赛文奥特曼

如果说赛文奥特曼中怪兽大多数是企图侵略地球的外星坏蛋，那么26集则提出了一个日后迪迦-戴拿一代更为寻常的问题：人类要为自己胡乱而且不合理的行动承担责任。这一集同样包含着奥特曼系列对暴力与和平问题的理解。人类不可能在外星怪物进犯之际指望奥特曼充当人类的谈判代表，因此在每一代作品中，要不要发展武力的问题往往是被直接跳过去的，毕竟没有物理连自身的安全都没有办法保证。但怎样发展武力，每部作品的回答也是各不相同。《赛文》中出现的最极端的情况可能就是类似于核火箭的R1。保证地球安全的初衷固然没有任何问题，但火箭的威力以及由此引发的焦虑，同样在桐川和参谋及其他科学家等人的对话中得到了展现：科学家们不仅热衷于制造超级武器R1，还要试图发展威力足以摧毁地球的升级版R2。除了诸星团忧心忡忡，整个地球防卫军都处在这样一种盲目的乐观情绪之中，认为拥有超级武器，地球安全的问题就能一劳永逸地得到解决。“如果这样，大家都来发展武器，那什么时候才能有和平？”作者的态度显然是反对扩张武力的，尤其是反对靠军备竞赛来解决问题。如果我们考虑到时代背景的话，这样的顾虑就完全是合情合理的。而之后的怪物的出现，就完全是人类咎由自取：用基耶龙星做实验不仅是调查研究不周，而且人类在这件事上完全充当了往日外星混蛋的角色，自以为是维护和平，但实际上是制造破坏。类似的主题在日后的《迪迦》中同样有所提及：拥有越来越强的力量，持续不断地开战，并没能消灭怪兽，反而把情况变得更糟。对人类来说，军备竞赛绝对不是和平的保障，而盲目发展武力却不考虑为何发展武力、怎样看待力量，最终的结果无疑是灾难性的。而与人类的行动相伴，我们同样应当考察奥特曼在行动上怎样回答同样的问题。

固然奥特曼系列或多或少在世界观上面并不连贯、完整，但我们也同样不应该过于简单地把奥特曼理解成奥特曼打怪兽、人类对抗少数外星野心家的故事，事实上奥特曼的故事关系到人类、奥特曼以及其他（不友善的）外星人三方之间的关系。奥特曼究竟是什么，对这一问题的回答，同样将关系到对《奥特曼》作品性质和主题的理解。赛文奥特曼从本质上来说也是外星人，只不过和剧中出场的其他外星人不同，他采取的是亲地球和亲人类的立场，并和企图占领地球的其他外星人作战。化身成人类的诸星团自己有这个看法，而且外星人很多也明白这一点，后者要么在变身前抢走他的眼镜，要么直接点破奥特曼就是他们入侵地球的阻碍和绊脚石：奥特曼承担保护人类的责任，但本身并不是人类。如果考虑到很多外星人同时也具备化装成人类的能力的话，那奥特曼平时以人类形象出现并活动就更不是什么值得惊讶的事。在这一意义上，人类实际上是夹在两类不同类型的外星人之间：虽然拥有和掌握了相对先进的技术，但如果独自面对外星势力的入侵，哪怕只是个别外星人的策反和渗透，在很大程度上都是无能为力的。也许生活在《赛文》世界观之下的人类应该庆幸一点，那就是奥特曼至少是个高尚的人，替人类出力解决困难的同时却不附带着提出任何要求。迪迦-戴拿一代，奥特曼的性质则变成了人类变身的巨人——无论是“既是人类也是光”的大古还是“看到光”的飞鸟信，本身是人类，出于偶然或者是“被选中”而拥有了变身成为奥特曼的能力，奥特曼由此也成为人类的一部分，而不仅仅是和人类划在同一个阵营之下。这种变化就引发了赛文一代奥特曼不需要面对的两个新问题：为什么只有特定的人才能成为奥特曼，以及相应地，一旦掌握了奥特曼的力量，应该怎样运用。既然奥特曼已然成为维护和平中必不可少的角色，那么上述两个问题也就不仅仅关切什么是力量以及怎样获得力量，更重要的是能否以正确的态度看待和使用力量。《赛文》中虽然并不涉及到这一问题的直接探讨，但也展现了逞强好胜的灾难性后果，个人能力很强却因为固执地追求第一而直接丧了命。《戴拿》中对这一问题的回答是微妙的，并且借助奥特曼的变身来阐述这种正确态度的重要性所在。飞鸟信会把自己的飞行以及空中作战说成是“超级表演”，但他从来没把变身奥特曼打怪兽看成同等性质的演出，而且与之相反的是，当他最初怀着炫耀自己力量的心态让队长“看看自己真正的力量”而试图变身的时候，变身器并没有回应他，把他变成奥特曼；反而飞鸟回到基地之中遭到了数落。艾博隆细胞在把科学伦理问题提上议程的同时，也拷问这样的问题：为了获得力量，即使不再是人类是否也不足为道？故事最终以艾博隆怪物的失败提供了否定答案。《迪迦》和《戴拿》中的真假奥特曼对决则成为圆谷式的σύγκρισις，拥有同等力量的英雄相互交战，并由读者来评判其中的道德取向。外星功夫家把武力对决当成娱乐以及博取关注的方式，打怪兽以及后面和戴拿的决斗还专门安排了实况转播；而假迪迦则过于轻率地认为拥有了与迪迦相等同的力量就可以通过炫耀武力四处破坏来获得普通人的崇拜。如果说前者是浪费精力却不解决有待解决的问题，那后者从动机到行动，不仅是错误，而且是完全可耻的。

