长篇影评
1 ) 妥协
两人从互看不顺眼,到假戏真做,互生情愫,这个过程看上去美好,但现实不能让他们如愿,大叔为了英友的未来主动放弃,英友不理解,在公演中两人透过台词诉说着彼此的想法,最后一幕中英友想带着大叔一起死,大叔救下了他,英友醒来后发觉梦该醒了,放弃了大叔,最终的结局就是,两人脱去油彩和戏服,英佑还是打扮新潮的偶像。少女簇拥他上了保姆车,他在车里思考着消逝的爱情,挣扎和放弃融合在一起。
我认为在结局英佑带着笑容坐上车渐渐淡去后在他的眼神中我看到的是无尽的悲伤。这不是他释怀了,而是对这份爱的淡然、绝望。他已经放弃了挣扎,向命运和重重压迫妥协。 另一面大叔被女友温柔地牵起手,面无表情、眼神无光像是失去了灵魂一样,彻底的失去了自我而不再像以前那样即使是入戏了也能出戏。
2 ) 不合格的方法派
看这部片子之前,对电影的印象大致来自于预告片。以为会看到一段泥足深陷难以自拔的情感。绝望而炽热的感情在故事里更有肆意发展的空间,也不必担心造成什么伤害。
然而这不是一个双方面的爱情故事,对于这位演员来说,不是这个人也不要紧,男女老少都不要紧,只要你是要成为Singer的人就可以。
“你是你本人时,我对你毫无感觉,当你有资格成为我剧中的恋人,我就开始爱上你”……相对于我的看片初衷,这样的故事实在有些索然。
他一切的好感与爱欲,都是出自于进入角色的需求,就像他去买合适的道具一样,其他的演员也不过是帮助他进入角色的道具。
他从他们那里得来感情,丰满自己,等到戏剧结束,他再把那些东西丢掉,等待着下一个角色的到来。
他允许自己有节制的“入戏”,却担忧对方入戏太深,看到他在舞台上将Clare的名字说错,这一刻我内心发笑,在生活中入戏,在舞台上出戏,这真是对“方法派”一词的讥诮。
3 ) 人生没有方法可言
得到资源后,硬啃了生肉。韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度,本来抱着中途弃剧的准备,毕竟生肉届,一脸懵逼是惯常状况。但无字幕,只看脸和嘴,我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。演技太他妈好,一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。
“小鲜肉”英佑,剧中情感线的百分百主导者。花絮采访中,英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”,而是 “什么才是引诱?” 看完最后一幕我只能说,他做到了。老戏骨的演技,阅历,乃至“方法”,在英佑不经意地层层盘剥下,沦为一片模糊。表演与真实,失去了本该存在的界限。
只论演技,最令人惊艳地是吴承勋,他的笑容里单纯夹杂邪恶,嘴上不相信一切深情,一旦投入又拼了命。演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。每个人活着,本身就是一道裂缝。英佑抓住了这个裂缝,将诱惑塞进稳重者的心底。话剧舞台上,这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃,撑到无限大。乃至台下坐的每一个观众,都看见了,但他们信以为那是真正的演技。对老戏骨来说,方法也许等同于演技,他的经验令他表现得无懈可击,而英佑太年轻了,他既邪恶又纯净,一颗灵魂不是挂起就是跌落。他本身可以是水,也可以是火。
影片的最后,方法的演技已经面目全非。人面对自己的隐秘情感,毫无章法,要么避而远之,要么沉沦。
再说感情。主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。对老戏骨来说,是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中,他深爱着女朋友,崇尚方法演技,践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。大多数人都这么活着。如果裂缝隐藏得足够安全,这一生就是如此。
英佑显然是灵魂演技一派。出场故作桀骜不驯,邪恶到极致的否定情感,但遇上一点点真正的温情,又狠狠抓住。他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前,想要赢,但他的感情连自己都掌控不了。我们尚未去看清那份真挚的少年情意,它已经变了色,面对舆论,迟疑,不可容忍的忽视与拒绝,英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇,向情感抑或可笑的表演本身。
表演结束独自坐在车里,成功复仇的英佑,表情逐渐转为冷淡,却溢出少年气质地悲伤。他尚未得到什么,就全部失去了。中间留下的,只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。感情开始之初,源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动,而结尾,则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。这是一出彻头彻尾的悲剧。在这份溺于挣扎的感情中,任何不坚定的迟疑,或是用力过猛的逼迫,都会让对方仅有的情意粉身碎骨。
并行感情线,还有老戏骨及其女朋友,同为女性,我在她身上看到的只剩下悲哀。也许你爱了一个人十几年,却只爱上了一道不确定地裂缝。女性应当比男性更敏感脆弱,但事实上,整部影片中,只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。无论面对背叛的愤怒与眼泪,还是戏剧落幕后她坐在观众席上,孤零零地等老演员回归“真实”。我并不觉得她原谅了这场背叛。她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。那道裂缝,可以是孤独,好奇,压抑,匮乏,毕竟那不是一个人自身可以掌握的。
妻子悲痛指责道:“每一次有新作品,就要全情投入。自己的人生都完全放弃了,就你这样还算什么演员?”
