欢迎来到利雷家

深夜看这部电影，没有办法否认，自己的过于敏感。
屡次把自己融入角色，如果说这部电影的编剧和导演是一个人，那么会更完美，姜文说的，导演如果没有参与前期编剧或者后期的剪接，那么算不上真正的导演。
看到导演Jake Scott的名字，对Scott这个姓氏又萌发了一种敏感，于是谷歌了下，发现本片导演Jake Scott是大导演Ridley Scott的儿子，大导演Tony Scott的侄子，于是惊叹于行业内的裙带关系，真是不分海内外，不过海外的一般都是从小受到家人的影响，干了某一行业，虎父无犬子。就好比新锐导演詹妮弗·林奇是大导演大卫林奇的女儿，斐声世界影坛的著名导演弗朗西斯-福特-科波拉是著名女导演索菲亚科波拉的爹地，是影帝尼古拉斯凯奇的叔。
扯远了，本片的制片人正是Jake Scott牛逼的爸爸Ridley Scott和牛逼的叔叔Tony Scott，但是影片的基调完全有他自己的风格。他爸爸是导《角斗士》的，他叔叔《全民公敌》，一个史诗，一个动作。都是杰出代表，他来了个温暖的文艺题材，老Scott家 这就百花齐放了。
虽然是电影，但是觉得很写实。
如果在中国，这样的事也许就要变成《安阳婴儿》。
如果在中国，谁会这样，闲着没事吧大把大把的美刀送给一个素昧平生的失足妇女去花。
间接的我们看到了资本主义国家的钱真的还是很好赚。不像咱们这，五十几岁的人，下岗在家，编剧也只能往贾樟柯那个方向去编，因为很多人都怕赚不到钱，所以就只有贾樟柯、李扬、王超那么几个导演是拍底层人民生活。
我所知道的，中国就算是70老头儿，也要先把失足小姑娘先嫖了，再好心的劝她干点什么不好呢，教她点社会常识，希望她不要吃亏。
可能生活里还真有这样的事儿，希望每一个Riley（利雷）都能遇见像男主人公这样的好人，还有女主人公。
踏上新的征程，Riley（利雷）也会有崭新的生活。

       有这么解释的，因为人或物体挡住了光线并投射出暗像，所以有了影子。还有一种现象，抹不去的模糊的印迹，在眼中，在心里，是影子。影子会讲故事，故事里藏着的都是痛，痛物理成戒不掉的瘾，痛化学成再没有比它甜蜜的滋味。

   《欢迎来到利雷家》，便是关于从“伤痛的影子”中寻求救赎之路的影片。与那些治疗心理创伤、探讨如何维系家庭的完整、检讨成长轨迹中个人与社会需担负责任的故事并行，依附万变不离其宗的主题思想，借明星效应，又以踏实诚恳的自我定位，呈现出了斯科特家族二代从广告名导升跃电影导演的实力。

    对我而言，毫无疑问，找片看的前提是受到克里斯汀.斯图尔特挑战脱衣舞娘的宣传影响，同时有小龙妹的推荐，便在农历年前看了，看后的确有一番絮叨的欲望，结果一拖到现在。但画面历历在心，情绪依然定格在道格与露易丝重归于好，艾莉森充满希望地走向巴士的画面中。

    想来解决心灵孤独、精神落魄的问题，有个好办法便是分享伤痛的感受。但这方法不适合恋人，爱情太过敏感自私，改造欲望太强，最后只能痛加痛。亲情也不理想，无形的负担会令人欲言又止。但看友情的能力，圆满完成任务，八九不离十。

    或许会说，道格与露易丝是作为父母亲的角色出现于艾莉森的生活。但这里一定有个客观事实，便是无义务、无责任的平等关系，以忘年交的形式，友爱的情更牢固，其他不过是以自欺欺人的假象存在。隐藏着愧对自己女儿的秘密，从艾莉森身上寻求情感释放的慰藉，艾莉森也触到了渴求的美好。这样的碰撞当然有火花，能爆破出绚烂的花火，所以冲突在“突然降临的爱”中终将一步步走向和解。

