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剧情介绍
百老汇舞台剧《乐队男孩》(The Boys in the Band)将被翻拍为电影，舞台剧全员卡司吉姆·帕森斯、扎克瑞·昆图、安德鲁·兰内斯、马特·波莫、查理·卡维尔、罗宾·德·齐泽斯、塔克·霍金斯、...觉醒第一季离开拉斯维加斯国语版侠僧探案传奇之洛阳花会定格恶魔恶夜凶狼住在狐狸小屋怒河猎艳穷人·榴莲·麻药·偷渡客机械战警2014枕边诡影神探阿蒙 第四季无名鸟萨里玛珂七只乌鸦李保国今夜你和我寒山潜龙终极冠军我是杀人犯2016森林恶鬼风云变末代亲王茜茜公主3国语花鼓歌吉鸿昌剑干将莫邪跟红顶白大三元雪浴昆仑小二班之变身老爸昆仑道经爱你所以离开你肥佬教授2楼下女友请签收大毛狗浪漫医生金师傅2我们的星球第二季开膛街 第四季日本昆虫记质数的孤独渔岛怒潮来自地狱离过一次婚的2人未定的关系之拒绝SP一般篇
长篇影评
1 ) 废话
伤口都那么那么深，何必要互相翻捡？谜底都已知晓，何必要执着于说穿？众生平等，因为众生愚昧，因为情爱，因为欲色。别讲道理，道理都是废话，如果觉得后悔，忍着，收手；如果觉得非得如此，那就一口闷下去，是毒药，也不过是流一截肠道，谁要我们天生对自己就这么毒呢。
伤口都那么那么深，何必要互相翻捡？谜底都已知晓，何必要执着于说穿？众生平等，因为众生愚昧，因为情爱，因为欲色。别讲道理，道理都是废话，如果觉得后悔，忍着，收手；如果觉得非得如此，那就一口闷下去，是毒药，也不过是流一截肠道，谁要我们天生对自己就这么毒呢。
2 ) 乐队男孩
戏剧性很强但却总到不了高潮的感觉，还蛮喜欢Michael对待崆峒舍友的处理方式，没有得过且过就这样算了，让他离开自己的舒适区，不用承担一点责任，而是让他直面他的恐惧和厌恶，逼迫他承认自己崆峒的真相是因为自己就是深柜，虽然最后没有成功吧，但起码他的态度确实也发生了转变，喜欢他直来直去的毒舌性格，虽然招人烦，但也最真诚，有时候人们就是不喜欢听实话。其他人基本没多大感觉，尤其是最爱的孔雀戏份太少，没得看头，感觉这个剧本拍成电影有点无聊，剧情太匮乏了，每个演员大部分时间都是闲着当背景板，有点浪费，还算及格吧，不过感觉这个卡司可以拍出更好的效果，下一次聚齐这些人可就难了。
3 ) 第二天醒来真的不绝交吗？
7.2分，个人还是挺喜欢这种舞台剧风格的电影，前半部分很欢乐，后半部分很尬尴，看完有爽感，演员表演都还不错，也就还好。
留给自己的关键词：自我剖析，友情，个人影像中的群体折射，结局……什么都没有改变 。不过，如果是我，第二天可能会绝交吧……
看完《亲爱的房客》，《刻在你心底的名字》，这些很台湾文艺的电影，再看《乐队男孩》这种又很美式的电影，文化和风格的差异，真的让人觉得很有趣，这就是电影的魅力和意义啊，让我们看到不同的色彩。
其实我还蛮喜欢这种舞台风格化的场景，可以让我把注意力更集中在人物和故事上，有一种窥探的真实感。
《乐队男孩》讲的是在一场生日PARTY上，一个直男的意外闯入，打破了属于6个同志好友看似欢乐的聚会，让这场PARTY走向了疯狂。前三分之一真的很欢乐，毫无负担的轻松感，一个个梗都快笑死我了，后面气氛开始越来越紧张，迈克就像吃了火药一样，唯一的目的就是摧毁，但是看完觉得挺爽的。
你会看到，原来每一个小心呵护的，光鲜亮丽的外表，都是自尊脆弱的保护层；脱下外套，每个人都有着自己无法复原的伤疤。
拿着失业金的迈克，用奢侈品维系着自尊；对自己是同性恋深恶痛绝，却总是装作乐在其中；爱慕着唐纳德，却要表现的不在意不经意；想要做一个让大家都喜欢的朋友，却暴露了自己其实是一个把自尊建立在，对别人失败嘲讽之上的，可悲又可怜的人。伤害了别人，伤害了自己，却只敢用酒精来做借口，用弥撒来自我欺骗。迈克因焦虑紧张表现的咄咄逼人，让电影的后半部都处在一种极度的不适和尴尬之中，我好几次真的很想揍他！
