蜀山：新蜀山剑侠

       在那个名为"录像档案馆"的录像租赁店里，打工的昆汀·塔伦蒂诺爱上了邵氏武侠片。我更爱邵氏之后的八十年代初到九十年代初的古装武侠片。的确很多俗套，的确有些粗糙，却有一种难得的飘逸。
        林青霞，没有一个人的古装形象这么美。东方不败、火云邪神映霞、六指琴魔黄雪梅、白发魔女练霓裳、天龙八部李沧海、新龙门客栈邱莫言、东邪西毒慕容嫣甚至是东成西就三公主、鹿鼎记神龙教主。

        在《新蜀山剑侠》里林青霞更是美得一塌糊涂。徐克的《蝶变》是新派武侠的开山之作，影片的情节设定和立意都明显不同于老邵氏片。这之后的第二部古装片《新蜀山剑侠》引入了很多天马行空的武侠片创意，运用了当时非常先进的特效，是之后很长一段时间徐克的武侠片风格的缘起。

        《新蜀山剑侠》的情节设计并不丰满，条理也不十分清晰，但总体说来绝对是一部好电影。徐氏武侠片的一些基本风格已经形成，比如飞驰的侠客，轻灵的武功招式以及恰到好处的特技运用。片子的开头很像传统武侠小说开篇的楔子，很有意思，特别记录下来，另附新版比较。

       

      “蜀山，是中国西面巴蜀一带群山统称，也就是现代的四川，巴蜀在古代军事战略上，是扮演着一个非常重要的角色。所以古语有云，天下未乱，蜀先乱；天下已治，蜀未治。在野史以及民间小说之中，巴蜀，有它另外神秘传奇的一面，原因是山中多奇峰古刹，所以相传有剑仙、侠圣，也都构成了蜀山剑侠的传奇。”??

                                                                                  ------电影《新蜀山剑侠》

 

      “常言道，山外有山，天外有天。在浩瀚的宇宙里，恒河星数，变化出奇，层出不穷。在中国四川蜀山一带，山峦迂回起伏。云海飞卷奔腾，令人幻想起天地间的灵气汇集于山峦之间。所以，关于这里的怪诞故事很多，其中相传山中有不死奇人，能吸取山中灵气，突破凡人之躯，驭剑飞行，追风逐月，星海飞驰。他们在这里修炼仙术，目的是希望能参透天地间永恒的奥秘，以达到天人合一的境界。

