当一个人深陷生活的泥沼不能自拔,最大的愿望是逃离。男主佐藤从大山逃到了海边,他说海边比山里好。可是心却能仍活在过去的梦魇里面,终日醉酒黑白颠倒。环境变了,内心不一定能得到救赎。
直到他无意中闯入另一个比他还要悲惨的家庭。在东方人生活中,家庭是互相陪伴少于互相牵绊。那个绳索就是责任,还有隐晦不明的彼此的亲情。命运的吊诡就是,你从悲惨中解脱不是因为命运改变了,而是更悲惨出现了。千夏和拓儿两个美好又年轻的生命。就像那个破房檐底下的绿植和垃圾堆上面的紫色的绣球。
佐藤爱上千夏,除了男女情爱,还有一层也许是他自我的救赎,他葬送了一个生命,不忍看到另一个美好的生命葬送于命运之手。
几段精彩的台词:
佐藤:在山里,我害死了一个人
千夏:所以你身边才有我这种人
佐藤:不要再在这种地方干了
千夏:知道吗,我曾经有过政经工作,是个接待员。但我只坚持了一个月,每天去上班,下班去喝酒,对我来说太一本正经了。
一个在阴暗中生长的绿植,一旦放到阳光底下,自己的卑琐会被放大,阳光会刺痛它。
所以她拒绝了佐藤的要求,她觉得自己已经不配过正常人生了。
失误害死的工友,被命运摧残几近凋零的千夏都让佐藤心如刀割。她拯救千夏来为自己赎罪。
他去找千夏的情夫中岛,被揍了一顿,失败;他答应带拓儿去山里,此时他已经把这个单纯莽撞的年轻人视为自己的亲人。与千夏一起扛起了生活。
就此佐藤又重新找回了生活的意义。
生命就像一个轮回,佐藤带着生活的希望和拓儿准备回到大山,而拓儿对大山满心欢喜和期待。
故事到这里戛然而止该有多美满。美则美矣,不真实了。所以弟弟杀人希望破灭。告诉你人算不如天算,不管什么样的命都得接着,好像故意考验你。他们的相遇是悲惨命运里射下的一道光,不管多坎坷,互相扶植。就像两快要溺水的人拼命游向彼此。
影片除了佐藤的大爱让我感动,千夏一家的亲情也让人动容。虽然畸形不堪重负的家庭关系是一切不幸的起点,可是他们仍爱着彼此,没有互相的埋怨,弟弟从千岛那里得到钱,会拿回家买寿司一起吃,看到姐姐被打虽然很怂但却怒火中烧铤而走险。千夏在开心时不由自主唱起小时候的爸爸教给的歌曲,去集市买各色冰激凌吃,那美好的记忆是千夏心灵深处的温暖之地,即使生活再艰难,也不曾忘记。
我想这亲情也是照进佐藤生命里的光吧。
虽然很喜欢电影的个别基调,但是怎么也无法做到推荐此片。大概是因为电影里的阴暗面太多,以至于自己都想忽略吧。人生也许真的就像电影里描述的那样,乏味,单调,却偶尔透露出小惊喜,就像是初春的嫩叶发芽,抑或是花朵的徐徐绽放。不过无论是什么,都让人内心确实有那么一瞬的温暖。
其实对日本电影,没有特别的由衷热爱,只是感慨电影其中的小情怀。快2个小时的剧情,如果不是对此类电影略显热爱,绝对是无法看完的,因为情节简单的好像仿佛正发生在我们身边,只是你身边的故事并没有这么极致。电影嘛,总是要把事情做的绝一些,无论生或死,闯下的祸总是要有个人来承担。千叶的角色便把这重担抗下,其实,每个人生来都是纯洁的,你说是因为生活的无奈吗?也或许不是,一个人的前途境遇是否好,那都是靠个人的努力去实现。在日本,可能这样的故事比比皆是,但却着实让我感到痛心。
男主角第一次看,竟然发现自己还是比较喜欢颓废男,不知道我形容的是否恰当,而这种男人往往越发吸引人,但背后需要承担的风险就越大。真是感慨真实人生中生活的我的未来的境遇呢。其实电影终究是电影,一个人编的故事,一些人拍摄的影片,还有一些人去电影院里观看。观看罢了,当演职人员字幕出现的那一刻,无论电影带给你什么感受,都宣告着结束。就像是灵魂最脆弱的深处,告诉你电影终究是电影,而现实生活中的种种苦痛你还是要继续煎熬的。
喜欢这电影的片尾钢琴曲,这曲子简单却满腹深情;没有高潮迭起,却让你不得不心动。也许这就是日本电影的魅力,看起来可能无趣,但却让你看到现实生活中的最不易,甚至是最肮脏的部分。对,这世界上就是有人这样生活的,而转念自己的境遇,可能有过之而无不及,也可能离这样的生活很远。矛盾有大小,生活质量有好坏,只是好一点和坏一点的程度吧。
最乏味的,竟然就是最真实的生活;最肮脏的角落,其实存在于每一个人内心深处,而往往却被我们残忍的埋藏起来了。在这个世界里,其实你要的并不多,只是需要一个人在最难的时候跟你说:没关系。
我以为只是像往常那样叙述故事,或者是一个被加工得感人泪下的淡味故事,起码我是这么一个印象的。可我脑海里情不自禁的响起一些莫名其妙的对话,毕竟,千夏,你就这般活生生的站在面前,也不动容。
父亲的呼唤,那一声一声“和子呀,和子呀”,已经要把几近溃败的家推往淹过头顶的海里,你的家近着海,而海,你于挣扎的千夏而言却久久静止,那些被你剩下的气味只能让千夏新鲜的淤肿股涨,甚至让其刺痛。只是,达夫出现了,像那朵紫阳花,当他和千夏在你怀里亲吻时,也估计是那时候,盐的味道才从千夏晦暗的碗角里逐步蔓延,我想,那刻起千夏眼中的一片海,也不会只是一汪自言自语的液体,这样的想法或许会在沙响的夜晚里生起一丝两丝微妙的起伏,伴着拓儿的呼噜,挣扎着存在她的心里,唔,都是或许的吧。
现在回忆起你们,只能想抽支烟了,而这种感觉,落进生活里,和有烟没火也区别不大呢,逼近五点的夜晚开始发冷,我口袋的烟,是不会有达夫的打火机给点着的,其他熟睡的生命,也仅仅是为了避开寒意的生物而已,也仅此而已。
最后呢,那些不能满足无法克制的男人,也要避而远之哦千夏!
