天堂：爱

简直就是现实版的“Hot in Kenya”。

尤里西·塞德尔 Ulrich Seidl从来没有以损耗观赏性来凸显自己的影像诉求。

当视觉味蕾习惯成自然，他所追求的效果就达到了。

两个平行世界，“爱”就是扯蛋。

       每看一部值得圈点的影视作品，我都在想她的圈点之处在哪里。我在想如果我向别人介绍这部作品，我要说些什么，我要如何让对方感兴趣来看完她。这又是一部我不敢于有胆量向别人直白的介绍的作品，我不觉得别人一定会和我一样坚持看下去，看完她。
       这部作品是为了讲什么，讲人、讲性、讲生活、讲欲望、讲现实？她什么都有。起初我只是觉得既然是爱与寻找爱，就会像自己脑中第一反应那样，有人为爱付出，有人接受另一个人付出的爱。可以是悲剧，可以是完美剧。于是乎，电影里的确如此了，但是却与自己想的不用，这就是大师级的水平。
       从第一个接近Margarethe的黑人开始，我以为这是爱与交易，的确是交易。然后是第二个黑人，我知道了这是爱与交易，也的确是交易，但是Margarethe宁愿这样交易。她难道就笃信这种交易是公平吗？但是她依然重蹈覆辙，即便看起来那么显而易见的欺骗，一次、两次、一直到最后她还主动去给钱。其实Margarethe也知道了，钱是最主要的，于是没有人问，她都会嘲讽地提起钱。要钱吗？要多少钱？当然，Margarethe此行就是为了这种让人绝望的没有回报不公平的交易。Margarethe只代表一部分人，这就是她们的生活。看她们失意，为自己忧愁，点上一根烟，愁容片刻，你看着会难受，心里会酸，但是这就是她们的生活，你只是旁观代表队。其外还有黑人，例如第二个接近Margarethe的黑人，初次接触他用怎么的方法和Margarethe搭讪。法子确实不怎么高超，我自嘲地说我真渣极了即便这么简单的搭讪都学不会，但是作为Margarethe，一次一次的直奔金钱，即便是看客的我黑人不说话我都知道他什么意思了，但这是Margarethe的生活。
       黑人有黑人的生活，黑人可以坚持每天站在警戒线意外，像鳄鱼一般等着自己的猎物，等着主动送上门的猎物，这就是他的生活。也许我这样说给另一个人，说有这样一种生活存在，一定会有人不信，但是作为看过一些非洲以及异国风情、生活风格与中国习俗极度格格不入的片子之后的我，勉勉强强接受的了这种生活的存在。于是我向别人介绍的是，一种有别于你所认知的常理，有别于你的思想观念的另一种生活方式。你有你的生活，Margarethe有Margarethe的生活，黑人有黑人的生活。就像第二个黑人boy所说，黑人也是要花钱的，这里黑人的钱的来源、生活的方式，就是一种你可能理解不透、看过才明白的原来如此。你可以不理解，可以觉得惊讶，但这就是与你不同的生活。
       当然，名导这部作品并不是仅仅想说人与人的生活、习性、步调、风格等等什么的不同，名导是为了给你展现一场活生生的故事，让你懂得什么是现实，懂得一些你原来如此之后更深刻的东西。
对于电影的拍摄风格什么的，作为看客我还算勉强接受，没办法黄种人是在某一区域内是一种相对保守的人种。当然这种相对来讲的大尺度，既然对于现实的表达以及拍摄的完美上至关重要，还是要拿来称赞的。你看到的不仅仅是大尺度，你看到的还是生活人性的复杂赤裸裸和个人对认知的渴求。
总而言之，天堂：爱。不错的一部片子。有了之前看过《无主之城》的经验之后，即便是再想不到的生活方式，看到之后我也可以接受，同时还是对自己的一种科普。

