自杀热线2013

海瑟出场时戴着一顶鲜艳颜色的帽子，使她在寒冷的冬日中显得孤立且特别，身边的人都冷漠地走过，只有她坐在阳光下安静地翻书。纵然她普通，孤独，但她的内心炙热，渴望着有人可以走进她的生活，而这个能走进海瑟生活的人就是她的同事。同事就像是那道她向往但不敢接近的光，偷偷回过头留恋得想看一眼又一眼。

导演用光影和声效的变化映衬着人物心理的变化。同事出场时坐在窗边，沉浸在柔和梦幻的光线里，因为在海瑟视角中这个男生离她很遥远，同时也很神圣无法接近，所以海瑟变得很害怕表现自己。这时柔和的音乐中伴随着海瑟咚咚的心跳声，使观众很轻松地得知了海瑟对于同事的感情。通过描写海瑟的外形和情绪，塑造了海瑟积极向上但很内敛的人物形象。

斯坦说之前他也打过一次电话，即使已经决定自杀却还是会不自觉的伸出手求救，想彻底解脱却还是忍不住想要留恋。斯坦从头到尾都没有露过面，导演运用斯坦的回答以及房间的空境都塑造了斯坦是一个即使生活得很痛苦但对别人依然善良和蔼的老人。矛盾使他痛苦不堪，而海瑟的出现让他找回过一次生的希望，在通话中仿佛看到的是长辈朋友的开导，"还跟我聊年纪太大，你还是年轻姑娘，再去一次吧。"在动人的对白中，他们已经成为了真正的朋友。海瑟感受着一个生命在慢慢逃走却无力拯救，共情着斯坦的痛苦。

影片通过电话联系起海瑟与斯坦，一个是深陷情感困惑之中的女孩，一个是即将面对死亡解脱的老人，导演用这种精心的场景设置，深度刻画了人物内心的心绪。海瑟所处的接线室以绿色为主，海瑟手中的电话也是绿色的，绿色代表着生机与生命，代表着海瑟与同事的职业，代表着海瑟善良的内心希望能够拯救斯坦，希望斯坦能活下去。斯坦的房间以纯洁神圣的白色为主，房间的钟停止跳动但仍有滴答滴答的声响，从一开始就预示斯坦必将走向死亡。钟表旁摆放的小天使和白衣的女人，象征斯坦死去的女儿和妻子，更凸现了斯坦对她们的思念。中间的钟表以方型呈现，更像是一扇门，他走近生命终点时琼走进的那扇白色的房门。

纵使结局是一个悲剧，但自杀热线并不一定全部代表这个生命的结束，海瑟在学会了自我突破的同时斯坦也得到了最终的救赎。不需要担心这次通话有没有意义，不需要担心有没有救回斯坦，它让斯坦在人生最后一刻认识了一个善良的朋友，在生命最后一刻有人倾听他，让他感到不再孤单害怕，这次通话就有意义，也能拯救斯坦。永远不要放弃希望，这是在枯萎中绽放，是在幸福中向死而生。

整部影片的基调是平和的，情节没有太过复杂，带有淡淡的忧伤，富有人文主义色彩。

影片一开始，镜头从上往下慢慢移动至车站台，伴随着柔和的音乐，只见一个戴着粉色的姑娘眉头抱着书。她时不时拉了拉自己的帽子，看得出女主角是个内敛且羞涩的女孩。她叫海瑟，在救助中心工作。

接下来，通过长镜头，随着镜头推移，看到绿色的桌面和电话机，女孩进来后，带着瓶水，放在了电话机前面，桌上还有一盏台灯。这些物体都蕴含着生命。

电话铃声打破了寂静，女主在一边接电话一边记录，尽可能和求助者（老人）保持通话状态，寻求机会与他面谈。但老人已经吃了大把安眠药，木已成舟。海瑟红着眼，含着泪，静静的聆听着，对方谈到的音乐代表着生命永恒，是上帝给人类的最美的礼物，总能引发我们最美好的记忆和片段。