就像影片结尾,舞台正被拆除,生活真实迫临眼前,每一个演员,都在出售灵魂与回归中来回拉扯,换一种说法,无论小鲜肉还是老戏骨,都不能称作完美的演员。他们最终仍要面对巨不可挡的真实,妻子摒弃前嫌伸出的一只手,或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。
4 ) 那么神经,那么入戏。
那么神经,那么入戏。
刷了一遍又一遍预告,终于等来了熟肉。其实预告里的剧情基本诠释了整部电影,真正看了正片,反而失去了那种期待的悸动。但是看的时候依然还是得到了一些新鲜的感受和理解。
1.是英佑先动情还是宰夏先动情
个人理解是这样,本来对演技一无所知的英佑,在宰夏的指点下。尤其是那次试演时,被愤怒而入戏的宰夏猛地甩出去,心灵上的悸动使得生理产生了不自觉地流下眼泪的反应。这对于英佑来说大概是他多年的爱豆生涯中,第一次真切感受到的极大冲击。可能从这次开始,英佑对宰夏产生了一种强烈的崇敬、钦佩的感情。这种感情那时还不能判断到底是不是爱情。
但这驱使着他,让他在拍宣传照的时候不自觉地对宰夏抛出了诱惑的果实。充满香艳气氛的拍摄宣传照的片段,在任何版本的预告里都没有透露过。可以说是本片的一大惊喜。而这次拍摄也成为了宰夏对英佑感情变化的一个转折点。
“不会拍完就走吧?和我一起走的话经纪人会送我们。”笑靥如花的英佑,轻抚着宰夏的身体。两个赤裸着上身的身体无限靠近,仿佛距离之间只剩下彼此的气息。从这一刻开始,宰夏就不再是宰夏了。辗转反侧在清晨中醒来,去运动去流汗让自己冷静;排练的时候迟迟进入不了状态,对来探班的熙媛胡乱发脾气;失眠的午夜去剧场,偶遇了也正好在剧场的英佑,忍不住地拥抱亲吻了他;面对熙媛身体的诱惑丝毫不为所动,眼神的温度冰冷。
最后,两人在阴暗的仓库中彼此确认了心意。
“你,是GAY吗?”
