无尽
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剧情介绍
讲述一对美国夫妇去参加圣塞巴斯蒂安电影节，却双双出轨：妻子和一个有才华的法国导演发生婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的当地女子。糖果红旗谱致命的敌对（国语版）大哥，你好快递惊魂安全维纳斯切肤之痛情迷彼得潘护理师夏日进行时英格兰的田野最长一枪花心梦里人蝎子王4：争权夺利她叫蕾梦娜地心营救英语卧窗惊魂胡越的故事粤语逃离疯人院风味人间 第三季独一有二的她四个女人的故事凌晨三点2明太子夫妇：幸福奇迹下水井花牌情缘上之句我亲爱的失败者之怪物浪漫缘份（粤语版）巧奔妙逃流星驱魔人第二季神偷大盗玫瑰行者香椿特警队如果蜗牛有爱情缉魔 緝魔初恋风暴齐木楠雄的灾难[真人版]处女之誓
长篇影评
1 ) 伍迪·艾伦写给电影的一封情书
如果说伍迪·艾伦上一部作品是写给纽约的情书，那么这部新片《里夫金的电影节》就是一封写给电影的情书。伍迪·艾伦并不是第一次用自己的创作向影坛大师致敬，他早在80年代的《我心深处》就已经向偶像伯格曼导演精彩地致敬过，不过在新片中如此密集地向各位大师“献媚”，表露其忠诚的迷影身份实属罕见。考虑到导演年届八旬的年龄，影片越看越有一丝黯然神伤的意味，也许这就是电影大师的共性，他们到了创作晚年总免不了要怀旧一把，在昔日的辉煌岁月里找回安慰感。
影片故事发生在电影节举行期间，一对美国夫妇去参加电影节，中途却双双出轨：妻子和一个有才华的法国导演发生婚外情，丈夫爱上了一个漂亮的当地女子。片中穿插了影史经典作品的标志性段落，从《野草莓》《八部半》到《祖与占》《筋疲力尽》再到《第七封印》等等不一而足，充满戏谑和幽默的意味，比如男主角在梦中看到两位女演员用瑞典语重现《假面》的一幕，或者是《第七封印》里的死神劝诫男主角多注意养生的建议。对这些大师经典作品了如指掌的资深影迷来看，艾伦这些妙想天开的致敬场景想必迷人而惊喜，而对于不熟悉的朋友来说，应该和片中餐桌旁的宾客听到陌生的日本演员名字后的反应无异。
这个偷情出轨的故事和艾伦过往的作品相差无几，人物和主题还是老一套，其中女医生和她丈夫的情节像是10多年前的《午夜巴塞罗那》的粗糙复制品。也许是拍摄场地和时间的关系，剧本看起来有点紧促。偷情出轨的故事哪里都会有，而发生在国际电影节上的出轨事件，显然多了一点讽刺电影圈的味道。在这部半命题的作品里，艾伦透过人物的嘴巴说出私人的感情观，又在角色身上投射自己的形象，算是交足了功课。不过，这种精英自嘲的视角没太多新鲜感而言，在婚姻感情的话题上也没有深入精辟的分析见解。到了艾伦这个年纪，他的创作更加随心所欲，不再着眼于社会热点和历史政治，这种云淡风轻的创作姿态再加上近几年的性侵事件，令他在美国备受冷遇。幸好，他终归在欧洲找到知音，在晚年的创作中延续他对爵士乐的钟情，以及对无意义人生的思考。
2 ) 这个85岁的老顽童真的做到了把一个主题拍了一辈子
其实整部电影看下来一点也不惊喜，还是那个熟悉的伍迪•艾伦，但我就是乐意看到这样的伍迪•艾伦。
