刺杀风云

三十年代的上海滩，滋养孕育出无数震荡风云的故事，而时隔三十年重返上海滩的吕良伟，也在枪炮与铁蹄之下，牵扯出宏大潮流的清晰走向。

《刺杀风云》讲述了上海商会大佬周先生（吕良伟 饰）被日军暗杀，爱徒陆南笙（杨明逸 饰）运筹策划了一场刺杀为周先生报仇，许多人抛洒热血的同时，也掀起了有志之士的反抗序幕。上海滩，彼时曾发生过超过300起的暗杀之地，无数人的鲜血，书写了出一个利益与血腥纠缠的名利场，爱国志士或无名之辈，在这里沦为入侵者攫取利益的牺牲品，大人物倒下，小人物撑场，历史，一直前进。

来自农村的导演周天宇带着执拗的导演梦，也带着对十里洋场以及特殊历史时代的独特视角，将《刺杀风云》中的故事带入那个“覆巢之下，安有完卵”的混乱时局之中，让儿女情长与义薄云天汇聚在刺杀的终极对抗之中，这场几乎注定有去无回的刺杀，是那个小人物对侵略的顽强反抗，也是自己对现实巨大压力的不懈斗争——“我赌上命就是为了告诉大家，我们早已无路可退”，角色陆南笙对敌人的宣告，大抵也是导演自己暗藏的心声吧。

这是一部现实与历史在故事中交错又互为映射的作品，导演周天宇的北漂历程，写满了小人物创造奇迹的励志，但他的电影梦，却一路走的辛酸，在陌生的城市，人才济济的影视市场中出头，其难度可想而知，不亚于一场毫无胜算的刺杀，而影片中的陆南笙，为情义，为信义，同时亦为大义，在日军重重围困的城市里完成一场刺杀，同样是难上加难，但两人拒不服输的劲头不谋而合，以智计与勇气，最终完成了突围——当然，最终，当心爱的女人倒在胜利的枪响之前，心头不免掠过一丝遗憾，英雄与红颜的命运，大都如此。

影片的视觉效果，很难想象是来自一个农村的自学导演，色调，画面，调度，都有着强烈的美学质感，而人物的韵味，也带着上海滩旧日江湖的气息，行走在熟悉的对抗之中，竟又如此新鲜。

而影片中这片战场，也像当下走向不明的影视市场，网络影视作品如何突围，完成市场寒冬时期的安全过渡，同样需要一场漂亮的绝地反击，那些粗制滥造或者打擦边球浑水摸鱼的作品，注定被淘汰出局，留下的，亦不免厮杀，但只有经过厮杀才有生路。

风云依旧在，枭雄亦风流，陆南笙也拼尽最后一滴血，完成刺杀，吕良伟重返39年前的上海滩，也不再留有遗憾，而导演周天宇十年江湖路终于拿出一部满意作品。这些，都是因为心中那一团难以磨灭的炽热——“我不知道何时成功，但有些事，一定要做”，正如影片中的人物所说。

说实话，哪个真心喜欢电影的人，会看的上网络大电影呢？

小旅店墙上贴的满满的试镜小广告，各种一镜过，10天拍完一部长片等等不负责任的快餐式拍法，都让所有人对网络大电影产生了“粗制滥造”刻板印象。

不过随着这几年一些高质量网大的出现，这个标签逐渐的被撕掉，而2019年开年，又有一部网络大电影，为网大正名了。

这部网大就是在爱奇艺上线的《刺杀风云》。

以往提到网大，第一个刻板印象便是“题材庸俗化”，“美女”、“校花”等等直指影片以女色作为卖点的标题高频词，让网大从根上就难以被称之为用心的影视作品，只能沦为利用低俗噱头的圈钱产物。

但《刺杀风云》不同的是，它选择了偏严肃的抗日背景题材，讲述了抗日时期的上海滩，不甘心成为日军走狗的海风商会会长及其门生等江湖人士，拼死抵抗，不惜以生命换取自身尊严和民族安定的故事。

影片的开场便是一场惨烈的交战，拒绝为日军效力的海风商会会长周琦方被日军少将斋藤杀害，目睹了一切的门生路南笙在心中埋下了复仇的种子。

而饰演海风商会会长周琦方的不是别人，正是在《上海滩》中饰演重情重义、性格直率的丁力。而当他在《刺杀风云》中说出：“上海滩已经没有江湖了”这句台词的时候，也不免让人有些唏嘘吧。

吕良伟的戏份不多，但戏骨就是戏骨，举手投足，几个眼神就给观众留下了足够深刻的印象，作为海风商会会长，权力、金钱、拥簇一个不少，但却一身正气，面对日军的威逼利诱毫不动摇自己的原则，哪怕最后付出了生命的代价。

