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剧情介绍
长篇影评
1 ) 强大还是虚弱
现在，看到的是他们的虚弱和脆弱，他们其实是最不堪一击的一个群体，躲在帮派和暴力下的，是一个永远没长大也拒绝长大的小孩，一个什么责任都承担不了小孩。
2 ) 我们的关系
没有冲突到我的利益的时候,我来帮你出头
你不出卖我,我看得起你
--这是大哥和小弟的关系
你出了轨,我劝你归家
你若死了,我为你落泪
--这是哥们儿的关系
终于出事了,你没路了
你好自为之吧,我得自保
"我只好卖了你,我也得自保",你也这么想
--这就是我们的关系
哥不会怪你
倘若我走上这条路
我也会卖了你
--这就是我们的关系
3 ) 《盜亦有道》：美國黑幫的日落黃昏
跨越數十年時間的《盜亦有道》，就像馬田史高西斯在一個訪問中提到的，以Henry之經歷和其心態的轉變，對應了時代的變遷。上世紀50年代是美國戰後的繼續復甦期，小Henry對黑幫生活的期待（猶如「美國夢」又重新地出現），和他加入黑幫後所散發出的熱情（從一個展示其砸別人汽車玻璃的連貫鏡頭即可體現），以及他冉冉上升的過程，其實跟當時的社會狀況有些近似；而60年代的「朝氣蓬勃」（很多人認為1960年代是20世紀最棒的10年），Henry的風生水起，影片通過一個用手提攝錄機跟拍他帶著Karen嫻熟地穿梭夜總會的長鏡頭，充分顯示出Henry在黑幫中的分量，和其花錢如流水的作風，好比導演自己曾說過的：「他看起來就是那麼地年輕，生活中就是那麼地充滿希望，仿佛全世界都是為他而存在、全世界都像等著他去征服，而當時的美國，又何嘗不是如此？」
可到了1970年代，隨著越戰的結束和戰爭留下之創傷，整個美國都出現反戰的浪潮和對政府的懷疑與不滿（影片中Henry也改變了他對「盜亦有道」的看法），戰後的美國消費文化亦開始走向墮落。而Billy Batts被殺的那場戲，便變成了一個「分水嶺」，它不但為將來Tommy的「受懲」進行「鋪路」（Billy Batts是黑手黨的「榮譽成員」，殺害Billy Batts的Tommy自然會遭受黑手黨的報復），且為其餘兩位男主角的命運之改變，也作出了鋪墊（正是從這時起，Henry和自己的幫會愈走愈遠，導致他第三次被捕後，決定出賣朋友、供出同黨）。電影《盜亦有道》的另一個「轉折」，是用了較大篇幅所描寫的，那「非常繁忙」的一天，馬田史高西斯依靠較急速的鏡頭和剪接，表現了80年代的快節奏，和猶如MTV入侵大眾後的文化墮落之境況。這年代很多人都被羅織進流行文化的情境，鴉片式的幻覺油然而生，大量吸食毒品和藥物的Henry，開著車不斷穿插在迷宮般的街道，即反映出他自己內心的昏頭轉向，或80年代「意氣風發」的表面下，那集體迷失之狀態。
馬田史高西斯的《盜亦有道》，改編自Pileggi的《Wiseguy: Life in a Mafia Family》，這本非虛構作品讀起來所帶著的「回憶錄風格」，直接影響了導演對電影的處理手法。其中主角旁述的加插，令到《盜亦有道》變得更俱有紀錄片般的特色，也增強了本片的「主觀感」（《盜亦有道》的「姊妹篇」《賭城風雲》，更是將此紀實風格發揮到極致），而電影開始不久的一個，透過小Henry的眼睛凝望窗外街道的鏡頭，則首先已經向觀眾強調了，這種主觀的角度，將會於本片內時常地出現。