他的絮叨、戏谑调侃、小布尔乔亚情怀等我不再赘述，几乎每部他的电影里都能看到这些经典元素。对于《第七封印》《祖与占》《公民凯恩》《八部半》等等这些电影的致敬我也不多分析，我看其他影评有把这一点讲得非常好的。
我更想谈的，是作为影迷、艺术迷的小老头儿，是怎么展现自己艺术情结的。
影片的故事很简单，就是一对夫妻在电影节上双双出轨的故事。Sue比Mort小三十岁，当年嫁给他是因为爱上了他大脑里那些缤纷的东西——可要让夫妻生活和谐，光是欣赏对方的大脑可是远远不够，形而下的不和谐终会把那点爱意给磨没，出轨也就成了必然。
但是伍迪显然无意于在传统婚姻爱情观的主题上去深挖，他只想借男主之口聊电影和艺术。而以这样的故事为框架，一来是为了表明自己与传统美国导演在一定程度上的划清界限:他喜欢欧洲电影，向往法式浪漫，这样的爱情关系很明显是向《祖与占》致敬。二来，这样的人物关系设定也更好展现男主的窝囊，从而方便伍迪戏谑人性。
理查德•耶茨在《十一种孤独》里提到，作家最难写作家。同理，导演最难在电影里讲电影，再放到伍迪•艾伦身上，咱还可以加一条，他该如何展现自己对艺术、哲学的思考。这些思考如果没讲好，就会让电影像一堂大学课。
致敬并不难，我们经常在电影里看到致敬的镜头，但很多作品都是以复刻经典来表达自己的喜爱，伍迪在喜爱之上对其有辩证的思考，所以你不光能看到复刻，还能看到他的创新，比如末尾对《第七封印》的解构可以说是非常像他做得出来的事了。（这段真的超好笑）
有一段，当Mort陷入回忆，来到一场家庭饭局上，被要求推荐些电影时，Mort说了稻垣浩的《忠臣藏》和黑泽明的《影武者》，场面瞬间尴尬。
为什么？或许是因为，他们期待Mort讲一些能在饭桌上供大家讨论的东西，而不是“乱七八糟的”的冷门电影。
所以从这里也可以看出，对于很多人来说，艺术不过是生活的点缀品，就像现在的电影节愈发失去它本身的意义而变成了名利场。
就像Sue所谓对Mort才华的欣赏，或许连她自己都不知道自己欣赏的是什么。
在Mort的世界里，艺术始终是高于一切的，真正思想上的伟大是他渴求的生活的全部，他要写小说，要向陀思妥耶夫斯基看齐，可是身边的人只会附庸风雅，晒晒太阳，在沙滩上偷情，过着小布尔乔亚的人生。
Mort愤恨吗？或许一开始有吧，但是这点愤恨在他见到Jo医生的时候，就全部瓦解了，然后他也在爱情里盲目，变成了他自己讨厌的、世俗的样子。
由此可见，伍迪对于这些中产阶级的讽刺真是入木三分。
其实蛮佩服伍迪的一点，就是他真的做到了一辈子只拍一部电影。（之前看到一句话忘了谁说的了，那句话说伟大的导演一辈子只拍一部电影。）虽然说每个导演都有自己永恒的主题，比如王家卫总在展现痴男怨女的错过，但是咱也能看得到他在不断创新，《一代宗师》就是一部极具野心之作。但伍迪的故事和角色，总是中产阶级的那点不咸不淡的日常，他从不拍史诗，也似乎没什么社会人文的关怀，对此，他自己在这部电影里对这个问题做出了回答:
