这是一部很神奇的电影。在开篇最初,我总是处于一种“这到底是在讲个什么鬼”的懵逼状态,心里不由嘀咕:“这怎么会是老杜最喜欢的影片?!"可是情节越推进,越觉得看的很有味道。原来老杜的镜头下不止有黑帮片里男人的硬朗,剧情片里人性的复杂, 也有励志片里的脉脉的温情。
不得不说,你仍然能从这部电影里多多少少看到杜琪峰的影子,空旷的街道,对交叉道口远景拍摄,打光等等,但是少了那种大开大阖的劲爆场面,却多了很多细腻的笔触在里面。细品之下会觉得原来很多伏笔与隐喻已经在故事的叙述过程中里埋下,需要你仔细的看仔细的品才能发现。电影的配乐为电影增色不少,两处奔跑的镜头,音乐适时响起,却总能触动到你心里的最柔软的地方。
其实故事的题材不能算多么惊艳,但是这部影片,会教你看的笑中有泪,但是也会让你泪中带笑。能把这样一个并不算出挑的的励志故事,拍得这样文艺但是又不沉闷,真是让我见识到一个与印象中不一样的杜琪峰。原来骨子里,他还是这样一个文艺的人。
杜琪峰的许多经典电影很多人都耳熟能详,《枪火》、《放逐》、《暗战》、《PTU》……有次在接受采访的时候,在被问道《枪火》里经典的踢纸团镜头时,杜Sir的回答颇有些无奈,他说:“我也不知道为什么总有人说我这场戏那场戏拍得好。要说我最喜欢的是《柔道龙虎榜》,但却很少有人提起。”
2004年,一部《柔道龙虎榜》可以说是“悄然”面世。为什么这么说?同年上映的杜琪峰电影有刘德华、郑秀文的《龙凤斗》,还有陈慧琳、任贤齐的《大事件》,就在一年前上映的还有《PTU》和《大隻佬》(小编同意很多影迷的观点,《大块头有大智慧》和《大隻佬》不是一部电影),这部片从各种角度来说当时都不十分受关注。何况直到现在,都一直名列众多网友吐槽的“看片名错过正片系列”。更是有很多人看过以后纷纷吐槽“看不懂”、“不好看”,以至于2018年4月该片最新的豆瓣评分是7.4分,仅好于46%的剧情片,在杜琪峰的作品中更算不上名列前茅。
可就是这部片,却是杜琪峰多次公开承认过的自己最满意的作品。而随着时间的推移,这部电影也成为越来越多银河映像与杜琪峰的重视影迷热议的遗珠佳作。
没有任达华,没有刘青云、黄秋生、吴镇宇,也没有金牌配角林雪,甚至一个半小时的片子里面一枪都不曾放过。这样一部“非典型杜氏电影”《柔道龙虎榜》,何以成为杜Sir最爱的作品?
因为这部片有古天乐,有渐露锋芒的郭富城,有刚刚出道的应采儿,有几乎只能算客串出演的梁家辉,有同样是金牌配角张兆辉和卢海鹏,更有惊艳的蔡一智。最重要的,《柔道龙虎榜》有杜Sir对于理想与坚持的表达,有他对于偶像的致敬,更有每个人心中对于梦想与坚持的解读。
用并不俗套的方式,拍一部简单的励志电影
全片故事与主要角色十分简单:一个从事业巅峰堕落的落魄浪子司徒宝(古天乐),一个梦想挑战巅峰的柔道后起之秀Tony(郭富城),一个来香港实现歌手梦的台湾女孩儿(小梦),三个人因为Tony想要挑战司徒宝而产生交集,在与身边形形色色的众人发生一系列交集与变故之后,让司徒宝自甘沉沦的隐情逐渐浮出水面……
看着很像那些热血的励志故事是不是?可以说这就是部励志电影,但杜琪峰就是杜琪峰,永远有自己讲故事的风格。他不会用热泪盈眶与滴落的汗水特写镜头来描述主人公的艰辛与感动,也不会找一个讨巧的节点,单纯借助煽情的旋律来挑逗观众的情感。风骚的杜氏站位、恰到好处的配乐、光影投射下的经典镜头、金牌配角的亮眼表现,还有一闪而过、诙谐幽默的错位场景,这些杜氏风格的东西一样都不少,更是为铺垫剧情和丰满人物形象起到了极佳的效果。