文学是个好东西，可以让观者体验到不同的人生。在文学里，你的有限人生体验可以得到无限倍数的扩展。电影是个好东西，可以使这些人生扩展变得更为具象和真实。观影多年，在体会了诸多人生的的光怪陆离之后，我似乎可以对一些电影产生某种直觉和预感。所以当看到德国电影《天堂：爱》（Paradies: Liebe）的标题的时候，自己对故事的预期就绝对是偏离“天堂”和“爱”这两个词汇的，事实也证明了我的预期。如果你喜欢20世纪著名画家卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud ，心理学家弗洛伊德的孙子）后期的画风，那么你会对于电影《天堂：爱》的构图和各个角色感到似曾相识。但是不是谁都能够接受卢西恩·弗洛伊德笔下那种扭结迂阔肌理所表达的冷酷，所以如果你在片中没有看到期望中的美好，请对你的不适感采取妥协的态度。

《天堂：爱》是“天堂三部曲”的第一部，影片的题材并不新鲜，但是在表达上堪称同类题材里最为写实的。片中充斥着大量直白的裸露，恐怕只有在观念最自由开放的国度里，才可以允许这种电影的存在。话说故事的主角是胖胖的特丽莎（Margarete Tiesel），足有五十多岁了，她来到肯尼亚度假，在这个过程里她自己发动了一次关于爱情的复兴。本片的导演是因为电影《狗日子》（dog days）而名声大噪的尤里西·塞德尔（Ulrich Seidl）。塞德尔一贯喜欢用职业演员和业余演员混搭的形式来进行拍摄，在本片中也不例外，所有的肯尼亚角色都是由业余演员扮演的。因此这部电影笼罩着一种纪录片的调调。《天堂：爱》里演员们职业与非职业的碰撞，也产生了意想不到的令人信服的效果，尤其是特丽莎对于一个黑人哥们的循循善诱，表现出女人的真切又易碎的欲望，还原出这个貌似天堂的国度里那些披着爱情薄纱的真相。

你会一边看着电影，一边发出预知的叹息。这个为残疾人服务的妇人在安顿好女儿之后，离开奥地利来到肯尼亚。在偶然结识朋友的诱导下，加入到sugar mama的行列里。在这个梦幻如天堂的沙滩边上，她感受到了她理所应当得到的那份爱情和欲望。这是一个她从来不敢奢望的天堂，在这里她可以随心所欲颐指气使，而当地的年轻男子会竭尽所能讨这些年纪不小的女人们的欢心，前提是--双方达成一个公道的价钱。特丽莎一开始还不太适应，还会扭捏不安，当她遇到芒嘎的时候，所有自己的情绪和身体都已经做好了铺垫，于是一切顺理成章地开始了。芒嘎的体贴让她觉得逝去的青春打了一个回旋，那种感觉让她深深沉迷，并且越陷越深。爱情的幻象很快就破碎了，芒嘎开始了贪婪无度的索取，借口繁多不一而足。幻灭的特丽莎似乎并不灰心，她开始愈加无所顾忌地在其他男人身上榨取欢乐，但是她却更加难以排遣孤独，她的灵魂游移不定，在向着苦难内核延伸。

影片的叙事分为两个维度，从生而为人的维度来说，特丽莎作为剥削者的代表似乎并不值得可怜，但她是可怜的；黑人青年们作为被剥削者，似乎值得可怜，但是他们的游手好闲又彰显着可怜之人的可恨之处。从社会环境的维度来说，电影语言毫不掩饰新殖民主义的构图，沙滩上白人与黑人之间永远隔着绳索和保安。就像现实中国际关系的缩影，代表着经济操控下的西方世界与非西方世界如此的难以交融。衰老的白人妇女来到肯尼亚寻欢作乐后扬长而去，但是年轻的黑人们依然对她们趋之若鹜。就仿佛非西方的文化成了西方生活的点缀，而西方的形态与时尚，却往往还是非西方模仿、追逐抑或欲罢不能的焦点。回到电影片名《天堂：爱》，爱在这里绝对不是爱，那么哪里是天堂？对于非西方来说，西方是天堂一样的存在；对于西方来说，非西方成了西方猎奇的乌托邦。
公众号：丁神灯