赛文第七集星际囚犯303中的宇宙人看成系列最弱，都用不着赛文出手，喝饱了汽油活生生把自己变成了易燃易爆的燃料桶一点就着。这位仁兄的本事还能在异域星球为非作歹匪夷所思。前面六集赛文追求思想的深度，奥特曼大战怪兽的娱乐性稍差。本集把思想深度剔除的一干二净，娱乐性作伴去远方旅行烟消云散了。本集是一次大胆尝试走恐怖片风格。我记得初代中也有过几集在幼小的心灵中留下了挥之不去的恐怖阴影。不过像赛文这集走恐怖风格走的如此彻底实属难得一见。

本集一半时长十多分钟外星人犹抱琵琶半遮面就出现了一对白色瘆人的大爪子。在恐怖音乐的配合下，成功令人脊背发凉。（这里的恐怖是指对孩子杀伤力巨大，成年人见惯了各种血腥画面，这类小儿科的恐怖看的是一个怀旧童年记忆。）本集采用的是美国好莱坞B级片标准拍摄。客观的说日本特摄片与美国B级片从拍摄制作上讲别无二致，经费有限布景道具粗糙，请不起大牌明星，剧情题材紧贴大众喜闻乐见的热门题材。比如赛文前六集有大战外星人的科幻剧、抓坏人的反特剧、007孤胆英雄的间谍剧。特摄剧与B级目标观众群体不同，奥特曼是拍给孩子们看的，传递积极向上的人生观。B级给成年人看的，为了搏出位大多存在低俗内容。考虑到战后日本深受美国好莱坞流行文化传染，圆谷自然而然拍出了B级片味道。猎人郊外发现了神秘外星人飞船，为了营造恐怖气氛外星人不拍全身只在荧屏上出现一对大爪子吓唬人。外星人一路走一路嗜血杀戮，高潮部分来到一户人家，一家几口只有一个孩子幸免于难，多么熟悉的B级流程剧情。