银河映像惯常运用的阴暗场景下舞台追光,配合梁家辉自身强大的气场,着实气势逼人
张兆辉的表演成为整部电影中的笑点担当,凭借此片张兆辉也提名第41届金马奖最佳男配角
草蜢的蔡一智,酒吧这段打斗场景下的日语清唱,堪称神来之笔
特殊的拍摄时期,对香港与一个时代的追忆与致敬
很少有人注意到的是,拍摄这部片的特殊时期,也是杜琪峰偏爱这部片的原因,甚至可以说是拍摄这部片的动机之一。杜琪峰接受采访被问及为何最爱此片的时候,他是这样回答的:“很个人的一个感受来的。拍这部《柔道龙虎榜》的时候是香港最为烂的时间,03年非典,每个人都不能出去,有些人被关起来,很恐怖的一个状态底下。那时候我拍这个电影,个人的感觉就是一种我们倒下来,又马上起来,所以我拍的时候有自己的情怀。”
所以有很多杜琪峰的影迷都认同一点,这部片子不仅仅是杜琪峰的个人表达,更包含了他对香港、对香港电影或者整整一个时代的怀念与致敬。而这些坚持更是从电影中的很多不经意的情节里显露出来。
为了保住道场和照顾儿子,一把年纪还要训练去参加比赛的师傅
在谈及影片中三个人叠罗汉让挂在树上的红气球升上天空这一段,杜琪峰也说出了自己的心声:“(抓气球)这件事,我就是想告诉大家,只要心中有理想,就不管怎样一定要做。”
致敬香港,致敬时代,也致敬心中的偶像
资深影迷应该早就知道,杜琪峰是黑泽明的骨灰级迷弟,甚至很多人都在《枪火》、《放逐》等片子里看出对《七武士》的致敬,而这部《柔道龙虎榜》更是杜琪峰对偶像的一次公开致敬。从一开始苍凉背景下的日语清唱,酒吧打斗场景里略显诡异而又吸引人的独唱,再到阿正一遍又一遍重复的台词:“我是阿正,我做姿三四郎,你做侩桓”,到最后日本电影中常见的落日,无一不是杜琪峰对偶像的致敬。
再来补一个小八卦吧,这部片子当年在香港上映的时候,不出意外的票房惨败(据查当年香港票房排行第18名,香港本地市场收入800多万港元),也引得杜琪峰感慨说到:“我高估了香港人的审美水准。”
最后说一下很多人吐槽的片名,其实很简单,电影中蔡一智清唱的日本歌来自于1973年文志唱片发行的同名歌曲,由徐小凤演唱,所以片名就叫了《柔道龙虎榜》......
《柔道龙虎榜》,据说是杜琪峰自己拍的片子里,他最喜欢的一部。这部电影,壳子是致敬黑泽明,手段是银行映像社惯用的黑帮气质,内核是热血的体育题材励志电影,而故事的梗概,则是一个瞎子和俩二货的故事。
一、 科普
不少好电影,因为名字起得太烂俗,常常被人忽视,比如《三傻大闹宝莱坞》这种,《柔道龙虎榜》也是其中之一。
杜琪峰作为一个骨子里很文艺的电影人,为毛给片子起了这么俗套的名字呢?
这还要从黑泽明说起。
黑泽明,日本电影大师,代表作《七武士》、《罗生门》等,他在世界影坛影响很大,很多导演都灰常稀饭他,恨不得做他门下走狗。
黑泽明的第一部电影叫《姿三四郎》,讲的是一位二货小青年,如何成长为柔道大师的故事。片子一炮而红,在亚洲引起强烈反响,于是续集、电视剧版接踵而至。
电视版的《姿三四郎》于20世纪70年代红遍香港,那时,杜琪峰老儿还是少年,如此热血的电影,自然给他留下深刻印象。
那么,《姿三四郎》跟杜琪峰的这部电影有毛线关系?
