克洛伊2009

       Chioe冲Oscar失败了。

    也许小成本和美国独立电影制作并不能引起它的兴趣。

    不过没什么可惜的，因为就算是好莱坞也不能用奖评定一部电影的好坏。

    首先，我知道这是一部改编自电影的电影。

    再次，我很喜欢Julianne Moore，她是老戏骨了，拍出来的东西都很不错。然后我很喜欢，演技自然，浑然一体。

    在此之后，我爱上了Amanda Seyfried。可能跟这个角色本身也有关系，但是这姑娘长的不是非常漂亮，但是其转变，让人惊艳的咂舌。上一次看电影非常喜欢的女演员，已经是前年的痴迷法国的阿佳妮和苏菲。原本看妈妈咪呀的时候，只把重点放在斯特里普身上，没想到，几年后，阿曼达的成长也让人无法无视。 她的气质，她的金发，她的碧眼。显然过于甜美，可是她的演技，给这个美国甜心在今后成长的路上抚平的道路。

    再看《Jennifer's Body》的时候，我老友认为她长的巨难看，我没敢说什么，确实也跟造型有关联。但是后来，看了她和Magen Fox一起做的采访才发现，这女人比Magen有内涵，有思想，更是比Magen聪明。面对记者刁钻的问题，在Magen无措的时候，轻松招架。

也许跟早年的Lindsay Lohan 相比，她要逊色的多。但是显然现在，她更成熟，更懂得游戏规则。也在后林赛时代展露头角，名利场在拍摄新一代好莱坞小女花旦的时候，有她更有Kristen Stewart 和其他几人。 也许在未来十年里，Amanda就能达到她想要的高度。

    再回来说说Chloe这个角色，不多不少，这个电影我看了4遍。其实从异性恋和主流的角度切入，这部电影的结局是圆满的。因为中年男女在一起了，并且维持了岌岌可危的婚姻。可是从女主角的角度切入视角，就会明白女主角的情感是如此的微妙，我发现能理解Chloe感情的观众多数都有些恋母的情愫夹在其中。其实多少有些恋母情结是很正常的人类行为，因为人类首先发现的爱就是对母亲的爱。或多或少，或纠结或坦荡，或爱或恨，但都是根据成长经历掺杂其中并且复杂的。

    说起Chloe对Katherine的感情，其实就本片最大的亮点。这种感情也确实存在于现实当中。当我看这部片子的时候，给了我很大的震撼。因为如果我身为一个同性恋也有恋母情结，那么这种感情便不会再难以理解。这是一种源于灵魂本身的，是对爱情的渴望，是对爱人的渴望，是对母亲的渴望。如此的真实，如此的直至灵魂。她渴望的只有她，爱到情难自禁，爱到极端占有。哪怕是她儿子眼中的点点相同。
想起了《无极》中谢霆锋对张柏芝的爱，如此偏激，如此的爱。

    她戳破自己手心和Katherine的脖子，想要与她血脉相容。她爱到为了一个注定得不到的人，宁愿欺骗她那么深爱的人。她爱到为了接近她从另一方面得到她，哪怕是她的儿子她都要爱。送出她最珍爱的头饰，看着她的高跟鞋高潮，用死来换取她以后人生永难磨灭的记忆，只是因为她知道“不，你并不感到抱歉”“我要你吻我”。

    如此烈的女子，只为你此生再也忘记不了我。

    Katherine爱不爱Chloe是此片最大的争议。爱么？不爱么？她对C的是羡慕，嫉妒...那，还有什么？ 不爱么？不爱怎么会忘情的吻她？甚至推开她？因为在她心里知道，如果不爱，只是做戏而已，就不必在儿子面前那么大的反应。而这反应，真实反应了她的内心。早已不是嫉妒她鲜活的身体和容颜，还有对她爱。虽然这爱盖不过她对家庭的责任，但是她确实存在过。

    所以，她的死，并不代表她输给了家庭和那男人。

    她的死，只是输给她自己，太爱Katherine，与其他任何因素无关。而这输，无不可以视为另一种赢。因为她的爱插在了她爱人的头发上。

    最后，最忘不了的就是Katherine的儿子最后在家中看着一切的眼神，这个打击对孩子来说，就是艰难的成长。

    爱上这样一种姑娘，让我想起中国的张柏芝，外国的Lindsay Lohan，世界是因为这种姑娘更美好的。

    谨记。

   

2010.6.1.