然而有一個值得探討的地方，是《盜亦有道》在出現了Henry的旁述之外，亦出現了Karen的旁述，這其實暗示兩人之間的關係，除了是伴侶，還可能好比一鏡的兩面。出身良好的Karen，起初對Henry並沒留下什麼好印象，尤其兩人的一次約會，Henry居然爽約了。但有一天，當Henry帶著Karen去到一個夜總會，他們沒有從正式的正門進入，而是走了一般人不能夠進去的側門。從這時起，鏡頭就一直沒有斷開，而Henry表現出的瀟灑氣派和受寵不驚，更是讓Karen驚歎不已；此刻Karen對Henry的為之傾倒，跟Henry於電影開始時，被黑道人物之魅力所完全折服的情形相似，他們二人的相戀與相婚，就像Henry當時與黑幫的關係一樣，正處在一個蜜月時期。
可是新婚的甜蜜沒有持續多久，Henry便按耐不住，與放蕩的Janice發生了婚外情，並導致了怒氣沖沖的Karen於Janice的公寓門口瘋狂大叫，和令她「失常」地用槍指著Henry，威脅其馬上與其情婦分手。Henry如此亂搞的婚外情，和容易躁動的Tommy於酒吧內的無理挑釁，都顯示出一種以往run得很好的秩序正被破壞；而Karen舉槍指向丈夫的一幕，又跟Billy Batts在車尾箱內被殺的那場戲互為對應，此刻的Karen已經對丈夫失去信心，正如Henry對「盜亦有道」的懷疑；但舉著槍的Karen遲遲下不了手，證明她雖憎恨Henry，卻仍依賴於Henry，不能一走了之。這種依賴性，與Henry跟黑幫之間的關係非常一致，就像電影結束前，Henry的那句充滿懊悔的自白，他一生最難的事情，就是要離開已經習慣了的黑幫生活。
從Henry的第二次被捕出獄後，他和Karen的關係又發生了新的變化。這期間，Henry雖仍有外遇，不過Karen卻採取了不加管制的方式，來處理他們的婚姻。Karen「無所謂」的態度，就像Henry這時對待自己幫派之態度，電影中的Henry在選擇出賣朋友之後，似乎沒有過心靈的衝突和折磨，他決定與FBI的合作也只是關心生活的待遇問題，要求「證人保護計劃」把自己安排到一個氣候溫暖的地方去生活等等。而Karen離不開這男人的原因，實質也是她離不開Henry提供給自己的生活，這好比二人對毒品或藥物的沉迷、依賴，顯得愈來愈深。他們要得到解救，就必須在痛苦裡獲得，如此又令人想起《狂牛》內，用犧牲肉體安康來換取心靈安寧的杜斯妥也夫斯基式「贖罪」方程。當家中所藏的毒品被Karen一下子倒入馬桶，並讓二人失去最重要的「家當」，Henry和Karen的抱頭痛哭，正是他們「贖罪」的開始；而這一倒，也標誌著二人於「依賴」的深淵裡走出，促使Henry跟黑幫或舒適的黑幫生活中脫離，也促使這段早已貌合神離的婚姻，最終結束。
強調主觀性的《盜亦有道》，卻保持著一種記錄生活的真實性，影片在介紹一些重要人物出場的時候，並沒有刻意用到特寫的手法（除Jimmy的首次現身外，因為他受到了Henry的注意），只是通過一個在酒吧內，如用自然目光往四周張望的長鏡頭，來讓觀眾產生大概、模糊的印象。而本片於平鋪直敘的過程中，忽然插入一個杜魯福式定格的畫面，又讓客觀的記錄被打破，給電影帶上了主觀的認定或主觀的色彩。導演曾經說過：「圖像靜止的時候，意義就出來了」，所以，當Henry看著Billy Batts被殺後畫面的定格，便告訴了我們知道，這俱有衝擊性的一幕對Henry之影響，是多麼地深遠。