深爱对方，却因为生活和爱情观念不同，而经常猜疑争吵的情侣，差点从崩溃的边缘坠落，但幸好月老的长绳在他们身上打了死结。他们让我有点想起《借来的时间》里的那对LOVERS，我以为这种需要不断忍耐，退让，自我折磨的爱情，终究不会长久，但其实是我低估了爱的力量。
我最喜欢的埃默里，真的是一个小可爱，刚刚被人揍完，回过头就帮人家说话撑腰，而他的故事是他最刻骨铭心的爱，一场永远不会得到回应的单恋，所以直男真的是火坑。好想有埃默里这样的闺蜜呀~ 虽然迈克嘲笑埃默里长得丑，但是不喜欢他的人一定都是眼瞎！
伯纳德，总是有点小心翼翼，不自信的黑人同性恋，懵懂青春里的一场性事，对一个人来说可能是一辈子的美好和希望，对另一个人来说或许只是一场玩笑，这就是现实啊。总有一天，我们要走出来的。
哈罗德，PARTY上迟到的寿星，虽然有无法疗愈的伤，虽然总是需要用化妆来掩盖自己，需要用“HIGH”来麻痹自己，但是他是活得最明白的一个人，或许正因为这样，在迈克对他那么毫不留情的攻击之后，在迈克如怪兽过境般毁了他的生日PARTY后，他还能对迈克说出：明天打电话给你。这句话。
唐纳德，我们最爱的孔雀，这个人物塑造应该是最失败的，没有几句台词，总是一个人安安静静的在一边，可能他就是GAY们心中都幻想存在的那个人吧，所以他不需要说太多，做太多，就让大家自己想吧，你看连他的职业都有点。。。咳咳。
其实我还蛮喜欢那个午夜牛郎的，单蠢单蠢的，特别是最后他和哈罗德回家时说的那句话，让人有点戳心。
最后，就是迈克的同学Alan，他究竟发生了什么是这部电影的未解之谜之一，但肯定不是因为深柜。（另外一个未解之谜是迈克送给哈罗德的相框里写了什么？）正是因为他的到来，给这场PARTY带来了灾难，但那也不能算是他的错，他就是一个小小的导火引线而已。
我没有看过原版，更没有看过舞台剧，所以没有比较就没有伤害嘛！整体来说，我还是挺喜欢的。
4 ) 人生如戏，全靠演技
这部百老汇舞台剧《乐队男孩》(The Boys in the Band)被翻拍为电影，舞台剧全员卡司吉姆·帕森斯、扎克瑞·昆图、安德鲁·兰内斯、马特·波莫、查理·卡维尔、罗宾·德·齐泽斯、塔克·霍金斯、迈克尔·本杰明·华盛顿、布莱恩·胡奇森回归出演，乔·曼特罗执导，瑞恩·墨菲将担任制片人，Netflix出资打造。该舞台剧讲述石墙运动前，纽约同志们的生活。剧情一般，多一星给孔雀！
5 ) 「不语111」翻拍失意——《乐队男孩》影评
想了半天，虽然觉得好看，但依然需要取一个类似“翻拍失败”的标题。
演技肯定是好的，无论是群星贡献的庆典感受，还是细腻到位的戏剧冲突感。布景和拍摄手法将舞台感拉到生活之中，又保留了舞台相对局限但集中的视角。但除此之外，在电影整体表现力和主旨表达上无法“适配”。就好像新人演员的时代感并没有因为台词弱化距离。
背景说明是缺失，这当然不是说置景和台词不够引入，而是在同性议题变化极大的当下，如何通过调动旧式场景来体现同样的困境或感受，需要更多恰当的修改。原本的照搬，在事实逻辑上是给了观众极大压力的，这无异于给不同族群的人观赏本族群的伤疤，如果通感？这自然是导演的锅，节奏感被非必要保留舞台剧原型而打乱，会显得沉闷不走心。
在群星璀璨的剧作冲突刺激下，除去孔雀不老的花瓶样，你还能记住什么？冲突自然是多数人观感极佳的得分点，但除此之外呢？极好的议题，在当下的翻拍，就没有一点时代意义吗？仅贡献极好的音乐、服饰、对白？所以权当是给舞台剧粉丝或明星粉丝的福利而已，那真心“网大质量”。
或者说，我无法知道这个影片如此制作的受众究竟是谁。舞台剧附带社会责任，电影翻拍按照受众面来说需要附加更多的责任，给这个还不能完美接受LGBT的世界一些更好的东西，而不是出不了圈的沉闷和难以代入的“八卦”。有一点，回味起来是微妙的，就是电影的沉闷竟然和无法“出柜”的旧时代一般。
最后的最后，抱歉，5.5分。
（文中图片均来自豆瓣）
「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")
6 ) 《乐队男孩》新时代看老故事，有些挣扎依然没变