难道我们刚才的一切都是假的吗？
Chloe用生涩的声音问Cathering，Cathering只能逃避，她有种种理由无法和Chloe在一起，即使真的有爱。她有幸福美满的家庭，她有一份不错的工作，她还有一大群中产阶级的朋友，她若一旦选择Chloe，就意味着得放弃这一切。她已步入中年，她失去不起，这也就是御姐控们最悲哀之处。
Chloe的理念是，我爱你就要在你的心里、生命里留下印记，如果无法因为爱，那就因为内疚吧。而让她的御姐内疚的方式可以有很多种，但她却选择了最决绝的一种，在Cathering面前犹如一只午夜蝴蝶飞出窗外，如此的释然的，嘴角带着笑，最终一身支离破碎。
电影的最后一幕，楼下开着派队，Cathering一身优雅的缓步走下楼梯，和老公、儿子相视无言，友人前来祝贺，Cathering转过身去，挽着发髻，叉着那支贯穿始尾的银制发簪，镜头在此定格，电影落下帷幕。

1.

 

    这部讲述了在爱情与婚姻中关于信任与背叛的情感伦理剧，翻拍自法国女导演安妮·芳婷2003年的成名作《娜塔莎》。时隔7年，加拿大导演阿托姆·伊戈扬，这位徘徊在商业主流电影之外，始终坚持着个人独立艺术风格的导演，重新翻拍了这个充满着悬疑戏剧色彩的故事。

     

    作为一部优秀电影的翻拍之作，本片自然有着太多来自与原作比较的压力。诚然，本人没有看过原作，自然也就无法进行详细的比较。倒是在看过原作的剧情介绍之后，多少了解了这两部影片在剧情上的不同。

    

    本片在剧情上就原作的基础进行了很大的改动，影片关键人物克洛伊的背景与身世不再是原作中的变身为妓女的女私家侦探，而是一个来历不明身世不详的年轻女孩 ，一个混迹于高级酒吧俱乐部中，勾引有钱有势的中年男人的从而获得收入并以此为生的高级妓女。

 

     

 

    这个对主要人物的改动，对于本片来说有利有弊，有利之处在于，克洛伊这个人物区别于原作来说，对于本片她成为了一个全新的人物，完全没有背景和身世的交代，则使得她从故事的开始到结束，都充满了奇妙的神秘性，这样的神秘性赋予了这个人物不一样的质感，使得观众把更多的精力集中在了探索她神秘的情感世界中去，从而使得这个人物在新作中充满了让人扼腕痛心的悲剧性色彩。敝处在于，对于很多过于缺乏耐心的观众而言，本片从一开始克洛伊的出现直到与妻子凯瑟琳的偶遇和相识，几乎跨越了很多个过程，稍微让人有一些摸不着头脑，如果不是耐心观看到影片的最后，追寻着克洛伊的情感轨迹来回看的话，很多观众不免会对这样跳跃性和高戏剧性的剧情不满。

 

     毕竟，这是一部以两个女人私密情感发展线路主导剧情走向的影片，而情感又是最为细腻细微的一种表达方式，观众稍微的疏忽和对人物情感的不解，就可能导致对这部影片故事最终的不解。而始终笼罩在神秘薄莎下的克洛伊与始终笼罩在怀疑与不安中的中年人妻，使得这两个主要人物，一个就像清楚印在白纸上的黑色墨迹（中年人妻凯瑟琳），而一个则像落在白纸上的透明水迹（克洛伊）。我们能够很快理解人妻凯瑟琳的心理情境，但是却很难从影片一开始进入克洛伊的情感世界。她们一个在明处一个在暗处，一个清晰一个模糊，这是本片人物刻画展现方式的一种严重失衡。说到这里，就是一个仁者见仁智者见智的问题，我个人是非常喜欢这样“失衡”的表现方式的，因此非常满意本片对原作故事主要人物的改编，这样的改编赋予了本片不同于原作的情感表现方式，也赋予了克洛伊（原作中的娜塔莎）这个人物不一样的特质，更重要的是，这样的人物改编使得本片比原作具有更深的悬疑戏剧性，本片的悬疑性不仅仅是像原作中娜塔莎那样的侦探或是妓女的神秘身份所带来的，而是把人物的神秘性更深入了一步，用人物神秘的情感世界作为剧情发展的牵引线，从而用神秘的情感作为整部影片悬疑色彩的主导。

 



 

2.

