红牛
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《软乳酪》：奥逊·威尔森与帕索里尼的对话
主演：奥逊·威尔斯 等
于帕索而言，“新现实主义”时期的费里尼是强大的，而后那个想象力恣意横流的费里尼更是他可望而不可即的伟大“超脱”。帕索亦一度妄图藉由《十日谈》、《坎特伯雷故事集》抑或《一千零一夜》以“神话”其影像中残酷而隐晦的乳源，却至终都拗不过“萨罗城”的死亡诱惑。——陆支羽
借《软乳酪》之名，帕索里尼重新搬演了蓬托尔莫的耶稣受难油画，片中的默片式喜感与其悲剧性的宗教内核隐隐对峙，思维与灵魂碰撞而出的火花令人惊叹。
短片中，关于奥逊·威尔森（饰导演）与帕索里尼（饰记者）的那段对话曾一度令我着迷。它就像一个统领性的序曲，择录了帕索里尼伟大而悲剧的一生。其一，帕索的宗教情结就像一个挥之不去的痂，在我以为，这是作为诗人的帕索里尼最崇高的影像表达，无论《马太福音》的旷远诗意，抑或《俄狄浦斯王》的高度抒情，都传递着帕索内心对未来的热望，即便这种热望终将已“萨罗式的屠戮”而终结。其二，帕索对意大利社会的“两重看法”主要彰显于其早期的写实作品《乞丐》、《罗马妈妈》等影像中，而其另一部纪录作品《幽会百科》更以“性行为调查”的可笑方式来呈现工人阶级的“愚昧”和资产阶级的“浅薄”，至于那部极具隐喻色彩的《定理》，则是一次高度理性化的总括；其三，帕索如此痴狂地昭示着自己的马克思主义身份，至终却因一个暧昧的质疑（同性恋）被红色政权所驱逐，并至终酿成死亡的祸根。其四，于帕索而言，“新现实主义”时期的费里尼是强大的，而后那个想象力恣意横流的费里尼更是他可望而不可即的伟大“超脱”。帕索亦一度妄图藉由《十日谈》、《坎特伯雷故事集》抑或《一千零一夜》以“神话”其影像中残酷而隐晦的乳源，却至终都拗不过“萨罗城”的死亡诱惑。
对话如是。
帕：“第一个问题，你准备如何开展你这个工作？”
奥：“我将自始自终贯彻这悠久的、深远的、详尽的天主教义。”
帕：“你对意大利社会有何看法？”
奥：“这里有欧洲最愚昧的工人阶级和最浅薄的资产阶级。”
帕：“你如何理解死亡？”
奥：“作为一个马克思主义者，我从未考虑过这个问题。”
帕：“第四个问题，你是如何看待伟大导演费德里科·费里尼的？”
奥：“他才华横溢！他才华横溢！”
2 ) 《Ro. Go. Pa. G》影评
巾城
影片由罗西里尼的《空姐》、戈达尔的《巴黎核变》、帕索里尼的《软奶酪》和格雷高雷蒂的《土鸡》四个并无直接联系的故事组成。
《空》描写了人在追逐异性时性格上的劣根性，及这种劣根性造成的看待他人时的虚伪并最终导致异性间从吸引到违和的过程。
《核》用了颇多固定象征（报纸上的核爆炸、不同的人吃药的动作等）和大量旁敲侧击的对白表达了快节奏的现代都市生活对人类精神文明的冲击，片子在画面安排和处理上是用了工夫的。总得来说，电影带有一定的悲观性（精神的世界末日作为一种可能性被多次引出），但事实上它的想法还是比较简单的：人际关系上的善变、口是心非和日常生活中的精神僵化，这些课题并不新颖。而在这之上，影片并没有展现出更多的启示性的内容。
