南行

我在观影的全程都认为俊英是一个不折不扣的渣男，可影片中的一些细节，也让我感觉到他曾经也并不是对基泰没有感情，他只是恐惧。

1.影片中基泰曾问俊英为什么不戴自己送他的眼镜，而俊英说第一次面试的时候就戴了那副眼镜，结果被淘汰了。若是俊英想要在离开军营之后立刻抛开这段感情，他不会留下那副眼镜，更不会将它戴着去参加第一次重要的面试。说明他当初并不是完全的放下了这段感情。而他在面试失败的时候，却将失败的原因归结为那副眼镜，恰恰说明他对自己曾经那段感情经历的恐惧，他怕之后的人生，会因为这段感情，而一直失败。这也是他后来那样决绝的放弃了基泰的原因，并找了一个女朋友，想要融入所谓正常的社会。 2.二人在最后将车停在了桥洞底下，因为车没油了，很正常也很符合情节的发展，可我总是觉得这是一种隐喻，说明二人感情的终止，也终将会屈服于现实。 3.桥洞下，车没油后二人坐在车里，基泰哭到崩溃，俊英有一瞬间想要帮他擦掉眼泪，被基泰打开，说不需要他的同情。而我觉得俊英当时并不只是同情，他只敢在昏暗的桥洞里，表现出那一丝触动，也是因为他知道二人无法继续向前，在离别时的一点情绪的泄露。但在明亮的地方，他又恐惧这份感情，对基泰冷漠而无动于衷。 4.俊英的那一句“作为个人…我是喜欢过你的”，我不知道该怎样去理解。第一次听到时，我对这句话很反感，字里行间充满冷漠，仿佛一个享受完别人感情的骗子，拍拍屁股走人之前，做的一个施舍般的总结。可我之后再想这句话的时候，却更加留心了“作为个人”这几个字，我又不得不认为，这四个字，确实可能代表了俊英的感情，而在这份感情中，也透露出深刻的，对这份不容于社会的感情的恐惧。

我理解的影片，是一个对现实恐惧懦弱的人与一个对感情执着却冲动的人在面对社会压力时的不同反映。俊英的选择，并不能完全地说他是错的。可影片的全程，基泰确实会让人心疼和动容。当无数的人选择屈服于现实时，那些少数的执着而勇敢的人，更会戳中每个人心底最柔软的地方。

