系列动作片,一个主演挑大梁,独树一帜成经典。
连姆·尼森的《飓风营救》系列就是如此。亲情+动作,表演真诚接地气不造作,个人颇为欣赏。
以至于后来衍生出不少营救系列,比如60多高龄还出演了这部《飓风营救》。
这部片子从营救风来看也算到位,回味一下我不由从中读懂了这几个意思:
1、人生如通勤,年复一年,日复一日,世界人民都一样。
2、为了生活为了家眷,干啥都得拼命,卖保险更是如此。
3、有家人的中老年男人,工作要没了,天都快塌下来了。
4、不要和陌生人说话
5、便宜不能乱占,理智要战胜情感。
6、坐火车最好坐后面的车厢
7、最好的朋友,往往是最坏的敌人。
8、我们都是普兰,核心价值观全球通用。
9、好人有好报
前阵子看新闻,《通勤营救》中国首映的时候,尼森大叔相当亲民,影迷签字一个不拉!
另外,火车上给任务的神秘女就是《贝茨旅馆》系列剧的女主角,那部惊魂剧把一个护子母亲的形象演绝了。
利亚姆尼森的星途颇有意思,盛年成名巅峰之作是厚重无伦的《辛德勒的名单》,儒雅的外形与细腻风格都定性为文艺派男星,眼看着会像凯文斯派西、汤姆汉克斯、霍普金斯那样一路去搏击小金人,最后功德圆满晋升老戏骨。谁料人到56、7岁,当真正的硬汉打星们都开始考虑转型的时候,他却因为一部《Taken》(飓风营救)二度爆红,一发而不可收拾地走上了动作片之路,营救系列一拍再拍,从飞机到火车,从德国到俄罗斯到伊斯坦布尔,演的不是警察就是间谍,自带美国好爸爸属性,不看脸还以为是布鲁斯威利斯走错片场。当然,老夫聊发少年狂的代价就是,演技精湛的辛德勒(想当年辛德勒临走与众犹太人告别的那场戏何等震撼)连续两次被提名金酸莓奖。。。
当然这是因为哈里森福特淡出后,好莱坞缺乏传统的风度儒雅的中年类型片明星,像格里高利派克、加里格兰特这样的一上银幕大家都可以等待一个喜闻乐见、不用脑子的绅士冒险故事的气场巨星,在当今的好莱坞其实凤毛麟角。肖恩康纳利和哈里森福特都近于退隐,布鲁斯南过于英国,汤姆克鲁斯一直就没转型到中年男人的轨道,休杰克曼和丹尼尔克雷格帅劲有余文气不足,唯二沾边的就是凯文科斯特纳与利亚姆尼森了(如果不算《国王人马》的科林菲尔斯)。而利亚姆尼森相比凯文又更加文弱幽暗,气质同时有知识分子的优雅和中产阶级的疲倦,给他设计的打斗也是更加简洁写意,动作幅度小而利落。
《通勤列车》延续了《飓风营救》三步曲的风格,紧凑曲折扣人心弦,可惜情节上的故弄玄虚,让一个可以打8分的故事最多也就7.5分了。前半部分,刚刚失业的利亚姆尼森在日常通勤列车上遇到一个神秘女人,以优厚酬劳引诱他寻找列车上一位化名“白兰”的乘客,把定位器放在对方的包里。这一段作为开头很醒胃,虽然有点俗套,不过典型的希区柯克风。看下去起承转合,大概都能想得到,直到最后高潮的美式煽情,普通人一个个站出来掩护受害者,简直噗嗤笑出声来,这不是根据地群众在鬼子面前保护八路军战士常用的桥段吗?
