上海之夜

意外之中淘到这部阿B80年代的片，看到是与张艾喜的主演，又是关于上海的，就尝试买下看看，导演还是徐克。

此片不乏搞笑，虽然有趣之多，但是也是在这艰苦的大环境下自得其乐。

阿B来演绎如此贫民角色，小人物再合适不过了，逃难，遇上张艾嘉，两人相约战争胜利后在大桥下见面。

于是阿B当兵，张做了舞女，在河边碰上无依靠的叶，收留他与他一起住，阿B就住在他们楼上，叶爱上阿B，阿B不知张就是十年前的女孩，但是也深深喜欢他。

最后一段不顾一切叶挣扎要不要告诉阿B张去了火车站，上了火车去找他，真是感人，令人心酸。。又一个貌似叶的女孩来上海。

整个旧上海的背景很熟悉，黄沾的那首晚风真是好听至极，上海味道极浓厚，阿B拉上小提琴，憨厚老实的形象令我心动，他是如此有才华，如此令人有安全感。

上海之夜 / Shanghai Blues /1984 徐克到底是徐克，沪上背景故事也拍得有情有义，没有吴侬软语的弄堂故事倒也像大浪淘沙的江湖 十年前桥洞下的短发姑娘变成歌舞厅里精明的金大班，活脱脱像白先勇笔下的一把青 弄堂阁楼里伸出头的叶倩文和大街上办成小丑的钟镇涛对应《马路天使》里的周璇与赵丹。天真烂漫的青春一笑纵也要在璀璨动乱的大上海禁受磋磨 “这里是上海吗” “祝你好运” 时代是个轮回，好像上海都不曾有变过。霓虹闪耀，流萤千千 作为时代曲迷也列下其中的插曲 1.香格里拉 欧阳飞莺 2.苏州夜曲 白虹 3.玫瑰玫瑰我爱你 姚莉 4.那个不多情 姚莉 5.湖畔情侣 吴莺音 6.秋的怀念 姚莉 7.月儿弯弯照九州 邓白英 8.十里洋场 李香兰 9.醉人的口红 白虹

估计王家卫也看过这部电影，不然为什么要拍花样年华呢，为什么都要选在上海呢？看来，上海的女人穿旗袍就是不一般。

那个时候的旗袍，老少皆宜，她是一种老百姓都在穿的衣服，只要稍微有点身份的人都在穿旗袍，老师，知识分子、有钱的女人都在穿，这是一种日常，很是能够和身份、地位相匹配，既显示身材，又能显示身份，还能显示修养。

当然，舞厅里也穿旗袍，但是他们穿的花哨。现在的时代学着穿旗袍，不知怎么的就学会了舞厅的这种打扮，开叉高点再高点，光怕大腿露的不够似的，但是却缺少了旗袍的底蕴。

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上海电影博物馆，光影双城展，8.3分 曾于2017年香港影展观看过，此次为大荧幕二刷

1，虽然我个人不是很热衷香港电影，但对《上海之夜》却是非常喜欢

2，有两点在重温之际依然让我惊叹不已：

一，那种无限狭小空间内对镜头调度的想象，把控与走位，以及对人物的塑造。几场难度极高的（五人最多！）室内戏/天台戏（何思颖老师在映后特别提醒我们五人戏中对小偷人性的刻画）；

二，喜剧外衣下对纯美三人爱情的刻画（无论心理发展还是逻辑都水到渠成）足以让人最后感动至泪奔

3，那出天台京剧的确是香港电影人骨子里的顽皮

4，闸北虹口那幕血红色的背影让我想起马修·伯恩《灰姑娘》的轰炸舞美（伯恩承认自己会从好莱坞经典老片中找到制作的灵感）

5，香港电影资料馆何思颖老师在映后还提到，饰演睡余主席的男人，是67年《英雄本色》的导演龙刚

6，如果我来列举电影史上对漫长十年时光的等待刻画最痴情浪漫的佳作，《上海之夜》无疑是候选之一。而小提琴奏出的，便是连接永恒与逝去的音符与回忆

《上海之夜》上映于1984年，这部电影以八项提名领跑，徐克更凭借这部电影第二次提名香港金像奖最佳导演。

作为香港数一数二的导演，徐克有衆多经典作品。八九十年代，正是香港影坛的辉煌时期，也是徐克创作力最旺盛的时期，《上海之夜》正是徐克的代表作。

影片的创作灵感源自于徐克当时的一种生活感受。80年代的香港社会笼罩着一种很特殊的气氛，就是关于97回归这个主题的讨论。它激发了徐克对于关于对移民这一种现象的思考。

故事发生在上世纪三四十年代的上海，在当时，战乱笼罩整个中国社会，很多人都想着移民，想逃离这里，去国外，去香港。所以，影片最终的呈现给人感觉仿佛和当下的社会气氛同步了。

这是关于两个女孩的故事。在一个非常严肃的背景之下讲述一个爱情故事。阿雪（张艾嘉饰）和董国民（钟镇涛饰）在苏州桥下一见钟情，那是一个战火连天的夜晚，他们连对方的样子也没有看清楚就匆匆分别了，不过，他们约定战争胜利之后再见。十年之后，董国民常常在桥下徘徊，渴望与她重逢。

阿舒为了生计，成为了一名舞女。一天，她在河边遇到无依无靠的少女凳仔（叶倩文饰），见她可怜，于是好心收留了她。碰巧的是，阿雪，凳仔和董国民成了邻居。两人都对董国民产生了好感。不久，阿雪和董国民说起当年的往事，意外地发现对方就是自己当年要寻找的人。