“不,我不是啊。”
“我只是,喜欢哥而已。”
接下来也就是本片中的最大糖,长达2分钟的充满甜蜜气息的拥吻。这部分演技爆棚,两个男演员之间的配合实在是自然又默契,完全看不出任何做戏的感觉。
另外,个人私心也特别喜欢紧接着那段,两人一起去海边玩,宰夏开着车,英佑在副驾驶上像个孩子一样开心欢呼,突然地在宰夏侧脸吧唧一下亲了一口上去。简直太甜了,是一种男女CP都很难诠释出的甜蜜。
2.英佑和熙媛的微妙氛围
在英佑刚开始去宰夏家的时候,有一段和熙媛单独相处的场景。那一段看起来,有很明显的表现英佑对熙媛的兴趣,让不明真相的观众,甚至会以为英佑一开始是对熙媛有好感。(btw本片的记者发布会上有人向吴承勋提问,为什么那一段要诱惑熙媛。小奶狐一脸无辜的说:诱惑?我有吗)可见这一段英佑并不是对熙媛感兴趣,而是一种试探,这种试探在他的天性里表现成了一种略带诱惑的形式。微笑着说“也和我试试吧?”熙媛堂皇了一下“试…试什么?”下一秒,他就把熙媛假绑在椅子上,开始练起了台词。
熙媛明显完全没有进入台词的状态,只是很随意地回着他的台词。但英佑已经开始了入戏而生动的表演。“我讨厌孩子们和狗,毫无理由地得到爱。”
“世界上的爱是有总量的,”在熙媛打断他,感叹这台词写的真好之后。
英佑仍是自说自话般继续念着台词:
“这世上爱的总量是有限的。”一边意味深长地盯着熙媛。宰夏的爱也是有总量的,此刻,英佑不想宰夏的爱分给其他人半点。
这个时候,他已经潜意识地在把这个女人当做一个敌人了。
无论是在宰夏带他去挑选锁链道具的时候,还是在宰夏家做客看到他俩秀恩爱的时候,他看向熙媛的眼神实在不像是友善的。倒像是一种,看到有人侵犯自己领地那样的眼神。在这里,本片一个很重要的线索出现了。就是熙媛的自画像雕塑,在介绍它的时候,熙媛的脸上是掩饰不住的害羞与幸福。也正是因为这个雕塑,促成了宰夏和熙媛的相识、相爱。
所以在最后,英佑潜入宰夏和熙媛的家,弄乱了房间,最后摔碎了雕像离开了。他要破坏掉熙媛在宰夏人生中的影子。
3.宰夏的戏里戏外
本片的开头,就点出宰夏是传统体验派演技主义者的身份。每演一部作品,他都会拿一个本子记载演戏的心得。记载人物的个性以及自己的理解。
作为实力派演员,他没办法眼睁睁看着像张白纸一样的英佑在自己的作品里胡来,当他看到英佑毫无感情地捧读着台词,他再也忍受不了地把他甩出去。现身说法地演绎了自己角色的台词,这使得英佑本能地回应了自己的台词。让他迈出了演技的第一步。可以说是英佑的引路人。
作为体验派演员,他又没办法控制自己不去入戏。到后来,心灰意冷的熙媛说,演完这部戏我们谈一谈吧,反正在那之前,你都只是Walter而已。
▲熙媛对宰夏的质问与苛责▲
他诚然是一个称职的演员。称职到他自己都没办法从戏中的角色走出来。而这部戏是特别的,英佑也是特别的。为什么这么说,因为他在舞台上频频表现失格,他忍不住拥吻英佑带他出走,就连记载演戏心得的笔记本也空无一物。因为他写不出任何心得。在这部戏中,他就是Walter,英佑就是Singer。
所以最后在话剧正式演出的时候,竟然犯下了混淆现实和戏剧的大错。好几次把剧中Clare的名字叫成熙媛,甚至把剧中的剧情带入现实,以为英佑真的跑去熙媛家杀了她。
4.疯子般的天才——英佑
