: “当我制作一部电影的时候,我想创作一部弗洛伊德式的作品,因此我深爱伯格曼,几乎就如爱戈达尔一样。在《嫉妒》我讨论的是女性的神经官能;在《女人的阴影》我讨论的是女性的性欲。在《一日情人》我想讨论的是厄勒克特拉恋父情结的复杂性,与俄狄浦斯恋母情结相对的女性版本,尽管这不是完全一致的事情。厄勒克特拉杀了她母亲克吕泰涅斯特拉,因为她与另一位男性再婚。 ”
直到电影最后的十几分钟,我才恍惚明白主旨是什么。
关于“忠”,身体的忠,心灵的忠,哪种没有才更可怕?我记得和某人讨论过这个问题,太难选。如果没有精神上的喜欢,怎么可能会有肉体的接触?对我来说很难。但肉体上的接触就一定是喜欢吗?欲望的作祟或许可以,但取决于是否愿意尝试。
但当一个男人说对你没欲望的时候,也许就是真的不喜欢吧。喜欢,就是想做一只树袋熊粘在你身上,哪怕什么都不做。这是我喜欢的表达方式。
现如今男人不忠和女人不忠还是有很大的区别,具体原因可能就是男人走肾不代表走心的几率要比女人更大吧。
回到电影上简单说说。它用现代日益减少的黑白片表达更多的情绪,减弱色彩对观影者视觉上的夺取,我很喜欢,但并不那么习惯,所以途中开了几次小差。
其实这部电影我并没什么感觉,但不知道为什么竟然写了长影评。
最后用想到的一句话结尾吧——出轨是天性,忠诚是选择。
一日情人 整部电影没有彩色,只有黑白,显得法国女人脸上的雀斑真的很多,用黑白片可能让导演感觉更有诗意,彩色给人带来丰富饱满,而黑白表现出独特效果和质感层次更强,不可能是因为没钱拍彩色影像。 电影以二个女主第三人的独白,让故事有一个灵魂,更易懂。二个差不多年龄的女孩,让娜纯洁天真,用情专一,跟男友吵架分手回到父亲家中。阿丽亚娜端庄成熟,作风凌厉大胆,以爱跟让娜父亲住在一起,时不时跟人勾起地火山雷让欲望得以满足。让娜父亲是一所大学教授,离婚很久,阿丽亚娜是这所大学学生,因让娜跟男友分手回到父亲家才相识,三人住在一起,都有着自己的秘密,都有谎话,又互相隐瞒让爱更长久。 一次让娜怪异的让阿丽亚娜跟人做爱,刚好被父亲撞见而破裂,男人跟女人对待爱情上还是有区别的。 最让人感动的是让娜伤心回家,父亲一句不要为不爱你的人伤心,感觉好暖心。最喜欢阿丽亚娜,把爱跟欲望分得清清楚楚。 每个人都会上爱情的当,不能说都是上某个人的当,当谈论和遇上忠诚背叛话题时,喜欢法国人的浪漫爱情观,都是靠情人来维持生活热度,落落大方,不纠缠,只为自己而活!忠诚背叛跟爱分得很清楚,大吵大闹和暴力报复都不可取。就这样,二个女人互相救赎脆弱的情感,如果你真能看穿那个人,那这就是爱。故事很简单明了,无非告诉你我,给彼此时间和空间,给彼此成长和成熟,足够的理解和宽容,毕竟谁没有秘密和谎言呢!
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这是一部“轻盈”的法国片。
黑白的,却不是什么老片,今年1月份的新货。
除了用色单纯,其它表现形式也简单:76分钟、人物少、基本上都是室内戏。但也许说它“轻盈”不够准确,因为里面装的东西,很丰满。
片中有3个主要人物,珍妮、珍妮的爸爸,和珍妮爸爸的情人。导演像玩儿“三原色调色盘”似的,转一转,就把其中的任意俩角色配出了新关系。
要特别说一下的是,尽管我特别看不上“剧透”类影评,对这部以剧本结构、复杂人性,和细腻感情取胜的影片,不讲剧情还真不知道如何开展文章。但当然,在叙述中,依旧是穿插了评论。特别介意剧透的,建议直接拉到文尾。
影片开始于珍妮的失恋。
痛哭流涕、看上去连气儿都要接不上了的她,拖着行李箱从男友家搬出,没有地方去,只得去找爸爸。
因为是突然的变故,敲开父亲家门的她,并不知道房里还有别人。一位与她年龄相仿的女人正在与父亲同居。爸爸在大学里教哲学,情人就是班上的学生。
“爸爸,其实如果不方便的话,我可以离开的。”
“你去哪里呢?”