西方大城市的通勤列车文化,是一个悠久封闭小社会里的标本,它建立在郊区和卫星城早已成熟,人们的工作模式形成规律的基础上,几乎完全不变的乘客十年同车,成了最熟悉的陌生人,却并不了解也没有兴趣互相了解。人生擦肩而过,命运齿轮交错,通勤列车成为都市巨型怪兽的燃料传送带,有投行精英,有漫画肥宅,有非主流少女,有失业的保险经纪和前警察。有人期待艳遇,有人自鸣得意,有人无动于衷。失败者最后一次被它吐到一个车站,成为社会的渣子,不再被城市召回——高盛小子懒得掩饰“我们通常不代表你们这种客户”,而那位腐败掉的警察最后说:我也有家庭。
当然电影最终有一个光明尾巴,主角在压力下作出了正确的道德选择,所以又被体制召回,然而恐怕观众也无法相信一个离职十年的60岁失业保险销售,会触发这种逆天的操作,尽管他被称为“英雄”。
(声明:剧透挺严重的)
去年4月,《通勤营救》(The Commuter)上映时去了影院观赏,整体印象无非就是权势与平民之间的斗争。最近又在腾讯视频重温了一遍,留意到一些之前忽略的细节,尤其是其中出现的几部文学著作。编剧以其深厚功底深究人性这一永恒主题,也引发了我长久的思考。该片同时也再度证明了文学力量的强大。
先列下影片出现的几部名著:《风之影》(The Shadow of the Wind)、《蝇王》(Lord of the Flies)、《呼啸山庄》(Wuthering Heights)、《愤怒的葡萄》(The Grapes of Wrath)、《红字》(The Scarlet Letter)以及《基督山伯爵》(The Count of Monte Cristo)。
影片主题与上述文学作品均能找到契合点,涉及强权与平民、正义与邪恶、文明与野蛮、胁迫与复仇之间的较量。每个人物都被裹挟其中,主动或被动地进行着选择与反应。
开片镜头在男主迈克家的卧室慢慢移动,桌上的一本《风之影》虽一掠而过,却暗示出故事的主线——男主为了家人不受牵连深陷在列车上为权势一方追查目击线人“普林”(Prynne)的圈套,刚丢掉工作的他难抵诱人的报酬踏上了不归路,与《风之影》主人公的遭遇如出一辙。随后,与儿子的一段对话出现了《蝇王》这本书,父子俩提到书中一个孩子差点被杀死的情节,熟悉此书的观众或预感到此片涉及文明与野蛮、强权与民主之间的斗争。
经过上述铺垫,男主在通勤列车上阅读《愤怒的葡萄》时,与陌生女的对话正式拉开了大戏的帷幕。这本书此时出现暗示男主将代表“善”的一方。虽不是书中落魄但充满人情味的农民形象,但中年危机的处境本质上相似,只是所处时代不同。
好奇心推动着男主步步入局,在目睹多位无辜者被杀害后,他意识到背后“恶”势力的强大,他们就如同《蝇王》中代表野蛮的一方,扮演着“人性的恶”,那股咄咄逼人的气势从男主的紧张感中让观者感同身受。引其入局的其他恶人物无疑已对这股力量缴械投降,无论是陌生女郎,还是前警队同事,他们信奉“there is no such thing as noble in the world”,纷纷倒向“恶”的一边,助长着“恶”的气焰。
随着剧情的推进,当列车只剩下在冷泉站下车的乘客时,男主终于找到读着《红字》的证人,代号为“普林”,恰是《红字》女主角的名字。在对峙的最后一刻,现代版的“普林”勇敢地站了出来,其他无辜小人物也在正义力量的驱使下进行着斗争与自救,因为没有人可以独善其身。最后的结局算是圆满的,择善而从的人获救,恶势力暂时败退。影片的最后,依然在列车上,返回警队的男主逐渐走向正在读《基督山伯爵》的女主,与开头形成呼应,他引用了书中的一句话“what makes you a man is what you do when that storm comes”。当男主拿出警徽,预示着“善”的复仇开始,影片在此画上句点。
写到这里,深感善恶的天平从未消失,即便在和平年代,两股力量始终在输赢起伏之间写就着人类发展的历程。历史一再证明,一旦恶占了上风,在人心深处的恶之冲动迸发后,任何理性、正义的力量都是难以对之驾驭的,两次世界大战就是血淋淋的明证。正所谓人间正道是沧桑,善的一方当然也不会因此束手就擒,放弃希望,当择善而从的人多了起来,那股浩然正气必会填充于天地之间,激发出荡气回肠的巨大声响,即便要为此付出极度惨痛的代价。
好的文学使人向善。(完)
老戏骨的演技不评价,毕竟是演辛德勒名单的辣个男人,咱们说说电影。
首先这种场景单一的电影本身就比较难拍,他的剧情要足够好,要足够刺激,要有反转,不然观众就会早早离席。这部片评分不高,但是我觉得还不错,剧情可圈可点,比较紧凑。
首先是男主事业受挫,又正是用钱时,确实是剧情发展的前提。男主又是一个非常顾家的男人,还当过警察,后面的所作所为都很符合他的人设,这一点做的很不错,许多电影会忽略人物本身的设定而做出他本不应该做的决定。中间事件发展很波澜,一环扣一环,电话那头严格的时间要求和残忍的惩罚方式可以给观众极强的代入感。这电影做的最吸引人的点在于,从主角说:我们每天都坐同一班车,见面都会点头打招呼,但是谁也不知道对方到底是一个怎样的人开始,后面就一个一个揭露列车上人的“真面目”。这让符合剧情的同时,又不断带给观众新的东西,再找到那个人之前,总能看到一个人又一个人的真实生活。电影后半段就比较普通了,基本上算是动作片了,结局也是标准结局,没什么好评价的。7分吧。
十年间,每天乘坐同一趟拥挤的通勤列车上下班,几乎能叫得出每一个常客的名字。
这是多么稳定,又多么乏味的生活。这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的日常。
突然有一天,在他人生和事业最沮丧的一天,一个从未见过的面孔走过来,出了一道题。
问他能不能帮忙做一件小事,找出一名不是这趟列车常客的人,报酬是10万美金。
他怎能不好奇,怎能不动心,怎能不想去证实这究竟是不是天大的玩笑?