本集是致敬B级片，而非全部照搬抄袭，有两个细节值得细细回味。第一、故事发生地在奥特曼世界中日本初云地区，耐人寻味的是这里的居民一副标准东方人面孔，却都是西方洋名字。一开始我还以为是翻译错误。最先出场猎人叫奇穆拉，加油站的服务员叫杰罗，最后的一家子以爸爸妈妈代称。片中初登场的地球保卫军文员还是日本名字，很显然这既不是翻译错了，也不是圆谷脑子糊涂了，而有两重深意。第一个、是向大洋彼岸的同道中人B级片致敬，起西方名字明确告诉观众这是一个典型的美国恐怖故事。第二个比较引申，考虑到冷战格局下美日同盟关系美国在日本的支配地位。借此表达出美国流行文化侵蚀传统日本文化的担忧。也有一种民族自卑情结，日本出云地区的居民成为了美国人，最终不还是依靠日本人为主的超人警备队保护。担忧和自卑都属于民族主义，结合1967年日本完成了战后重建，渴望成为正常国家世界大国是举国上下的期盼。第二个细节致敬理由在明显不过了。美国电影中出现频率极高的加油站。加油站代表了美国汽车工业，汽车是那个时代美国的标志。本集中的加油站及来加油的金发碧眼的洋人都让观众产生出了一种故事身在美国的错觉。赛文毕竟还是拍给孩子们看的，最后一家五口没有发生灭门惨案，在鼓励孩子们勇敢面对困难的思想教育下，剧中成为英雄是小孩子。

本集中的星际囚犯303只会喝汽油没有绝招毫无存在感，在我买的圆谷授权的《赛文珍藏大图鉴》中完全没有介绍，只在梅特龙星人介绍中有张喷火图。这肯定不是圆谷为了节省赛文与外星人对打拍摄经费敷衍了事，而是对日本能源危机的警告。日本作为岛国，石油资源完全依赖于进口。在1967年日本完成战后重建进入到经济发展高速路时，必然的结果是石油进口需求大幅飙升，社会弥漫着能源危机意识。历史证明赛文发出的警告不是杞人忧天。六年后1973年爆发了第一次西方世界能源危机，日本完全暴露出了能源依赖的脆弱性，经济下滑20%以上成为了发达国家中经济萎缩最严重的经济体。

赛文头两集创造十分有想法拍摄的有深度，其中赛文的戏份和打怪兽都不能用剧情陪衬来形容了，完全是挂着奥特曼打怪兽的羊头卖狗肉。到了第三集主创认识到赛文出场打斗戏份过少的创作问题，在本集中矫枉过正打怪兽一次拍个够让观众大饱眼福。第三集湖底杀机所有剧情一反常态都是为打怪兽情节服务。外星人设下圈套抢夺赛文变身眼镜是为了让胶囊怪兽米克拉斯出场情节合情合理。米克拉斯又是为了让怪兽充分施展技能服务。米克拉斯与怪兽大战是本集中三场打斗中戏份最多的一场，怪兽用长尾巴捆绑电击绝招解决了米克拉斯。米克拉斯大出风头倒不是因为节省经费，主要是赛文过于强大了一点也不给怪兽展示自我的机会。怪兽没机会表现完全是抹杀了怪兽的特点吸引力，严重影响了赛文奥特曼的观看度。奥特曼中五花八门极具想象力的怪兽那可是剧集最大看点了，没有绝招的怪兽是自毁长城的自杀式创作，主创人员及时的发现了前两集中存在的致命性错误。

第三集中近一半时间都是在打怪兽，米克拉斯打完，超人警备队飞船接着打。小飞机象征着弱小的人类顽强勇敢抵抗强大无比外星怪兽的决心。飞机虽小可往往能在奥特曼危难时刻发挥拖延怪兽的关键作用，是正义阵营中不可或缺的一员。前两集只拍战车了，飞机飞船根本没有表现机会。本集中飞船大战怪兽为诸星团夺回变身眼镜争取到了时间。飞船打完赛文打。赛文三招抱摔、硬接怪兽捆绑电击绝招、头镖断头，轻松惬意解决战斗还不过瘾，追着外星人逃跑的飞船不放。一个光束把外星人炸得骨头渣都不剩。