#乐队男孩#（The Boys in the Band）（B+）正如大部分同志电影，本片保证有抢眼的服饰，明显的挑逗，好笑又嘴损的吐槽， 还有美好的肌肉（Yes, you can count on the gays for shameless shirtless scenes always [害羞]）。最重要的是，大部分gay，都对女性很友好，看这种片中女观众基本上只有享受没有惊吓。
下面视频里Netflix这个特辑里回顾了《乐队男孩》（The Boys in the Band）从60年代的舞台剧，到现在的新版电影，周围的社会发生了很大变化。没变的是，正如他们说的，你把多个美丽的男子放在一起，怎么都好看啊。
其实这部电影已经在70年代拍过一次，而且我觉得随着同-志-运-动的不断推进，未来还有翻拍的可能，因为在每个不同的时代，人们看待他们的观点会不同。70年代的那部老版很多人都没听过，甚至那时候演出这样的电影恐怕是自毁前程，而如今好莱坞动员大批公开出柜的gay演员参与的这部也算是声势浩大、光彩夺目了。
但即使如此，本片也许依然没办法被推到所有人的视线中，很多人还是无法接受。不过这部依然让人们看到了同-志运动的发展和社会的变化，可以有如此多不同、有趣又复杂的 LGBTQ角色在电影中被呈现，不再只是小配角，而是在一部属于他们的电影里。
电影还是像老版一样围绕一个生日聚会展开，有很多角色各自对之前经历的回忆，整体来说还是以小格局场景、对话为主的，更像是一个舞台剧的感觉。几个角色鲜活地展示了形形色色不同类型的gay。 Jim Parsons的角色是台词最尖锐好笑的一个，句句珠玑；Matt Bomer主要负责美丽动人,，展示肉体；Zachary Quinto则是片中最有趣的一个人，攻气十足，用眼神就可以杀人。
有趣的是，本片看到他们在同类与非同类面前表现截然不同，就像一个开关，在直弯之间切换。因为他们太习惯于“伪装”，几乎每个gay 都是出色的“演员”。又因为他们比女性更勇敢，个性张扬，常常道出惊人之语，也因此gay 角色往往充满戏剧性和幽默感。
片中讲述了几个男同角色面对来自社会、家人、事业的压力，以及各种“地下恋爱”的艰辛，更重要的是，他们如何从憎恨自己，慢慢接受自己。我觉得同-志类型作品最大的特色就是，总因为“不能被人知道”增加了一种神秘感，他们总需要用各种暗示性的内容去沟通，找到自己的小团体和得到认可。
片中演员都是好莱坞出柜了的同-志演员们，也许也经历过与角色类似的痛苦。但看他们在一起可以公开自己的身份，并骄傲地活出自己的人生，真的很开心。
但同时又还有很多这样的人没办法公开自己的同-志身份，只能压抑着扮演着别人眼中的他们。我相信在全世界各地都隐藏着很多同-性-恋者，无论男女，始终没有公开过，希望他们可以尽快有机会做自己。
如果说本片最大的意义就是让人看到同-性-恋人群多少年来一直遭遇的挣扎，虽然相对片中年代，世俗的看法有所转变，但达到让他们可以自由自在地恋爱，生活、勇敢面对自己，依然有很长的路要走。
人们想法的转变往往是无法同步的，就算好莱坞走在 LGBTQ银幕代表性的前沿，很多人，无论在美国还是其他地方都依然对此类影视作品很排斥，但看到的越多，观点会慢慢改变。从我们最近看到的新闻来说，未来 LGBTQ电影和剧集的数目将大大增加。
开心麻花看到瑞恩·墨菲笑而不语，终于都是国际化的网大水准了。被全世界翻拍的意大利电影《完美陌生人》就是借鉴了原版《乐队男孩》的梗吧，与时俱进把打电话搞成了看手机。这部新版把时间依旧定位在1968年，塑料感十足，既然去掉社会背景，为什么不把故事搬到当下，也与时俱进一下。人物关系的处理失衡，加上明星效应，让一个个熟脸大部分时间都很无聊当摆设，这么翻牌太鸡肋了，根本就没有翻牌的必要。
我以为Alan最后会向Michael表白，但电影的结尾更有趣。60年代真是一个神奇的年代，原作的舞台剧就诞生于那个时代。
孔雀推开门的那一刻，应该放一首《时间煮雨》。。