 

     观看这部影片是一个抽丝拨茧的过程，不到影片的最后一分钟，你也许永远都会处在一种不解的状态中。抽丝拨茧的是克洛伊的情感世界，是慢慢抵达她内心深处的过程。

 

     影片的编导聪明的用两个女人的视角，成功地忽悠了观众。这两个女人，她们一个是事业有成的中年人妻，一个则是能够让男人第一眼就神魂颠倒的美丽性感的高级妓女。理智来看，她们的世界本身不会有交集，因为像克洛伊这样的女人，他们是已婚男人身边的情人，是带给已婚中年女人关于丈夫偷情出轨可怕梦魇的主角，是中年人妻凯瑟琳最为憎恶的对象。克洛伊这样年轻女孩的美丽，就像一种透露着新鲜光泽与香泽气息的诱人果子，实则充满着可怕致命的毒性，让年老色衰的中年女人嫉妒，让男人们欲罢不能地想拥有。

 



 

     影片开头，我们看到凯瑟琳与克洛伊的关系从金钱的雇佣关系开始，凯瑟琳雇佣美丽的克洛伊去诱惑自己的丈夫，从而通过这样一种极端的方式，证实她内心丈夫与年轻女学生偷情的猜想是否是真的。慢慢展现在观众面前的是，凯瑟琳是一个无助的被欺凌的可怜中年女人，因为丈夫忙于工作因此对她很是疏忽，处在青春期的儿子又对她无缘无故的不满，整个家庭的状态对于凯瑟琳来说就像影片中的寒冬一样冰冷。她努力想要成为一个贤妻良母，希望得到的效果却总是与自己希望的背道而驰。这个时候，她用克洛伊这样的女孩去满足她那种想要窥视丈夫另一面的心态，克洛伊则用事不关己高高挂起和公事公办，甚至是非常得意的表情，述说着与凯瑟琳的丈夫从勾引、调情到发生性关系的全部过程和细节，用凯瑟琳教给她的方式去进行这场妻子谋划的丈夫出轨的行为，凯瑟琳则哽咽地听着这一切。

 



 

     克洛伊对于凯瑟琳来说是多么的可怕，这两个女人的关系，在影片伊始，是以克洛伊为强者，凯瑟琳为弱者进行表现的。观众同情凯瑟琳，鄙视克洛伊，但是，当影片故事慢慢地发展下去，当真正抵达真相的内核，我们就会发现，我们所有人都错了。在这场关于爱情、背叛与人性纠葛的大戏中，真正悲情的人物其实并不是凯瑟琳，她至多有些可悲，而真正悲情真正值得让人同情的人物却恰恰是克洛伊。

 