而原著本身就帶有悲劇色彩的《盜亦有道》，卻被馬田史高西斯處理得有張有弛，像為Tommy埋下死亡伏線的開場一幕，當它的來龍去脈在電影中段才交代出來的時候，導演以一個拍得像黑色喜劇般的「借鏟」小插曲，來調劑Billy Batts被殺的緊張氣氛。還有「漢莎航空搶劫案」成功後，Jimmy開始逐個清除搶劫案的同夥，此時馬田史高西斯又借用了搖滾抒情名曲《Layla》內，那段突然變得「溫柔」的段落，來為一具具搶劫案參與者之尸體出現的畫面，進行配樂。電影《盜亦有道》將殺人變得如吃飯般地平常；恐懼、緊張氣氛又有時會跟玩鬧的場面共存，它把黑幫的可怕與平庸同時呈現於觀眾眼前，好比祖•柏斯飾演的Tommy一角，既是暴躁、危險，但轉過頭來，他又會跟你談一些滑稽、低俗的笑話。
故此，《盜亦有道》正如Roger Ebert所認為的，並不是一部《教父》式的，去神化黑幫人物的電影，甚至，容易衝動、失控的Tommy，連人類的一些基本理智也缺失。經常反應過度的Tommy，因一位年輕的侍應忘了給自己倒酒，就大動肝火，在幾天之後，又因受了這位侍應的「無禮回敬」，便惱羞成怒地開槍殺了他。馬田史高西斯有意將這些黑道人物拉下「神壇」，他把單數的"Wise Guy"變為複數的"Wise Guys"（後來因為另一部電影搶先使用了"Wise Guys"做片名，馬田史高西斯才把此作品改名為《Goodfellas》），就是要從對個體的描寫，上升到對整個黑幫群體的觀照；而Henry在片中，產生的「盜亦有道」之疑惑，正正也為我們提出了，這些黑道人物是否已喪失人性的疑問。
至於被塑造得相較冷靜的第一主角Henry，其實亦是個自私自利的混蛋。他在電影內少有地帶著人性美好一面之時刻，就是肯為了愛情，與Karen按照猶太人之禮儀舉行婚禮的那幕（這婚禮令人想起了《教父》的開場）。可是在婚後，他與妻子便一起墮落，變成了物質化生活的奴隸，Karen甚至因要去購物而向丈夫取得一疊現鈔之後，竟出人意料地蹲下來為丈夫口交以作「答謝」！電影《盜亦有道》讓這些主角人物的靈魂像被掏空了一樣，連Henry和Karen經過抱頭痛哭的「贖罪」過程，也只是使他們擺脫了一種相互間或對金錢與地位的依賴，並非贖回了基本的人性。導演利用Henry那貫穿全片的主觀視覺或角度，有可能是想拉近觀眾跟這些角色的距離，說到底，總會有不同人性弱點的我們，或許離這班人並不遙遠。
馬田史高西斯的此部重回黑幫世界之作，延續了1973年《窮街陋巷》中，關於「想做聖徒，此路不通」的一個主題，但《盜亦有道》的Henry，很顯然就跟《窮街陋巷》內，努力以自己的方式來補償罪過的Charlie完全不同，皆因《窮街陋巷》的主角雖不是好人，可起碼仍能與某種負罪感作長期鬥爭，他們歸根到底還是一個「人」！再看《盜亦有道》的角色，他們放棄原則、背叛朋友，從某種意義上來說，他們連「人」也稱不上，只是一頭頭對自己的所作所為，包括對物質生活之獲得，和殺人、出賣之行為，完全覺得是理所當然的「野獸」。