就是这么个信奉存在主义的、幽默风趣的老头儿，在八十多岁推出的新作依然能看到他旺盛的活力。我看过许多导演晚年的作品，大多会有一点对岁月的哀婉，或者想讲点什么人生道理，做个留下智慧的长辈。但是伍迪真的无意于此——更不用提在这个年纪，丑闻重新被翻出来后对于他生活的影响。不至于像波兰斯基拍《我控诉》一样，但总觉得他应该回应一点什么吧，或者“稳重”一些，不要继续做个“顽童”，但他都没有。他似乎就从不在意这些，不在意非洲还有多少人吃不饱饭，不在意战争给人类文明带来的伤害，不在意社会上的运动和党派之间的相互倾轧，排除这些现实主义的“大”情绪，他有自己的“小”世界:在巴塞罗那、巴黎或者纽约的街头，一个没那么绅士的绅士遇上一个没那么淑女的淑女，在略显可笑的遭际中意乱情迷，酝酿着属于形而上的“伟大”。
他也明了，人生到底不全是虚无，身体的病痛、现实的情欲都会让一个存在主义的忠实信徒暂时忘掉那些理论，把自己变成啼笑皆非的男女追逐戏里的“丑角”。所以这或许也是伍迪面对经典电影时的困境:在迷影的局外人和局内人之间摇摆不定，既希望自己只做个小粉丝，又想做个伟大的导演。
出生太晚的人，看到前人的杰作，都会觉得自己像在等待戈多的傻子，或许新的艺术高度会在自己手里到来，或许它永远不会来。但不论到来与否，自己在前人面前都该羞愧，为自己天赋的迟钝道歉。
伍迪当了五十多年的导演，他没有因为年岁的增长而变成一个忧郁深沉的“前辈”或“族长”，他始终在焦虑，哪怕主角变成一个老头儿，他也没有让这老头儿好过，Mort的窝囊也许就是伍迪对很多像自己一样的同辈人的感觉。
伍迪的电影很适合在一家小酒馆或者咖啡屋，搞个专场放映，中产阶级们听着爵士乐聊着天，有一搭没一搭地看他的电影，听这老头儿小嘴叭叭，以戏谑的方式揭下这群知识分子西装革履下虚伪丑陋的一面——不过这一点也不会让人生气，因为人生本就有很多无可奈何的荒诞。
3 ) 厨艺大师用最后的边角余料做成的一道告别小菜
伍迪·艾伦自从1960年代末投身电影创作以来几乎从未间断，每年一部，除了1974和2018年。《里夫金的电影节》(Rifkin’s Festival)是他作品名录中的最后一部，出自2020年，艾伦85岁的时候。
这部电影无法进入他几十部作品中的最佳之列，或许连平均水平也没达到，但就像厨艺大师用最后的边角余料做成的一道告别小菜，即使拍个黄瓜也仍有风骨，值得品尝。艾伦电影中经常出现的环境与语境熟悉而亲切，一群不用为通胀和房贷发愁的人永远将时间花在琢磨性、爱与生命终结的意义上，以神经质中透着幽默的方式。他们打心眼里着急的是通俗创作固然挣钱，可怎么也无法实现想象中的高雅追求，所以为写得好剧本但写不出小说而感到深刻的自卑，另外的主要苦恼往往来自模仿能力不错但总感觉原创性缺乏。
扮演主角的演员Wallace Shawn最早出现在艾伦电影中是1979年的《曼哈顿》(Manhattan)，身份为教授，40多年后的这部作品中他的身份仍为教授。画家形象也常在艾伦电影中出现，当然其中没有任何一位能够抵抗住裸模的诱惑。
也跟伍迪·艾伦从前几乎所有的电影里一样，世界上没有幸福的婚姻，只有出轨的男女。这部电影中的妻子建议丈夫引入一位英俊导演共同生活，她和导演睡床，丈夫睡沙发，巴黎左岸常见的样式。丈夫听到后的反应跟问早餐煎两个还是三个鸡蛋一样，根本没有震怒，而是温和地问到，这个想法对于纽约布朗区长大的中产阶级犹太人来说是否有点过于波西米亚？
4 ) 幽默与严肃并存——评《里夫金的电影节》