珍妮的脸上一阵复杂尴尬。
第二天,家里只剩珍妮和那女人。
对于想要回家好好放松大哭的珍妮来说,家里多了一个陌生人;再说,本来是同龄人,现在却成了女儿和“后妈”。两个人的相处因此有些局促。
沉默后,珍妮主动出击:“你长得可比我妈差远了。”
这是挺狠的话,一般女人听见都颓,爸爸的情人听了却不动声色,这可不是个没有故事的女同学。与她相比,珍妮弱得跟个小白兔似的,只显出虚张声势。
日子久了,珍妮对这个女人除了有孩子对”后妈“的敌意,还加上了女人间天然的竞争意识。毕竟,人家和爸爸天天幸福,自己却日日以泪洗面。她小心地维持着骄傲。例如:我依然很受欢迎。
搬出前男友家已经好几个月了,有天她梦到前男友,醒了就打电话给对方,没出声挂了,对方却已猜出了是她。
为了弥补这份“羞耻”,也是我上面说的女人可笑的自尊心,她将故事反过来,跟爸爸的情人说前男友经常打无声电话给她,塑造出对方对自己还念念不忘的假象。
但假的就是假的,分手3个月了,人家根本没有找她。这种现实与愿望间的落差终于发酵到让她站上了窗台。爸爸的情人回家,刚好遇上。
情绪平复下来后,珍妮希望爸爸的情人能替她保密自杀这回事。于是,两个女人从敌对(至少珍妮单方面敌对),变成了“友谊同盟”。
为了缓解珍妮的抑郁,爸爸的情人主动带她去见新男人。
岂料,在花花世界里,这个女人暴露了真实的自我。
虽然在与珍妮的父亲严肃交往,她仍很享受与新鲜男人的暧昧,好像鱼回到了水里,释放出平日冷静下隐藏的风情。
一次,珍妮的父亲请学生、朋友们在家里吃饭。大家边喝餐后酒,边讨论战争、政治、教育……哈,法国知识分子的常态。
席上的一位男学生始终肆无忌惮地望着父亲的情人,言下之意,耳目昭彰。
为避免教授与学生谈恋爱引起的麻烦,父亲与情人间的感情一直保持绝对的低调,也难怪这位在“市场”中看上去仍“available”的女士会被别人追求。当然,校园里的男孩子有充分优先权。
面对情人的挑衅,之前和她约定“无论我们之间谁不忠于对方,依旧要在一起”的父亲,再次冷静表述:“如果你真想我们能长久地幸福下去,我们就要学着不要互相伤害,我一开始就知道你自私,你是什么样我就爱你什么样,从没计较过。可我不想受罪,我受不了那种没完没了床头吵架床尾和的日子。我想和谐地和你生活在一起。”
这大概就是“成年人的爱情”吧……心里承受巨大的压力,说出来,却往往只是轻轻一点,希望对方能懂。“小孩子们”若想真明白,真要好几年。
即使“久经沙场”,父亲那年轻的情人还是没懂,她把父亲的态度当作了免死金牌,继续与年轻男人们风流快活。
她像一朵花绽开,在父亲的身边有恃无恐地随风摇曳。她开心地说,“和你在一起,我觉得好自由!!!”
有一句话讲,“如果你觉得自己过得很轻松,一定是有人在替你受苦。” 小孩儿为什么能那么快乐,就是因为所有人都让着他们啊!