英佑的人设是队内的主rapper,韩国歌谣界来说,男子偶像组合的rap担当一般同时还会负责rap歌词的创作。人设上来说他应当是具备一定才华的。宰夏在借给他关于演技的书之后,看到的是满满当当的笔记和记号。听到他关于演戏的独到见解后,宰夏忍不住赞叹道:“彻夜背完了我给你的书吗?你也是个相当的疯子啊。”英佑带宰夏去酒吧,在那里唱了本片的主题曲<你这样的夜>。一个rapper唱歌竟然也能如此之好,可见英佑是一个要么对自己不要求,要么,如果是对待自己喜欢的事,就要求自己做到最好。
所以为什么说,英佑到最后是否真的爱上了宰夏,是很值得玩味的。以他这样,近乎偏执狂般地要求自己完美的人。为了演好这部话剧,一定会自觉或者不自觉地要求自己融入角色,爱上宰夏,或者说是Walter。在话剧的最后,要上演两人同归于尽。他犹豫了一下,没有把安全勾挂上绳索。应当说,他直到最后,为了让话剧完美呈现,甚至想把自己生命献给它。
他一定是有爱上宰夏的时刻的。不然他不会对宰夏拥有那近乎偏执的占有欲,不会在面对宰夏的质问时欲擒故纵地拥吻,也不会去摔碎熙媛的雕塑。更不会在新闻发布会前,幕布后面对宰夏说:“我想告诉全世界,我和哥相爱的事实。 ”这是一种怎样的勇气,能够让他在世人瞩目下,只隔着一层薄薄的展布,牵起宰夏的手说:“哥,你也是爱我的吧。让大家知道我们的心意吧”
但最后,宰夏还是拿开了他的手。
这一刻开始。宰夏已经做出了他的选择,这个选择也让英佑那种说不清道不明的爱,彻底死去。
必须说演出是精彩的,但是本片中的戏中戏应该不是完整的,因为很多之前出现过的台词都没有出现,导致大部分观众对于这个戏中戏比较难以理解。但是很清楚的一点是,这个故事与英佑和宰夏的故事,有太多的共同之处。所以英佑在演的时候,可能是本色出演,也可能是出于自己最严苛的要求,最后仿佛用尽了全力,完成了他生命中绝美的演出。
那么,不演了呢?英佑还会要求自己爱上宰夏吗。在得到观众雷鸣般的鼓掌过后,英佑仿佛得到了世上最大的满足,又重新换上了偶像的招牌笑容,甜美地在舞台的灯光下向观众们示意。
曲终了,戏散了。英佑重回偶像的身份,微笑着向粉丝们打着招呼,头也不回地乖乖地钻进保姆车。而宰夏在镜子前久久注视着自己,最终也回到了宰夏的身份,牵起熙媛的手离开了。两个人各怀着伤痛,将对方遗忘,将生活继续下去。
5 ) 我也跟着失恋了
因为我实在是太喜欢你了,所以不管你做什么我都觉的你也在靠近我,你也喜欢我,和我是一样的心意。
英佑说在这个世界我最讨厌狗和孩子,因为他们总是轻易的获得爱,而这个世界上的爱是有定量的。很心疼他读台词的神情,台词并不是台词吧,就是在说自己的心里话,就算是红透天的爱豆,被粉丝到处追赶着,也是个缺爱的人。被有魄力和实力的前辈带领着学习演技,感受戏剧可能让他感觉到被爱吧。
在女主揪着大叔衣领冲他喊你算什么,你凭什么每次一接戏就全身心的投入到里面的时候我就跟着英佑一起失恋了,原来只是演技,所有的一切都是为了完美的演绎角色,他跑向你,吻你,都是实施的演技方法。
你凭什么啊,你算什么东西啊,我失恋了,我要去看99个甜cp剪辑
6 ) 我讨厌孩子们和狗
其实电影故事核心并不新颖,戏中戏,《霸王别姬》的走法,而且感情来的太突然总有种那个地方被cut了,我一开始也只是被BL剧情给吸引
但是电影后期慢慢能开始察觉导演的视角并不是想单纯的拍一部BL,她甚至没想拍BL,她对准的就是电影名字method,表现的极为克制。两个男性,在话剧的练习感情交融中,方法派演员内心的靠近,甚至超越了性别,人包括心慢慢都入戏,而最后被现实狠狠打击后,有出戏的可也有入戏情深的,留了余味给观众。
电影总体流畅,也有很多细节处理的很极致,