《软奶酪》，这是一部天马行空的荒诞片。由于其对宗教游戏般的调侃，导演被送进监狱四个月（而这件事情仅仅发生在距今50年之前的西方）。事实上，它具有一个严肃的内核：堕落。帕氏没有像大多数导演那样，用大量往往带有色情内容的故事情节和扭曲的人与人的关系拍一部冗长、沉重、艰涩的电影；相反，影片轻松、愉悦、干净利落、不留情面，时常令人捧腹大笑。直到最后一组镜头，这都像一部纯喜剧片。但肥胖的导演（片中一角）的最后一句话揭示了影片的含义（这是他对因暴食而死去的饰演强盗的配角斯特拉蒂说的）：他用行动回应了上帝的召唤。
结合全片，形形色色的人为拍一部宗教电影（戏中戏）活动在不大的场地上（讽刺的是，在一个固定机位的镜头中，帕氏将空地后的现代高楼一并扫进，用来对应大多数基督影片中常出现的加利利的平房），作为一个小小配角，斯氏以各种方式被其他演员调戏，但他依然兢兢业业地为大家准备伙食，虽然自己长期未吃东西，好不容易分到一次食物，还被女主角的狗吃了。最后，他通过将狗卖给一个记者换来大量软奶酪，一次性吃完，在随后的一场戏中（正好是他与基督同被钉十字架）因暴食而不慎离去。
影片暗示了小人物的悲凉，而更多的，它揭示了现代人群体性的自私和无情。用长期在西方文明中自诩为灵魂拯救者的基督作为背景，更加深了其残忍性。片中没有凶手，凶手没有同谋，因为一旦两者成立，则死者之外的所有人都同为凶手。帕氏的利剑这次没有讨巧卖乖地通过“艺术”地揭示一点点精神或社会“负面”来博得声誉和人们的赞赏（这恰恰是很多艺术家和公知特别乐意做的事情）；相反，他毅然决然地站立在所有人的对立面。他向我们一个可怕的信号：你们都是杀人者！你们用各种各样的外衣为自己编饰漂亮的外形，却对真正正在发生的惨剧视而不见。从某种意义上，这部短片是反社会的。也许正是这种力量有意无意震颤着审查者的心，才令他的导演不得不面对牢狱生活。
《鸡》，这是一部比《软》更具调侃性质的片子。它主要描绘了生活速度的提升从另一个侧面反而僵化了人的思维，导致一种被放大的不可沟通性和在其表皮之上的令人作呕并时常带有强烈的附庸风雅成分的客套。片子的其中一段对白还对土鸡及科学养殖鸡（大概就是我们现在说的“激素鸡”）作了一番拟人化的对比，这很有意思。因为最近几年我国正在热议这个话题，振臂高呼一惊一乍的大有人在。而事实上，它作为一个科学课题，早在几十年前就被提出了。
纵观四部片子，其实还是有一些相通点的。如它们都对冗长的拥有“学术气质”语句进行了讽刺（《空》中女主角丈夫的朋友的话、《核》的旁白、《软》中记者采访导演的桥段和《鸡》中的电声演讲）；它们（除了《核》）都看起来像喜剧片等。而影片奇怪的名字其实是四个导演姓氏首字的串联。
3 ) 短评
4.5星（8.5），帕索里尼+0.5星，2023.3.11于小西天（含映后）
四位导演围绕消费主义相对松散的命题短片作文（BTW意大利人是真喜欢用古典乐配乐和绘画，影后做功课都花了好长时间；意大利人也真喜欢合拍电影）
帕索里尼·软奶酪（8.8）：非常出彩的短片、密度极高，也是帕向更有挑战意味的创作的转折点，对宗教虚伪的大胆嘲讽和揭露，短片中电影创作以蓬托尔莫《基督下葬》和伦勃朗《三个十字架》为原型，在宗教题材电影创作中极尽嬉笑怒骂，造型酷似莫罗的电影女主（虽然说话没有声音但令行禁止，而导演的发话却需要狗来传话）、悲催的流氓男主（被不断调戏折磨最终饱死在十字架上）、名叫“饥饿”（fame）的小狗、奥胖谈狒狒&看《罗马妈妈》、结尾乐队大合奏神似八部半（两片同年）…