一句话,电视版《姿三四郎》引进香港时,港版翻译为《柔道龙虎榜》。
这下清晰了吧,杜琪峰是用自己的情怀,讲一个关于柔道的励志故事,顺便向自己的偶像致敬,圆自己少年时代的一个梦。
二、皮与肉
初看本片,有点黑帮类型片的暗黑气质:酒吧、赌场、黑帮老大、喽啰、群殴一样不缺。主角古天乐嗜酒烂赌,不可救药,为了搞钱偷蒙拐骗啥都干。按照以往的观片逻辑,接下来很可能演变成黑帮仇杀,干掉主角的爱人,然后主角顿悟,告别浑浑噩噩的生涯,左手砍刀右手AK杀入黑帮总部,无限子弹、无限血条杀出个黎明。
可杜琪峰毕竟是杜琪峰。
上述猜想并没有出现,这种独特的暗黑气质,只是影片区别于烂大街体育题材励志片的一种手段。
电影的肉,从两个二货的出现开始,一点点的呈现,直至丰满。
男二货:郭富城。
女二货:应采儿。
男二货是个热血青年,为了练柔道四处找高手打架。
女二货是个热血女青年,为了成名奔波港澳台,受挫折无数仍不气馁。
机缘巧合,俩热血二货与颓废大叔古天乐相遇,让他浑浑噩噩的生活,渐渐变得明朗清晰起来。
有人说,古天乐的角色代表香港。1997之后,港人很迷茫,觉得前途未卜,好像一个健康的人,突然被医生宣布要变瞎。
男、女二货,则是导演的梦想:莽撞、执着的追梦人,哪怕前途未卜,也要勇往直前。
二货与古天乐最终摩擦出火花,引领他走出盲区,面对现实,最后悟道。
三、 音乐
电影的音乐很赞,金培达搞的。
这货名气很大,曾经搞过《如果•爱》这种高难度音乐电影。跟杜琪峰合作《柔道龙虎榜》时,这哥们很不爽,感觉导演老是干预他,大家都是各自领域大佬,谁鸟谁啊。
怎么说呢,有争执才会有火花,杜琪峰号称“杜大炮”,不争执才是稀罕事。可能金培达更有专业范儿,觉得杜琪峰的理念是土包子,不过电影配乐毕竟是电影的一部份,受到干预也是情理之中。
特意去网上搜索,希望能搜到电影原声,可惜没有,只有蔡一智唱的主题曲(日文的,听不懂啊~~~~)。
音乐比较赞的部分:
1、 应采儿抱着钞票狂奔;
2、 三人叠罗汉拿起球。
四、 配角
银河映像社的电影,群戏很出彩,配角很给力,这都是招牌,《柔道龙虎榜》也不例外。
给人印象深刻的有:
1、 大蛮哥
这个是蛮有意思的一个人,贵在一个词:真实。
一般人为人处世,处处须给人留三分余地。
大蛮哥则不同,他絮絮叨叨,有啥说啥,虽然刺耳,却也直爽。
他是黑社会大哥啊,他怕谁,所以他敢说。不由想到了电影《艋胛》里黑社会大哥灰狼的那个桥段。
小弟说,我怕不好跟嫂子交代。
灰狼说,给谁交代,我他妈出来混的跟谁交代?
不禁莞尔。
2、 陈小春
在这部戏里,没陈小春啥事儿,一场戏,然后就没了。
提到他,只是应为彼时还没跟应采儿结婚,拍戏的时候,谁会想到两人假戏真做呢?