    故事虽然了无新意，但没栽在催眠无聊的生活小品片的弊病上，要多谢三位缺一不可的人物。其中斯图尔特的角色最张扬，也如她自己所希望的，不仅为她提供了一次挑战自己的机会，也令她找到了突破《暮色》证明演技的自信。她的改变，不单纯在刻意贴近角色人物的化妆上，找到同频率的内心动态尤为重要。

    剧情中，艾莉森本会讨人嫌的性格，被斯图尔特细腻地领会，正面化地演绎出了“失足”少女内心纯良的整体形象。若演技不过关，一定是两种结局，不服众，人物僵直做作；还一种是让艾莉森彻底掉进“无可救药”的深渊，只留给观众小太妹的印象。取两个片段说明，艾莉森与道格在小店外吃汉堡喝啤酒的谈话，那时表现的是一种故作无畏的假装成熟，用一大堆舞娘妓女身份可涉及的思维谈吐，伪装脆弱受伤的心。而在故事的结尾，打电话那么干瘪局促的桥段，她则沉稳生动地演绎出了良性转化的艾莉森，好像她的生活中就曾有过记忆。当然，这类角色也不是独一份，相反还很类型化。但仍旧要回到斯图尔特“花瓶”的头冠上评价，至少为感受她的蜕变观看这部影片，不会失望。

    喜欢美剧《黑道家族》的一定熟悉詹姆斯.甘多菲尼，这是位我个人比较喜欢的演员，有魔力无声无息风雨劈头的出色演员，不做大哥好多年，胖伯伯回归家庭温情剧，也能左拥右抱，让孩儿们喜欢，让老婆舍不得。这是剧中人物的魅力？我倒觉得胖伯伯沉重性感的形象点亮了角色。而在电影中，本身有着诸多毛病的男主人形象，也不知如何在演绎中竟蜕光了负情负义的面目。这么说，不是否定人物的性格，逃避一直未能解决的问题，把女儿死因归咎于妻子的冷暴力，对未来不抱希望的颓然态度，这些依然存在，只是说詹姆斯甘多菲尼创作出了媲美现实人物的高度。

    至于道格的妻子露易丝，角色似乎不重，但起到牵引全剧感情线的关键作用。跟踪女儿，导致女儿车祸而亡，使道格渐渐远离了她的生活世界。她封闭自己，足不出户，把道格推出了她的情感世界。继而她为保住婚姻，重出家门，闯进道格与艾莉森的互救营地，把两个人外加天堂的女儿一同找回到了她的身旁，结束了角色的使命，电影也完结。似乎相当够分量的，然而，具体到电影的画面中，所达到的就是彻头彻尾的辅助效果了，不喧宾夺主，恰到好处。

    导演杰克.斯科特想要的就是这般蜻蜓点水的波澜，不要惊动海底世界，只留足够回味的美丽，画面中，夜晚露易丝坐在艾莉森房前的台阶上，双手托腮，等道格回来，营造的意境虽简单却十分美妙。总之，那种全剧含蓄温暖的情感表达，理解与释然，都在露易丝可有可无的参与中，达到了完满的状态。老夫老妻重逢的“爱情”看起来都有着撩拨心弦的魔力。