我对你的爱，已倾尽我所有，你却对它不屑一顾。

爱情是我们希望坚守的信仰，却不是我们所生活的现实，同性恋的爱情是难产的弃婴，不能顺利降生，更难以成功长大。

当苦情置身其中，才明白为何偏执疯狂，凄凉绝望。圣人只有在网上冲浪时可以冒充。

我对你的爱，已倾尽我所有，你倒对它也有几分喜欢，可终究你还是更喜欢你自己。

看完《南行》这部电影的时候，我抽掉烟盒里的最后一根万宝路。坐在床边，窗外是重庆夏日夜晚特有的炎热。脑海中不断浮现的，是男主角喝醉后伴着汽车CD机的音乐在漆黑隧道里的舞。 作为韩国独立电影导演李宋熙日的又一同志题材的电影《南行》讲述了退伍军人俊英（전신환 饰）和士兵基泰（김재흥 饰）之间缠绵悱恻的爱情。在军队一同服役时两人还处在热恋之中。提前退伍的俊英开始融入主流社会并试着过上“常人”的生活，工作，交女朋友，与女朋友做爱。他与基泰之间的书信来往也渐渐随着时间而平息下来。基泰利用服役的最后一次假期出来寻找俊英，希望履行两人当年的誓言：一起结伴去南方。为了带俊英上路，他偷偷将安眠药下在饮料中。于是汽车载着脱队的逃兵和熟睡的爱人，在接天的莲叶、炎夏的蝉鸣和沿途更迭的新绿陪伴下静静向南开去。 主题与背景 同志电影的主题有很多，而这一部《南行》恰好抓住了最重要的一点。正如导演李宋熙日所说：“《南行》主要在讲述同性恋和异性恋的分界。”片中的俊英正是这样的人。曾经与同性恋人爱得火热，等到融入主流社会后，才逐渐发觉自己游走在同性与异性之间。可以说这样的人是痛苦的，但本片丝毫没有去渲染俊英的感受，而是把这样的强烈的情感赋予了“被抛弃”的基泰。 同志电影作为电影当中的边缘小众题材显得越来越重要。不管是戏谑也好，歌颂也好，抑或是随手拈来当做笑料如《肖申克的救赎》和《买凶杀人》中出现过一点戏谑迹象。我曾经开玩笑的对一朋友说，《肖申克的救赎》这部电影什么都好，唯一不好的地方就是其中丑化了同性恋（监狱中猥琐男主角的“三姐妹”）这样的一个庞大群体。 霭理士所著的《性心理学》一书中把同性恋称之为“性的逆转”或“优浪现象”以别于常态的异性恋。并把造成这样的结果总结为先天与后天。在后天的过程当中，又有境遇型这一说。也就是说在特定的环境中造就的性取向。如军队，监狱，男子（或女子）学校等。该片中的两个主角的性取向，就是在军队中形成的。这样的境遇在改变之后，大部分人会回归常人的生活，他们并不是喜欢男子，而是条件局限。他们会与女人结婚生子，再也不会和男子发生关系。如片中的退伍军人俊英。但总有一部分人，被改变了就永远也无法回头，如片中的基泰。 很容易将导演之前的作品《绝不后悔》拿来与这部《南行》比较。个人认为，时长为45分钟的《南行》简直就是近2小时的《绝不后悔》的缩小版。出自同一导演之手的两部作品在主题上有很大的相似之处。同样是涉及到了社会这个元素，在《绝不后悔》当中，两主角是相爱的并且是奋不顾身的，即使有诸多因素将他们拆散。而在《南行》当中，俊英受到来自社会的压力而放弃了曾经的纯真情感。通过两人之间的对话，我们不难猜出俊英是境遇型的，退伍之后会很快回到既有的生活轨迹之中。而基泰却早已深陷在那样的酷儿爱之痛中。 人物与宿命 这样的爱情或许早已被注定了结果。这是宿命。 俊英的做法是社会上大部分人都会选择的。军队生活的苦闷，待享受过同性之爱后得以消解。退伍之后开始试着融入主流，过循规蹈矩的生活。逐渐忘却曾经的感情。这是一种逃避，面对社会的舆论，这也是一种毫无勇气的表现。就好比年少时第一次玩弄生殖器不小心挤出来一些精液，心里激动又担心害怕。同时，这样的世界观人生观价值观也促使俊英这样去做。他戴着方框眼镜，穿白色长袖衬衫，黑色小短裤，一双皮制凉鞋。一身居家男人的打扮。他是情感的背叛者，也是生活的逃兵。 相比之下，基泰显得尤为忠诚。他甚至不管归队的时间，为了他做了一次逃兵。因为他一直沉浸在那一场经世别离的梦里。年纪尚小的他为了留住爱人，在饮料中下安眠药。甚至在最后无可奈何的时候，希望与他再做一次，手中拿着多年交流的信件说往后这些都将是无人知晓的秘密。但他始终还是放不下。与爱人在森林中做爱，热烈如火的爱。他趁他不注意又拿起相机拍下他销魂的面容，希望将爱人留住。前一次偷偷拍照，是在安眠药发生作用后俊英沉睡在副驾驶的位置上，基泰为他涂抹上他女友的口红。沉睡者永远沉睡，偷拍者永远清醒。 从影片开始到结束，俊英的态度从未发生过较大的改变。即使有，也是心里的一丝波澜不愿意让人察觉。而基泰就像是一个刚出生的婴孩，什么都暴露在阳光之下。就像他拿着相机赤裸身体奔跑在森林里一样，那一刻他是纯粹的小孩，希望得到自己喜欢的东西。是玩具，抑或是一颗令他高兴半天的糖果。 影像风格与镜头语言 本片的影像风格不同于《绝不后悔》那样黯淡的冷色调，相反，它表现出一种光彩。 是夏日里永恒的蝉鸣，也是不断涌现在车窗外的新绿。绿色在本片占据了很大篇幅。不管是基泰身上的迷彩，还是公路两旁的树木，灌木和农作物，或者是森林中的暗绿，还是湖泊边大片大片的荷叶。绿色给人一种生命力，一种低调却有力的个性。这与他们之间的爱情轨迹正好相反。 影片的前段的镜头朴实随和，有雨过的潮湿痕迹。直到当基泰拿着相机奔跑，俊英穿上短裤追随其后时，树林里的阳光斑驳成影，照耀在基泰赤裸的身体上。之后两人一起滚入乡村小路的泥沼中。镜头并没尾随跟拍，而是直接切到公路，以声画对位的方式，将两人在灌木与护拦的遮挡下扭打成一团展现出来。当镜头切到二人的场景时，占据该片大面积的绿色褪去，两人浑身泥浆。此时的俊英左手掐住基泰的脖子，右手举起一块石头，面容愤怒。而基泰被他按到在地，嘴角有明显的血迹。这里的正翻拍特写镜头，完完全全展现了基泰的爆发。他对着天空怒喊。俊英的眼神坚定，但后来又放下石块，他坐在基泰身旁，基泰躺在泥浆里。 要说色调的改变，从片尾的隧道可以看出。当然这场戏也是全片最经典最具转折的一幕。当车驶入隧道后停住，两人在黑暗中交谈，基泰喝着酒，又将酒瓶砸碎。破碎的声音回荡在整个隧道里。好像所有的事都已注定。基泰放走了俊英，而这时，基泰又从车里拿出一瓶酒，弯腰伸进去打开汽车CD，那首歌第二次也是最后一次出现在片中。正如基泰所说，他要一直向南方。他没有了俊英也会很快乐。他看着俊英离去的背影，大声喊了他的名字，待他回过头来，他端正的敬了一个军礼。而后他开始随着音乐跳舞，他要活得高兴。 去南方 影片在这时也谢幕了。从两个人的承诺到一个人的履行。去南方，对，他一个人也要去南方。 台词 基泰：是谁先招惹谁的？ 俊英：军队里常这样啊，都他妈的因为寂寞好吧 基泰：因为寂寞所以就在哨所牵手吗？ 俊英：那个，跟小时候小朋友互相摸鸡鸡没什么区别 对我来说根本没什么意义 你知道我有女朋友了 基泰：现在还穿着那条小猫内裤吗？ 在军需仓库摸我的时候说什么来着？ 每次射在我体内的时候说什么来着？ 贴着我耳边说过的话呢？ 他妈的！哥说过喜欢我的！ 俊英：所以，你觉得在河床上做过，就是爱了？ 基泰：我算什么？ 俊英：我不想再伤害你了 基泰：什么感情，也没有了吗？