所以，馬田史高西斯的《盜亦有道》（和之後的《賭城風雲》），更像是給已經淪落之黑幫的輓歌，曾經風光一時的他們，快到了日落黃昏，告別了原本所信仰的仁義，也告別了以往仍會在不道德的世界裡，還想過上一種有道德生活的年代。昔日趾高氣揚的黑幫，或者又是他們所處的國家之縮影，那令到小Henry嚮往的黑道神話已破滅，而那酣暢地發著「美國夢」的日子，亦已經一去不復返了。
4 ) 好家伙，坏家伙
有人说这是一个讲述美国梦破灭的故事，事实颇有些缘木求鱼的味道。在这个黑色世界里，是不存在所谓美国梦的。这里没有奋斗，只有堕落、暴力与利益，如果你越堕落，越暴力，越无情，你就越接近成功。很难说这是关于美国梦的奋斗神话，它实际讲述的只有边缘人物如何在夹缝中求生存的故事，这里没有社会意义上的奋斗，连黑帮的规则都不适用。亨利、吉米、汤米，他们不但是社会的边缘人物，在黑道中也是弱势的边缘人物，这个故事所具备的现实意义，在于他们的奋斗永远不被承认，他们的命运由始至终只有一个结局：被抛弃。神话的意义就在于结局亨利逃脱了这种命运，而方法正是他在险恶江湖中学来的规则：没有规则，没有道义。
所以越美丽，就越虚幻。
对于斯科塞斯来说，营造出一个光线陆离的表层，故事就有了存在的基石。这正是“社会学家”所擅长的，华丽的移动镜头，恣意而克制的节奏，画外音、快速剪接、定格，传统里的边缘语言在这里被发挥到极致，但并未背离传统，探索是在一个可以接受的范围内，就像故事里的人物生活在黑道规则与白道规则之间始终无法僭越一样，一旦过界，就失去存在之价值。于是看似无力的东西，在这里又焕发出全新的活力。这种近似浪漫的手法，用来表现接近纪实的细节，意外之余也有了一种肆意狂放的张力。
打家劫舍、杀人放火、坑蒙拐骗，这些反社会的内容，在快速而律动的叙述中，焕发出一丝梦幻的味道，一个可见的戏谑，但恐怕每个人心中都藏着这种不受约束的人生之梦。强有力的镜头语言，不但把人物带入一个全新的世界，也把我们带入一个从未接触的世界，这里，暴力与温情并存，死亡与新生并存，背叛与情义并存，野兽与羔羊并存。但就像所有的失败者故事一样，恶之花开得最艳的时候，通常也是凋落的时刻。
这样的人生有浓烈的悲剧意味，它是单向的死胡同，到了斯科塞斯手中，又额外添了几分嘲讽。所以不管故事最初时如何的花团锦簇，结局时每个人都要接受命运审判。对于这些生活在夹缝中无法避免越界的人来说，结局只有两种，黑道的死，白道的牢狱。以为终于融入黑手党的汤米，被同党一枪爆头；隐居的吉米以为可以偷生，却成为背叛的牺牲品；而被抛弃了的亨利，以一个现实的选择逃过了命定结局，同时也亲手地毁灭了那个看似童话的世界，那个世界本来由他一手搭建。
配乐里采用了大量的时代曲，跟少年亨利的视点一样，那都是童年斯科塞斯的记忆，藉着影像再次重现。跟其他人使用配乐来烘托或者反衬情感比较，斯科塞斯有自己独特的做法。他把镜头的移动、调度、人物的动作等构成的视觉节奏，与音乐旋律重合，从而营造出一种舒缓、缥缈又颓废的感觉，将一个大时代印记牢牢地契入虚构故事中。你也许无法忍受这种张扬的暴力，但这种节奏却如同呼吸。
5 ) 种豆得豆，种胚得胚。
做坏蛋很可能是一大部分人类与生俱来的普遍欲望
首先问一个问题：“为什么大家会喜欢看黑帮片？”
为何大家会喜欢这些罄竹难书的杀人犯、无恶不作的抢劫犯、做尽坏事的恶棍？为何美国黑帮成员如此世俗而残忍的暴力角色在大银幕上会被如此美化？
我们到底是被地下犯罪世界老大所吸引还是被黑帮分子背后代表的东西所吸引?黑帮分子到底追求的是什么？