所以看到他的鸡窝头,感到莫名好笑。
3、 梁家辉
始终绕不过的家伙,霸气侧漏,演啥像啥。
夸奖的话就不多说了,俗。
结尾了,再说两句。
电影里三人叠罗汉摘气球的镜头,很经典。
那个气球最终飞走了。
我在想,这气球是不是暗喻香港电影,最终气球飞走,三人散去,两个代表梦想的二货离开古天乐。代表跟命运抗争的古天乐,其实是杜琪峰自己,他最终折中了梦想和现实,来内地拍合拍片了。
经典三人范式站位,能把烂俗和励志拍得冷峻好看。应采儿笑得如沐春风。
起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡,心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡,没想到老杜一笔带过——真是高杆,不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候,我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。
拿气球那段,想起跟肉哥喝完奶茶在路边用脚比谁能先把奶茶杯踢进垃圾桶里. 竟然一直踢不进去,肉哥说,会不会被电子眼拍下来,明天就见报。两个人在路边傻笑,这大概是我最美好的青葱友情岁月。
又名: Yau doh lung fu bong导演: 杜琪峰主演: 古天樂 / 郭富城 / 梁家輝 / 应采儿 / 张兆辉上映年度: 2004制片国家/地区: 香港语言: 粤语imdb链接: tt0415380
应采儿被房东赶出来吃泡面的样子正到爆啊!!!!!!!!!
补标。时至今日,我仍然不认为这是杜琪峰的好作品,但本片最能看出杜氏风格对香港电影的不可或缺性。然而,过分的浪漫化让本片支离破碎,表意不完整。观众也很容易陷入纯粹浪漫主义的漩涡中,难免刻奇。因为每场戏都是精妙的,酒吧斗殴,赌场抢钱,够气球,田野角斗,夜景奔跑。这些都是杜氏造型风格的极致体现,却忽略了转场的情感组接。所以,有佳句无佳章,失意者的脸谱化。
跑!采儿,跑!
应采儿在里面真好看
我不明白,为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名?三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊;第一次在酒吧的群殴,配着蔡一智清唱的日语歌,那氛围太好了。这是一部有意境的电影,情节一点都不重要,很多年后想起来,一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。
2015-09-10 不够酷啊 整个节奏都太温吞了 应采儿和爸爸讲着粤语又不知不觉换成国语 这个细节很可爱
如此无感之片名,只怪当年港译名
杜琪峰电影里面比较难以评价的一部,我只能说内地版我看不下去。奇怪的是老杜却宣称这是他最喜欢的自己的作品。
2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》,问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。
香港酒吧里的落魄武士故事
三星半。男性浪漫的极致,内核有找回或修复身份的意味,既像三井寿“我想打篮球”,也像是后来的预言,十字路口如樱花飘舞的钞票(物理上是错的),然后是中国银行。以此片暂别影城C厅,上海的电影宫时代告一段落,当时只道是寻常。
司徒宝永远也没法恢复视力,tony也难以成为一个柔道大师,小梦去日本也不怎么可能红,他们永远在摔倒,但,他们也永远在奔跑,我真希望,将来在奔跑的路上,有人能为我捡起那双鞋
“我想同你打翻場” “去到日本我一定會紅” “我做姿三四郎,你做桧桓” 全是永不言敗 有夢做夢 的香港精神 應采兒最後一路狂奔的笑容 永遠都會記住
2022-1-15重看,再次被感动到,可算是最爱的杜sir款了!美好三人行碰撞出的浪漫花火映照出残酷的现实,每一记摔倒的重击犹如不甘服输的无声呐喊,人生被拯救的瞬间如开启天眼,身上每一个细胞都从久远的回忆中复活。萍水相逢的友情弥坚,小人物间的相濡以沫,不息梦想的持久燃烧,直面过往的挣扎勇气,以及坦然告别与彻悟放手,一切都在奔跑的夜风中变得轻盈透亮,应采儿奔跑一段全片高光时刻,全片那么多奔跑的镜头,配合金培达的无敌配乐,简直过于美妙——人生的重负已被卸下,从此心无旁骛。四张薹桥段的剪辑出神入化,人物关系高效呈现,灵动的冷幽默极富神采,这种剪辑结构甚至与其经典站位亦是一致的,错落中的秩序;顶光设计妙不可言。除了致敬黑泽明,酒吧名“after hours”是否也是致敬斯科塞斯《下班后》?
应采儿捡钱好不用心,明明有包不用,拿在手上掉了又捡捡了又掉,急死了…
一直跑,不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影,不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸,人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品