作为著名的美国喜剧电影导演，伍迪·艾伦的剧作风格已经极具鲜明的个人特色。他的电影中，常常有着喜剧性和悲剧性的双重性,他喜欢用黑色幽默的形式调侃现代社会的精神麻痹、信仰缺失、政治的虚伪、知识分子的懦弱等,虽然内容看似荒诞无逻辑,但本质反映的却是对现代社会、对人性的思考。当然，不容忽视的是，在呈现给观众诸多主题和形式的背后，伍迪·艾伦同样是一位资深影迷。在他的电影中，曾拍摄了向致敬伯格曼和希区柯克致敬的电影。
如今，耄耋之年的伍迪·艾伦再次以影迷的身份，拍摄了一部向欧洲大师致敬的电影，在《里夫金的电影节》中，他通过还原大师电影片段的方法，表达了作为一个影迷对大师无限崇拜的情感。以里夫金及其妻子苏在电影节期间的感情危机作为整个故事的主线，也是非常具有伍迪艾伦式的剧情。
尽管伍迪艾伦一贯以幽默的台词和荒诞的情节作为电影的填充，但是当他真正要去面对的，也恰恰是他所想要讽刺的严肃现实。
新人导演菲利普在电影节上备受瞩目，有记者甚至拿他和新浪潮的导演做对比，但讽刺的是，影片中从头到尾都没有出现过这部即将成为世界级电影的任何片段，只是通过一个开场的简短的采访以及从苏口中所得知的，记者们似乎并不能真正理解这部电影。
而影片中对经典影片的化用（如果可以这样说的话），里夫金作为致敬片段的一员，也作为伍迪·艾伦的替身，前往伍迪·艾伦心目中那些神圣的场景。当然，也会有不置可否的观点——致敬是对神圣的不尊重。但不容置疑的是，无论他的这些致敬是否合理，或致敬形式是否过于直白，都将矛盾引向了一个无法回避的问题，即伍迪·艾伦作为一个有经验有名望有学识的导演，他对当下电影行业的担忧，想象力是好东西，但是无法回避一些现实问题和能力问题。这也是影片的另一个层面——导演的自我指向，他也通过里夫金的所言所行，来自我调侃。【真希望伍迪·艾伦还能像年轻时候一样自导自演，那一定会比现在看到的精彩，如果他愿意，如果他还能演。】
伍迪·艾伦的电影也常常把他自身的经历、喜好（爵士乐）以及影迷情怀收录其中。我们不需要把他的个人感情色彩和电影结合起来分享，但是我们可以通过这些来更加理解伍迪·艾伦。
5 ) 电影是文艺中年被掘坟的现场…?
还是想写点什么，因为挺让人感慨的。
伍迪艾伦这部电影吧，挺给文艺中年们添堵的。
其实文艺青年们大家曾经都是菲利普，觉得自己关注更大的世界、见解特别、表达锋利，把自己臆想成先锋，却不屑带着别人往前走。不停地抓住细小的切入点后巧舌如簧…
但很大程度只是自己需要关注与喝彩，也确实有一些人埋单，倒也不赖。然后在差不多的小圈子里转啊转，所谓的安全区。
开心吗？—— 还不错。
在讨论的是不是艺术和哲学重要吗？—— 不重要。
想以谦卑的姿态深度讨论或者学习吗？—— 想的，how。
接着时光蹉跎，就成了中年莫特。以前觉得自己走得比较前面，回头看，你也没把所谓的先锋带起来，新的文艺圈也不跟你玩…处境就很尴尬了，同为只有半桶水的文青被追捧的永远是新一代，因为年轻，所以肤浅和偏激都可以被理解，找的点也算新鲜。而在中年这里就是偏执，你讲的那套东西人家也耳朵听出老茧了，没有新鲜感。
但恐怖的是中年人其实更需要关注、更需要喝彩不是吗？而且看到其他更商业、更埋头在具体分工里的同辈，反而跟新一代玩得很好，不焦虑吗？不怀疑自己吗？不觉得自己被卷剩下了吗？ ：）
然后你在意淫和幻想间来回横跳，又酸又拧巴又无奈的样子有多难看，我相信导演已经拍得很克制了，毕竟是在拍自己。😂