导演说，这部影片是讲异性恋和同性恋的区别，我认为它讲述了同性恋里面两种方向，一种是情感方向。许多同性恋故事里面，主人公爱得死去活来，刻骨铭心，和异性恋毫无区别。本片里的受基泰就是走心了，他记得恋人对他说的每一句话，收藏着写给他的每一封信，他的一举一动都体现了他爱身边的男人，韩国人的情感表达非常细腻，这种爱甚至让他可以去做一个逃兵。我本身是一个偏向感情的双性恋者，我觉得同性之间最可贵的是爱，由心里的爱才能到性爱，和一个我不爱的人怎么能发展出性爱呢？另一种是性的方向。我们知道同性恋圈子很乱，最关键的因素是只走肾而不走心，都是一次性问题，影片里的攻俊英陷入这段关系中主要是寂寞，何况在军队这里性欲长期得不到发泄，就可能转移的同性身上，当他看到基泰如此清秀可爱，就产生了暂时性的境遇型同性恋行为。我个人认为俊英至少是双性恋，一个彻彻底底的钢铁直男，哪怕再寂寞也不会转向同性。他对受的性行为和语言，只是出于欲望上的满足，因为爽了所以在当时那一刻爱了。但当他走出部队想要融入社会时，又转向了异性恋。和女朋友之间也是性爱啊，难道异性恋的性爱就能升华，同性恋就只不能吗？这里的升华更多指的是社会责任，他需要扮演一个正常的男人，找一份工作成家立业生儿育女，从这些他看到了希望。异性恋的爱可以大大方方，经得住社会和他人的审视，而同性爱只能是偷偷摸摸，在河床上，在仓库里。因此攻下定决心一刀两断，其实电影里面表现的是比较残酷的，攻到最后是一点都不爱了，一点情感也没有了。但是实际上不太可能，他也许会不断挣扎，在两者之间徘徊和纠结。看完电影，我只能说攻你好狠心啊，这个演员现实生活中一定是绝对的直男，而且是看到同性恋就要拿起砖头揍的那种，如果换作是我，听到受在书里林的那些话，心里一定会波动，只能说这个男人没有心，射过了就不再爱了。就是同性恋圈子里的那句话，玩玩而已，何必当真呢。