                                                                                  ------电影《蜀山传》

徐克在拍《蜀山：新蜀山剑侠》时，还在麦嘉的新艺城，拍完之后，邹文怀便出资让其自组工作室，徐克可能没想好名字，于是就叫：电影工作室。
他主要做监制，他当时的爱人施南生做制片人，程小东做导演，因新艺城的监制主导理念，徐克名为监制实为４导演，程小东名为导演实为执行导演兼动作指导，两人倒是合作的不错。
因此本片算是一部分水岭式的作品，从本片开始，徐克脱离了喜剧动作片，专供自己喜爱的商业类型：武侠片。
 徐克是还珠楼主的书迷，因此，他的武侠风格偏向神怪元素，他所塑造的侠士更接近剑仙，可以在天空肆无忌惮的飞翔。邵氏新派武侠片飞檐走壁的剪辑风格是：飞起、落地，省略中间飞行环节，本身受制于威亚操作和后期消除两个难题，发展到邵氏、嘉禾、新艺城三足鼎立的时代，威压技术已经成熟，一些复杂动作甚至动用四五根威压，之所以侠客还没有大面积飞行是受制于创作者的思维逻辑和美学理念，徐克推崇剑仙，既然是神仙，飞行在影片中有了充分的“现实逻辑”。徐克其后拍摄的《倩女幽魂》《青蛇》《蜀山传》《笑傲江湖之东方不败》基本都属于徐克的剑仙片。剑仙片的还有一大好处是让徐克的想象力有了发挥的出口。
 《黄飞鸿》系列则是徐克武侠片中更写实化的，传承了关德兴版本的《黄飞鸿》，关德兴拍摄了77部《黄飞鸿》片集，反派多是石坚，制作成本低，成色粗糙，影片宣扬的多是惩恶扬善、锄强扶弱的教化观念，并不倡导滥用武力，说起来，日本松竹映画制作，渥美清主演的《寅次郎的故事》号称世界电影史上最长的系列电影，也不过48部。写实的《黄飞鸿》则让徐克的家国情怀有了发泄出口，看过徐克电影的人都很清楚，徐克很喜欢在片中讨论政治，黄飞鸿毫无疑问会让他极大的满足此种趣味，当然观众希望看到的还是动作，所谓更为写实，除了其中的故事的社会性更强之外，最主要的是动作的写实，神怪武侠由动作指导程小东来做尚可胜任，因程小东的动作风格是飘逸、优美，很多招式莫名其妙，却极具视觉美感，整体是与香港动作传统背离的，刘家良、袁和平、成龙均注重”拆招“一招一式你来我往，每一个动作都会讲的清楚明白，至于对打双方招式的化解更是编排动作戏的核心，这是武术套路和舞台戏曲的融合，相比程小东的动作设计更贴近现实生活的武打情境，因此《黄飞鸿》启用的是更加讲究招式的袁家班。
　曾经编著《中国武侠电影史》的陈墨把武侠电影分为五个阶段
第一阶段：20—30年代的武侠电影 中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代，当时主要产地在上海。这一时期出现了两大类影片，一派是较为传统的脱胎于京剧舞台的武侠片还有一派就是神怪武侠，也可以称作是剑仙片。
第二阶段 ：40—50年代，香港粤语黄飞鸿片集为主，是上海武侠电影的衣钵南传。
第三阶段 ：50—70年代，邵氏公司和台湾为主的武打时代，也就是张彻、胡金铨开创的新派武侠。
第四阶段：70—90年代 主要包含香港徐克武侠、成龙功夫喜剧、大陆娱乐片下的武打片（主要在张鑫炎拍摄《少林寺》后引发的大陆武侠热，当然也因逢迎大陆电影市场化初期，娱乐片解冻，代表导演是张华勋，拍摄有《神秘的大佛》《武林志》）
第五阶段：21世纪以来的新影像时代合拍片，初步具备国际化倾向（包含《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《剑雨》《龙门飞甲》等）
　20——30年代曾经盛行剑仙片，因《火烧红莲寺》被国民政府当局禁映，暂时退出历史舞台，但是在电影重心转移到香港后，《如来神掌》等粤语残片还是令剑仙片死灰复燃，底层群众还是喜欢在大银幕观看神仙传说。现如今的超级英雄电影能够风靡世界，或许侧面印证了荣格的集体心理学，神仙传说，是人类永久的向往文本。
　徐浩峰写过一篇文章：《网络时代的剑仙》，他指出，中国的传统文化里原本没有剑仙，只有剑侠如荆轲或神仙吕洞宾，剑仙作为近代的一种文化，是迎合大众的病态心理需要，这种病态心理源自对西方飞机大炮无法破解的民族自卑感，后来写出剑仙小说的是还珠楼主，他在写作《蜀山剑侠传》时，吸食鸦片，小说写的颇具想象力，出版后洛阳纸贵，人手一本。在1934年，上海诞生了一门本地生成的学术—仙学，创始人为陈撄宁，陈撄宁对于仙学的解释是：科学和神仙之说相互参照。其后社会文化心理的转变以及金庸小说的诞生，剑仙小说趋于消亡。
　徐克将剑仙片再次发扬，事实上他遵循的是中国的超级英雄概念，徐克本身是漫画迷，漫威和ＤＣ的漫画主角多是超级英雄，曾经在美国留学的徐克不可能不受到影响，其中超级英雄那不可思议的超能力，怎能不影响到徐克的剑仙片创作呢，至于超级英雄电影和剑仙片的具体联系，还是留待以后再讲吧。

        徐克电影的造型真是没的说，将近20年前拍摄的蜀山现在看来在服装造型上完全不会过时，特别是林青霞的造型也成为了无法超越的经典。从剧情来讲，香港武侠黄金时代的电影大多都散发着一种豪迈的气概，在这种气质影响下有些对白和剧情显得不是完全符合逻辑，在观看徐克在那个年代拍摄的电影时我总是把注意力集中在创意和道具上剧情倒是其次。这部电影居然有碧莲囧，请问她是有多老。