格雷戈雷蒂·散养鸡（8.6）：辛辣讽刺和喋喋不休，十足意大利喜剧风格（莫尼切利/杰米/卡斯特拉尼），散养鸡和机械现代人成了绝妙对比，最终结尾一波三折，一度以为有望摆脱消费主义陷阱，最终却在不甘和疯狂中，伴随《威廉·退尔》序曲（意大利作曲家罗西尼）配乐，走向灭亡；教授形象酷似奇爱博士
罗西里尼·空姐：调侃男女的轻喜剧，有点德西卡风格
戈达尔·核变：《阿尔法城》前传，四部短片里最离题、也最不走心了
4 ) 简介
四个故事
第一个 空姐 Illibatezza(Chastity) Roberto Rossellini 罗西里尼
第二个 巴黎核变 Il Nuovo Mondo (New World) Jean-Luc Godard 戈达尔
第三个 软奶酪 La Ricotta" (Curd Cheese) Pier Paolo Pasolini 帕索里尼
第四个 一个家庭的天购买力 Il Pollo Ruspante" (Free Range Chicken) Ugo Gregoretti格莱高莱蒂
片名Ro. Go.Pa. G 应该是Rossellini+Godard+Pasolini+Gregoretti 四大导演的姓名组合.
5 ) 帕索里尼的一段
黑白与彩色画面的交替使用，现实与超现实两种世界的交替流转，卓别林和基顿时代默片手法的使用，让影片本身风格多样，并且滋生出多种影像的指向性。一个剧组在拍摄宗教题材的闹剧，而饕餮成性的演员却撑死在他的演员角色里，死得辉煌而神圣，因为他正好撑死在扮演耶稣被钉上十字架的过程中。如此辛辣的讽刺似乎只有帕索里尼和戈达尔的电影中才能够看到。片中“导演”的角色由“奥逊．威尔森”饰演，在面对小报记者的采访中，他替帕索里尼传达了立场和观念，不要信任任何政党和宗教，要相信自己。在一切都在谎言和欺骗中浸润过之后，还能相信谁？有任何一个地方可以寄存“生存”吗？
过多的软乳酪是小角色的死因，而从小到大，我们的精神被一些莫名其妙的东西填充得很饱。我们没资格神圣，我们不但没有资格上十字架，甚至连自己的耻辱柱都不曾拥有。我们如此幸福，幸福得昏昏噩噩，任生命消逝，找不到一点存在过的印记。帕索里尼的电影寓言让我深度的思索，也让我对他的电影产生了崭新的热情。我相信我又读懂了一个电影大师，他的经典之作陪我度过了如此美好的夜晚，让我的心情像刚参加过一场革命那样波澜起伏。“圣．皮埃尔．保罗＂，这是萨特给予他的称呼，我觉得一点也不为过。
一向喜爱这位叛逆激进的意大利电影大师，他总是用电影来攻击和触怒那些正襟危坐的所谓“高尚人士”他电影中的文学性、试验性，对人性的赤裸剖析与对世界性的集权统治的无比憎恨都让我拍手称快。看他的电影，我总会有一种复仇的快感洋溢胸中，让我知道人不能背叛自己的信念而活着。
正如他对“大鸟与小鸟”中那个活泼乐天的年青演员说：“他们是田野里的蚂蚁，而你是树上的知了”。我们总得想法子唱歌不是，即使是在牢笼中生活。
在他的访谈录中，他质疑着现存的政治制度、痛恨欧洲小资产阶级的庸碌无为，同情着贫民的生存状况，也不乏温情地谈论着自己独树一帜的电影。他不是左派，也不是右派，他只是个热爱文学与电影，用影像与文字构建自己生命的“自由人。”