海瑟不断抬眼看墙上挂着的钟，手里也摩挲着表，镜头不断推向柜子上的白色钟表，运用夸张，将秒钟的声音放大，整部影片充满紧张的氛围感。她手中紧紧握住的表，隐喻了老人将生命在最后一刻完全交付给海瑟，仿佛她此时紧握着电话另一端的老人的手。这种信任确实令人感动，女主角不断地流泪，他们的谈话令人动情，此时让观众感受到生命的可贵与美好。

女主拖着长长的电话线走到书架翻找记录，却没有发现老人的名字，因为老人之前电话用的是假名。海瑟在用电话追踪他，寻找他，她热爱自己的职业，有敬业精神。

画面一转，白色的门映入眼帘，并且墙壁也是白色的。白色的钟，旁边是可爱的天使，这些都隐喻天堂，木已成舟，老人已经进入天堂了，后来他的妻子回来，尸体被人带出去。只是尸体被带走，在最后的这段时间，老人的灵魂留在的家中，他也就可以永远和妻子相依相伴。尸体已被转移出门，灵魂在家里，其实老人打的求助电话意义并不大了。这个自杀热线的设置目的除了挽救自杀者，将他们带出生死线，更重要的是，分担和减轻精神患者此时的痛苦。自杀这种事情，在当代人类社会已经比较普遍，国家出于人文关怀的目的来增设这样的配套服务。

老人说，妻子患癌症三年，痛苦死去。说明药物无法治疗很多疾病，到了某个地步和阶段，我们能提供的帮助只能是理解并尽可能让一些救助者在平静的毫无痛苦的幸福的告别人世。所以，老人在回忆自己与音乐的交集的时候，那种自豪之情溢于言表。也能看出老人很善良，愿意与人交朋友。本片突出自杀热线的这一个重要作用，除救助外，更多的是让求助者体味到曾经的人间的幸福，这就是人文关怀。老人没有出现镜头画面，这是心与心的交流，灵魂的托付。 老人死去，老太太回家，这个剧情设计很关键，说明在老人的观念中，他并没有走出这个门，此时，老人好像对老伴说：我一直在等你啊，怎么才回来？老人的灵魂留在家里，等待早已经故去的老伴。因为爱就在这里，所以他没有走出这扇门，有家有爱，这里就是最美的天堂。人间与天堂是完全可以划等号的，但需要一个条件，那就是爱。没有爱的地方，人间即是地狱。对于一个自杀者来说，天堂是最美好的。在人间，家是最温暖的，有爱在，家就在。一条电话线，将天堂与人间联系起来了，那条电话线也象征着爱。男女主角在音乐厅里两人接吻，这是爱。人间和天堂一样，都充满了爱。有爱的人，善良的人终究会在一起，他们绝不会孤独的，这对情侣也一定会幸福，那是来自上天的祝福。

回过头来讲，老人接电话的时候，镜头来回切换，白色的门与救助中心，还有同步的时间，另外在片头，镜头从上外下拍，这其实就在暗示天堂与人间的对应关系。本片为了营造这个思想主题，强调自杀热线这种临终关怀的作用，而非急救。其实我们看，真实的情况也是如此，打进自杀热线的求助电话，其中有很多根本就是无法挽救的情况，所谓木已成舟。 （ps：片头女主翻阅的是半本书。假如说，人生就是一本书，而那些自杀者，刚刚活到人生的中段，生命戛然而止，当然就是半本书。）