而一旦动心求证,就是落入陷阱的开端。这是一个无法按下暂停键的死亡游戏。玩下去,会有无辜的人丧命;不玩,家人的生命会受到威胁。
这就是连姆·尼森在《通勤营救》里的人生困境。
这是一道颇具迷惑性的两难题。表面上是选择题——“家人和无辜的陌生人,你选谁?”实际上,这是一道浮士德式的拷问灵魂的问答题——“你究竟是什么样的人?”
如果只把它当做选择题,不管怎么选,最后都是输家;只有看透题目,给出了问答题的答案,才能破题破局。
这道题目难住了此前在“营救”系列里几乎无所不能的连姆·尼森。
他一边被好奇心和家人的安危驱使着,在列车上不断寻找“那个人”,一方面又在重重的危险之中不断自问自省,思考问题的真正答案——我是什么样的人?
而连姆·尼森与隐藏反派的明争暗斗,也让观众体验到与编剧进行智力对决的乐趣。毫不夸张地说,这是连姆·尼森最惨也是最具悬疑感的一次“营救”。
《通勤营救》的导演没有让真正的反派以具体化的人物形象出场,而是用了一种隐喻的手法来表现——幕后黑手的势力很强大,强大到看不见摸不着。
出现在台前的只有他们随时可以舍弃的马仔,和一名代言人,也就是本片的出题人——维拉·法米加饰演的乔安娜。
乌克兰血统的维拉·法米加长相独特而具神秘感,虽然身段妖娆,但一双冰蓝眼眸又透出生人勿近的气质。
《在云端》中,她是令乔治·克鲁尼神魂颠倒的梦中情人;马丁·斯科塞斯的奥斯卡获奖影片《无间行者》里,她又是马特·达蒙的女神。
这次来到《通勤营救》,她是神秘的出题人,更是拥有上帝之眼洞察一切的魔鬼代言人,她轻描淡写的一句话就令连姆·尼森的人生险些翻转。
这样的身份,和维拉·法米加天生的气质搭配得天衣无缝。
不过,遇上这样一位狡猾又能力超卓的对手,连姆·尼森真是倒了大霉。
他每离答案近一步,就越发了解乔安娜的险恶用心;他每一次精心策划的反击,都在乔安娜的算计中,都被证实不过是徒劳无功的垂死挣扎;而几乎每一次反击的结果,都把他的家人和朋友往绝望的深渊推近了一步。
然而,这样既痛苦又虐心的解题过程,一旦开始就没有回头路,必须一直继续下去。
片中的配角说过一句话,完全可以体现乔安娜美丽外表下的可怕,以及连姆·尼森处境的艰难。
而正是这样步步紧逼,逼出了连姆·尼森的能力极限,也让他经历了前所未有的凶险。
电影里,除了与乔安娜为代表幕后黑手斗智,他还不得不与比他年轻30岁FBI探员,以及各种黑帮打手斗勇。结果当然是被揍得遍体鳞伤,每每靠顽强的意志才撑了下来。
为了躲避停车搜查,他只能躲到火车车底,并在火车高速启动之后迅速滚出铁轨,差一点就命丧车轮,惊险到极点。
然而都来不及喘口气,他就必须奋力追上火车。因为乔安娜说了,如果在找到“那个人”之前下车,就会杀光他的家人。
这还不算完,面对濒临脱轨的火车,他必须和列车员一道,让满载乘客的最后一节车厢和前车厢脱离,才能让所有人活命。
于是,这位已经60岁的保险推销员,在火车脱轨前上演了飞身跳火车的一幕,让人忍不住为他捏了一把冷汗。
俗话说,不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友。
这二者,连姆·尼森还都赶上了。神一样的对手自然是乔安娜,“猪队友”则遍布全片——
家人在关键时刻手机关机;车上的乘客视他为恐怖分子报了警;他要保护的人不相信他;信赖的昔日同僚原来是最不值得信赖的人……
连姆·尼森不仅只能孤军奋战,还要化解来自队友的恶意,实在是身心俱疲,惨到谷底了。
但他在这样的情形下不仅不放弃,最终还靠自己的锲而不舍营救了家人也营救了无辜的人,用实际行动回答了乔安娜的问题——“你究竟是什么样的人”。
对比之前的“营救”系列,连姆·尼森在这部《通勤营救》里经历了从神到人的转变。
