重金摇滚双面人

怎么网上都没有地方下载，电影版的！
我的天，狂热期待。
对男主角的诠释很期待。对电影的音乐期待。对剧情的安排期待。




据说，漫画里面的有些暴露情节会删掉。。。。
例如，。。。。那只人猪大叔。。。

标题为看本片以后的第一感想。
【原作党可以歇菜】
DMC的漫画和动画我都看过。
原作有嘲笑重金属或者其他小众音乐的装逼犯的感觉。
与信徒们的盲目崇拜形成对比，乐队成员完全不信仰自己。DMC里面除了根岸，贝司手也不过是想讨好社长挣口饭吃，鼓手虽然沾点边，但真正喜欢的东西却是灯笼裤。还有玩hiphop的“鬼刃”（在电影没有铺开讲），其实只是日本乡下的农民，结果假称是纽约留学归来。hiphop的freestyle还被讥讽为冷笑话。只有那队女子庞克算是真正热爱朋克乐，女主唱视性手枪主唱希德为精神支柱。（因此我严重怀疑作者是朋克饭……）
总之，其核心就是为了嘲弄这些表里不一的人，顺便怜悯被这些假象迷惑和鼓动，进而将自己的生活也变得疯狂的信徒们。（不由想起曾经我有个朋友知道玛丽莲·曼森其实生活中很正常时，说道“感觉被骗了”）
然而电影的内核很明显在替重金属洗白（好像有点用词不当），重点在“梦想”。无论是重金属，还是民谣，都是能带给不同的人梦想的音乐。结尾处忠心耿耿拥护着DMC的那些铁托，因为看到这些乐迷而理解了重金属这种存在的相川，还有虽然不明白儿子在干什么，但相信“能给人们带来梦想就是好事”的根岸的妈妈。等等。
如果是被原作中那种嘲弄的精神和恶毒的搞笑而吸引的人，电影应该会令你极度失望。

【非常不容易的编剧小姐】
说起来像DMC这种漫画实在太难改编成电影了。除了一个反差造成喜剧效果的设定（闷骚的民谣男被迫唱重金属），漫画可以说是没有主线，没有贯穿情节，基本像是小故事剧场。这样的漫画要想改编成电影，必须花大力气，因此也有风险要改变原作的气场。基于这个原因，对于编剧做的基调改变，我表示理解。
原作中有很多XO的情节，大约是不适合公映的（当然啦），所以在选材时基本剔去了，但对于一些经典段落的糅合，处理得很好。像鬼刃、朋克女这几个本来独立的故事，用很简单的方法串起来带过。类似的地方有很多。
改得最厉害的当然还是关于杰克的部分。但这个部分不改可能不行，也成不了主线。虽然现在的结果并不能打高分，70应该还是有的。至少跟电影的内核“梦想”串起来了，并且成为主角想法重要的转折点。
虽然改了很多，但是漫画那种混乱和无厘头的风格还是做了些保留。结尾那场大乱斗，混杂着温馨和白痴的感觉，真是叫人看得很纠结……
总而言之，编剧太不容易了！

【梦想这玩意】
其实看的过程中好几处我都很感动（=__=）。
根岸一直喜欢民谣，但他在民谣创作上并没有才华，只有站在重金属舞台上的他才能魅力四射，这注定了他的悲剧（=__=）。从来不曾理解过重金属乐，也看不起自己的工作的根岸，在结尾处终于明白了其实这样的自己也能给人带来梦想，也能成为人们的精神支柱。
相川同学的心路历程如上。
让我感动的DMC的信徒。如果真是喜爱重金属，既然杰克是重金属之神，他们应该同样狂热崇拜杰克才对。但他们对DMC可以说是忠心耿耿，不但跟着他们去巡回，还在跟杰克的决斗现场特贴心地大喊“够了！不要勉强自己了！你已经带给我们足够精彩的梦想了克劳萨大人！”这样的信徒喜爱的，应该是DMC这个乐队本身吧。虽然喜欢这种不信仰自己的乐队有点荒唐，但他们的感情是纯粹的（呃……）他们也有一颗纯洁滴心哪！

