冷色调的片子,背景天气应该是深秋,外景一片荒凉,隔着屏幕都能感觉到一股凉意。
以女性的视角讲诉关于爱与欲的的一部片子 :已婚妇女恋慕着神父,丈夫在外地的女校长长期与已婚医生的爱恨纠葛,面临失业的大龄女教师与年轻舞蹈老师的人生选择。
影片给四个女人最后的交代就是一个个静止又蕴含无限深意的长镜头。看完回想起片头一群人聚餐时的场景,觉得还是得结合影片设定的时代背景看,困在时代背景中反复挣扎却不得不停下的人们。无数静默抽烟、啜泣、冥想的镜头,看得还挺致郁的,片子是好片子,主题立意都很棒,但个人不喜欢。
用一种冷峻的视觉语言,描摹出了一群女性在波兰社会变迁中的情感遭遇,她们的人生变故,从某种程度上都受到了社会政治氛围、经济萧条、以及宗教保守主义的外部影响。影片并没有刻意强调女权主义,但男性角色的走向,还是尖锐地突显出了女性的被动地位,这部女人构建的群戏不仅情感张力饱满,且拥有着难得的妙趣。
憋了好久都没有落笔写这篇影评,原因有两点,一个是无从下笔,影片的隐喻很多,需要好好找一个切入点;另一个是受困于个人知识面的影响,对于波兰电影不甚了解,担心自己的观点会误导观众。左顾右盼之下,就耽搁了这篇文章的出炉。
爱情合众国,波兰电影,影片用四名不同身份、不同年龄的女性作为作品的拍摄对象,用最朴实的色调,最严谨的台词,最直白的画面将故事所要阐述的内涵展现在观众面前。
影片导演、编剧都是Tomasz Wasilewski,新生代波兰本土导演,前几年导过一部令人唏嘘而又沉闷的电影——名为“漂浮的摩天楼",总体印象八个字”画面唯美,叙事散漫“。此番再次出手,略有期待。
爱情合众国,四个女人的情感生活,导演特意将背景设定在上世纪90年代,苏联解体后,波兰被卷入了改革的洪流之中。Tomasz没有过多专注于社会的变革,而是将目光投向了民众,而且将作品的主题设定为”女性“——以女性的视角来诠释时代变迁。设计十分巧妙,构思很有特色。
爱情合众国,影片最大的优势在于摄影与构思。
素雅、柔和的色调将观众们在第一时间拉回了上世纪90年代的东欧,这一切都要感谢新锐摄像师——罗马尼亚人Oleg Mutu,这个色调、这个意境、这个布置,完美的定义了本作的基调——悲情、现实、文艺。
4个女人,3段感情,1个结果,这个构思不算新奇,但也足够撩人。将一部电影分成几个段落(主线),各自为战,而后不经意的将线索汇聚在一起,看似拼拼凑凑,实则顺理成章。
四个女人,四场梦;醉生梦死,一场空。
Agata,一个受困于窒息婚姻状况的女人,厌倦自己丈夫,迷恋上了神父,结果可想而知,黄粱一梦。
Iza,外表优雅、谦和、内敛,内心前卫、开放的校长,不可救药的爱上了学生的家长(一名医生),长期地下的婚外情,结果只是一场春梦。
Renata,剧中最年长的女性,被提前下岗后,若有所失,失望之余,爱恋上了邻居少妇Marzena,却一直没有告知对方,结果只是一帘幽梦。
Marzena,剧中最年轻的女性角色,曾经的选美冠军,现在的有氧健身教练,一心想成为知名模特,殚精竭虑,为了自己的梦想努力,结果只是南柯一梦。
正是这四个处于不同感情状态的女人,支撑起了这部电影的主基调——晦涩而又迷茫。时代的变迁,世界的变化,让人们看见了希望,也体会到了失望。导演用敏锐的电影语言,简洁的画面,细致的内心描绘,将这部文艺气息浓郁的影片以最开放,最直接,最简单的手法呈现在观众面前,值得众人起立鼓掌。
说了这部电影的不少优势,浅尝辄止回看一下劣势。三段故事,时间的分配,不算紧密,Agata的故事线十分饱满,而Marzena的就略显鸡肋;线索有些杂,梳理起来稍费力,结合画面的苍白压抑(是把双刃剑),可能会影响部分观众的观感。
写在最后,作为一部寓意颇深的作品而言,此片形式上的成功,远高于作品内在的魅力。所以一分为二的来看,本作有明显的优势,也有突出的劣势。
导演★★★★☆(有想法,有特色,有才华,但是表现力略差)
演员★★★☆☆(一般般,可能个人入戏不够)
剧情★★★☆☆(想得多,说得少,寓意大,格局小)
视效★★★★★(画面的淡雅苍凉之美,无可比拟)
音效★☆☆☆☆(没有太多值得关注的地方,几乎没有BGM)
推荐人群:有阅历的人
详细影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”,谢谢
《爱情合众国》用一种冷峻的视觉语言,描摹出了一群女性在波兰社会变迁中的情感遭遇,她们的人生变故,从某种程度上都受到了社会政治氛围、经济萧条、以及宗教保守主义的外部影响。影片并没有刻意强调女权主义,但男性角色的走向,还是尖锐地突显出了女性的被动地位,这部女人构建的群戏不仅情感张力饱满,且拥有着难得的妙趣。
"你幸福麽?