没有人喜欢孤独终老。《自杀热线》以其平淡的表演手法，将人物的情绪压缩在一个办公室之中，表针针的嗒嗒作响流去的不止是时间，还有约翰的生命，导演用声音塑造出一个温暖的悲剧。 电话中男人的呜咽是无法坚持的绝望。在整部影片中导演所使用的手法都是声音和画面不同步，声画分离的平行。电话那头的声音始终是故事发展的主要叙事手段，在电话约翰的那头，不断传来呜咽的声音，约翰的呜咽仅仅是在片头，还未告诉海瑟自己真实姓名之前不断出现的，表现约瑟情绪的一种形式。在呜咽中男人讲述了与妻子琼的一些故事，而在呜咽声音的背后是约翰对于孤独终老的恐惧，毫无疑问，约翰的自杀是蓄谋已久的，对于约翰而言琼便是世界上自己别的来源，在前文中交代，这已经是两年后老人的状态。约翰在影片中代表着对世界缺爱的恐惧。 在影片中还有一个声音是值得思考，富含隐喻气息的。导演运用声画分离的手法，把镜头转向墙上的手中的家里的钟表，随即而来的是滴答滴答的表声，这在影片中是一个非常意识流的画面。导演用特写加声画分离成功的营造出一种孤独寂寞氛围，在这样的氛围中钟表的转动，嘀嗒的声音所代表的不在仅是一种时间开始转变，藏在嘀嗒声音背后的是约翰对于死亡的渐渐逼近，还有海瑟对救援的迫在眉睫。导演正是用这样的手法，让观众感到非常的紧张，情绪也被电影中的情绪所带动。在老人卧室的这一边，钟表的声音是，对爱的慢慢流逝，而在海瑟这一边则是对失望的尝试挽回。钟表的声音正是绝望与希望的抗争。 值得回味的是再结尾处导演再次用声画分离的手法，而此时所表达的对象换为，约瑟与琼，琼回到家中回卧室找到约翰。在此时声画分离运用主体的转变，是在以一种诗意的结尾来阐述约翰以死的事实。在这个空镜头里，约翰与琼激吻的声音正是在告诉观众死亡对于约翰而言是一种愉悦的解脱。激吻的声音还代表着约翰与琼感情的深厚。在钟表的嘀嗒作响之后继之于的是激吻的爱恋，整部影片在这一部分达到高潮，无不在显现浪漫主义的色彩，与爱的美好。 温暖的阳光下，约翰没有孤独终老。

高三艺考狗的练笔！轻点喷，溜了溜了。

高亮：完全应试文体！ 伟大的告别 ——评微电影《自杀热线》 曾荣获奥斯卡最佳真人短片的微电影《自杀热线》，讲述了一个关于尊重生命、把握人生的温暖故事。影片的结构并不复杂，整体基调也是平和的，带着淡淡的忧伤，也有令人动容的希望，透露出浓郁的人文主义关怀。死亡并非一切的终结，往往还伴随着新生，而每个人都有权为自己做出正确的决定。这时我们需要做的，便是尊重着生命的抉择。 伴随着安静的配乐，影片伊始用一个长镜头引出女主人公。该电影的背景音乐是一大亮点，它奠定了全片的基调，并将这种感觉贯穿始终，起到了对剧情的推进作用。尤其是在影片末尾，《Take This Dance》的旋律响起，空灵的女声把观众的情绪推向高潮，配合着老人妻子宛如一个天使从纯白的门中出现的画面，二者相得益彰，更好地诠释了影片的内涵。生命除了肆意泼洒、大起大落，也可以有这样安静、淡然的姿态，仿佛是回归本真的平静，令观众们感受到生命最朴实的尊严，对人生产生新的领悟和思考。 作为片中男一号的老人全程都没有形象的表现，我们对他的了解全部源于他和女主的对白。简单勾勒，一个曾经拥有一切又失去了全世界的孤单老人便展现在观众面前。他却是一无所有，惧怕孤独，但他的人生并没有遗憾——这世上已经没有什么值得他留恋的了。于是他选择回到他的妻子身边，那个“天蓝色的彼岸”。这个老人是一个群体的缩影，那些已经圆满走完了这段旅程，等待开启新的篇章的人们。正如那句著名的电影台词所说：“死亡，只是一个开始。”他们已经做出了生命的抉择，也值得被尊重和理解。 影片的场景很简单，无非是接线室和老人的家。接线室整体是偏暖棕的色调，自画面左边斜射入的明亮光线渲染着充满希望的气氛，也象征着重生、新生。而老人的家，乍看满目白色，冰冷肃穆，却又充满了圣洁和纯真，恍若天国的引渡站。最后一幕里热闹、鲜艳的爵士酒吧，仿佛是一个小小的、精彩的人生缩影。在这里，女主勇敢的跨出了迈向新人生的第一步：迎接爱情。 影片针对钟表和电话使用了大量的特写镜头。钟表象征着老人生命的流逝。而电话作为本片的重要线索，一根线牵住了两个原本陌生的人，给予了老人生命最后的陪伴和温暖；这份陌生人间的温情并非单向，如架起一座心灵间的桥梁，女主的灵魂也得到了启示，感悟新的人生百味。 人们对于生与死的理解、对于生命的探索从未停止，作为艺术话题也是经久不衰。对生命的态度构架了社会伦理道德的基础。见过太多如夏花般绚烂的生命，《自杀热线》却如秋叶般静美。但无论是哪种形态的生命都是值得尊敬的。死亡是一场为伟大的告别，愿我们每个人都能遇到一个海瑟，在你向她告别时，她微笑着对你挥挥手，目送你不再回头。