比如眼神,初次见面后英佑对宰夏女朋友一眼又一眼的关注,看似充满兴趣,但细致观察会发现他是在试探在观察,后来阳台上,宰夏女朋友和宰夏讲诉两人的爱情故事时,他的眼神也一直锁定着宰夏女朋友,眼神看似深情,像对女友充满兴趣,但又仔细看英佑的表情,看微微的嘴角,有点嘲讽有点疑惑,他其实在侦查这个女人,疑惑这个女人有什么值得宰夏喜欢的,在第二天和宰夏女朋友对戏的时候他的眼神还是直愣愣锁定着这个女人,然后他重复了那句台词,
“我讨厌孩子们和狗
因为他们总是毫无理由的得到爱
世界上的爱是有总量的”
讲完眼神又立马盯着宰夏女朋友,走之前还摸了一下雕塑,从这开始英佑已经确定了想要得到宰夏的心。
女友的眼神也值得赞扬一开始就对宰夏和英佑的关注,一直看着两个人的互动,隐晦的点出了宰夏的过往。
还有可以提的细节就是这个雕塑,三个情感纠结的人都触摸过这个,英佑第一次去宰夏做客,看见宰夏摸了雕塑,英佑走之前摸的雕塑,最后摔碎的雕塑,都是心境的表达。
最后最赞的细节就是笔记本,宰夏的笔记本,女友翻其恐惧男友的爱情,英佑后面把这本笔记本带给宰夏叫了声“前辈”,绝望充满试探。
其实电影的海报也很有意思,英佑直视镜头,宰夏回避镜头,就像他们两个,英佑坦荡偏激,宰夏隐晦压抑。
看电影的过程中最后我内心真心希望两个人都死了,然而没有,也因为没有后面的结尾给电影更加添彩。
其实我最想聊的是他们两个的感情戏,借取了《霸王别姬》的核心。
英佑一开始是完全对宰夏戏剧没有兴趣的,而从什么时候开始的呢,这个很明显,那场对戏,宰夏受不了英佑的散漫,猛地把英佑来出来,把英佑带入了情绪甚至流泪,然后潇洒走人。让英佑对宰夏产生兴趣疑惑,也产生了对演戏的兴趣。而英佑本身因为公司因为爱豆的身份压抑空虚,被完全没有接触过的宰夏吸引,慢慢填补了生活,他也有可能喜欢上宰夏有入戏的一部分,但肯定是辅助,他也是先因为对宰夏感兴趣才接触演技。
而宰夏呢,他对英佑产生兴趣肯定有因为与宰夏相处的愉悦和宰夏的闪光点,但是还有个很重要的细节,在宰夏女友和宰夏在海边吵架的时候质问的那些话很有意思,
“我了解你吗?那些杂乱粗陋的事情吗”
“每次一有作品,就完全投入进去”
在回想一下连英佑都还没确定感情时,宰夏女友就在不停的关注宰夏和英佑的互动,仿佛在确认防止什么。
宰夏的感情很大一部分就是入戏吧。
两个人都入戏了,但正如海报一样两个人的性格不一样,他们的结局也不一样。
从英佑为了宰夏会熬夜把书背出来就可以看出他是个很偏执的人,英佑是真的义无反顾对宰夏投入爱意,他希望全世界都知道他的爱情,他热烈的像烟花,也正当他听到宰夏说了句这是演技,他真的差点奔溃了,他不信也不敢信,他拿着刀,他摔碎雕塑,他扔给宰夏笔记本试探地吓宰夏,他在话剧演戏中的那一句句台词那一段段的呐喊都在确定宰夏的心,可是看着宰夏出戏他高兴又不高兴,我想他没系安全带的时候是真的绝望到产生自杀的念头,而在话剧结束的那片黑暗中,他瘫在舞台上,没死,他应该是在那段黑暗时间里绝望了明白了出戏了,出戏,可是他现实中也早就爱的绝望。
他对宰夏说“我是完美的singer,你却不是好的walter”
他可悲地在演技上超越了前辈,成为了真正的singer,但这并不是他要的,他要的人放弃了他,最后车上,他的眼神麻木。
而宰夏呢?
一开始我也以为宰夏只是入戏,可是在戏剧结束后他看到地上的手指低身下去在要碰到的时候又不敢捡,在电影的最后看着女友的木然,眼神中丝毫没有了生气,被女友木然的牵走,不反抗也没回应,我知道宰夏其实也早就爱了,他戏中戏外都已经爱上了,这次和之前都不一样了,但他不敢承认 害怕确定 懦弱...