以前,他是退役的王牌特工,身手甩州警十条街,追查线索和分析事件的能力也无比卓越,还有一帮曾经出生入死的特工兄弟当帮手,各种黑进警方系统、伪造身份什么的易如反掌。反派和他对上,只能说太不长眼。
这次,他是白手起家的新移民迈克尔·麦克考利,多年前为了家庭和子女教育辞掉警察工作,干起了保险。结果在人生六十即将退休的档口,陷入被公司辞退的尴尬境地。
而此时,他的积蓄已经被金融海啸一卷而空,儿子上大学马上需要一大笔钱……还没想好回家怎么跟妻子说被解雇的事,他就在通勤列车上遭遇了乔安娜。
连姆·尼森这次所展现的,是一个普通人的挣扎:早已厌倦了早九晚五的上班生活却又因为生计不敢放弃;在最需要钱的时候受到了金钱的诱惑、良心的拷问。
他的每一处艰难,观众都能感同身受,因此他最后给出的答案才能够触动人心。毕竟,不是每个人都能有一个退役特工的牛逼老爸。
如果说之前的“营救系列”是“神之营救”,连姆·尼森几乎无所不能,那么《通勤营救》里他作为一个普通人能够把生死置之度外,营救家人也营救他人,的确不愧“营救之神”。
电影里有个细节,连姆·尼森扮演的迈克尔在保险公司给客户介绍保险,以他自己为例,说他当年如何从爱尔兰到美国来讨生活,怎样逐步拥有了现在小小的幸福。
这其实何尝不是连姆·尼森的内心的独白?
连姆·尼森出生在北爱尔兰的一个小地方,父亲是学校的看门人,母亲是厨师,家里还有三个姐妹。他在啤酒厂开过叉车、当过业余拳击手、进修过教师资格,很偶然的机会接触到表演,起步已经算晚了。
后来到美国发展,41岁才演了《辛德勒名单》,获得奥斯卡最佳男主角提名。
43岁他和娜塔莎·理查德森结婚,育有两个儿子,恩爱非常。
遗憾的是,生活的重击很快来临。娜塔莎2009年在加拿大滑雪时不幸重伤离世,连姆·尼森从片场赶来,没有见到她最后一面。
这名来自北爱尔兰的硬汉悲伤不已,后来他连续接演拯救妻子儿女的《飓风营救》系列,塑造了“地表最强老爸+老公”的形象,未尝不是一种精神上的自我疗伤。
值得一提的是,现实生活中的连姆·尼森在60岁的时候,他的两个儿子就和电影里迈克尔的儿子差不多大,也正是上大学的年纪。
无所不能的前特工只存在人们的想象之中,被生活磋磨的迈克尔才是更真实的人生。
连姆·尼森去年拍《通勤营救》的时候说过,他已经65岁,不想再演动作片了。那么,这部电影就应该是他对动作片的告别了。
挺好的,“地表最强老爸”连姆·尼森大叔,欢迎回到人间。
本片戳中我的不是正义与英雄的选择,而是那位自视高人一等的高盛先生,高声打电话时被身边女孩提醒“能别这么大声吗”,立即回击一句“你能别喷这么多廉价香水吗”;迈克尔与他套近乎说想请投资代理人时,他无情指出我不可能当你的代理人,看你的衣服、鞋子和手表,你就是个混得很惨的保险经纪而已。人到中老年,一眼被别人看穿自己的身价(尤其是那么低廉的身价),不要说别人看不起你,自己都瞧不起自己。
很不幸,我就属迈克尔这类人,想打肿脸充胖子都不可能。毒辣眼光与毒舌的人根本不给你伪装的机会。
再说连姆•尼森。1952年生人,二十多年前拍《辛德勒的名单》时,正是他人生的黄金时期吧,那么风度翩翩,那么温文尔雅。后来他就十年如一日地陷入各种营救风暴中,以致现在六十六岁的人了,还要拍剧烈的动作片,真是生命不息,打斗不止,可敬可佩。
但是切换到影片中那个真实的迈克尔,如果他不是前警察,如果他没有一身好功夫,他就是个活到六十岁突然被炒了鱿鱼的老人,家中无存款,还要供孩子上大学,还要还两笔贷款,他的人生要如何为继?他也没有突然天上掉十万美元只需要找一个人的差事,他更没有机会成为保护目击证人的英雄,他就是个穷困潦倒日渐衰老的男人,他要如何强打精神面对妻子和孩子,如何继续维持那个看起来很美满的家庭?