这位年轻女士现在自以为的一切、心底的小算盘,作为“过来人”的父亲都经历过。武功高手看新人唐突的拳脚都似慢动作,不拆招儿,只是懒得理。
因为父亲情人的肆无忌惮,珍妮也渐渐认识到了她这位新朋友的“唐璜”特质。
当珍妮把学校里那个著名的浪荡子介绍给她,很难说珍妮没有毁灭她(从而拯救父亲)的潜意识。
本就不设限的浪子浪女,自然立刻干柴烈火地抱到了一起,在校园的走廊里。
女人也许忘了自己正在交往的人就是学校教授,也许以为自己无论做什么都会被赦……不管怎样,这一幕,就恰恰被父亲撞见了。
对早就知道真相的父亲来说,抽象的概念,与入眼的冲击还是天差地别。
之前,父亲的情人跟珍妮讲述她“爱上”的瞬间:“他讲到‘哲学不可与生活分割’时走到我桌边望着我,我就不行了。” 讽刺的是,教授却始终没有教给他自己这一课。
“当人恋爱的时候,就开始爱世界上的一切,觉得生活真神奇啊,在大街上瞎逛也会很开心,像傻逼一样。” “当一个男人想要离开你的时候,是不会提前跟你说的。他可以背叛你,却不能容忍你做出同样的事情。所以,你就偷偷地做,不要告诉他。” “我以为你说的是真的。” “没有他,我会死的。” “我们本来好好的。”
自以为的情场老手,条分缕析他人关系,知道很多道理,可惜依然过不去自己的情关。
万物有时。
珍妮,给这场闹剧拉trigger的人,此时变成了安慰者。影片开头的关系颠倒过来。
随着父亲与情人关系的破裂,情人告诉了他珍妮曾试图自杀的秘密,两个女人间的“友谊”也解体了。哈。
还记得影片开头那卑微到尘埃里、说自己像被活剥了皮的珍妮吗?
影片结尾时,重新变成孤家寡人的父亲,望着发着光的女儿感叹,“你看上去好多了啊”。 “啊?我之前怎么了吗?”, 父亲笑笑没有讲话。
生日那天,珍妮请父亲吃饭,说自己要和前男友复合了。
她与男友在席间陶醉在两人的小世界里,兴奋地聊着重新同居的细节。与父亲say goodbye后的下一秒,两人就禁不住抱在了一起热吻。
另一边,爸爸一个人离开,变成了失恋的人(影片开头时,失恋的是珍妮)。他没有像女人们那样痛哭。他的孤独中也许还夹杂着一些为女儿幸福而生的开心。就像这部影片,虽然忧伤,却暖意融融。
衔尾蛇般的结束,正体现了虚无人生的本真。
总的来说,虽然这部片子的主要人物只有3个,却探讨了爱情、友情、亲情等多种情感状况,从而将内容拓展到了令人出乎意料的边界。几位演员的好表演也完全撑起了极简的拍摄方式。镜头中那漂亮面孔特写中微妙的悲剧变化,令角色的破碎感显得尤为真实。
饰演珍妮的女主角是导演的女儿,这是他们第一次正式合作。(这大概也是片中的父女之情如此动人的原因之一)
♥写这文的时候,身边有一位朋友刚好失恋,与女友相恋多年却突然被分手。加油。
★感谢 奇遇字幕组
参考资料:
◣James Slaymaker - Three on a Couch: Close-Up on Philippe Garrel’s "Lover for a Day"
◣Daniel Kasman - Cannes 2017. A Parisian Triangle—Philippe Garrel's "Lover for a Day"
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原创:黄老师
公众号:黄老师电影院(huangfilm)
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看多了彩色美颜磨皮电影,再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻,女主脸上的雀斑似乎都可以数的清,珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动,尤其是失恋的片段,完全提现了失恋的人整个心理活动,真实感受,有点记录片的感觉。
故事的开始是阿丽亚娜追求的男主,故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的,像极了一个渣女渣男的套路。有点不同的是,阿丽亚娜不是得到就不上心了,而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。“我不害怕死去,我害怕不能和相爱的人到老”,作为被追求者,往往羞于主动出击,遇到主动示爱的人,慢慢陷入对方编织的温柔情网中,开始畅享美好未来。但对方却轻易将这个梦打破。我们清醒过来会残留一些梦里的记忆,但再也回不到最初的样子。最后的最后也只能以分手告别。
珍妮跟父亲一样,在影片中刚开始都属于被动的一方,最后都属于被伤害的那个。虽然珍妮最后和马奥尔和好了,但和好会如初吗?最后跟父亲一起吃饭的那个镜头,珍妮在讲述自己的时候,我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣,甚至表现出一点不耐烦的样子。
忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗?