    Mallory: 4岁母亲车祸去世，离家出走，16岁，脱衣舞娘。不穿underwear，只有网袜，T back，和身材极不相称的厚底超高跟鞋。
    Doug:生意人，已婚近30年，15岁的女儿十年前死于车祸，情人不久前突然离世，生活又陷入黑暗。一个好男人，爱提裤子。
    Lois:自女儿离世后便足不出户，幽闭家中。在女儿的墓碑旁已经买好了夫妻俩的墓碑，Doug是她唯一的依靠。
    一副燃烧的车壳，一个逆光的轮廓。一场车祸吹熄了Rileys家的灯火，影片中出现最多的道具是烟，Doug一根接着一根，Mallory一根接着一根，白色烟头上光点时隐时现，就像Rilley一家和Mallory的生活一样，命运吹熄了一盏烛火，有些人选择沉溺于这黑暗，有些人选择把自己烧成灰烬，但更让人绝望和唏嘘的是，当你还抱有希望选择点燃另一盏灯时，它又被吹熄。然而，再悲惨的生活也不接受怨天尤人，即便精疲力尽也要do something...
    当Doug走进脱衣舞酒吧遇到年轻的Mallory但拒绝媾和只想聊聊，当Mallory躺在脏兮兮的床上问Doug:"Why u don't wanna fuck me,It's wierd."然后又说:"I do like you." 当Lois听到Doug电话告诉她想在外面待一阵子时，Lois说早就知道D有情人但从没怪过他，然后十年足不出户的Lois颤抖着收拾了行装，打开车库，狼狈地开动了根本都不知道怎么操作的凯迪拉克奔向Doug。他们看似微不足道的语言和行为，映射出的是内心的挣扎，是溺水时挥动在水面的手臂，而这些“微不足道”冥冥中又点燃了通往新生活的灯火。
    当命运不停地吹熄蜡烛，你不能指望某一次点燃的是一盏长明灯，但是在一次次的闪烁中应该明白，灯火会一次次熄灭，就像它会一次次被点燃一样。That is it, no big deal.
    这片不能称之为伟大，它没有宏大的叙事，也没有更多谜题般地意向，就像生活中的一段插曲，听到的别人家的故事一样，真实，会心，共鸣。

道格和洛伊斯15岁的女儿在一次车祸中丧生，因为怪罪妻子当时对于女儿的追赶，道格靠打牌以及与女招待薇薇安保持情人关系来让自己感到慰藉。妻子洛伊斯受到刺激，不敢也不想跨出家门半步。他们的生活水平虽然富足，但实际上却只能用勉强维持来形容。然而薇薇安的死打乱了既有平衡，道格悲痛欲绝，借开会新奥尔良之际离家。一个偶然的机会，道格在新奥尔良认识了16岁的脱衣舞女郎马洛丽，他毅然辞掉工作陪伴在她身边并不自觉地以父亲的身份开始照顾她的起居生活。对于道格的不归，洛伊斯要挽回即将破碎的婚姻，终于她鼓起勇气踏出了8年来她从未出过的家门，独自驱车寻找丈夫的踪迹。三人在新奥尔良碰面，洛伊斯也接受了面前这个女孩儿，并开始无微不至的照顾，以至于夫妻二人商量卖掉自己的房子搬来新奥尔良居住，以便长期照顾这个离家出走的16岁女孩儿。这一切令马洛丽无所适从，最终选择逃开。利雷夫妇终于揭开了积蓄多年的心结，重新回归到正常的生活中。。。

影片一直以一种平铺直叙的方式讲述故事，一开始的絮絮叨叨和平淡会让人感到沉闷。但是随着故事的发展，尤其是3人在新奥尔良一起生活的时候，亲情的伟大流露会让人感动不已。也许普通人的生活本身没有那么色彩缤纷，但是看似平淡无奇、实则感人至深。需要观众认真地品味。

饰演道格的是詹姆斯·甘多菲尼，这个发福的中年男人对着薇薇安墓碑时欲哭无泪、在自家车库中终于情感决堤、对于马洛丽时的慈爱，让我们看到了普通人真实情感的表现。克里斯汀·斯图尔特饰演脱衣舞女郎马洛丽，我们看到的是完全不同于那个在暮光之城里只有苍白表演的漂亮女孩儿。因此，只能说是《暮光》系列的编剧毁了出色的表演。