如果你觉得他们追求的只是金钱或女人那你可能就大错特错了(看看我们的老教父吧)。但这个问题的答案其实不难得知：毕竟黑帮分子往往会直接说出自己想要什么。
不知道你是否在遇到挫折或者受到委屈之后越复盘越生气，觉得刚刚怎样做怎样做会更好，然后开始幻想自己完美的解决、幻想自己胖揍了一顿坐在第六排的老弟、幻想自己kick欺负自己的人的ass、对着镜子霸气的自言自语，其实也不算是阿Q，但在这个自己精神中创建的理想世界多少算是点安慰、解气吧。（还是说因为我从小就是个loser才这样？）
在理想化的生活中，世界是围着你转的，你无所不能、你可以为所欲为、所有一切都唾手可得、所有人都会对你尊敬有加。而黑帮分子正是这幻想的具体表现。
世界以黑帮分子想要的方式方法运作：他可以动动手指就发号施令、当他走入房间人们会立马尊敬的请他落座、做上千万交易的时候仅仅只需要轻轻的点点头。黑帮分子的这种能力超越了我们所说的钱、性等简单的欲望（突然记起我高中历史老师说过，你想吃饭、睡觉那是人性，但是如果你想吃炸鸡汉堡山珍海味、想睡席梦思顶级奢华床垫那就是人欲，我就提一嘴），而表明黑帮分子已经实现了对世界的绝对统治。
想象一下这样的生活吧。然后我们就不难理解好家伙的这段话了。
那为什么我们会喜欢如此暴力的东西呢？
因为暴力代表着禁忌，而禁忌代表了不能触碰之事，但若不是道德束缚，不能触碰之事其实非常吸引人。好奇心是与生俱来的，有很多人天生反骨想要去尝试刺激的东西，但由于从小到大种种“高墙”把人们“体制化”了，大多数时候我们都只能在电影中寻找这种刺激，而这些“禁忌”又因为他们的不可触碰性而给予了他们一定程度上的力量感。最终导致的结果是我们会有保持一定距离观察禁忌的欲望。这些黑帮分子有某种力量能做到我们永远不敢做之事，而电影屏幕正成为了我们远远观察但不触碰这些禁忌的最佳距离。
老马也在采访中提到他在小时候就知道了自己要拍的电影不是给小孩看的，一点也不想他们在晚上6点或者8点在电视上播出。而他展现的暴力也是带有“自我批评”性质的暴力，不是为了“美好”而拍的，而是自食苦果式的暴力（现在想想就不难懂《好家伙》里以下犯上后Tommy偿命、《爱尔兰人》中Frank使用暴力庇护女儿却导致在亲情中间竖起一道道高墙这一类设计的用意了）
但这些显然不是老马想要表达的全部主题。
所谓“金玉其外，败絮其中”。从《好家伙》到《赌城风云》再到《华尔街之狼》甚至最近的《爱尔兰人》我们都不难看到一个个走上人生巅峰的主人公在这些“果汁糖块”当中是如何跌入谷底的。老马会在前期让你看到温情、神圣、fancy、rorty，会看到唠唠叨叨的黑帮成员过着无忧无虑的日子，后期则无情的将一切毁灭，黑帮世界的残酷则因此而凸显。《好家伙》中甚至用了一个载入影史的长镜头带我们见证了Henry黑帮生活所带来的荣耀时刻、威慑力、娇奢、嚣张自负、游刃有余，也可以看得出妻子Karen对这一切的享受与喜欢，该长镜头的调度技惊四座，属于是斯坦尼康教科书都不敢这么写的存在，在影片31分31秒，大家感兴趣的话可以去看看。
好的，那么这帮大坏蛋的辉煌你也看到了，他们的下场你也看到了，老马去描绘这些反道德模范人物从来都不是要给出一个正邪对抗式的答案，而是给出选项，至于怎么选，那是你自己的事嘛。
生活化