所以…看完电影就是觉得很堵，文艺中年们除了酸和妥协可能需要探索新的出路。
也不用心虚地在文艺前加“所谓的”这种定语，我们就是很文艺，但我们tm是中年💔…
6 ) 挺有意思的
里面的频繁出现的很多电影原来都是真实存在的啊，说实话我当时看的时候就觉得可能是映射或者暗示某种观点或是一些导演/编剧想要表达的东西。恕我直言，伍迪艾伦的作品我了解的并不多，可能就算我看过了我也没注意导演是谁，所以我可能很难抓住该作品中心轴/中心/深层含义。
如果要现在的我去写这一部片子的影评，我估计只能从我所看到的，比较浅层的含义去说。
这是一段分崩离析，表面维系如何尚且不谈，但是内核必定已经烂掉长虫了。可以说夫妻双方都有了一段漂亮的affair，这段恋情/婚姻已经衰败，也必将走向衰败。mort的光怪离奇的梦境（网上评论说是致敬名作）从另外一种角度很好的表现了mort的性格在他人眼中是如何的，满嘴跑火车，so boring，没有任何一个女子愿意委身于他，so sad。absolutely。
不过当然，整部影片的色调暖黄，描述着那座hosting电影节的城市是如此美轮美奂，比肩于天堂，简直，我心中的dream city又多了一座。
2021年9月10日
16:30
希望伍迪艾伦健康长寿，多吃水果蔬菜低饱和脂肪饮食，一定要锻炼，强度不用很大但每天都要坚持，别吃加工食品，也别忘记做结肠镜检查。
6.9/10 一封过于直白甚至略有肤浅的电影情书附上一贯的小老头碎碎念，过度饱和的色调和广角畸变镜头抹去了作为“法式小品”的可能性，最后只落得一汪存在主义糖水，文学梗和电影梗把本应有的“风趣”占尽，所谓的欧洲大师都被“致敬”(戏耍?)一遍：公民凯恩，野草莓，一个男人和一个女人，假面，第七封印，八部半，祖与占。最后谈分手女方还不忘沃霍尔和Rauschenberg的画（某种意义上是不是这两位被小老头嘲讽为“商业画家”了）。但是手段太过于单一和简略，只是一些经典桥段的文本改写，而且现实-梦的单调二元似乎也未与作家-医生的关系产生更多构建。圣赛的美景似乎难以与小老头反复地自我怀疑，生死质问相互调和，还是布鲁克林桥下更合适。其中野草莓桥段主角推荐了冷门的稻垣浩执导的《忠臣藏》，值得一提。
第54部Woody Allen。以戏谑+致敬的方式反复重演一贯主题，被cue影片不仅为了凑“迷影”，兼有点明主题的功能：《公民凯恩》——永存心底的rosebud；《八部半》——创作的焦虑；《祖与占》——三人行经典梗指代现实状况； 《一个男人和一个女人》——这样的故事永远说不完； 《精疲力尽》——黯淡收场的确breathless；《假面》——破碎婚姻的真实；《野草莓》——回应“梦见自己做梦”，与父母的和解，质疑婚姻，面对死神的坦然，对老去的焦灼感；《泯灭天使》——惯常讽刺中产阶级；《第七封印》——在坠入黑暗国度之前我们还有很长的路要走。不愧是老伯&费费忠粉，但老头不想再拍《影与雾》《爱与死》《罪与错》《我心深处》这般严肃的片；调侃影评人延续《好莱坞式结局》。
电影不会催生奇迹，不能延长爱情，无法增添魅力，更不可成为现实。电影，就是电影，只是电影。看电影就足够美妙了，你还在奢求什么呢？（没奢求什么，是你自己拍《开罗紫玫瑰》撺掇我们做梦的啊，气人！！
