如是

很喜欢访谈中主持人和嘉宾自然的状态，不像正式访谈般正襟危坐，而如两位老友，娓娓道来。

林奕华在举手投足间都侧露出一种文艺，不争的气质，他提到的“情感的博物馆”让我想起蒋勋在意外艺术中谈到的关于审美的“禅”。每个人心中都有一片自己的净土，至于它是否足够“净”，就要看一个人是否能享受和自己独处的时光，能接受“孤独”的人更具有美的感知力。

他是第一个提到“同志”的的同志，我很佩服他的敢爱，敢放手。喜欢很简单，就像嚼口香糖一样，味道没了，对它的需求也就消散了；爱很难，尤其是建立在理解基础上的爱，当你看过我的千般不好还能接纳我，看着我说“爱我”的时候，那就是真的爱了。而比爱上更难的，是放手。

我们都在用自己的生命去打造一个能够陪伴自己共度意义人生的伴侣，想要遇见怎样的人，首先自己要成为那样的另一半，也就是“吸引力法则”的力量。

“当一本书爱上一本杂志的时候，书就失恋了。”谁敢承认自己爱的不是皮表？谁又敢承认细水长流的背后看穿了多少细思极恐的人性阴暗，花耗了多少勇气去接纳和理解？

林奕华说最理想的情感关系是“同学”。我爱这个定义。我以为他指的只是学生时期那种懵懂，青涩的感情萌芽阶段，并非如此。“同学”更多指的是一种状态，“在学中找到爱，在爱中学”。在余生能够遇见一个愿意和自己“同学”的人是多么奢侈的期许，但我相信一定存在，正如钱钟书和杨绛，王小波和李银河。

“因为他们已经没有办法尝到的一些味道，以至他们否认这些味道是存在的”，这是林奕华眼中的“代沟”。于是他发出对当今时代的反思与拷问，“情感的博物馆跟美术馆在哪里？”

历史需要追溯，情感更需要一个“窗口”来宣泄、被看见，然后透过这个清澈的窗口让人们共鸣那份存藏已久的感情，让情感的博物馆在人心流动。

“你寄过很多邮包其实都叫一厢情愿。”

——林奕华

毕业后，我一直在做后台工作，有上班听节目的自由，所以就心不在焉地做了很多笔记，譬如摩天轮、轻阅读、单读，那会儿单读还没收费。我都不知道是怎样边工作，边记录下了些许有趣的瞬间。用西川先生的话说，记录下了诗意。

如今，我还在后台工作，但却没有上班听节目的自由。我现在下了班在家，正听着许知远先生的《单读·第二季》，敲打这篇小文，却发现写出来的文字与我是疏离的。实在无法一心二用了。可能我对写作比之工作要用心很多，虽是没人看的文字，倒也珍重。另外说来，或许也是对单读的珍重。

可不知怎么回事，现在很少能记下诗意了，或是我太忙了，也或是许先生太忙了。不过这次谈西川，他倒是连续花了两集的时间，一集名“朋友”，另一集名“想象北京”；前者讲西川和他的朋友海子、骆一禾，所谓北大三杰，后者则是讲西川三十出头的一篇解构北京、想象北京的散文。

他最近真是对西川着了迷。

对西川着迷的不只是许先生，豆瓣的《如是》最近也制作了一集西川的视频访谈。沈小姐抬着她一贯懵懂的脸，更像一个可爱的听众。我无意苛责她，毕竟想做个很文艺的青年，需要看的书、读的人和投入的时间，未免太多了。我发现豆瓣请的这些嘉宾，真的很有礼貌，也很有表达的欲望，话匣子打开像自来水一样。

许先生相比沈小姐，无疑是要深刻很多，可他的采访有时却未必有他想象的那么深刻。对于嘉宾来讲，沉寂无人时的思考和镜头前的表达，往往是两种语境。同样，许先生作为旁观者时的娓娓道来，似乎比《十三邀》里直面偶像要来的更有层次、更自圆其说，也更贴近嘉宾本身。毕竟嘉宾很多时候，已经忘了自己做过的事情、写过的文字、说过的话。时间是溪流，人生是被打磨的石子儿。时间不息，江河不止。

所以，从《如是》看真实的存在，从《单读》听许先生讲述灵魂，你不知道前者是否真的那么真实，也不知道后者是否真的只是想象。

西川老矣，朗诵诗歌的语调却不老，诗人有颗摇滚的心。但我感觉，他真的与过去告别很久了。

好像大家都是来看朴树的。整季看下来，每个嘉宾的表达都很有深度，推荐年纪小的小同学也看看姚谦、杨照。

虽然沈星的存在让人感觉有些出戏，但是萌萌哒的聆听神态也很有特点不是么...

看的时候我一直在思考，我所以为的价值/我的世界观/我的认知和他们说表达的差距。想起几个月前和一个年长小姐姐也有过一次深入谈话，在看看这个年纪都不小的所谓“智者”的表达，我能感受到岁月带给人那种自然而然的厚重～

这世界都成什么样了啊，可是朴树却依旧能这么这么真，他有教养有文化有内容，他时时刻刻都在自省，他诚恳地看着，专注地听着，并尽最大的努力去表达，面对这样一位采访对象，只要真的用心了，很难不动容吧……另虽不知沈星这些年经历了什么，但整个采访过程中她的敏感脆弱，她时不时强忍的泪水，都让我觉得也许她还没有完全从一段长时间的pain中走出，她还没有完全摆脱掉那只躲在暗处的black dog，希望她坚强，希望她越来越自信。

如果可以用标签去划定一个人，朴树可以算作一个标志人物。这或许也是选他作为采访对象的原因。

上一次看朴树的采访，是他跟着法满一起到印度的那期节目。感觉那时候的朴树，不快乐，可能还缠绕在“做不出来新专辑”的情绪当中。虽然有环境氛围的欢乐，也仍然无法掩盖整个基调的沉闷。

朴树不擅长讲话，跟他的采访需要时间，更需要对他这个人的理解和认同。在这个基础上进行的采访才有可能呈现一个尽量“完整”的朴树。

这期《如是》，能感觉到寻访者沈星的用力，也能感觉朴树的诚恳。或许，就像第二个场景当中，朴树对沈星说的“有些着急”，她可能有些迫切地，想要完成这个采访，想要打断他的话，进而完成追问，而这恰恰像一场博弈，你无法预计下一步真正会发生什么。这场采访的时间正巧赶上朴树的焦虑期，从谈话当中能够感觉他是掂着的，有什么东西不肯放下。沈星也会有些许紧张，促成这期节目的整个基调，不轻松。

朴树对这个世界的态度，从他早期的歌曲当中能够感受得到。而这种态度，从过去到现在，未有改变。他带着他的“不相信”，他的固执，他的“不放松”，当然，还有从中催生的“能量”，沿着他的道路，也只能是他的路途，如是向前。

豆瓣《如是》这个访谈节目，初衷很好。但是主持人实在牵强。不知制作方看到了沈星什么特质。看了两期采访，一个林奕华，一个朴树。至少，沈星跟他们的尾巴都接不上电。两个这么有观点有思考的人，不能被挖掘更好的呈现给观众，不能不说是失败。有点刻薄，沈星不是那种有灵性，有知性，迈向通透的人。她没法理解像林奕华，朴树这样的人，两个灵魂没有共振又怎么能呈现出不一样的波普。