看完全片，好像又看了一遍《敦刻尔克》

一.

寂静又真实的声音设计将"死亡"前两个人的真实状态完美地展现出来（也有演员演技），有句话说"真正的悲痛是无声的"，这是对本片最好的诠释吧。

1.开头的萨克斯声是对情节的暗示。阳光明媚的一天，女主坐在公交车站看书，她是个普通得不能再普通的人，柔缓的萨克斯将我们带入影片，让我以为这是一部传统抒情片。

但当时间接近死亡时，萨克斯再次响起，不仅是为了贴合情节，也是老人对女主自卑自信心树立的展示。

2.片尾的童声歌曲是主题的点睛之笔。

片尾曲未响起前，本以为这只是一部反映现实生活"自杀"的片子，但童声歌曲的响起配合画面里憧憬的内容，为全片增加了另一个主题——不仅是接线员陪伴了老人人生的最后几分钟，也是老人帮接线员树立了自信。

3.片中的大量篇幅并没有加入音乐来变现接线员内心情感变化，而是安安静静只有两人交谈的声音。像长镜头一样，是为了展现这种环境下两人的最真实状态。

4.钟表未出现前就响起指针的滴答声，声音很小，小到必须仔细听才听得出。导演这样做首先是为了侧面展示接线员内心的急切，其次是不影响之前创造的安静真实的氛围。

二.道具的设计

1.片头女主虽坐在公交车站，但她腚下的椅子是红色的，又细又长，如一条红线一般，暗示了女主接线员的工作——事关生命。

2.女主的帽子是粉色的。可能有人说这都有含义？是的，如果你把帽子换成灰色，那是另外一种意思，压抑。但帽子就是粉色的，一是说明女子力的身份就像一个过度带一般缓冲了由粉向红的转化，二是说明女主尚是一个年轻的女子。

三.镜头的巧妙运用高度契合了导演想把影片的艺术真实性提高的思想。

1.全片有大量的长镜头。不管是慢推还是固定，时间长度上都非常长。

2.前面说到影片没有用音乐来表现女主内心，那就是导演在镜头语言上下了功夫。每一处特写几乎都是对女主内心状态的展示，从最初的等待到最后的急躁。如女主用手摸手表。

3.不断穿插钟表的镜头也是对整片节奏的把握。越接近死亡，钟表出现时间越长，出现次数越多，指针滴答声越大。

总之，从视听语言的使用就可看出导演扎实的功底，没有一点浪费，每一处都有它的意义，让影片非常充实。

谢邀