      虽然我很想就克洛伊的情感世界，做出我自己的分析，但是为了使得看到这篇影评的人不会因为这样的分析看到过多的剧透，我不得已只有作罢。克洛伊是这样一个你或许永远也猜不透，实则却非常简单的女孩，阿曼达·赛佛里德的饰演更是使得这个人物充满了非凡的魅力——她是那么的美丽和单纯，明媚的双眼瓷白的肌肤纯真的笑脸，在声色场所浓妆艳抹的性感裸露下，在她那一切故作出来的妖娆妩媚动作下，她不过是一个渴望爱需要爱的简单女孩，卸下那一切的伪装，你真的会以为她是降临在人间的美丽天使。最大的悲剧性来源于，当她穿梭于各种声色场所，当她与各种男人在酒店阴暗的房间里肆意地宣泄着性欲满足着对方的各种欲望，做着各种下流的动作发出着淫荡的呻吟时，这个没有身世来历，我们甚至不知道她的真实姓名与年龄的女孩，就像一个悲情的洛丽塔，在早熟与纯真的夹缝里，在渴望爱却得不到爱与关怀的情况下，她只能用自己的方式，去期盼爱去得到爱，像飞蛾扑火不管不顾那般极端而让人心痛。最大讽刺在于，作为一个高级妓女，做着为人不齿的事情，在她面对的人群中，有那些厌倦了婚姻的男人和女人，有那些不再懂得纯粹的爱，通过偷情、包养情妇高级妓女来放纵的人面前，她因此显得那么的美好，至少，她还懂得何为爱，至少她还可以为了一个爱的人，炽烈地纯粹地去爱，哪怕最终粉身碎骨也再所不惜。影片最后的那一幕，才让我们对这个女孩的误解得已烟消云散，从而能够进行反思，这一幕悲剧的上演，难道仅仅只是一个神经质的中年人妻对丈夫的怀疑所引起的吗？我相信，我们每一个人都会在影片结束后，有我们每一个人不同的反思的方向。

 

      就像影片开头那样，镜中的她，裸露的性感的肉体，现实中的她是简单和纯粹的，那些我们不得而知的现实因素，胁迫着她不得不以这样的方式在残酷的现实世界里生存下去。我不知道你会不会和我一样也爱上这个名叫克洛伊的美丽女孩，她的生命犹如昙花一现般，美丽炽烈短暂地存在最后又让人扼腕痛心地香消玉损。

 



 

3.

     在这部以中年女性心理以及婚姻家庭危机作为背景的影片中，编导另辟蹊径用另一种方式与视角去更深地挖掘了家庭情感伦理这一主题。不再只是单纯地表现婚姻家庭情感问题，而是加入了另一个局外人的视角也是就克洛伊的视角去表现，同时通过两个女主角非正常充满悬疑戏剧色彩的关系和情感去挖掘出主题的更多面。一开始，观众会以为这是一部类似于《美国美人》那样主要表现和讲述家庭婚姻和中年危机的故事，通过影片故事的发展，观众可以看出本片的故事则是通过对那位插入到婚姻危机中的“美国美人”克洛伊的表现，从另一个侧面去反衬出一个中年已婚女人的心理状态，以及展现出了爱情婚姻信任危机严重的社会大环境。总之，克洛伊这种女孩的存在，有她存在的理由和市场，但是她的存在和悲惨的结局却恰恰也是对这个时代是否还有纯粹的爱情和婚姻最有力的诘问，是没有身世背景生活在边缘状态下的年轻妓女，与中产阶级有钱有权家庭的碰撞。

 



 

     而性在婚姻生活中，以及在情感世界中的重要性，不过只是影片故事矛盾中的一个，它并不是这部影片所要要展现的所有，但是却也是这部影片所要表现出的一个关键内容。可以说，凯瑟琳通过极端的性爱的方式，在克洛伊身上寻找的是被丈夫轻视之后带来的肉体的绝望，通过这样的出轨方式去求证去满足去寻回婚姻生活中日渐稀少的性爱。凯瑟琳对丈夫的怀疑也起因于对自己外表和性魅力随着年龄的增长逐渐的消失。克洛伊则在她的客人们身上，在一次又一次的性交易中，看到了太多已婚男人对妻子的背叛，从而显得有一种与年龄不符的早熟。凯瑟琳处在青春期的儿子，则在对性的初步尝试中，试图去理解爱情以及父母的婚姻状态，可以这样说，在成人的世界里，在婚姻家庭生活中，在他长大后所要面对的这一切面前，性不过只是其中的一环，很重要但那并不是全部。

 

 

 