【角色】
松山健一同学真是太妙了……他竟然能跟漫画一模一样！还原度超高！尤其是扭着唱民谣的样子，绝对是昨日重现啊！！绝赞！重要的是这么夸张的演法很容易让人看着难受，但我妄自揣测，健一同学在演的时候应该没有刻意搞笑，所以看着很相信！他就是个穿着粉色紧身裤的闷骚男！
卡缪的还原度百分百！
社长大人嘛，应该找个更粗壮年纪更大一点的女人来演。我感觉青木来演更合适。
其他无感。

【其他】
片头动画让我想起弗兰克·米勒！
朋克女的歌很好听！
果然还是《杀害》最高！
杰克的那首曲子选的不好。
妈妈说教的片段太长了。

以上。

文/阑夕 http://blog.sina.com.cn/foxshuo

吐嘈风格的《银魂》，恶搞风格的《搞笑漫画日和》，这两部都是让人捧腹到窒息的极品动画，最近新发现一部动漫，在制造欢乐的水平上，丝毫不逊色于前两者：《底特律金属城》。
原作漫画名称好像就叫DMC，即男主角的金属乐队名称“Detroit Metal City”的英文首字母缩写，中文翻译有两个，一个是“底特律金属城”，另一个是“重金摇滚双面人”，前者是直译，后者是意译，两个中文名称的搜索引擎收录数量都差不多，所以现在也不知道该以哪个为准，我个人倾向于前者，但大众趋势上隐约倾向于后者，因为我在搜索动画视频时用“底特律金属城”搜索不全，但搜索“重金摇滚双面人”时视频结果就完整多了，Orz。

先来看看故事介绍吧：
故事中大受欢迎的地下乐团「DMC」的主唱克劳萨II世=热爱抒情音乐的温柔青年根岸崇一。根岸在大学毕业後想玩音乐，但却阴错阳差的成为他最不喜欢的暴力重金属乐团的主唱。他的苦恼也就从此开始……
死亡重金属乐队DMC疯靡万千燥狂青年，主音吉它手克劳萨II世更是众人所崇拜的魔王。可是当克劳萨II世脱掉了假发和御妆后，其实也只是一个名叫根岸崇一的普通23岁青年而已。他本来最喜欢的是音乐前卫甜腻的涩谷系公主Kahimi Karie，喜欢看《天使爱美丽》，假日会带着木吉它到新宿街着献唱，崇尚以代官山（日本潮流圣地）为活动据点的生活。从乡下来到东京的愿望就是组一支 swedish pop清新风格的乐队。
可是一天他误入岐途，不小心加入了DMC这个乐队，竟然一炮而红。乐队经理人当然不能让他脱身走人。于是根岸只好委屈地继续以克劳兹2世的身份不断创作粗口又粗鄙的歌曲，就连自己也看不起自己。并且除了乐队与经理人之外没有人知道他的真实身份，包括他的妈妈和心仪的女孩。随着乐队越来越红，根岸的内心也越来越挣扎分裂，很多时候压抑不住而爆发出来……

请不要因为介绍中所言的人性挣扎、双重人格等内容所迷惑，放心，剧情虽是这样没错，但绝对是以欢乐的方式来呈现的，可以让你从头笑到尾，XD。
动画一共十二集，是漫画的缩减版，而漫画据说出了4卷还未完结。这部动漫作品在日本蹿红的速度让人惊讶，动画化之后紧接着真人版的电影都出来了，而担当主演的竟然是……竟然是松山健一！！！在这里真得感叹一下松山健一的可塑性，在主役《天上掉下个小册子》真人版电影主角之一“L”之前就很并不受人看好，但他干净利落的用出色的演技击败了所有质疑，后来更是加役了电影原创番外篇《L改变世界》，而现在竟然又接下了《底特律金属城》真人版电影的主演角色，真是厉害至极。可能我说了这么多，没有看过《底特律金属城》漫画或动画的人都无法了解到我的激动，所以，下面我贴出《底特律金属城》真人版电影的海报，看了你就会明白了：