    
    年过五旬的肥胖女人特瑞沙和她的朋友一起来到肯尼亚度假，据说这里是“欧洲女人的天堂”。这儿不仅有阳光、海滩，还有散发着巧克力味道的年轻黑人男孩们——他们平日靠着向外国游客出卖色相为生。特瑞沙试图找到一份真爱，哪怕仅仅是“被爱的感觉”。然而，每一次邂逅给她带来的都只是苦闷与失望。这些站在酒店门口海滩上的“beach boy”和来寻求慰藉的“suger mama”之间，有的不是爱情，是情欲与赤裸裸的金钱交易。
    性与爱，黑白配，男人与女人。这是在《天堂：爱》中你能看到的最显而易见的信息。影片讲述了一段年老女人与壮年男子、欧洲与非洲、利用与被利用的故事。作为天堂三部曲的开端，导演尤里西·塞德尔毫不吝啬他的镜头，一如既往地用出位的题材和大胆的画面冲击着观众的视觉与神经。对于尤里西·塞德尔来说，旅行电影是一种非常重要的风格，大量的旅行经历也成为他的创作源泉。“旅行是任何人都想做的一件事，但你会发现，这其实是个充满了禁忌的主题，因为这个词本身就带有很大的消极意味：现代人的旅行更多是因为对自己的生存现状不满。”这部影片在2012年的戛纳电影节上首映时引起了巨大的争议，堪称当届口味最重，主创团队的老太太们和非洲小伙走红毯时大跳色情舞也非常雷人。

露骨的性
    尤里西·赛德尔是一个极富争议的导演，对他的评价很少存在中间立场。赞扬者们把他奉为大师，批评者们认为他总是表现痛苦，并难以接受他那过分的尺度。《天堂：爱》所引起的争议尤为明显，即便是在包容性极强的戛纳，影片的色情尺度也显得太大了。
    影片的裸露戏份上演了一场令人吃不消的肉林轰炸，大尺度的性爱和裸体镜头一度导致大量媒体记者退场，成为影展上一大争议丑闻。《好莱坞报道》评价影片“通过一个家庭中三个女人的故事表现女性的性旅行，极富煽动性”，《综艺》则称“通篇充斥着露骨的性爱，这样的电影恐怕只能在极具包容性的国家才能发行上映”。
    这位在早期作品《狗日子》、《进出口》中就表现出“肉色”倾向的导演，本想在电影节上把三部曲全部播完，但被拒绝了。这一部已经让戛纳震动不已，看来观众和媒体“勉强坚持”的承受能力还是有限。在长达十五分钟的时间里，几个肥胖的欧洲妇女在酒店房间和一个黑人玩脱衣舞派对，镜头毫无顾忌地拍摄了这一切。有记者这样描述观影感受：“大部分时间充斥整个银幕的是生殖器，男的、女的、黑的、白的、老的、嫩的。或许是这些年甚至有可能是整个戛纳影史上色情尺度最大的作品。”

幽默时刻
    尤里西·赛德尔称，他在《天堂：爱》中加入了一些幽默元素，而后面两部《天堂：信仰》很严肃，《天堂：希望》则比较温情。“这可以解释为什么放映过程中有观众会笑”。尤里西·赛德尔从《狗日子》起就建立起了特别的影像风格，在一种平面化的镜头投射下，人物像没有立体感的纸片一样慢慢移动，像货架一样等着被“糖妈妈”选购的黑人男孩们让人忍俊不禁。影片的前四分之一还看不出重口味的端倪，特瑞沙和朋友在对话中透露着对性与爱的见解，对黑人小伙的调戏也让人一边发笑一边惊呼：“天啊，我要是到了这个年纪会变成这样么”。
    影片在表现情色上同样设置了幽默的桥段。黑人男孩蒙戈迫不及待想要征服特瑞沙，也征服她的钱包，却受到了特瑞沙的教育：“不要把我当成动物。你要懂得抚摸，把手放在我的胸上。不，不要一起放，一个一个来。”这些场景让观众在尴尬发笑的同时，也留下一丝心酸。糖妈妈们渴望的是爱和爱抚，男孩们想要的却只是金钱，她们还是逃脱不了被当做动物一样的看待。