     朱莉安·摩尔用她那种独有的优雅的气质，她那苍白的肌肤，瘦削的身材，完美地饰演出了一个人到中年，美丽开始褪色的情感脆弱的妻子，她的神经质，对丈夫的怀疑，使得她完全陷入了由自己导致的一种焦灼的心理状态中，与漂亮年轻的阿曼达·赛佛里德饰演的克洛伊形成了鲜明的对比，却又如此的相得益彰。这两个女演员之间擦出了惊人的情感火花，一个老戏骨一个新演员的搭配，两位女演员特有的独特的表演风格以及精湛的演技，使得这部影片没有因为太过于戏剧化而使得人物流于肤浅和俗套。更加让人敬畏的则是，凯瑟琳丈夫的扮演者连姆·尼森，在拍摄过程中他的妻子不幸因为一场滑雪事故和去世，却还是敬业地坚持演完了所有的戏份，不得不叫人深感佩服啊。可以说，这部影片的成功离不开三位主演的精湛演技。

很早以前就看过这部电影，第一遍看的时候对电影的理解就是陷入中年危机的Catherine找了一个高级妓女测试她老公，结果到头来发现无非是自己人到中年年老色衰失去了自信导致的想入非非，又正好扯上高级妓女有恋母情结爱上了自己然后狗血剧情一把了以后最后发现都是自己想入非非惹的祸，最终回归家庭的故事。前不久闲着无聊冲着影片中俩女主角的颜又把这电影翻出来看了一遍，第二遍看的时候就发现这部电影并没有表面上看上去那么简单，Catherine对chloe的情感也并没有多数人觉得的“通过chloe去接近自己的丈夫”这么纯粹。于是又仔细地看了一遍电影并看了一些imbd上对影片地分析，才对这部电影有了新的理解。

Catherine真正的需求
这部电影最关键的人物chloe的使命在影片一开头就交代了－－对于不同的人满足他们内心不同的需求，即便有的时候他们不会直接说出来他们真正的需求是什么。当Catherine找到chloe让她去试验david的时候，Catherine说了一句极为重要的话“my husband is not the client”。因此事实上，对于chloe来说她满足的对象不是david，而是Catherine。catherine is the clinet. 那Catherine真正的需求是什么呢？表面上是要发现她的丈夫是否真的出轨，而实际上Catherine内心的需求是爱。影片中曾交代Catherine和丈夫曾经如胶似漆，然而在后来的婚姻生活中两人的距离越来越远。Catherine表看上因为自己自己年纪的增长而对自己的相貌身材越发不自信，而事实上这种不自信的根源来自于她与丈夫david爱情的枯竭。她之所以一开始怀疑丈夫出轨，表面上是他丈夫的种种行为，而其根源无非是她觉得david不如从前爱她了。当她找到chloe，并明确告诉chloe他的丈夫不是客户（潜台词客户是她自己）的时候，chloe就很清楚自己“服务”的对象是Catherine而非David（这里的服务打上引号是因为chloe的角色也绝不仅仅是妓女这么简单）。而从Catherine找上她的时候起chloe就知道Catherine真正需要的并不是从事实确认他丈夫真的出轨（事实上她内心已经确定了这一点，从头至尾Catherine都知道他丈夫出轨，她只是不确定具体对象），而是爱情。而影片后来的发展也证明了chloe带给Catherine的确实是这一点。

David的出轨
关于David是否真的出轨有很多不同的看法。基于我对全片的理解，David确实对Catherine出轨，但是出轨对象并不是chloe（直到三个人在咖啡厅碰上前chloe应该完全没有跟David有过交集）。导演在影片中对David的描绘实际上是非常负面的。如同chloe一样，导演David首次出场的描绘也是富有寓意的。David第一次出场是在讲解莫扎特的歌剧don giovanni。don giovanni有另外一个世人熟知的名字don juan（唐璜），唐璜是一个臭名昭著的放荡公子，上过女人无数并对自己的本性死不悔改，最后下了地狱。然而在这一幕中，David突出了唐璜上过女人的具体数字并轻描淡写地评价“a very busy man”。显然在这里David对唐璜的评价并不是负面的，甚至可以说是带有积极情绪地调侃。导演用这样的安排暗示了David人物本质与唐璜的相似性－－是一个cheater and liar。而后面David对Catherine撒谎说没赶上飞机而实际上与学生miranda私会，包括后来在大部分出场中都在与其他年轻女性调情也是导演对他这一人物本质的描绘。另外在镜头语言上，david的出境绝大部分时候都在黑暗的环境或者阴影下，而他与Catherine绝大部分交流都发生在晚上以及黑暗的环境中，这也暗示了David的不忠以及不诚实（即使是Catherine看似与他和解并接吻的镜头也发生在黑暗当中，并配有紧张而诡异的音乐和令人不安的雨声）。而唯一一场David被暴露在明亮的灯光之下与Catherine的正面交涉戏中（影片开头David在洗漱时他也在明亮的环境中，但立马就移动到书房里，此时他的影像隔着两层玻璃而显得隐蔽），David与Catherine争吵并推倒了Catherine，露出了暴力而又心虚的一面，可以看出，在完全暴露的环境下他显露的真面目是不爱Catherine的。