较1970年的电影没啥区别，作为翻拍片少了社会背景的刻画，深刻度也就大打折扣。时间变了，我们还是没变，同性恋还是一样的宿命，蹭各地的party，和姐妹撕逼，为爱情流泪，为容颜伤心，临时抱佛脚向神明忏悔，然后朝着红灯区一路狂奔。我们，无处皈依的我们。
基圈盛宴。孔雀还是很好看！真的太好看了！还露了白嫩的屁股！小白领都过去十年了，他感觉完全没有变老。我和基佬friend都表示非常羡慕CEO。
我还是在找能把基本整个关在一个房间内对话（可以用niche讲吗？）拍好的导演（（（（
从西区到百老汇复排卖的都是卡司吧毕竟剧本如学生作业般工稳（再看看谁害怕伍尔夫和奥色治郡之类的室内撕逼剧），我一度以为最后小谢要向直男室友表白呢，但并没什么，也对，反正左右一句话：不能自处的人是最可悲的
全员演技炸裂，丧到地狱谷底，却又因纽约的夜而有了一丝诗意。不甘心呀不甘心，要是我们都没那么讨厌自己就好了。
把50年前的台词再背一遍，听着却更彷徨。合法了认同了又怎样。出柜的演员仍旧演不了直人，难看的穷的依然没性生活没对象，我还是恨自己。
我火速赶来。形式蛮喜欢的，特别是显然为电影版而加的闪回每个都是构图声音又精致又动情，有点惊艳。就是感觉有点太头轻脚重，以及精致感下我确实需要不时提醒自己这个故事的年份（typical贪漂亮不懂质感的ryan murphy，但不得不说除了他这里出柜演员真的好难找一线工作啊妈的）
没有对比就没有伤害，只有看过五十年前的老版才会知道新版缺少了什么。这是一份专属于深柜年代的刀光剑影，电影需要考虑的不是做新而是做旧。由全出柜演员来演反而缺少了那种刻骨铭心的自憎，大家就像吃饱了没事干就开撕一样。最心疼的是孔雀，美美的屁股白露了...
舞台感浓重却无不适，人多戏满场景虽小，塑料儿姐妹情身份认同社会歧视种族私生活爱情观宗教一应俱全。孔雀77年43岁了朋友们，与昆图同年。
或者影片想表达的观点在纽约已经过时，但在现代中国却依然受用。做什么样的人或者饰演怎样的角色都可以，不过确保自己接受自己。
感叹这帮人要是老老实实做舞台版该能有多好看…能聚起来这些人其实也是不容易，每个人演技都在线，这样的大文戏也能做到张弛有度，真的很难得。想表达的主旨还是能看的明白的，这是一个社会认同与自我认同的难题。但是新版电影呈现的效果如何，其实大家可能各有看法吧。最难过的是能代入Michael，他的挣扎，反抗和爆发，看了只想叹气。心情就很复杂，我们的现在又和那时的纽约有什么不同呢。唉…唉！
将所有stereo type集合到舞台上，呈现一出说教却也令人出神惆怅的身份纠葛苦难史。5/10
一年前ex和新婚的老公看的现场，看完兴奋发来散场后和孔雀的合影；一年后我只能对着电脑看网飞版。电话告白的戏实在是TIMELESS，若在剧场里怕是看得心惊胆战头晕。幸而当时，他有个他的手能握着吧。
无法跳出舞台剧的框架，拍得毫无电影感，算是比较失败的一次翻拍。最终就成了几个“中年危机”的gay念台词互相伤害，没有电影内在的整合感与肌理，导致观众能看到演员的卖力表演，但难以产生共鸣。另外实在想感叹，哪里去找Michael那样完美的公寓。。。。
大段对话，话痨，都不是问题，用这样平淡无奇的手法直接演一场舞台剧一点不高明。退一步说，及时作为舞台剧，冲突点和最后人物的醒悟也是太牵强
孔雀真是永远不变的年轻貌美
姐妹們的撕逼大戲，刀子嘴豆腐心，又賤又暖。涉及的話題蠻多的，出櫃深櫃、種族、開放性關係、年少時的情愫、自憐自愛……70年代的故事，如今依舊不過時。出於個人愛好，特別關注了一下主角家中的裝飾畫，有Henry Scott Tuke海邊的少年，Thomas Eakinsd的游泳池，穆夏的Art Nouveau風格海報，Toulouse-Lautrec的劇院版畫，審美還真不錯。結尾部分，孔雀讀的那本書是多麗絲·萊辛的《金色筆記》，暗示出主人公想和無序的社會建立關係的渴望。Larry和Hank戲裡戲外都是情侶，難怪兩人之間的表現如此有化學反應。