singer爱walter爱得变态。
英佑爱宰夏爱到偏执绝望。
宰夏爱英佑晦涩压抑。
观众散场,英佑被欢呼恭喜出剧场,宰夏被女友牵出剧场,话剧落幕,singer和walter永远留在舞台,而英佑和宰夏只剩躯壳。
我讨厌孩子们和狗
因为他们总是毫无理由的得到爱
世界上的爱是有总量的。
7 ) 一部深刻且震撼的作品
这部电影不是耽美电影,不是耽美电影,不是耽美电影。重要的事情说三遍。
大家都在猜测“大叔到底爱不爱英友”,但是窃以为这没有抓住重点。因为电影主题远远超过了“同性爱”的范畴,导演讲述的是一个“虚幻的爱”的故事。
看过韩国耽美电影的朋友都知道,韩国的耽美电影并不忌讳有“床戏”,“床戏”甚至成为耽美电影的一个标志。但是在《方法派》里,大叔和英友在仓库里“偷情”居然仅仅是接吻而已,形成对比的,在两个人拍海报的时候,大叔和英友都是脱了上衣的,而耽美电影里所谓“床戏”往往也只能看到两个男人的上半身而已。从这一点推测,导演之所以没有安排两个人在仓库里“床戏”并不是因为导演或者演员保守,而是导演有意的淡化“同性爱”的意思。
我们从头开始梳理整个剧情:
大叔和英友一起彩排话剧,但是英友本身是偶像派小鲜肉,对于话剧完全就是应付,大叔作为著名的演技派演员,对于他这种态度极端不爽,终于和英友有了正面冲突,并且用自己饱含感情的演出深深的震撼了英友,英友醒悟了,对这位前辈肃然起敬,态度也认真起来。
当天晚上,为了沟通感情,在导演的安排下,英友到大叔家和大叔两口子共进晚餐。大叔送给英友一本教材,大叔所信奉的“方法派演技”的教材。
作为偶像派小鲜肉,英友每天面对的都是没完没了的通告,经纪人小心翼翼的伺候,粉丝疯狂的尖叫和经纪公司老板的严厉管束——经纪人其实就是经纪公司派来管理自己的,就像套在自己脖子上的枷锁;粉丝们只会尖叫和拍照,迫使自己假笑;经纪公司老板眼里自己就是赚钱的东西,给自己安排下无数无聊的工作。就连这个戏剧的导演也不敢对英友说教,只有大叔给了英友教导和尊重,毫无疑问,这位前辈对于英友实极为特殊的。这就构成了两人感情发展的第一个要素——大叔对英友而言确实特殊。
方法派讲究在生活中融入角色,感知角色的灵魂,避免单纯的肤浅的模仿,而戏剧中大叔和英友饰演的是Walter和singer是一对恋人,一旦入戏太深,会发生什么事情,恐怕大家都能猜到。这就构成了两人感情发展的第二个要素——方法派的演技容易导致入戏太深、假戏真做。
出于对大叔的崇敬和好感,英友很认真的学习了方法派的演技,很认真的研究了剧本的角色,并且如愿得到了大叔的夸奖,大叔对于英友的成长也很满意,对英友也生出好感,开始真的把英友看做和自己一样的演员看待。于是两个人也就很自然的亲近起来,两个人一起买道具(这对于英友实很新鲜的,难道道具不是应该由剧务准备吗,原来前辈对于演戏的态度这么认真啊,连道具也必需符合自己对角色的理解才行。厉害了我的哥);英友还经常出入大叔家探讨演技。两个人的感情迅速升温。
现实中的感情升温,加上方法派演技,两个人的关系发生了微妙的变化。此时此刻,话剧里的恋爱在肆意向现实生活蔓延、传染。尽管英友可能没有发觉,但是作为一个老演员,而且是方法派的老演员,大叔意识到两人有假戏真做的倾向,最起码,在他们第一次舞台彩排的时候他就意识到了。那时在聚光灯下,当英友深情款款的讲出台词,大叔情不自禁的靠近英友的时候,大叔电光火石间想起女友就在台下,他也就瞬间明白自己刚才面对英友时迸发出了不该有的感情,也就意识到了自己陷进了感情漩涡中,因为眼前这个男孩陷进了漩涡。
起初,大叔表现的很较冷静,他尽力克制对英友的感情,尽量用“正常”的态度对待英友,但是就像网上说的那样,“咳嗽与爱是藏不住的”,尤其是拍海报的时候,两个人脱了上衣,赤膊相对,大叔显得有点尴尬——你要是对他没感情,尴尬什么,又不是女的。于此同时,大叔的女友也敏锐的察觉到大叔对英友的感情似乎由话剧内蔓延到话剧外了。大叔终于开始恐慌,想隐藏却又情不自禁,想公开又自觉不对,大叔开始焦虑,烦躁,对周围的人乱发脾气,有意的要避免与英友的接触,结果反而弄得生活一团糟。
在一个辗转难眠的夜晚,大叔一个人游荡到剧场,却在那里和英友不期而遇。显然,英友也在为相同的事情烦恼,否则没有理由大半夜的跑到剧场。深夜,安静的剧场,只有彼此的舞台,这些要素无疑激发了两人的感情,大叔彻底沉沦了。结果被大叔的女友撞个正着!