看完才知道是李宋熙日的三部曲之一。

《忽然之间，去年夏天》是看的第一部。虽然最后一分钟非常惊艳，但是相比于《南行》，在观众的直接观感上还是要略逊一筹。

坦白讲看之前并没有报非常大的希望。这几天看了大概有7、8部韩国的同志电影，剧情经常会有硬伤——或是说，只是讲述了消费时代下，人们愿意去消费的一个同志故事。

直到这部《南行》。看到目前为止最迷人最震撼的一部。

因为曾经的约定，一辆破破烂烂的现代，一个部队的逃兵，一个已经回归体面生活的男人，开始主动或被迫地南行。

当看到他们在车上做完最后一次，然后男二去泥地里抢基泰手里的相机时，竟然第一次浑身发抖。明明是蓊郁的，溽热的，有一望无际荷叶的盛夏，怎么会有这样的寒意？

基泰在泥地哭喊，我一无所有，因为我把全部都给了你。

我们看同志电影，看到剧里的主人公撞见喜欢的人的女朋友，屏幕上一下子会出现好多弹幕：不要爱上直男。

我想，我们每个人在这种影像塑造的悲怆的宿命里，是不是也看到了自己的影子——无论性别，失去爱人时的痛苦大抵都是一样的。我们如此渴望为男性和男性制造一些完美的结局，我们如此疯魔地生产各种RPS的“兄弟情”，除了我在论文里胡扯的“女性地位反转与对父权社会支配权的重构”之外，是不是还藏着别的心思：

“拜托你，拜托你不要爱她。”

我们自然地和故事里的另一个男性统一战线，那个潜在的女朋友是我们共同的敌人——就像粉丝永远不知道自己欧巴身边又有什么样的女人——是不是在酒吧，在夜店的舞池里，在音乐大赏后台，在whatsapp微信ins微博的私信列表里，摇曳生姿的，百媚千态的，会是什么样的人。而我们爱得那样卑微的男主也在害怕着：

“你会不会听这个世界的话，然后去爱上一个女人。”

我们活在同样的阴影之下——对自己爱情世界的不确定让我们寄情于别人的完满结局。请浪子回头，请始终如一，请原地结婚，请让我们从自己颓废的世界里爬上岸，然后在评论区打下，kswl。

所以男二的背叛，才让我们感到那样的痛苦，然而又那样可悲。

南行。南行。从军队出逃然后一路向南，哪怕是灌醉你，也一定一定要踏上的旅途。曾经你写信还会怀念起哨所的那棵树，风来时就在风里东倒西歪，曾经你还会想念我们在一起的日子，你是长官，你是脉搏的跳动，你是河床上的爱欲。

那么现在的我，又算什么？

“军队里都这样好吗？都他妈是因为寂寞好吗？”

“因为寂寞...就可以在哨所里手牵手吗？”

“那你在军需仓库里抚摸我的时候，

射在我身体里的时候，

在我耳边说过的话呢？！”

这样的爱彻骨激烈，但是也彻骨熟稔，似乎就是我们梦里曾梦到过的呐喊。导演说“主要在讲述同性恋和异性恋的分界。然而爱本来就没有分界，在风声、蝉鸣、湖水随荷花的呜咽里，我们在经历同样残酷的背叛，我们在经历同样残酷的战争。

——我们明明想要出逃，然而内心却渴求着牺牲。

最后在隧道里的镜头简直是鬼斧神工。基泰说，等我到了南方，再骂我是下贱逃兵，然后把酒瓶狠狠砸向窗外。当男二想要给他擦眼泪时，他让他滚，“你以为我需要你的同情吗？”

车载音响打开，又开了一瓶啤酒，从头上浇下。去南方吧，去南方吧。基泰要怎么面对部队，车要怎么加油，男二要怎么回到城市，都不知道。也许都不在乎了。

就死在这南行的路上吧。这种高强度的炽热和激烈冲撞比他的心更早到达南方。

南方不就是如此的热烈——潮湿的爱意和情欲发酵腐烂，来年会不会长出新的，沉默的枝叶。

这是一场不计后果的出逃。

丢了城池后，我们用眼泪装满酒瓶，然后彻夜哭喊着狂欢。