说起来有点奇怪，一部描写远在美国的黑帮分子生活的电影既然颇能引起我的共鸣。区别于教父嘴含棉花式大道理演讲以及美国往事年代感诗情发泄，这部片子反倒更贴近“生活”。有人说《好家伙》像流水账，在我看来反倒是“行云流水”。契诃夫在书信就曾经写过“人不是每天都在谈恋爱和杀人的”，大多数人的生活都是吃饭、睡觉、聊一些无聊的话题、发一些牢骚，《好家伙》则用两个半小时的时长将其全部囊括进去了，里面的黑帮成员啰啰嗦嗦的、爱开玩笑、甚至有些粗鲁，这不就是大多数人生活的写照吗？（希望没有冒犯到您，对号入座即可）
Karen开车去找Henry算账的时候所有人都在起哄、大笑，让我一下就梦回在学校那种一大群人骚扰好兄弟谈恋爱的快感了哈哈哈。除此之外片子还大量展现了黑帮分子的生活，过圣诞、开party、意大利肉丸、乔佩西还贡献了一场声色俱厉到比黑帮还黑帮500倍的表演，不仅把Henry给唬住了，观众们也一脸懵逼，最后说很怕Henry经不起考验甚至还点了题（强尼戴普的《黑色弥撒》里有一段餐桌戏神似这场表演），听说还是乔老爷子的即兴表演，老马事后想了很久怎么处理这一场戏，最后选择每个镜头留下6-9秒好让观众看清楚众人不知所措的表情，就如此简单的闲聊开玩笑也能弄的全场颓唐不安可能也就只有乔佩西了吧。（在这里吐槽一下，晃过神来才发现第一次看这位只有163却极具威慑力的恶棍的表演居然是《小鬼当家》里的笨贼）
对于这些家伙来说压根就没有秩序。我虽然没有杀过人越过货（我也不想，我已经保持了18年遵纪守法），但看这片子总能让我回忆起些什么，在学校里就有很多秩序，老师们用心良苦的想要我们乖乖学习，但是我和我的朋友们为了不被像《肖申克的救赎》一样体制化，我们只能“偶尔”的打破一下规则以奖励自己数学课没有睡觉。
学校不让卖可乐/泡面/充电宝，我们就约好校外的人隔着铁栅栏交易，但麻烦在得像躲着FBI一样小心纪检部和德育主任，但是还好我们在电影中学到了不少东西，电影教会我们要有人放风盯梢，要有人去拖延，我们也发现有时候纪检部的同学们可能也需要喝可乐，很多问题就迎刃而解了。但纸包不住火，我们被德育主任“光顾”过几次，但凡跑慢两步或者被你的“好兄弟们”推两下就被拍照传给班主任了。
因为这件事使得好好一高中变得跟“商学院”似的，对于学校来说也确实叔可忍婶婶都不可忍了，校长便下令用铁丝网拦了起来，但是正所谓“上有政策，下有对策”，感谢上帝让人类发明了互联网以及美团外卖。但是仍然有些麻烦事，得躲在男生宿舍极臭的厕所打电话给快递小哥告诉他
1.不要穿外卖服（蓝色黄色都达咩！）
2.把摩托车挺远一点
3.到时候我们会叫他表哥或者叔叔（具体情况视外卖员年龄而定，我们暂时还没有见到可以叫爷爷的）
PS：如果校长或者主任哪天一时兴起守在校门口抓外卖的话，恐怕就得给外卖小哥发一条“有内鬼，终止交易！”了。
貌似有点跑偏了，我们回来谈谈角色。