在电影的开始，男女主角第一次见面的背景是红色火苗，并且两人的剪影像在哭泣。这个场景像史诗片，有点像西方电影《乱世佳人》的意境，但这是喜剧片。

而背景却是处于日本侵华时期的中国，社会无比动荡。在这样严肃的背景之下安排这样一个喜剧故事，就形成了强烈的反差感，使得电影的风格更趋向超现实的喜剧。徐克喜欢将所有东西咬合在一起的感觉，就像我们进行着与一个导演同样的行程。

徐克有辗转多地的生活经历，而这些生活经历给予了他丰富的生活灵感和广阔的视野，再加上徐克擅长创新的性格，所以在他导演的作品中，我们往往可以看到很多天马行空的桥段。例如，《上海之夜》中，凳仔误打误撞地成为“月历皇后“这一桥段就十分滑稽。

即使有前人的经典作品，经徐克之手，也能够青出于蓝胜于蓝。例如， 《倩女幽魂》中，徐克除了谱写出动人的书生和女鬼的爱情故事，在格局和立意也颇有创新，变得更加宏大，多了千奇百态的地下世界，并且借冥界来映衬人间的丑陋面。

相较于徐克其它的喜剧电影，《上海之夜》具有一种怀旧的气氛。徐克参考《马路天使》和《十字街头》这两部电影，展示两个女人在生活日常中的喜怒哀乐，深入拍摄这种怀旧色彩的女性喜剧。

从剧作的角度，我们可以看出徐克的风格。既能创造出属于自己的原创性，又能继承传统中的浪漫元素。带着自身对喜爱电影的敏感，模仿电影《飞机之问》，在内部的摄影棚拍摄可以发生的故事，所以徐克的创作团队也搭建出这些场景来拍摄《上海之夜》。

原创性方面，徐克又在电影的立意和主题上融入了自己对历史，对当下社会，对人性，对人生价值观的思考。在当时，有些导演以97爲主题拍摄了一些电影，来表达对未来的惧怕和愤怒。而在这个话题上，徐克则倾向于搞笑和幽默。

电影中出现各种搞笑的场景，例如两位女主角初始见面，刚被人抢了钱的凳仔在河边哭泣，被经过的阿雪以爲她要自杀。于是，阿雪过去劝阻她，由于听到不清楚，凳仔反而以爲阿雪想自杀，最后跳下河救下不小心跌落水的阿雪。

这样弄巧成拙，啼笑皆非的片段充斥着整部影片。在那个百姓受苦的年代，物价飞涨，仅隔一天，物价可以升数倍。在片中，董国民的几个朋友甚至要靠沦落卖血来换取食物。但在这种恼怒的时刻，人是必须是生存下去的，愁眉苦脸解决不了问题。所以徐克要刻画一些有很强生命力主角。

片中地通过旋律优美的音乐来表现这种写意的意境。在此之前，徐克拍的大部分电影是没有主题曲的。而《上海之夜》这种如诗如画的喜剧是绝对需要主题曲来增加电影的感染力，所以他特邀黄佔写出引人入胜的励志主题曲。

《上海之夜》是徐克带有强烈感情的电影。每当片中的主题曲响起，观衆的注意力都会集中在一个点上，彷彿是所有事情的开端。希望在明天，心情也会随之变得明朗起来。

擅于营造娱乐气氛几乎成了徐克电影的标配。必须要说，徐克的确是一位喜剧大师。人在生活中是需要娱乐的。所以，在他的电影中，常常会通过喜剧的演绎方式来表现心中所追求的浪漫和理想，表现人物很强的生命力。在《上海之夜》中,凳仔和董国民唱京剧的场面就十分经典.,一男一女你一唱我一撘的场景真是妙趣横生。

整部电影都呈现出苦中作乐的生活气息，伴随片中人物一连串不可思议的经历,背靠着多灾多难,充满变数的三四十年代,构成了怀旧,略带哀伤而有点放浪情调的风格。

在我看来，《上海之夜》这部电影不仅代表了徐克的价值观和创作理念，而且从人物设计，片中细节到戏剧衝突的构建，无不渗透着对生活那种细緻入微的观察力。虽然那些事情在生活中不会发生，却通过接地戏的细节给予观众震撼。

人物的设计是讨喜的，电影的立意和主题也是那样的动人。人生很长，我们都有很长的路要走，柳暗花明又一村，任何事情会有有它积极的一面。就如片中的爱情，儘管过于理想化，却代表着一种意识，象徵着人的理想。

在《上海之夜》中，徐克营造出一种很自然的间离感，通过主人公抒发理想的生活想象，往往是使人物身处一个黑暗的年代。《倩女幽魂》，《刀马旦》也是如此。在动盪不安的时代，理想如风雨飘摇中的小船，稍有不慎，就粉身碎骨。正因爲如此，方显出人物那种对生命的热爱。一方面，徐克从宏大叙事的角度出发，严肃思考现实，宣传一种理想化的人生观。另一方面，用一个艺术家应有的对人的关注，对个体的生存境遇有着深刻的洞察——这种关注与洞察，也正是《上海之夜》最感人的地方。

徐克不愧是备受推崇的风格家，敢于突破和创新，探索属于香港的影像表达，积极向世界推广属于人性的光明和浪漫，在香港影坛留下浓墨重彩的一笔，让我们看到一名艺术家应有的创新精神。

徐克和施南生成立的电影工作室首部作品，听说过没有见过，刚好这次上海香港的电影展有，虽然我不是特别有感觉，但是难得遇到，就不要错过了。

符合那个时候电影的特点吧，张艾嘉，钟镇涛，叶倩文，还有修哥，1984年呀，想想隔着那么久还能在大银幕遇到，真的要感恩了

还有还有，年轻真好呀！看着张姐那张脸，唉，真的感慨，过两天还有阿郎的故事，满心期待