次日早晨,大叔的女友想要和大叔亲热,这是她用来确认大叔是否真的对一个男人动了情的手段,结果让她很失望,大叔无动于衷,但是对英友玩真的了!
大叔起床晨跑,遇到了等他的英友,两个人就在仓库里“偷情”,当然,只是接吻而已,大叔早晨被女友撩拨过,所以在英友的脖子上啃了啃算是发泄。
接下来两个人就跑去“蜜月”去了。对于大叔非常了解的女友很容易就猜到了大叔的去处,她叫经济公司的人带走了英友,自己也跑去找大叔,两人争执时女友说出:“你每次演戏都出不来,这次还是跟一个男人”。
这一句话对于大叔无异于醍醐灌顶!
大叔起先是知道自己和英友的感情是由于剧本角色的影响的,因此是有心想要克制的;但是,后来实在是克制不住,决定放纵感情的洪流将自己吞没,这才有这一段“蜜月”,女友现在跟他说“你每次演戏都出不来”等于是告诉大叔,“醒醒吧,你只是入戏太深了,那种爱不是真的。”
大叔和英友在仓库里“偷情”的时候,大叔问“你是GAY?”,英友答“不是的,我只是喜欢你。”我相信英友的回答是真的,他也只是入戏太深。
大叔开始怀疑了,什么是真?什么是假?这份感情真的是爱吗?假如这是爱,那么当话剧演出结束之后,这份爱还会延续吗?换言之,这种“爱”到底是真实的还是虚假的?
英友的态度很坚决,但是大叔却在这种怀疑中沉默,甚至退却了。
这不能简单的归罪给大叔,因为这确实是一个非常致命的问题——假如这份爱是虚假的,那么话剧结束之后,大叔就会在另一出戏中爱上另一个演员;而英友呢,不再演话剧之后,同样可能走出方法派的陷阱,对大叔不再有爱意。
我们常说,为了爱可以舍弃一切,可是,假如这份爱的真实性可疑的时候,我们又该怎么做呢?
英友并没有这样想过,毕竟,他没有像大叔那样因为演戏而爱上一个又一个人的经历,所以他非常笃定这就是爱,而不可能怀疑这是受到话剧的影响产生的假象。
英友在舞台剧的正式演出中,用自己的方式为这份真假难辨的爱表达了自己的态度,他当真做出了上吊自缢的过激举动,却又在演出结束时,从容的向观众鞠躬致意,而傍边的大叔还一脸的茫然。
“我不知道这份爱到底是真是假,我也不在乎,我爱了就是爱了,认认真真的用全部生命去爱了。入戏太深也好,假戏真做也罢,如果这份爱注定了只能存在于舞台上这短短的时间里,那就让我完美的演出,从容的谢幕”,英友如是说。
想必这也是导演想跟我们说的吧。
这部电影,其实是探讨了爱的真实与虚幻、短暂和长久以及我们应当怎样对待爱。
之所以要采用“同性爱”这样的方式表现,只是用直男爱上同性来象征虚幻的爱而已。
8 ) 那个试探的吻终于得到答案
光是剧照,都让人想一观究竟的冲动,画面唯美的让人忘记呼吸。
影片的节奏没有断背山那么热烈,而是在一种压抑的舞台及现实工作室的交错中,
用链条和吊绳,表达2位男主真挚的迸发的爱。
英佑的爱那么炽烈,
手指划过的。曾经接吻的画房。
深夜,那个诱惑的全身血液沸腾的,试探的吻。
以及让人开心的答案。
影片最为酣畅淋漓的一段,是宰夏带着英佑,放着音乐,开着车,奔向海边。
那种解脱的,释放的,深情的,愉悦的吻,是最干净的爱。
然而早上醒来的时候,宰夏抱着英佑,被经纪人一把推开。
2人在确定了对方的爱之后,无奈的回归了现实。英佑是爱豆追捧的明星。
宰夏还能不能对女朋友动情,英佑多次想在媒体上公布与宰夏的爱情,到底能不能说出口?