没错，我没有说错，你也没有看错，这正是……松山健一……
真人版电影8月份才在日本上映，还没有中文版，不过就预告片来看，真的是相当精彩，完美的还原了动画的经典剧情，而且松山健一的演技也让人极其期待。另外，两位大美女加藤罗莎和松雪泰子在电影中分别饰演男主角暗恋的清纯对象和有着SM和暴力倾向的乐队女老板。

好像有点跑题了……都怪松山健一太让人兴奋了……抛开真人版电影，回到动漫上来。
《底特律金属城》漫画原作是在双周刊《YOUNG ANIMAL》连载、以广为人知的美国摇滚乐队KISS（日文原名“Detroit Metal City”是KISS的一首歌）为原型热门作品，作者为若杉公德，是个陌生的名字（可能是对我而言）。在漫画刚刚发售第一卷时，就在日本漫迷群体中引爆了TNT的效果，甚至在书店出现了脱销的状况，而漫迷们也纷纷自诩为“DMC难民”，作为对作品主角乐队“DMC”的坚定拥护。在媒体报道上，该漫画还一举赶超《天上掉下个小册子》，荣登权威漫画排行杂志《这本漫画了不起》第一位，并获得日本漫画界名家们的极高评价。在某种意义上来说，该漫画的现实路线和漫画内容中的DMC乐队一样，出人意料却又在情理之中的——红了。
漫画剧情更丰富，但作为音乐系、快语速的作品，动画的多媒体表现方式无疑更加合适，而这部漫画的动画也没有让人失望，不论是制作，还是音乐，或是声优，都完美的将漫画的精髓搬到了动画上，整体结构也是漂亮至极，让人赞不绝口。12集动画，每集都在15分钟以内，短小精悍，笑料充足，有几集我是在公司里的午休时间看的，屡次忍不住笑出声了好像也让同事感到诧异了。虽然题材是重金属摇滚，但无须任何相关知识，或者，你只需要了解一个摇滚界通用的手势：将食指与小指伸直，与此同时要用拇指压住弯下的中指和无名指，以手背面对前方。然后，在看到动画里那些狂热的DMC歌迷在演唱会现场纷纷以此手势来支持台上的克劳萨II世时，你也可以对着电脑屏幕，比划一下这个手势。值得一提的是，音乐制作相当精良，虽然往往只是在听着嘈杂爆裂的摇滚乐中男主在喊些污言秽语，但仔细的话不难发现每段演唱会的音乐都非常用心，完美的烘托出了重金属的气氛。
多余的剧透就不说了，总之，力荐，
切记在看这部动画的过程中，不要喝水或者进食，否则弄花显示器或者噎着自己，可别找我，XD。

图文：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d098bcc0100b2c1.html

在店員強力推銷下租了這部片子，雖然知道是漫畫改編電影，只是這種搞笑電影始終不是我會喜歡的類型，既然明知道看了也笑不出來...那我到底租來看幹麼？只是看著店員那燦爛閃亮的笑容，身為客人當然也不能辜負店員的慇勤！(笑) 雖然店員說是非常非常非常搞笑的片子──結果不出我所料，我用著極其冷靜的情緒把它看完...其中的笑點幾乎完全沒有感染到我，看完感觸倒是非常深刻...應該是說這部片與其要用低級搞笑兼勵志來介紹，還不如說是負面諷刺性很強的一部好片。


而至於裡面很多人恐怕都受不了的髒話齊發，在我聽起來就像是啪啦啪啦的過眼雲煙毫無意義...髒話，其實以前也聽很多 (汗)。在我的認知中，如果想罵髒話，就要把前因後果『罵清楚』才能用得漂亮...只是一昧謾罵卻沒有把髒話跟實際語言結合，那就只是一連串無腦的行為，當然也不足以構成殺傷力，這部電影裡面的髒話就是這樣構成的....所以無論是Rxpe、Shxt、Fuxk.....聽在我的耳中就變成嗎、啊、哇之類的語助詞一樣雲淡風清 == 制於髒話到底該怎麼罵得讓人印象深刻，甚至覺得罵起來很美，那當然又是另一種學問了...：P

來，把髒話的美學(!?)擺到一旁，回到重金屬搖滾人的電影主軸...