赛文前三季透漏出创作者的纠结，要在十分有限的20分钟内，把一个科幻故事完整讲完，还要拿捏好雅得思想深度和俗得怪兽打斗戏份比重，既要讨观众又不能舍弃创作者的尊严，雅与俗痛苦揪心的取舍将贯穿整部赛文奥特曼。两者间稍有把控失衡剧集将面临失败的结局。

赛文第九集安德罗旺行动开场极具时代特性。赛文上映的1967年日本完成战后重建，经济实现发展国民收入增长催生出战后婴儿潮。雨后春笋拔地而起的新建社区，社区广场上一眼望去全是孩子在玩耍，路边也随处可见哄孩子的妇女。街道还残存着废弃破败的房屋无声诉说着曾经的战争经济萧条。

伪装成和蔼可亲的老爷爷、无声发包机、人形娃娃、金发美女机器人、魅影重重的仓库、西方名字的行动计划、都无需我细说，我国观众已经十分熟悉的典型敌特剧。尤其是金发美女暗指的肯定不是占领军美国，指的是北方敌对阵营的苏联间谍。本集故事原型观众也是耳熟能详德国民间童话哈默林的吹笛人，神奇的吹笛人能催眠老鼠和孩子，哈默林的吹笛人的故事争议巨大在日本影响力巨大，有许多文学作品深受其影响，比如迪尼斯世界纪录的超长篇推理《恐怖的人狼堡》。

本集表面上看似教育孩子不要玩武器玩具引发暴力倾向，而实际上是摸清了孩子的心理知道孩子们想看什么，在银幕上让孩子们美梦成真。仓库中玩具都活过来成了真的飞机、坦克，孩子们看到这一幕一定会激动不已高声欢呼。圆谷知孩子们所想所需，我认为正是因为圆谷也是一个永远长不大的孩子。时长有限的一集电视剧高潮只应有一个，既然有了玩具大战，赛文大战外星人只好简单收尾了。我国也有一部与之类似的童话作品郑渊洁的《舒克与贝塔》第一部飞机坦克大战，舒克舒克开飞机的舒克，贝塔贝塔开坦克的贝塔。舒克的飞机和贝塔的坦克都是玩具模型被郑渊洁的笔写成真的了。圆谷和郑渊洁都是打心眼里理解孩子尊重孩子制作孩子们、想看的的作品，而不像很多大人很多所谓的权威，专注创作于他们想当然认为孩子们喜欢看的作品强行灌输大人们的思想，为了讨好家长拍给大人们看的。

小时候买光碟看的，上面那个毛怪吓得那时的我连续好几天做噩梦，还有登场于雷欧第一集的那位把赛文腿扭断的巴格马星人，真正的"扭断脚的骚操作"也把我吓得够呛……

还有某个浑身长刺的黄色宇宙人，一个大猩猩，藤蔓成精的怪物，会变成人类模样的章鱼怪……那些鬼片贞子加椰子的看了反而没有感觉，而赛文里一个个长相猎奇的怪物皮套才是真正的童年阴影。

记得某一集曾讨论过人类和住在海底的宇宙人谁才是地球真正的主人，剧情的设定是海底人先人类一步发育出文明并居住在了地球上，后来因为某些原因被迫去了海底生存，后来呢就轮到人类逐渐占领陆地并发展生存，时间到了现代社会，苏醒的海底人就想派出怪物重新占领陆地，而人类这边根本不想让出陆地，并试图消灭海底人再进一步夺取海底的稀有矿石资源……能拍出这种剧情的七八十年代的圆谷还真是业内良心。