底层人的挣扎,那种欲断不能断才是真的苦痛。片子的调调颇像去年《旬报》十佳之一的《相残》,观影中总会联想起想起腐烂掉了不能再生长的叶子的凋敝感。
拍出了佐藤泰志的魂,吴美保了不起!哀美到极致,眼眶湿热。他用一生来编织肮脏现实主义的蛛网,连同自己的结局一起,和悲凉的世界粘连。一面是生而为人的厌倦情绪,一面是原始兽性的扭曲呈现,缄默聒噪并具,惊惧地在阴暗面游走,以柔克刚,逐渐释放出韧的极限,静水流深,力量惊人。
短评里有菅田将晖的粉丝说绫野刚没演技哈哈哈哈哈今日份笑料有了
少见的底层现实主义日影,池胁千鹤我也想娶啊
其实剧情蛮套路了,尤其几个关键的转折,不过还是不小心就被感动。底层的无奈,各自压抑的人生,又相互取暖。有点苦中作乐,又走投无路。如果认为这片不日片,可能很大程度来自这种写实感吧,不治愈也不励志,只有无奈。
凄苦外衣,仍是治愈性质的内在,对生活同感绝望深陷泥沼的人,彼此生出相怜相惜;看得压抑,不幸总是主旋律,找到那个让你发光的人,就是幸运,且不论幸福与否;从不喜绫野刚,出演这个自闭到近乎呆滞的角色,倒也本色。
那种人性阴暗纠结的片子是《电影旬报》范儿,拿去申奥有点奇怪。看一群颓废的神经病陷进生活的泥藻里,很折磨人也很有戏,生活的肮脏,生命的卑微,人性的刚强,故事内在的那份坚韧和生命力让这段感情变得纯爱,那种分裂的观感让人想到姜文当年那句“活下去!像牲口一样活下去!”。★★★☆
既不励志也不绝望到谷底。男女主相遇后的剧情,除了弟弟杀人这段外,一直在微弱地发光,所谓痛苦的卑微的坚强的生活。果然旬报十佳的味道。无怪乎Oscar看不上。菅田将暉演技太厉害。
佐藤泰志三部曲之一(不过马上就有第四部了!),丧的气质各个导演拍出来都蛮像的(啊为啥我一直觉得胡波的[大象]有些受这几部片子影响……)。苏打演的这个小痞子蛮抢戏的。摄影还不错,不过整体控制力还是比山下敦弘的那部差点意思,硬写成PTSD就显得顺拐,真不如从头丧到尾更有冲击力。
本片全名《刚哥只在那里帅得发光》。苏打才是真·女主,达夫——达夫——达夫。黏腻潮湿压抑的夏天,画面很不错,但总体无甚突破。
池胁千鹤也可演出摄人的颓废之美
卑微如蝼蚁的生命,在黑夜消褪后的清冷初辉里,互相慰藉。
这才是我爱的日本电影呀。隐忍,悲凉,倔强,野草般生生不息。绫野刚演得好极了!
没有见过夜的黑暗,如何去向光的所在。
四星推荐。治愈系佳作,女导演吴美保的底层女性素描,三个青年深陷人生泥沼还清醒挣扎的日常小事,适用于每个人。喜欢片子对生活入微观察和不慌不忙的叙述,并找到了活下去的羁绊和微光所在。片尾,当北海道函馆太平洋边的朝阳照在池胁千鹤笑脸上,像风中的芦苇,柔韧却不妥协,你感动了吗?
全程只关注了菅田将晖,虽然只是配角,但他所散发出的痞气、韧劲、和脆弱,完全看不出表演的痕迹,已经融入了角色。面瘫男主一直让我想起《夜间飞行》里的叛逆小攻,可惜无演技可言;池胁千鹤身材真好,而她帮瘫痪父亲打飞机的那个场景堪比辰巳喜弘《Good-Bye》的灰暗和绝望
这真的不是在说底层人民的艰辛!这是在说我生活中所有的无聊和痛苦都是为了让你的出现能像一个英雄。
冰冷的一丝阳光照亮了最美的池胁千鹤
夜爬山峰,本以为来不及在日出之际赶到山顶,却发现快到山顶的地方有一个日出观景台,满心欢喜,找一处位置坐下,静等日出,结果发现那天大片乌云在东方的天空。于是,只好和友人在微寒的清晨,拥抱取暖,彼此安慰——重在过程。
问:如何在日影中显得很帅?答:和菅田将晖搭戏。示例:《濑户内海》池松壮亮、《错乱的一代》柳乐优弥、《粉与灰》中岛裕翔、《向阳处的她》松本润、《只在那里发光》绫野刚......