另，影片2008年秋天在新奥尔良开拍，只用了28天便拍摄完成了。

挂在吊灯上边的布娃娃。。n年没刷过的马桶。。。Kristen烟熏浓妆的脸上隐约可见的小痘痘们。。。我倒觉得这片子比兔子洞要深刻多了。。。

在kmart里买彩色圆点和粉色的打折panties。。。全部积蓄被偷去后蹲在地上大哭。。。。所有家当都装在n年没洗过的大儿童书包里，走到哪拎到哪。。。谈到去拉城继续她自己拼造出来的美国梦，语气上还颇带踌躇。。。。。看着Kristen那裹着网状黑丝袜貌似还没完全发育好的长腿奔过午夜空无一人的马路，象只小野猫一样消失在一黑暗小角落，我心里是一种可爱又难过的感觉。。。

平铺直叙里边其实有很多精致深刻的细节。。。there is a lot of pain in life.....这其实不需要什么大的drama才能表现出来。。。。。

文/是俊
     《欢迎来到利雷家》最好看的部分集中在中间1/3，即从Doug在酒吧遇见Mallory，直到Lois遇见Mallory为止。这个章节对于唯一一个悬念的避而不答，中年危机的男人面对堕落善良的脱衣女郎，那种温情脉脉的尊敬与照顾，由于诡异和复杂而衍生出无限可能。在此之前，Doug只不过展现了所有平凡的美国中产中年男的通病，压抑的苦闷与倾诉的不得，夜里无声的啜泣甚至有些用力过猛。而Lois的到来无情中止了这种可能的发展，原来一切只不过是对女儿身份缺失的心理补偿，只不过是最寻常亲情梦一场。
      影片最大的悬念不是夫妻关系也不是婚外恋情，而是“在条件特别允许的情况下，一对男女没有发生性关系”。斯图尔特饰演的Mallory身上有着许多叛逆期少女的典型特质，但又比银幕前的观众堕落得更极端。这个电影一开篇给出的都是不美好的东西，是原本的美丽被摧毁以后的表象。而影片的主体正是在一点一点修复这种创伤。Doug不断将自己置于危险关系中，仿佛一种随时可能丧失的美好，可以以疼痛提醒自身的存在。他为M修复居所，企图将她的青春从腐烂的垃圾堆里拾掇、清洗，再意淫为自己的寄托。这是对年轻生活的渴求。人有时候只是单纯地希望生活能回归正轨。
      Lois是个平凡又美丽的家庭妇女。她的美丽来自于长期被苦难笼罩，止步于心之囚牢。当她为了挽回与丈夫间的感情冲破这层樊笼时，甚至有一种微妙的蜕变的美丽。电影给我感动最多的细节也都出自这个角色。她强忍着心理阴影驾车，迢迢千里与丈夫会面；她婉拒吧台前陌生男子的搭讪，真诚、可爱又伟大；她在陌生的城市迷路，激动又忐忑地给丈夫打电话并安静等待；她甚至对对方的婚外恋情一言带过，决口不再提。而当她遇见Mallory时，身上那种摆脱不了的母性复发，过分的亲近与无名份的管辖成为人际交往的大障碍。M的逃脱理所当然，甚至我觉得她在这个过于诡异的家庭关系中停留了太长时间。说到底，他们只是在身份上的彼此需要，却不是针对特定的人本身。Doug需要一个女儿，却不一定非得是Mallory。大过天的亲情在这里显得凄凉又狼狈。
      恭喜斯图尔特在《暮色》系列大红大紫之后贡献了她相对成熟的一次演出，尽管仍夹杂了许多率真的个人成分，但对情绪的收敛和释放有了惊人的控制力。很喜欢她在剧中急躁发火的状态，这也使得Doug及时雨般的援助更添了一份慈爱。
      好的爱情往往以亲情形式存活，好的亲情有时候更接近于复杂的友情吧。