哪像现在，一年只出24集剧，成了为卖玩具而存在的附属公司，曾经三大特摄剧之首只剩空壳。

在经历前三集主创在剧情与打斗、雅与俗的自我挣扎后，终于在四集找回了奥特曼特摄风格，来了一次经典元素大展示。本集拍得十分流畅，摆脱了创作束缚后集合奥特曼所有的经典元素。经典元素首先是美女外星人。奥特曼中登场的美女绝大多数是邪恶外星人。比起男子汉还是青春靓丽的美女隐蔽性强，更容易让地球人放松警惕。这也是间谍特攻剧反特剧固定的人物设定，奥特曼也属于此类剧。借用网友的评论，赛文奥特曼只要出现美女，赛文必丢变身眼镜。英雄救美帮美女修车，这种老掉牙的美人计怕是全M78星云也只有赛文能中招。一共看了四集，两集中赛文一见美女神魂颠倒束手就擒。赛文面对怪兽三招毙命，看见美女却是手无缚鸡之力。

太会怜香惜玉的赛文，美女人见人爱，这就是第二个经典元素奥特曼人间体与地球保卫军美女队员的感情戏。在前三集毫无感情戏铺垫下，第四集友里队员看见诸星团受伤后大胆示爱送上了定情信物护身符。不同于首部奥特曼是人间体，诸星团那可是赛文本体的变身。人与外星人的恋情如何圆满收尾，两人能否跨越种族有情人终成眷属我拭目以待。

本集中代表着爱情的护身符起到了至关重要的作用，帮助诸星团逃离外星人的透明罩囚笼。这就是第三个经典元素，极具创意的外星人。凭空出现的透明罩，奥特曼迷眼前一亮精神一振，那句经典台词脱口而出：无敌的佐菲又倒下了！没错，艾斯奥特曼中希波利特外星人一招鲜打遍奥特曼六兄弟的透明罩首创于赛文，在艾斯中发扬光大。赛文里就困住了诸星团大材小用，艾斯中全新升级了，困住六兄弟后还能石化，堪称是奥特曼系列中外星人最致命的终极大杀招之一了。

第四个经典元素是超人警备队先进的武器。未来科技的武器是孩子们的最爱，前两集扣扣搜搜的只拍波特号，第三集小飞机大战怪兽精彩亮相，本集是来了个武器大阅兵尽情的展示，马克斯号和太空飞船出场。本集名字：马克思，请回答。看名字知内容。故事重点是地球保卫军的最先进原子能船马克斯号。特摄教科书式的场面，马克斯号在湖面上被一团红色烟雾拉到太空中，是前四集中最精彩的特摄画面，充分展示了圆谷登峰造极的特摄技巧。战舰模型在水上行驶被拉到空中，镜头切换到真人演员表演上，通过演员贡献的精湛演技成功营造出紧张惊恐情绪感染电视机前的观众。模型与演员的成功镜头糅合，让观众置身于恐惧惊慌的氛围中从而忽视了特摄的粗糙感。特摄效果的关键可以看出在于演员的演技上，要求惊恐的表情自然流露不做作，观众看得不出戏。换句话说与当今的绿幕特效拍摄相比，特摄拍摄虽是同理，但因为特效的效果天地之别，特摄剧最能考验演员的演技。

奥特曼大战怪兽依然走了个过场，巨大化的外星人与赛文过了一招转身就跑，赛文一记追身光束粉身碎骨。赛文可大可小的变身创意解决了很多剧情难题，本集中就靠着赛文孤身一人独闯狼穴成功营救了人质。我记不清首部奥特曼中奥特曼能变成人类般大小吗？美女间谍、英雄与美人的恋情、极具未来感的武器（超人队手枪，赛文头部光线）、毁灭世界的炸弹，孤胆英雄救人质，毫无疑问这些是007詹姆斯邦德间谍商业片的鲜明元素，印证了奥特曼是科幻题材特摄拍摄的反特剧间谍剧。