chloe的描绘
我相信电影的本质是moving image，其产生的根源来自于视觉艺术，因此影片中的图像信息实际上应当是影片的主导。而在chloe中，导演在chloe身上运用的镜头语言是在理解这个人物中不可忽视的。与David相反，在影片中chloe绝大多数时候出现在光线明亮的环境下，她与Catherine交谈时总是出现在咖啡馆靠窗明亮处，在夜晚环境下她也出现在灯源下，甚至在与Catherine的床戏中也有温和并且时暖色调的灯光照在身上（而相反David与Catherine的亲吻是在黑暗和冷色调光线下）。绝大多数时候chloe的头上总泛着光，而她本人的形象看上去也更多是纯洁的（Amanda的娃娃脸使她看上去更为清纯而非性感，我相信导演在选角上必然也考虑了这一点），甚至于她身上吸引了Catherine的味道也来自于润肤霜(相对自然清纯）而非香水（相对成熟诱惑），而她送给Catherine的百合花在西方文化中则是圣洁的象征（不仅仅是纯洁，其实有个很微妙的线索暗示她身上的香味与百合花香相似，在她给Catherine花的时候她第一句说的是smell it）。此外，也是最为关键的，在影片接近结尾处chloe死的场景中，三个非常重要的线索暗示了chloe这个人物的设定并非是一个有恋母情结的高级妓女这么简单。1）chloe被Catherine亲吻，而后者间接导致了她的死亡 2）chloe的掌心处被刺伤，留下的印记 3）chloe落下的身体状态与耶稣在十字架上的体态相似，并且头上泛着光环。这三点其实构成了一个类比，第一点对应的是耶稣的犹大之吻，第二点对应圣伤（出现在掌心的或者头部形似于耶稣被钉在十字架上产生的伤痕），第三点不用多说（因为这是一部西方电影，其中的宗教元素
可能很多人不会理解）。因此我认为导演这样将chloe与耶稣做类比的安排，如果不是暗示chloe在片中在某一个层面上是圣灵的存在的话（不是没有可能但我觉得这样的说法大家可能难以接受），也可以理解为对于Catherine来说chloe是拯救者一般的存在（具体如何拯救接下来会说），她的死（注意是自杀）是对Catherine的自我牺牲。