而周琦方的死，也给整部电影定下了基调，那就是悲壮。

说到二战时期的刺杀，很多人都会想到昆汀的那部《无耻混蛋》。

他们拥有相似的结构：都是第一幕用短短的事件引出最终boss，最后一幕用疯狂的刺杀来终结这一切。

《刺杀风云》中也是如此，门生陆南笙目睹周琦方的死，联合自己的兄弟们，组织了一场秘密刺杀来为周琦方报仇。

而这几位普通人，也都继承了周琦方的风骨，即便心知肚明自己是以卵击石，但为了复仇，为了尊严，更为了国家，他们都在所不惜。

就像一切尘埃落定之后的那句台词：覆巢之下，安有完卵？在那个动荡的年代，个人利益抛在脑后，驱逐外来入侵者才是第一要务。

于是我们看到了一群普通人，悲壮的踏上了刺杀征程，这样的悲壮让观众动容，也让《刺杀风云》的情感层面，在影片的结尾得到了一次强烈的爆发。

当然，这样的层次丰富的人物需要足够的演技做支撑，在《刺杀风云》中，吕良伟开场定下了基调，新人演员也成功跟上，杨明逸、周卓等年轻演员的精彩表现。

故事的优秀给了《刺杀风云》一副好骨架，但制作层面上的优秀，则让这部电影真正成为了超越大多数院线电影的存在。

导演周天宇并非出身于科班，但在这部电影中，丝毫看不出一丝业余，运镜、调度都是教科书般的存在。尤其是最后一场刺杀戏，十人以上的枪战调度，周天宇也丝毫没有慌乱，一板一眼，远、中、近景，再加之升格镜头的合理运用，让整场戏张力十足，情感力量得以充分爆发。

而在影片中也能看到周导对于倾斜构图的偏爱，这样的倾斜构图通常出现在具有强烈戏剧冲突的戏份之中，其中用意也不言而喻，用镜头讲故事，周天宇无师自通。

而对于一些重场戏，周天宇的处理也剑走偏锋、相当微妙，刺杀小分队的第一次全员集结，周天宇用吃面这样一个极具生活化的场景去展现，对称远景将镜头置于事态之外，观众第一次看到这四位普通人同时出现在镜头之中，如同壮行饭的场景，结局如何观众心中应该也有了定数。

故事扎实，表演精彩，制作出色，《刺杀风云》用超越部分院线片的水准，为网络大电影正了次名。

居然看完了，bug一堆，爆个头还要等3秒钟被反杀？老大死了大哥挂了转眼就忘笑的挺开心啊？射了一枪也不确定死没死也不送鬼子就往地里埋？学生哥一个个怂的要死最后集体冲出来送人头？钢笔杀人？空手夺白刃升级版空手夺黑枪？一群鬼子围着主角等台词说完了才能开枪？Em...比神剧还神剧，家国情怀给2分意思意思吧，最后吐槽一下，上海滩大boss的普通话还没日本人标准，呵呵呵能不能走点心

至少把当时的兄弟情愣头青的感觉拍的很到位，明知是个死还往上冲，就凭这个给俩星，第一没策略，第二不怕死，第三很真实的感觉就是憋屈，还没开干就咔咔的死，这个很真实值得鼓励

以下为了凑140字数别看了………

至少把当时的兄弟情愣头青的感觉拍的很到位，明知是个死还往上冲，就凭这个给俩星，第一没策略，第二不怕死，第三很真实的感觉就是憋屈，还没开干就咔咔的死，这个很真实值得鼓励

摘要：《刺杀风云》，一般属于00后的上海滩故事。

文/芳菲小猪

对于很多7080后们来说，他们对于上海滩的印象，最早往往都来自于那首“浪奔，浪流”的出处——由周润发、吕良伟、赵雅芝主演的电视剧《上海滩》。风流倜傥的周润发，沉稳干练的吕良伟，千娇百媚的赵雅芝，成了那个时代的男神女神，影响了整整两代人。在香港无线的80年代十大电视剧集评选中，《上海滩》更是力压《射雕》毫无争议的荣膺榜首。

而这部1980年份的电视剧，首次与内地观众见面则是在五年后的1985年。距今已有整整34年了。这三十多年，弹指一挥间，荏苒时光中，物是人非，哪怕是电视剧中的人物，都有了很大的不同。就好像原作中吕良伟扮演的丁力，在后来的新版“上海滩”中，就变成了一个因爱生妒的功利主义者，完全与原版上海滩中丁力的正气凛然有了巨大的差别。不过，彼时的风气是追求个性解放，因此这种改编也是赋予了丁力这个人物更加人性化的性格，所以，新上海滩是属于90后的上海滩。

作为一部经典作品，必然要根据时代的需要而有所变革，这样才能够适应不同时代观众的口味，也是为了让这样的优质作品，可以在不同时代的观众中源远流长。那么，00后一代眼中的上海滩，又该是什么样子呢？由周天宇执导，已在爱奇艺正式上线的网络电影《刺杀风云》就让我们看到了一个属于00后的上海滩风云故事。