哪位导演愿意讲述一个这样的故事?当然,估计也没几个观众愿意看这样一个几乎一丧到底的片子。我,也只是说说而已。
逻辑千疮百孔。这么个无所不知、无所不能的组织,居然好意思反复问who is Prin?不太合适吧。
Vera的蓝眼睛在屏幕上闪呀闪的时候,我以为爱家护家一万年的男主角终于要出轨一次了!结果男主角没出轨,火车出轨了。
虽然略俗气,但仍然好过<东方快车谋杀案>(2017)。
节奏感一流,但故事不如《空中营救》,做局者和入局者开场安排的有些刻意,但随后如过山车般的精彩。大叔从退休警察变成了上班族,大概近期电影被揍得最惨的一次,但他每次用低沉口音说出“我保证你会没事的”,才是最熟悉且安心地方。结尾是危情时速+王牌对王牌,整体还是很娱乐化的
本质上这是一个占小便宜就会吃大亏的故事,只不过是男主以家庭为名义去占了小便宜,最后贴上了“英雄”标签。 以此教育我们,千万别拿身上最后一百去炸金花。
节奏和气氛都不错,算是连姆.尼森近几年可以看的动作片;只可惜细节上的漏洞难以让人忽略。不知道为什么,总有一种在看《名侦探柯南》剧场版的感觉...
救苦救难观世音连尼森= =
心若在梦就在天地之间还有真爱,看成败人生豪迈只不过是从头再来。#下岗工人再就业励志故事#
十年卖保险,不过是警察生涯的间隔年。
救女儿、救老婆、救全家、救飞机、救儿子之后又救了火车,无视次生灾害只管救人系列第六部……Liam Neeson的妻子在2009年一次滑雪事故中去世,拼命接拍动作片算是麻痹自己的一种方式吧,支持叔,祝福叔。
最后每个乘客都站起来说“我才是白兰”,我看到了坚强不屈的社会主义价值观
六十多了还得拼成这样,人生到底什么时候是个头啊
捉鬼夫妻搞腐败
这么大岁数了,连叔还要这么拼,心疼。
又到了一年一度连大爷教你谁才是你大爷的时候了
《招魂》的通灵夫妇安排《飓风营救》的大叔在《源代码》里调查乘客。
一句话剧透:《招魂》系列里忙着捉鬼、驱魔的帕特里克·威尔森、维拉·法米加夫妇,联手栽赃暗害前警察、现落魄保险推销员连姆·尼森老大爷,结果被一网打尽,大爷富贵险中求,意外恢复了警察身份!
豆瓣的文艺青年真的是太惜分了,一定要几年出一部的那种巨制才肯给个四五星,电影能拍成这样,观众票钱就不白花,连姆尼六十岁被花式吊打有那么一瞬仿佛看到我基努里维斯在John Wick里的被虐的残弱身影,但身残志坚,永不放弃,最终还是能happy ending 看完充满希望 挺好的
60岁的连姆尼森可能打不过60岁的成龙 但60岁连姆尼森的悬疑片至少比成龙的高出两颗星。
1.连姆尼森一辈子都在救别人,马特达蒙一辈子都在被别人救,他俩应该合作拍部电影,让连姆尼森来救马特达蒙。2.期待电瓶车营救、共享单车营救、拖拉机营救、挖掘机营救、火三轮营救、过山车营救、航空母舰营救、宇宙飞船营救……祝早日把所有交通工具营救完!3.男主跑得比火车还快,他该跑步去上班。