6 ) 笔记
新浪潮风范的拼盘电影，四部分分别由罗西里尼、戈达尔、帕索里尼及格雷戈雷蒂独立指导，尽管四位导演风格相异，但均对电影本体性进行了不同程度的探讨，帕索里尼在“软奶酪”中甚至直接将背景设置于片场之上，借用元电影式的套层叙事结构，其间穿插着对意式肢体喜剧的自觉戏仿，策动起观者的主动的联想意识，接续在片场的一个神圣段落后，在引起捧腹大笑之余荒诞感也在不经意间结束了宗教的庄严气氛，摄影机内画面总是以艳丽的彩色临摹文艺复兴式的天主教画，而镜头外的现实世界却是一片黑白，不合时宜的现代音乐与演员的哄笑流窜入肃穆的宗教活人画中，作为帕氏所谓“风格污染”的初次登场，成功消解了天主教义里压抑人性的神秘主义，以对宗教的“亵渎”解放无限的人性，而现场排演中“基督”的扮演者在片场外却是一个“无耻的小偷”，以至于触犯了七宗罪的戒条——暴食而亡——于是基督戏里戏外人格的反差也成为“亵渎”的巧妙安排，这也是帕氏的一种矛盾的含混体，其游走在异教徒与虔诚信仰者间的灰色地带，色彩间的转换也暗合帕索里尼的电影观念：颜色不应仅被处理为银幕现实的补充物，同时也揭示了导演工作的本质（导演答记者问时手中所持书的封面正是同年上映的《罗马妈妈》，且沿用了《罗》的男主角，二者也藉此形成了奇妙的互文）。
2022.10.31
四位导演短片的拼盘合集，初衷是罗西里尼发起，旨在展现意大利经济奇迹和消费社会对个人的影响，片头字幕打出“世界末日的快乐开端”。①罗西里尼《贞洁》：飞往泰国的航班，空姐如何拒绝乘客性骚扰，面对恋物癖和黑发控，改换发色妆容扮成妓女，用低俗打败低俗。演员出现在泰国的外景太假，拿平面照片纸板冒充（三星）②戈达尔《新世界》：核弹影响女友不爱我了。引入两个历史背景，1960年2月13日法国成功试爆了第一颗原子弹；男主看的报纸上新闻是1962年10月古巴导弹危机（三星）③帕索里尼《软奶酪》：戏中戏结构，奥逊威尔斯饰演导演，内层的圣经电影是彩色片，外层的片场是黑白片，顺带吹捧下费里尼（四星）④格雷戈雷蒂《散养鸡》：导演名气最小，拍得却最点题，直指当代消费主义陷阱和非理性过度消费问题。（四星）
Let's Have a Brainwash... 每个人都有病，大把大把地吃药。原来60年代的飞机上行李架是没有门的...
帕索里尼这段真是牛逼闪闪！配上潘若简教授的解读，收获良多。国内首映CFA帕索里尼专题2023.3.11
韦尔斯沦落至三线演员...悲剧啊
“母亲”都是圣洁的；《阿尔法城》的雏形，核恐惧版《人体入侵者》；撑死者归根结底是穷死的；新消费主义的铺张和自由意志的弘扬
超级喜欢第三个短片，表现手法多样，对比明显，讽刺现实的意义很深。第四部是神预言，不知道为什么过去的影片拍得总比现在的残酷的多有一种机械的冷酷感。第一部那个美国男人拥抱着投影仪放出的少女那一段放在那个年代算不算超级新颖啊总之很棒。至于戈达尔，真的不知所云，除了很美的画面和很醉的旁白
看了《软奶酪》，11排9座那位大姐你全程咳，都快把肺咳出来了，你戴个口罩行吗！？！？
第三个故事最好，第四个也不错。①秃头咸湿佬、联系过于频繁的异地恋、(女人)被远程遥控、男人的恋母情结②神经质的善妒男友③被嘲笑被侮辱的底层人之死④讽刺消费主义("自由意志的鸡仔肉比较好吃")