chloe对Catherine的拯救
前面说过对于chloe在片中的使命是满足Catherine。Catherine，而非david才是她真正的client。而Catherine内心需要的是爱情。长期感受不到丈夫的爱以及长期缺乏爱的激情使她失去了自信。而自信的缺失是她觉得自己没有魅力的根源（一个有着自信与爱的人无论多大都不会觉得自己缺乏魅力）。而chloe给她的恰恰就是充满激情的爱。事实上，Catherine一直是被chloe所吸引（她自己意识得到这一点）并在内心上爱着她的（之前自己不明确直到chloe死后她才明确意识到）。其实Chloe对Catherine的吸引在两人第一次相见就有体现，从洗手间出来后chloe回到一个男人身边Catherine一直盯着她，在医院Catherine在窗边望着chloe，我认为Catherine表面上接触chloe为了让她去试验David，实际上内心深处是因为处于被chloe吸引而想接触她（内心寻找的是爱情）。许多细节都显示了Catherine对chloe的欲望（是直接的欲望而不是通过chloe接近她丈夫）就不一一赘述，比较明显的一条是导演用了一个平行蒙太奇来描绘chloe叙述中与David做爱的场景和Catherine在浴室里自慰的场景，画面中Catherine处在另一个场景里david的位置，并且和David一样都用手按着玻璃，暗示着Catherine的自慰对象是chloe而并非David。而Catherine实际上爱着chloe的证明有两点，一点是在咖啡馆与David的对峙中，David说Catherine是having a fling（只是玩一玩），而Catherine立马下意识地说it's not a fling（潜台词对chloe的感情是严肃的）。这里David说的时候还不知道chloe的存在只是泛指，而Catherine自然联想到的是之前刚上过床的chloe。。。另外一点是影片的结尾，Catherine胸前戴着一束黑花（纪念chloe，此时她已意识到chloe对自己的拯救），用chloe给她的发髻重新束回了头发，并且看起来容光焕发显得更为年轻和有魅力。Catherine从楼梯上走下来，David在房子一角与一堆女人在一起，michale在另一角独自一人，Catherine则站在离他们都较远的地方，与两人微微对视后背了过去，此时镜头聚焦在chloe的发髻上，推进并最终淡出。从画面信息来看，影片的结局是Catherine选择背过身对着离她遥远的丈夫与儿子，而“chloe”（发髻）则是在离她最近的地方。是chloe唤醒了Catherine的激情，带给了她内心渴求的爱，从而使她重新拥有了自信和活力，因此我们看到影片结尾的Catherine看起来比之前更加年轻，漂亮且有魅力（现实点来说演员的妆明显不一样了。。），这便是chloe对Catherine的拯救。而chloe在开场独白中的最后一句“all i know is that if i do it just right, i can become your living, breathing, unflinching dream, and then i can actually disappear" 也是全片的寓言，她满足了Catherine对David出轨的幻想（这个一方面是事实），对chloe本人的性幻想，以及最根本的，对爱的幻想，然后消失（死去）

          这是来自迅雷上的影评

                  虽然少了法国式的风韵，却多了美国式的激荡，也许当人试图走出爱情桎梏的时候，生活会以一种偏颇并且固执的方式展现其过于疯狂的一面。

　　Chloe的爱让人恐慌，她的死却在给人们内心隐隐刺痛的同时，给我们索然无味的生活蒙上了一层浓烈的玫瑰花香，一如Amanda本身的香艳，依托于那一头金黄的卷发和那双无比湛蓝的双眼上，将爱烘托的犹如烈火般炽烈。

　　我并不同意Chloe妓女这一说法，她的Loli式的独特、偏执、疯狂以及稍显孤独的表达爱的方式，让我以为她是一个曾深深受过伤害的女孩，在用自我的方式寻求一个在大海里颠沛流离的小岛予以庇护并且栖身，除了活着，便是对生这个词聊表宽慰的依赖。Katherine的出现激发了Chloe对母爱的欲望，却以性充当了表达欲望的工具，进而又以女女之爱攻击了暮年中的男女之爱，试图将爱这个似乎经不住时间考验的字轰击的体无完肤，夹杂着怀疑以及女人被光阴所略去的美丽后剩下的彷徨，俨然一碗五味杂陈的浓汤，看着心痒痒，喝着却痛不欲生，难以消受。Katherine是一个矛盾的人，一方面充当了女人内心欲望的傀儡，另一方面也兼呈着作为母亲之与生俱来的温慈的那分母爱，对老公的怀疑，对儿子的殷切期望，以及那个年龄所赋予她的旺盛的性欲，把她推上了家庭生活窘境的巅峰，而在这个时候，她所遇见并且面对的，是一往无前、破浪踏雪、毫无畏惧的Chloe，而随着Chloe的死，她所有的痛不欲生，所有的猜忌怀疑，所有内在的欲望疯狂，犹如骤雨狂风过后的湖面，虽然狼籍，却又平静而安详。

　　~美丽的故事一开始，悲伤就在倒计时。爱情的刺，深深的埋在爱过的心里。不能占有，宁愿毁灭的忠贞~

　　而爱的美，常常会在破碎的那一刻，被悲伤惊醒~