“因为他更喜欢有字幕的电影”
小说家随电影公关妻子同游圣塞电影节，却发现妻子和她代理的导演暧昧不清，做着《公民凯恩》梦的丈夫，也和凯恩一样经历着婚姻危机，气出了心悸的他，看病时却意外邂逅女医生，小说和现实、电影和电影节都融为一体，简直就是迷影盛宴。伍迪·艾伦将小说家的幻想做成各种经典影片的桥段来致敬解构，配合明媚的天、碧蓝的海、美丽的城和可爱的人，奉上了《午夜巴黎》之后的最佳作品。PS我也想和路易·加瑞尔这样年轻帅气有才华的导演暧昧。PPS妻子喜欢瑞恩·高斯林和汤姆·哈迪，哈哈哈哈我也可以。PPPS克里斯托弗·瓦尔兹演《第七封印》里的死神太搞笑了。
在导演这个行当中，真正能够做到「白发空垂三千丈，一笑人间万事」的人不多。我有两个候选：一个是愈加「随心所欲不逾矩」的洪尚秀，一个是早已「绝圣弃智」的伍迪艾伦。因所得非所求而导致的「出轨」是必须的。逃避？不不不，那是《狂人皮埃罗》的风格，不是《公民凯恩》的选择。创作危机？不不不，那是《八部半》的问题，不是「五十一部」的问题。伍迪来《里夫金的电影节》似乎只有一个目的：以影迷身份给影迷拍电影，并以影迷姿态看电影。通过陈旧又略微有些新意的电影情节，我们很容易发现，信息不对称的医患关系和权力不对等的两性关系不是这位老人的需要，平起平坐的爱情关系才是令他保持高产的灵丹妙药。似乎是从《咖啡公社》开始，伍迪电影里的主人公，无论世俗男女还是神秘死神都是被金灿灿的夕阳色所笼罩，那些极富层次感的光晕，温柔而耐看。
观影过程很放松，会给你会心一笑。但看后细想，人物关系其实仍然是伍迪多年来的命题：女性在老挫知识分子与高帅艺术家之间的抉择，而男性总在抱怨。然后加插了不少拼盘式的迷影梗黑白片断，灵感来自于主角痴迷且主攻的领域，再转变成一个合理的“日有所思、夜有所梦”的梦魇，这些拼盘是伍迪怀旧的产物，但明显不及过去类似《星尘往事》那样有意义。
Woody Allen依然在坚守他的信条——“一定坚持原创，实在忍不住想抄，也得抄最好的。”可是这次抄的有点过于偷懒，毕竟年纪大了，又陷入前所未有的职业困境，可以理解。如果能设计主角跟年轻导演之间电影观念的代际冲突，效果可能会好过同属过去式的“欧洲—好莱坞”对立关系。另外，Wallace Shawn实在是丑到欠缺说服力，他适合卡通角色，年轻时能演芝麻街里的科米蛙，现在可以演伤心蛙了。
伍迪·艾伦的新作从来不会让人失望，尽管总是重复相似的故事，但那股子自嘲与戏谑劲儿就是这么有趣。这部算是结合了小老头的“城市电影系列”与元电影癖好。维托里奥·斯托拉罗镜头下瑰丽迷人的圣塞巴斯蒂安。一系列对费里尼、伯格曼、布努埃尔、戈达尔与特吕弗的【复刻影梦】都是信手拈来的发挥，在餐桌上报菜名般抖出[忠臣藏]与[影武者]演职员名单的段落，周围食客一脸迷惑嫌弃，真是对评论人不解风情“装X”的神还原。男主与女医生的尬聊、女医生丈夫被捉奸后的哭闹滑稽而真实。或许，在自负与自卑间徘徊，注定是许多心有余而力不足的知识分子的命运。瓦尔兹版[第七封印]死神压台，给予养生秘笈与心灵鸡汤，虽简单俗套，亦彰显出人生的本来面目：一切看上去都没什么意义，但总应设法填满空虚，让自己充实起来。（8.5/10）