无论曾经多么深刻难忘的经历,最后都会慢慢消失。我们以为失恋了就活不下去了,但是当你走出来之后,再回头去看,会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面,不要低估了自我恢复的能力。
金句真多,“她这么年轻敏感,一伤误终身。” “一生很长的”。“我不怕死,我怕不能和我相爱的人一起变老”。看的时候如坐针毡,因为好多句子都像抛给自己。。。
感情受伤的男人,很容易找到一段人间喜剧式的爱情,而感情受伤的女人,常常会遭遇另一场爱情悲剧。
4.5;每一段感情的产生、滋长及毁灭如此相似,从一个怀抱流连到另一个,你以为掌握了爱情的全部秘密与奥义,永远觉得这是最后一次心动,其实不过在复制爱情,这是我们最大的绝症;我也曾踏遍千山万水,如今只想和我爱的人终老;太喜欢夜色里的街头漫步,以及间隔的配乐,新浪潮余韵犹在。
1.加瑞尔"弗洛伊德三部曲"终章,除继续探讨爱情中的出轨与女性性欲外,置入了若隐若现的厄勒克特拉情结母题。2.情节上,分手-复合结构对称,情绪与性格上,欢快+性自由vs忧伤+忠贞。3.兀自插入的轮舞段落很有导演最爱的戈达尔气息。4.碳素笔风格的黑白影像+略显多余的旁白,别有一番风味。(8.0/10)
#Cannes2017 前半段节奏超爱 后半段有点话唠开始 看午夜场的我就有点迷糊了 到底什么是爱 每个人的感受不同 无解 唯一有个问题是在厕所啪啪啪为啥总是一个体位?
洪常秀完全不相信语言的意义,所以对话只有癫狂,重复,装聋作哑。加瑞尔更为传统,或者说乐观,因此人物能说出他们不可抵达的美。
意外排在了考验人耐心的两部主竞赛中间看(《圣鹿之死》和《温柔女子》),简直是一股清流,和解腻的甜点。导致看完的第一瞬间就恨不得把Garrel的电影都找下来看...谎言、忠诚、爱情,讲得轻又摸得深。最喜欢片中两位女生分别的“活不下去”又以局外人安慰。搭配的几段音乐更是锦上添花。
1.恋爱中的人忘却了思考,舒服就好,幸福得如同傻子一样;2.男人如果要背叛你,不会提前告诉你的,而你能做的,就是跟他做同样的事;3.性格决定命运,同样决定着爱情的模样;4.导演镜头里的女演员,非常好看。
喜欢在爱情中就像穿上了厚外套抵御寒冷这么个比喻。
加瑞尔果然爱情小品的高手,旁观的都是专家,可深陷其中谁也不自知看不清楚的感觉真是好难描述,但他很轻松的在黑白影像和欢快配乐里就让几位在情感中转换了视角循环起来。原来是导演女儿,还演了cmbyn里小男主的垫背女友。还是喜欢更漂亮的情人,结合教授老爸和之前几部作品看是一盘大棋。金马54。
女主角的失误在于quickie场所太固定了一点都不顾忌被抓包
“双姝”构架下一个关于爱情中背叛与忠诚的寓言,哲学老师与放荡学生,一个崇尚相爱相亲,一个追逐欲望满足,却都不知不觉中成为了自由法则的牺牲品,女儿与男友反而更像是正常的一对,有争吵,有分手,当然也有羁绊,恋人们的故事总是欲说还休,在激情与伤害的宿命里轮回,其实我们都上了爱情的当
一日情人好做。像阿丽亚娜这样欲望先行的享乐至上者,就让自己沉沦在一日情人的节奏里不好吗,别寻求稳定伴侣了呗。
目前看过加瑞尔里最喜欢的一部。简约、曼妙的圆舞曲,浑然得无需解构。
看过却不列入年度十佳的,我们无法做爱。
法国洪尚秀,韩国加瑞尔
調度調的如此精緻,旁白卻把觀眾當成瞎子。
还是比较喜欢加瑞尔的黑白影调,短促激烈而过的爱情小品因为黑白的过滤,与小清新与自我沉溺的小资感伤情绪拉开了最合适的距离,反彰显出生命韵律的自然风貌 3.5
请不要拿加瑞尔来和洪尚秀相提并论谢谢。整整76分钟的陈词滥调。
爱是谎言堆砌的真理。