真正的黑帮老大迈克·弗兰泽斯（此人是时代杂志选出来最具影响力的50个黑帮首领中唯一一个在世的，退役后成了网红，电影里在那个酒吧介绍各路人马的长镜头里有他）在节目中对《好家伙》进行了点评，先是这部片子是他看过的最贴近真实黑帮生活的（除此之外还有强尼·德普的《忠奸人》以及老版《高蒂传》），然后就开始说所有人这些人Henry、Jimmy、Tommy他都认识（救命），Henry其实在现实生活中没有那么风光，电影做了许多艺术加工，但是你可以把他看成大多数黑帮份子的写照，不愿意做一个nobody每日996或者007，就像台词“能参加帮派比当美国总统还爽”一样，他有一种想要成为somebody的情绪（《黑道家族》中的侄子Christopher也是如此，不气盛怎么叫年轻人？），但其实也有成功过，但由于不听Paulie（我感觉类似低配版godfather式的角色吧）、不照顾家庭、贪图利益等等都让他自食其果了（中国俗话讲得好，不听老人言吃亏在眼前哈哈哈）。
这位大哥同时还点评了Tommy，他认识Tommy但平常不在一起玩，因为Tommy对他来说就是个“疯子”。（这里值得再次提起乔佩西精彩绝伦的表演，然后吐槽一下被Tommy射杀的那个“小蜘蛛”后来跑去演《黑道家族》Tony的侄子Christopher了，然后还有Henry的妻子演了心理医生，加之黑道家族频频提起老马的电影，衣食父母了属于是哈哈哈）。这位大佬的点评是像这种如此嚣张、喜怒无常的人往往都是没有好下场的，我们从片子也能看得出来，老马让观众沉浸在喜悦的情绪中冷不丁的就给他开了一枪，子弹射穿了脸连棺材板都不方便打开，除了那个再次用在了《爱尔兰人》里的空荡荡房间镜头之外几乎没有再多铺垫，如同盖里奇/昆汀一般人物毫无征兆的突然死亡，但是却不同二位的戏剧性，这里更多是一种惋惜、惊讶、沉重但是又理解等等混杂的情绪。这几个角色倒颇有宿命论之感，人生确实反复无常，老马用这种手法把黑帮世界的残酷无情再一次展现给了大众，也告诉了大家现实不是吴宇森式的枪战与英雄豪情。
PS：Henry在B站有个视频是时隔多年他和Paulie的手下通电话，一副小人得志的样子啊。
貌似又跑偏了，那分析一下本片的拍摄手法吧。
叙事结构其实和线性没有太大的区别，但是人们在回忆一件事的时候总是会先想起所谓的“闪光记忆”，好家伙开篇便是如此，同时这还是Henry一生的转折点，等观众一路看下去直到第二次看到这件事时不免会发出“我靠原来是这样”的惊叹（这手法很常见却很有效，想想《绅士们》、《赌场》怎么开的头吧）。你无法想象最后Henry在红光中定格、变焦向前推、旁白出来、同时兼具怀旧感与力量感的音乐伴随鼓点出现对于我造成了多大的冲击，感觉我整个都要飘起来一般，加之Tommy向那人开枪的时候短暂的静止了一帧，枪火在空中闪烁，你就会想“That's what films can do”。（关键你会发现躺在车尾箱的那句尸体头上裹着白布，宛如圣母玛利亚 这是老马的片子，你别告诉我这是仅仅巧合）最后再官方的点明一下其引起观众猜想、奠定全片基调啊巴啊巴等等的作用了。
色彩与打光自不用说，老马的片子总是能找到大块的红色，而他也几乎囊括了所有红色可以表达的意思危险、热烈、流血、性、爱情、热爱、愤怒、狂暴一切的一切，使得观众在必要的时候情绪化非常到位。
处理手法上我们还能看到老马风格化的一贯影子，从《祖与占》学来的大量旁白，从戈达尔那学来的跳剪、打破第四堵墙、定格，颇为间离的风格在时刻提醒着观众思考，布莱希特就认为如果观众过于投入就会停止思考，所以毕竟老马拍了一部如此酣畅淋漓的片子可不是想观众当作爽片一样去对待的，几个极斯科塞斯的经典长镜头也视点众多且不断切换画面内容与主体，仿佛一边炫技一边使劲摇着观众大喊“Wake up!”