帕索里尼[软乳酪]足以五星，大概也就是他真正花力气拍了……不说这个精巧的片场后台故事和片中片结构，仅说里面片中片的圣像画构图和打光就相当之强悍了。奥逊威尔斯的吐槽也很犀利。名气最小的格雷戈雷蒂的[散养鸡]，也不露怯，虽说是个消费主义理论的图示，但也颇有元叙事的意味（想起[我的美国舅舅]）。罗西里尼那段，泰国段落用了不少背景播放，不过比较概念先行；至于戈达尔，拍了个科幻！可以看做是1965年[阿尔法城]的一次试片，不过显然是做的比较粗糙，全靠旁白结构，声音方面很有个人风格但是并没有什么新手法（是不是得要求他每次都玩点新花样才可以……）
讽刺大片。第一个和第二个让我越发的厌恶男性。第三个太讽刺，帕索里尼实在太可爱，里面也不乏他喜爱的美少年。最后一个最讽刺，当今的消费社会，以及中产阶级的自私嘴脸，刻画的真实入木三分啊，简直就是把当代中国人的利己主义搬到了我眼前。
rogopag不好么，非要pagrogo。难道是译者无意间已经袒露了他自己优良中等差的排序？（是为了什么主题搞了这个集锦，接在一起总觉得怪的很。物理连接是真的无意义啊……4个不同世界神仙墙角晒太阳缩着手脚絮叨一些闲言碎语而已。#阴天午后缩沙发#
首先：是《罗戈帕格》而不是《帕戈罗格》。《罗》具有某种意义上的生成—科幻意识且早于《黑镜》、《十诫》：1960s的现代—后现代消费景观社会罗西里尼的天主教色彩与帕索里尼的"亵渎"并置，在后者中，奥森威尔斯"饰演"西席·迪米尔或奥托·普拉明格：保守的主流：特艺彩色宗教史诗剧
能把“费里尼他在跳舞”翻译成“费里尼他才华横溢”，字幕这私货夹带得真是丧心病狂。
Pa>>>>>> Go> Ro> G。高達拍的這是《阿爾法城》概念短片？空鏡頭多且繁，對比八零年代高達說自己討厭空鏡頭多的轉場，挺有意思的轉向。
罗西里尼：男性性压抑的病相报告，4.0。戈达尔：依然在自我迷醉，3.0。帕索里尼：结束了前两部的新现实主义，自此开始戏谑的疯狂之旅，4.5。
第一个：美的错、第二个：一如既往的戈达尔、第三个：费里尼式的讽刺、（五星）第四个：欲望的代价。
软乳酪，帕索里尼的耶酥受难记。
四部短片组成：罗西里尼的《空姐》，还有点趣；戈达尔的《巴黎核变》，内心独白，没有什么故事 ；帕索里尼的《软奶酪》，奥逊·威尔斯主演，片中向费里尼致了敬，一向激进的帕索里尼因为这部短片以亵渎罪被囚禁了4个月；格莱高莱蒂的《一个家庭的天购买力》，前三位导演都是大师，就这位不熟悉
羅西里尼差遠。雖然主題也在那但就是沒高傲的氣質。氣質必須高傲。戈達爾整體一股清流淌出來；半死不活無意義的生活愛這樣那樣沒有愛只剩下一些流動的色塊和口紅。這最有同感。現在這個世界本質未變同感還可以更多。聖餐一直留到現在。海子講食量都是豪情壯志，帕索利尼一講麵包都是歷史性悲哀一笑。凡人是終於駡出來了。關於第四個短片應該問的問題是現在在購買什麽生產什麽。老帕和戈達爾鏡頭往那一放都激動人心。
据说帕索里尼极度讨厌前两部短片，曾试图联合第四篇的导演Gregoretti拒绝出席整部影片的宣传活动，甚至鼓动制片人单独发行PaG的部分。支持他。尤其厌恶戈达尔的油滑、轻浮，整个就是篇旁白串成的文章。对法语片最初的反感应该就来源于他的作品