午夜43路国语

       之前没有去电影院看过恐怖片，我觉得有必要补一下这样的遗憾，于是决定看看这部新上映的《午夜43路》。
      就不剧透了，因为实在没什么可透的，看完电影出来的时候我的头是晕的，精神是萎靡不振的，因为我在等恐怖镜头的过程中睡着了~~~整个看下来，本片基本上没有任何的连贯的剧情设计。给人的感觉就像是吧一个好好讲的股市，切成了十几个零碎的片段，然后重新随机拼接，进入影院，放上银幕。没有一个完整的情节，只有老掉牙的“红衣女鬼”；没有精心设计的结构或是场景，只有一惊一乍“整耳欲聋”的奇怪尖叫；不像是日本恐怖片精神病式的压抑，不像是西方恐怖片很多的血腥镜头，这部所谓的“港式”恐怖片完全不之所云。

      整体评价：乱七八糟，不知所云，完全无感。
      碎碎念：这种电影竟然都可以达到5.1分，对豆瓣们的评价很失望。为什么豆瓣不能打零分？？

精神分裂+阴阳眼的设置很有趣，导演的野心也可以在叙事结构和后半部分的剧情反转方面展露无遗，不过感觉仍有一种浓浓的国产烂片的影子在追随着，比如拙劣的特技镜头，鬼魂的出没没太多惊吓度可言，完全没在视听语言或者剪辑技术上下功夫，跟10年前的彭氏兄弟无法同日可语。照这样看来，港产的恐怖片确实在走下坡路，实在有点儿令人惋惜。这种港产片黄金时期最为独特的类型难以为继确实也是香港回归后电影界的一种无奈的现象。

至于影片中对香港时下如师生早恋、贫富悬殊、阶级和新移民等社会问题，都是一种浮光掠影般的捕捉，难以谈到什么实质的点子上。唯一的看点似乎只有张兆辉和邵音音这些老戏骨的演技，唯独在这里才能隐约窥见昔日港产片全盛时期的辉煌。

看到这张熟悉而喜感的脸，真是像见到老熟人般亲切啊。
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       标题很大程度上已经剧透男主的身份，但还是有点噱头，倒是贴切。鬼语者，具有能与鬼魂沟通的神秘能力。剧中神探古爷（张兆辉饰），便是鬼语者。现实与虚幻，到底是否有鬼，是电影结尾处，提出了双向的命题。

       人间有鬼，鬼在心中。编导用爱和讥评心理来观察人生，宛如睁着一只眼做梦的人，这是笔者认为编导（杜玉贞）诠释的阴阳眼。从意识形态，发展为现实形态。有人扮鬼吓人，有人被鬼吓死，皆因心中有鬼。在自私主义的驱使下，贪嗔痴恨爱恶欲，造就了生与死的界限。这世界是混沌的，也是清朗的。人有时可以从梦中醒来，有时又可以睡了过去。古爷，作为一个仁爱和宽容心混合起来的人，在无意识的情况下，把一只眼睁着，一只眼闭着，在梦境与现实中，成为了阴阳眼。

      在西方世界里，鬼魂之所以不肯离开，是因为他们和活着的人之间还有未完成的事，并把他们叫做“地缚灵”。在东方世界里，更多被诠释为“怨灵”。古爷从正常到分裂，从徒劳到看透，从被动到主动，他仿佛是清醒时的生活中也含着梦意的人。他的普通、他的淡然、他的认真、他的萌呆、他的轻松，让他保留着充分的现实感去走完人生应走的道路。因此故事的结束，仅是开始。他从凡人过度为阴阳眼，然后成为鬼语者，开始了一种建于明慧悟性上的达观者的人生。

       至于观者，在剧中的、在现实里的一些人，将重点放在视觉是否有冲击力？够不够吓人？这种趋于表面化的目的性，只在满足虚幻的憧憬罢了。当然人无所谓醒悟，宛如编导的温和的讥评诠释，让每一个观者，在心中留下属于自己的想法。

       电影的风格是中庸的，就像古爷和B仔（蔡瀚亿饰），他们的存在，他们之间的温情，在明暗交界，色彩视觉冲击的恐怖片效果里，注入小清新的微笑。让冲突与融合，相辅相成。古爷的每次出场，无疑是两种反差的融合，让发自内心的毛骨悚然，平添几分轻松感，张弛有度，自然而然。这种风格倒是开辟另一种恐怖片的风格，建议拍续集或者衍生电视剧。

       至于笔者，从《恐怖在线》电影里得到感悟，将以上所有的文字化为一句简单的话，就是“学会接受和给予”。

首先不要心存成见、偏见，我不知道国语版是否有删减，但粤语版拍得不错。很传统的港产鬼片，几次惊吓效果也ok，能吓到人。剧情转来转去虽无创意惊喜，却也清楚通顺。张兆辉难得担纲男一号，老戏骨经验丰富，举手投足都是戏，表现精彩。如果是恐怖爱好者，本片尚属值得一看，但请抛开偏见。
一个并不吓人的恐怖故事！一场意外车祸中的女鬼！一个不知道是真的能见鬼还是精神病的警察！几个和老师关系暧昧的学生！想让村子搬迁装鬼吓人的村长等人！一次灵异探险！讲故事的时间线比较迂回！所以开篇会让人有点看不懂！继承了香港鬼片的传统特点！吓人程度上不能算是纯恐怖片！