是的。
我也是。"
1.这个大背景让人回想起更压抑的《别人的生活》,同是物质贫瘠+你所说的真话让你自己都相信那是真话的世界……
2.要么对女人有憎恨要么多男人有愤恨,要么是对人类太失望……偶尔想换个星球生存,就像迅雷下载最近老TM提示"敏感资源"一样!
3.全片多处男女露三点,但都以纯纯的写实为主,就像你每天早上看见三十年的枕边人那样……
这个冷色调的滤镜也太好看了吧!
泛着冰冷寒意的色调,几乎趋于白色,场景和人物情感一样静寂、干枯、荒芜,四段无望的爱,在隐约透露的社会背景映衬下,彻骨的绝望。
欲求不满的女人们。
3.5 竟然拿了最佳剧本.... 擦
爱比死更冷,性也救不了你
影片给四个女人最后的交代就是一个个静止又蕴含无限深意的长镜头,冷色调,节奏缓慢主题致郁,片子是好片子,但不喜欢。
强忍着看下去的,最后颁奖的瞬间给编剧跪下了,已经无语了
欲望和绝望。金熊最佳剧本。但确实拍得太闷了。
冷色调画面,各种不明所以的剧情,我以为我又看了一遍红白蓝...
不是我爱上了你,是你终结了我的理智,在最性冷淡的影调里上演着最不性冷淡的戏码。摄影美的不像话,女主角们也是冷艳波澜的似火似冰。剧本取巧结构主义,三个因爱迷乱而背德的女人像镜像般互相映衬,用女人们的情欲觉醒隐喻着一个国家即将面临的巨变。我开始有点喜欢波兰电影了。
这么冷的天儿窝在床上不开暖气浑身冰凉的看色调阴冷单一剧情阴郁湿漉的波兰片子也是一种自我释放的方式…每个故事都没有具体的结束…女人们,热烈的期盼和冷漠的摸爬、焦虑古板又失智般迷人痴恋,总是着迷于隔绝而冰冷的个体,模糊的爱意相隔了千山万水,期盼是一顿有人陪伴的晚餐…
她的焦渴,喷一身香水求不到一丝眷顾;她的落寞,守半生岁月爱不得一点怜悯;她的颓败,喝一瓶红酒盼不回一缕爱恋;她的枯萎,做一桌餐饭等不到一次光顾。低饱和固定机位下,四个女人在等一场垂爱,一个时代却在等待崭新巨变。爱是这般卑微早已跳下高楼,爱是如此无望猛然跌入冰河,惟有上帝可以比拟。
失爱合众国。太抑郁绝望的波兰艺术片,黑暗的隧道尽头并没有看到光亮。打着爱的片名,却讲了三个无望的单恋故事。整个电影的感觉跟摄影的色调一般,冰冷冷的,打动人却谈不上会多喜欢。
喜欢色调和摄影
我和我妈一块儿看完了。我洗了个澡,又看了半天公众号,她一直跟着剧情走……所以我觉着,这个电影和我妈都挺牛逼的。
剧本奖拿得立得住,如此大的母题该如何解?想必就是这般缠绕这般说不清这般绝望没希望。聪明的阐述,这样靠状态细节撑起的剧本难度极大,稍不留神就令人作呕了。
冷到心疼
#Berlinale##Wettbewerb# 说实话这部才是私人主竞赛最期待 对导演前作的冷酷印象颇深 这一部同样的剪辑和情绪点在他精心的构图调色下观感翻倍 加入了大量的手持跟拍 虽然故事略显繁杂但满分还是给最终的不负期待 [Friedrichstadt-Palast]
聚焦到苏联解体东欧剧变时期波兰社会几个女性空虚寂寞冷的生活状态,当然尤其关注的是她们的性和爱情观,所以全片耻度还挺大的,比较有意思的是几位女性的出场方式都被巧妙地联系了起来,至于粗暴的剪辑、冷厉的影像也无一不在预示着她们悲剧的人生。★★☆
以三段式结构和低饱和度的色调作为极端的间离手段来讲述四位女性在内心欲望外化的过程中面临的痛苦与挫败,从而展开九十年代初波兰小城阴沉单调的景象。女性常常被置于镜头边缘来作为权力关系的暗示,成功地把握社会转折的细节,但这一全景更多地因缺乏内部张力而成为充斥着悲观态度的女性陈列馆。