这拍的不就是沙丹退休以后的人生？
三星半。因为我不high谜影手法，这对于我来说是一种直白，而非一种高级的手法，当然这部电影用得很不错，也很认真，有内容，有意义。比较微妙的是，这个电影是诞生于全世界都在讨论伍迪艾伦的私生活的时候，他拍了一部说电影的电影，有致敬的形式，也有评论的形式，还有主人公经历一个一场电影节的旅程对自己的“what I want,who I am ,who in the world am I ”的思考，伍迪艾伦是很会写人物的错误的，既有矛盾的性格，又有错位的欲望，最后以耐人寻味的失利收场，但谁看了都满足，因为他的电影就是我们人生里的一汪池水，风吹皮皱。
20/01/12：老头人生下半场才刚刚开始呢，哼！21/12/16：拖到年尾终于依依不舍得看完 个中妙梗 彼非鱼 不用强求
喜欢伍迪艾伦的人会有一百个喜欢这个片子的理由。依然是妙语连珠，诙谐幽默，可看着看着就笑不出了。同侪寥落，新人辈出，点到的导演大部分都已驾鹤西去，老头似乎也越来越觉得与这个日新月异的世界话不投机了。这最后一点点的自说自话拼成的电影，怀念一批大师，怀念逝去的时代。
内在的，外界的，身体的，舆论的，家庭的，世界的，各方袭来的挫折与阻碍构成了创作上的深情，许久未见的真我流露。他来到欧洲，仍牵挂着纽约，在如今“变质”的电影节艰难的呼吁经典，缥缈的婚姻导致的背叛化作欲言又止的祝福，投身写作还是回到电影，情感困境入梦变幻为那似曾相识的黑白告诉了我们画面外老人的优先选择。戏里戏外，他都又一次与死神下了盘棋，不管怎样迷茫踌躇的未来，先好好活下去。西班牙乃至整个欧洲再一次为他带来了“新生”，重获再一次审视自己漫漫人生路的喘息和契机，为其依然能够拍摄而喜悦，亦为其能够因阻力故短暂停留而欣慰，其思考的究极问题似乎可以暂时先告一段落，目前他最需要的，是片尾那最后一句台词的询问，穿越到银幕之外。“感谢听完我的人生碎碎念，请问你们如何评价”，我们依然爱您，祝身体健康，创作不息！
这种致敬实在是太无趣了吧，即使是我这种老头毒唯都嫌弃的地步了。最灵性的是挑3p对象，女人说汤姆哈迪，男人说我弟媳
天哪笑死了，真的没想到老头还能抖出这么多东西，应该是作品序列里最迷影的一部了吧！从《公民凯恩》到《第七封印》基本把电影史里的名作全恶搞了个遍，看出来老头还是唯爱伯格曼。表面上还是欧洲艺术电影与好莱坞的对抗，联想到近几次大奖风向不得不说很会阴阳怪气，当然被黑的最惨的还是到处跑电影节的影迷吧哈哈哈。尽管如此结尾的感情戏应该还是近几年里拍得最好最真诚的，找回了一点巅峰期的神韵。好多情节在影迷看来都会有共鸣吧，每个电影节都能有很棒的回忆，在电影节认识的朋友都是最好的人，感谢有电影让我们相知让我们做梦。
我们来电影节看电影，伍迪·艾伦来电影节偷情。漂亮的圣塞巴斯蒂安，熟悉的迷影小剧场，小老头用一个个荒诞的梦向欧洲电影大师致敬。虽然没什么惊喜，但胜在够轻盈，而且看完又暗暗期待这个86岁顽童的下一部片，你若拍片，便是晴天。
很标准的伍迪·艾伦量产，来自晚年的自我剖析，高知和文青的结郁所在。是不是看过了那么多电影，却仍没有过好这一生？电影里什么都有，什么都讲过，可唯独不是你的经历。
啊，又老又丑的文艺男使劲撩妹的样子是多么可悲