最后分享四个颇有意思的Shot。
种豆得豆，种胚得胚。
PS：就是看太多这些意大利式的黑手党片子，加上英国以盖里奇为代表的痞子片，我现在简直说起英语就是F，意大利人的英语实在太有感染力，什么come on!Do me a favor!之类的在我脑海真是挥之不去。
满分给全世界最忙的雷里奥塔,说了一百多次fuck的乔佩西,1小时38分14秒开始的最帅最酷最炫的罗伯特德尼罗特写,138秒的长镜头,啰嗦卖假发的莫里,戴帽子才坐飞机的傻妹妹,打酱油被爆头的萨穆埃尔杰克逊,片尾的经典钢琴曲,把黑帮传记拍成浪漫黑色喜剧的马丁斯科塞斯,和这部我的史上最爱影片之一。
这才是现实，赤裸裸的黑帮真相。德尼罗演得真好。
全片和《赌城风云》基本相似，缺点在于叙述过于流水化，开始的成功犯罪、家庭纠纷，以及最终的后果。这二部片先看者得4星，后看者得3星。德尼罗非常适合演大佬。
华而不实的流水账
电影最后保利被抓，旁边有人说“快去华尔街，那里全是经济罪犯。”23年后2013年马丁•斯科塞斯去了华尔街，抓住了《华尔街之狼》。
教父后最好的黑帮片之一吧。Martin Scorsese对节奏的控制力无与伦比。
“虽然我对他很生气，但是他对我还是有吸引力，我没法想象离开他，谁说一定要她赢我赢…” 完全没想到会是跟《美国往事》完全不同的逗比黑帮片，而且全程高能，毫无尿点，2个半小时轻松愉悦，尼玛也太好看了！#上海电影节Day3#
“你什么意思，我很好笑？”……此经典桥段取材于乔佩西的亲身经历，当年在餐馆工作时，年轻的佩西曾经就这么夸过一个黑帮很好笑，结果赞美换来冷脸。斯科塞斯听过此八卦后决定加入戏中，但脚本里并没有，所以佩西和利奥塔的互动让现场其他演员真实错愕！
如果说科波拉把黑帮拍成歌剧，那斯科塞斯就是把黑帮拍成摇滚：没有秩序，只有混乱，每个人都以为自己能掌握命运，每个人却都不得不在命运面前低头。时隔三年后的重看，发现自己当初还是幼稚，惊叹老马的运镜和剪辑真是神乎其技。
揭开所谓江湖道义温情脉脉的面纱。片尾吉米和亨利饭馆碰面的戏人物张力强，他们多年坎坷，彼此牵绊，可完全不信任对方，最后谁能活完全取决于谁先出卖感情与人心，或者说他们之间所谓的兄弟情从来就是建立在利益基础上的虚无之物。传记片风格，长镜头瞩目，又残忍又喜感。
凯迪拉克是自掘的坟墓，入会通知是死神的招魂，冲走的毒品是最后的稻草，借来的铁铲是末路的警告。庆贺我走出法庭的无恙，也庆贺我过上天堂人生。劝说她走入尽头的小巷，也劝说她步入地狱暗门。黑帮杀人前从不提前告知，犹如死神。生活最难改变的是习惯，犹如坠崖。原来一世枭雄，换来一份番茄鸡蛋面。
唉，流水账，看了一小时发现剧情还没开始，然后被告知就是这样= =|||
不喜欢利奥塔这个演员，因为长相太妖。德尼罗应该是大配角，怎么写在第一位了？还是他有味道。摄影机跟着人物在夜总会繁忙的厨房中静静穿梭的镜头在黑帮片里有不一般的魅力。
细致迷人的黑帮励志片 德尼罗在老马的片子里永远那么帅 最后性手枪的歌一出才恍然其实是部摇滚电影
黑社会破梦，一句不合，玩笑几个来回，随时挂。
抛弃当时黑帮片流行的教父式浪漫主义史诗特色，以粗粝写实手法表现黑道人物原生态生活状况，对暴力场面和价值观的展示都有鲜明特色。德尼罗、乔派西等演技派明星的表演更是无可指摘，上映后好评如潮，被誉为影史上最能真实反映黑帮生活的电影。
«教父»«美国往事»«好家伙»,三大黑帮经典,居然无一能看进去,罪过~~
“这个故事所具备的现实意义，在于他们的奋斗永远不被承认，他们的命运由始至终只有一个结局：被抛弃。神话的意义就在于结局亨利逃脱了这种命运，而方法正是他在险恶江湖中学来的规则：没有规则，没有道义。”
不知道jimmy有没有活到04年出狱
平铺直叙纪录片似的黑帮片，描述了一个小混混的堕落史，不过结局还算光明。一个从后门进入厨房再进到大厅的不动声色的长镜头，就注定了一部经典的诞生。