韩国同志电影Method,值得慢慢品。
不能因为同性题材和戏中戏结构就尬吹吧,人物莫名其妙,RPS成真也不那么有趣了。以及这可能是彼得·布鲁克被黑得最惨的一次。(小年轻活动起来好像白敬亭
演员的诞生之极限挑战
故事簡單俗套。這段情談得短平快,莫名且不濃烈,電影可以說很一般了⋯⋯沒有咱們的晉江耽美好看。還是更吃老戲骨的顏,小鮮肉get不到啊,怎麼就誘到叔了?心疼女朋友,“你讓我怎麼辦?每次你出戏入戏,‘离开’又‘回来’⋯⋯”談個方法派演員風險忒大!
8.8/10 在今年的韩影,绝对可以进第一梯队了。时长短格局小,但是填得很满。新人完美演出,感觉看到了未来的演技赏候补;圣雄叔演技也是超强,戏和戏中戏都演的很有层次。同性元素不是直白展现,而是眼神和心理;爱情观也是很少见。只是可惜人物深入刻画过少,转折突然;肉也没见多少。TT
单独把它看成爱情片的标准。色彩,镜头,节奏感,还有演员的演技,尤其是那一段戏中戏,真的无可挑剔,甚至可以说国内没有任何一部男女爱情便可以比得上。一个简单的故事,能表达成这样真的不容易。本来说这个故事打九分,但是看着老演员的妻子拉着他的手走出了剧院的那一刻大灯一盏盏关上,10分。
「我讨厌狗和孩子,因为他们总是能轻易地获得爱,而爱的总量是有限的。」前半部分节奏火急火燎,好似只存活在小说里的不真实。后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。一切的不真实好像找到了一个理由,一个出口。终于找到的断指,承受不起的错误,再也点燃不了的爱。
呵呵
这剧情走向……emmmm……让我想起了军烨
剧本是个好剧本,不知是不是剪辑的原因,每条激进的感情线都太过仓促。演员的演技在线,音乐到位了,但整个电影的脉络不够稳定,本身这种沉重的故事讲的越清清浅浅越震撼人心。话剧部分非常出彩,想要话剧的冲击感没有问题,问题是像快进一样。正在震撼中变戛然而止的电影,难道这是导演追求的话剧感?
霸王别姬的壳还能再用一百年,只是再也没有谁能学到它的里子。
前半部分进展太快太跳跃 最精彩的是结尾话剧部分 新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了 上吊部分他真的演出了人戏合一震撼人心的感觉 在他身上说明演员这个职业需要天赋 不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 所谓完美的演技 都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的
太瞎了。。人物心理变化一点道理都不讲的。。这个电影最好看的部分是剧情简介。。
意料之中的難看。臺詞非常矯情,很多情節的安排都很刻意。不過吻戲還是可以給好評的。
反正我已经在脑海中拍完一整部段奕宏×白敬亭/刘昊然版了!(然而现实最多只能给我孙红雷张艺兴
好带感的耽美小说剧情啊!想看想看哈哈哈哈哈(我是第一篇短评吗?四星马克一下,上映看完再来打分~)
14年后,两人儿女双全,家庭美满,在一档亲子真人秀栏目再度相遇。他泪盈于睫,推着自己的儿子轻声道,快,叫伯伯。
都2017年了,同志题材里怎么还会有「我不是同性恋,我只是喜欢你」这样的台词啊,大方点不行吗?
这个电影传达了一个这样的中心思想:要不是看上了同事,谁他妈想要好好上班啊!
以其人之道还治其人之身,小狼狗更胜一筹。把小狼狗最后在车上若有所思的表情换成意味深长的微笑,这片就绝了。ps:那段吻戏大概能算年度最动心场景。
意外惊喜。戏中戏的设置很精彩,现实剧情和话剧剧情处处对应,method被用了两次。对这一词真正的实践来自于吴承勋的角色,在演出时用表演进行了小型的复仇,词词句句皆有所指。喜欢结局,尘埃落定之后什么是演技,什么才是真实,界限不再分明。配乐也好,处处都是秘而不宣,正对无疾而终的爱情。