喜歡唱民歌的根岸為了成為療癒系歌手而努力，卻始終不受到周遭人的青睞。後來不知道什麼原因，莫名奇妙變成死亡重金屬樂團的主唱克勞薩二世，嘶吼著充滿限制級髒話的歌曲，卻反而吸引廣大的粉絲群甚至進軍全日本樂壇...但是對此感到不滿的根岸，卻怎麼也無法放棄想成為民歌手的夢想，甚至開始自怨自艾。在這同時他身為克勞薩二世的影響力卻也越來越強大...
 
嗯，我覺得這傢伙其實是雙重性格 (苦笑) 想要唱民歌的人，跟無法放下重金屬的人都是根岸。但是一個膽小一個卻很熱血...典型的戴上面具後就無所畏懼，只是說真的我還比較歡敢說敢言的克勞薩哪。看電影時，彷彿根岸頭上有天使跟惡魔正在不斷在互相拉扯...天使說著『不管怎樣都應該去追逐夢想！』惡魔卻細語『靠真正能力賺錢出名有什麼好不滿？』──宛如變形版的愛情與麵包。

其實每個人恐怕都遇過同樣的問題──到底該做自己拿手的事情，還是該做自己喜歡的事情？

每個人都說逐夢逐夢，但在我看來，一昧逐夢不面對現實也是不行的。而我所謂的面對現實並非向物質低頭，而是更重要的『了解自己』的現實。沉溺於現實不斷打擊在頭上卻還是無法清醒的夢想中，卻無視那不斷被夢想所壓抑住的才能，在我看來更是危險。根岸如果真的那麼憎恨當重金屬搖滾人，何必還要繼續做下去？畢竟歌曲跟歌詞也都是自己寫的...有嚐試過創作的人應該都知道，如果真的很厭惡很厭惡一個東西，怎麼可能還會有所謂的『靈感』？還創作了一大堆！？應該是連想到都覺得討厭才對啊？況且觀眾是很聰明的，自己覺得不好的東西端出去當然也不會有人受到感動，更不會歷久彌新。

根岸乍看好像是被女社長威脅才勉強留下來，但是最後也證明，他的確可以隨時說不幹就不幹，社長也沒有殺去老家殺人...倒是根岸自己不做之後卻更加悵然無措，那段時間也沒見他在唱自己喜歡的民歌。結果最後又穿回魔王衣，美其名是想要回應大家的呼喊才回去，實際上不也是無法不去面對真實舞台上的自己嗎？根岸明知自己創作的民歌受到嫌棄，就一昧把身邊的人當作盾牌，企圖想把自己保護在『我有個真正的夢想』這種脆弱的殼中。結果，從一開始就沒有看清自己的根岸，最後反而卻被所謂“夢想”這兩個字給束縛了。

其實最需要克勞薩二世的人，是根岸自己。
 
愛情與麵包？夢想與現實？每個人看這部電影感覺恐怕也不一樣。有人散盡千金也要逐夢，有人腳踏實地把夢想當夢....這部電影留給觀眾一個開放式的漂亮結局，看完之後沒有狂笑噴淚，當然也不會關機大罵，反而靜靜地挑起了思緒，感觸良多。

看过studio4℃做的TV版，觉得是很有风格的动漫。
虽然没有看过漫画原作但是觉得动画改编的还是不错的。
相较之下，电影就差得比较远。
所以先挑优点说。

【ost】
电影里的音乐虽然和动漫里的曲子差不多但是做得更精致，DMC的几首黑金也更pro。nigishi君的 甜蜜爱人曲也被完善了。金蛋girls的歌居然也蛮好听的。

【俳优】
从选角上来说 选 松山饰演 Nigishi君/ 克劳德san 可以说是个不错的选择。作为一部日本制造，电影人物对漫画的还原度还是一如既往的高。松山君的 cosplay 真的还蛮专业的~ 内八猥琐什么的淋漓尽致。