纪录式拍摄
    《天堂：爱》最初的构思只有一页，拍片时也没有剧本，故事情节是赛德尔在肯尼亚实地拍摄了两年后剪辑出来的。事实上，赛德尔一共拍了超过80个小时的素材，于是干脆决定把这些素材剪成三部片子，并在拍摄过程中一边看素材一边评估下一步的剧情设置。
    纪录片出身的赛德尔喜欢用纪实性手法来拍摄影片，《天堂：爱》里几乎全是固定机位和长镜头，并在表演上启用了非职业演员。影片主角玛格丽特·提塞尔是第一次担任电影主角，饰演蒙戈的演员从没有表演经历，在现实生活中是一个真正的beach boy。演出这么大尺度的角色对他们来说无疑都是一次非常大的挑战，“我希望在这个环境里真实生活过的人来表演，”赛德尔说，“唯一的难点在于找到一个在摄影机前真实可信，表现得从容的人，他必须有勇气在镜头前一丝不挂。”
    这种拍摄方式也给影片带来了争议，一种说法认为“影片真实地再现了生活本身”，尤里西·塞德尔的纪录式手法，就像一只贴在生活墙壁上的苍蝇的眼，冷静地纪录下场景中发生的一切。影片的人物可能极端或是有恶的一面，但他们都十分真实。这种真实性也是尤里西·塞德尔电影的制胜法宝。另一种说法认为这种技法正是由于毫不掩饰，反而太过直接和外露了。想想那些在你面前的生殖器吧，“它们是如此令人难以忍受。”

落脚点在性？还是人性？
    乍看《天堂：爱》会觉得这是一部情色电影，好像讲了一个老欲女想方设法满足欲望的故事。然而，这并不是影片的关键。情色背后的人性，那些触动人心的颓废、孤独和疏离，才是赛德尔想要表达的。这部影片传达的不是乐观或悲观的情绪，而是孤独感。赛德尔说，“生活中，爱情总是个难题。人们得到爱、失去爱、又去寻找爱，这个循环在整个生命中不断重复。”
    从第一部影片《狗日子》开始，赛德尔便在片中揭露出毫无修饰的丑陋人性，很多影评人认为他是当代欧洲最有潜力的导演之一。《天堂：爱》依然直面于对人性堕落的深邃观察，特瑞沙是西方经济萧条中的中产阶级的一个代表，她与非洲男孩们之间的性爱交易不能用对错来评价，但你可以从中看出人性的荒凉、丑陋和孤独。正如赛德尔自己所说的那样，“《天堂：爱》将会是三部曲的出发点和基点，你会发现，如果片中的那个女人不去寻找爱，各种罪恶便根本不会发生。”

人的一生旅程，是一趟真愛的旅程，
都有意和無意地為自己進行一趟「尋愛的旅程」。

大多數的人不斷地渴望愛、需求愛、仰慕愛...
但一路走來往往跌跌撞撞'、傷痕累累！

人們往往沈睡於「非愛」而以為是「愛」，
用「渴愛」方式去「追尋愛」，
用「非愛」方式來「表達愛」，
這些「渴愛」如同有破洞的水壺,永遠都是填不滿的。

這些「內心的渴求」都是從小受到父母、原生家庭、學校教育、社會文化、周圍環境、甚至是前世創傷所共同累積，形成潛意識的「制約」所導致的！
潛意識及是人們無法察覺的一種存在狀態，
讓人的生命的一部分處在「未進化的小孩」，
這個敏感的內在小孩長期處在「停滯」的狀態，
幼稚、無明、自私、任性……
，一而再地渴望愛的滋養。

「不是愛」的基調即是內心根本的「恐懼」，
而「恐懼」即是在「呼求愛」。