女主角 也是熟脸了。感觉应该找一个稍稍高一点的和 松山 配戏，不然显得 Nigishi君太高大了（克劳德的时候高大点没稀奇，再说穿了变身服又没参照反而看不出什么）但是Yasashi（温柔）版Nigishi君显得太高大了。

乐队的整体化妆还原度都很高，除了删去了乐队的御用【M猪大叔】
金蛋女孩那个乐队的主唱似乎给很多人都留下了不错的印象。
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【本片的改编】
改编实在差劲人意。
首先就尺度 没看过漫画的区区只能说远比动漫版的小。大概因为作为电影要大众化的关系，砍掉一些人物的同时也砍掉了一些动漫中精彩的情节和吐槽。
如果说制作组里第一个想要把拍成电影的人是因为喜欢漫画原作的话就太可惜了。因为完全偏离了原作，大概出于制片压力，居然有变成青春励志型电影的趋势；这和原作的kuso吐槽风格简直是Nigishi君和克劳德san的区别。可惜电影是不可以得双重人格的。作为观众，深感电影中这两股脚本力量的斗争，最终导致整部片子不伦不类。

另外要说的是漫画是以话为单位。动漫版本的更是单元剧形式。所以并没有很整体的一个故事线。电影版，企图把它变成时间顺序的故事。这虽然没有什么不好，但是电影版串联的很不自然，反而显得很松散。
与其这样还不如不串，也许有比这样生硬的串联更好的改编方式。

情节删减

比如 DMC击败 纽约Rap和 金蛋girls两个组合时发生的经过在原作中分别占据一话，是两个蛮精彩的故事。电影里的删减，使得这两个片段的插入光彩大减，甚至有些不知所谓。
从影片时间长度来看，区区猜测好像在后期的时候剪了不少。

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【适合的改编】
很多人说，漫画改编大多都不如原作。但是还是有很多人忍不住想把漫画改编成电影，TV剧。也有不少成功的例子。
个人认为比较容易成功的改编，应考虑一下几点。
1.原作画风小众的比较好
画风美型的，选角压力很大。很容易导致原作fans抱怨人物远不原作什么的。还有就是太红的漫画，其实压力也很大。漫画改编不同于小说改编，它是已经图像化的作品。小说的话，从文字信息到画面刺激，电影还是能给原fans带去很多新的娱乐性；但是漫画的话，对看过原著的dans来说，太有名的情节无疑念，如果画面上效果再不如原作的话，就很容易被视之为“垃圾”。

2.以情节取胜
虽然情节很好，但是画风不起眼什么的其实很适合改编的。对漫画而言，画本身是很重要的；画风不受欢迎，在日本这样的动漫帝国很容易招致埋没。但是对在TV剧和电影而言，Story is the king。这时候就可以争取非原著fans对故事的兴趣

区区觉得这方面比较成功的改编，比如极道鲜师， Nodame Cantabile、欺诈游戏等等。
从上面提到的两点来说这部电影的改编，漫画本身不是火影那种人人皆知的作品，画风也不是取悦大众型，故事情节也精彩。案例应该很适合改编。但是这部作品做电影有一个硬伤。那就是故事的话题决定了它只能低调小众。地下Death Rock乐队里充满弑父o母宣言般的歌词，live里S M的扮猪大叔的show，完全可以以Fxxx 金蛋什么的填满歌词的曲子，半句不离脏字的对白。搬上银幕就势必面对电影如何面向大众的问题。虽然故事吐槽、讽刺意味十足，但是作为电影很容易被列为限制级，比如要监护人陪同才能看什么的。很多电影会考虑到上映时影片的分类而不得不剪掉限定片段，以适应全年龄。
可是删改的时候，不知不觉就把原作里最出彩的东西也删没了。对与有才华的原作者来和原作fans，他们是不愿意承认那是原作的衍生品的。

尽管自己不能接受 或者自己不喜欢 但是 可能这就是自己最适合 最能让自己发光 发热的 为此 何乐而不为呢