《刺杀风云》这部电影最大的特色，就是《上海滩》中丁力的扮演者吕良伟的“回归”。时隔34年再见到丁力，上海滩却依旧是他的上海滩。正如电视剧上海滩的结尾那般，丁力成了上海滩的龙头老大，他也将独自面对这波云诡谲的黑道漩涡与内忧外患的国家局势。而吕良伟此次化身黑帮大佬周琦方，是雄踞上海的商界龙头，但面对日本侵略者的铁蹄与收买，他选择了家国大义。因为他的信条与34年前他出演的丁力是一脉相承的，那就是讲究一个信字：信自己，信兄弟，信大义。

在处事的细节上，可以有弹性，但在大是大非之间，他只会选择做一个爱国的中国人。就好像如今的00后一般，对待国家有着真实的热爱与情感。这种发自内心朴素情感，也是蔚为感人的。不过也正因为在家国大义上没有站错队，他也就成了日本人暗杀的对象。所谓害人之心不可有，防人之心不可无，可面对着侵略者的无耻伎俩，周琦方根本防不胜防。最终他遭人暗算，而他的弟子门徒陆南笙，则接过了周琦方的衣钵，他要用自己的微末之力与侵略者对抗，用暗杀对抗暗杀，同时也是为自己的师父报仇。

看到这里观众一定会发现，这部电影没有渲染什么主义，就是年轻人凭借自己的一腔热血在维护一个国家的尊严，是最发自初心的情感。作为门徒的陆南笙，他的行为有些鲁莽，显得莽撞，却又是那样的质朴可爱，就好像如今00后的年轻一代，他们也正逐步的走进18岁，成为要负责，有担当的成年人，在大是大非上，同样不能有半点的迟疑，要明辨是非对错，满腔爱国热忱，面对着不利于国家人民的行为，一个字，就是干！

因此，在这部电影中，我们看到了与上海滩中许文强优柔寡断截然不同，与新上海滩总丁力的游移不定恰恰相反，更加果断的年轻人的形象，少儿儿女情长，没有了利弊衡量，凭借自己的喜好做自己喜欢的事，对于新一代的观众们来说，不论周琦方还是陆南笙，这电影中的角色，就是他们自己的化身！历史的车轮在前进，旧角色被赋予了新的情感，也只有这样以往的经典形象，才能够顺应时代潮流，永恒的熠熠生辉。

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电影就是电影，低成本或者巨制，网大或者院线，比的都是一样的东西。十多年前做记者的时候，有次突发新闻，央视的记者到场，五六个人的摄制组，看不上当地县里扛家用机的记者，吆三喝四使唤孙子似的。我在的卫视还比较牛逼，直接帮地方台兄弟喷了回去——央视牛逼呀，做的稿子很多也很烂呀，有种比稿！后来央视播完自己的片子，又调了我的片子去播，无它，更胜一筹而已。

很多网大是没有骨气的，我就投了这么点钱，你让我飞呀？你拿这么多钱拍拍看！所以遍地垃圾惨不忍睹，题材红利赚一票走人，更多的不入流亏得卖肾。

但是你是导演，说好的电影梦呢？

这个导演是有梦的，几百万作品做出的观影质感，比我看过好多院线几千万做得好，这几乎是我所有朋友的一个共同评价。很多明知道会流失网大观众的镜头和镜头速度都保留了，老派的着装老派的故事桥段，与碎片式，移动观影，年轻人市场多少有点格格不入。导演偏执，想表达自己稚嫩的情怀，谁没稚嫩过呢。民国戏在网大票房总体不佳，导演又加入了很多枪战，少许黑帮的商业元素试图扳回几分，但是效果甚微。名字如果蹭一下，加入上海滩元素，或许更吸量，之前的片名是《门徒契约》，但是据说门徒和上海滩都是太重的黑帮题材，所以选了《刺杀风云》这么个名字。但是起码是一个独立人格的名字。

讲故事比较清晰简单，比很多故弄玄虚不自量力的多线叙事平行蒙太奇干净很多。但是回想就一两天发生的故事却没有节奏和压迫感，导演功力不够，伏击的一场戏，场景设置不够极致，节奏慢悠悠，有烘托气氛的想法，没达到效果。还是功力问题。吕良伟的原版配音是个败笔，严重跳戏，好多人以为是找人模仿香港口音……大量的慢镜头暴露导演做宣传片的过往，哪里需要那么多慢镜头。

神剧和残酷杂揉在一起，一夜学会开枪，一梭子清掉一波小怪，转身就被爆头，显得很虚妄。抗日真实的残酷性并不足以被表现出来。

眼镜哥哭自己殉国的哥哥，眼镜哥赴死，日本人敬重中国军人的气节，又狂妄蔑视中国军人的实力，这几场戏就给我深刻印象，多少鼻子酸了一下。但是不足以撑起来什么。

整片的音乐没有太熟悉的，基本原创，这能算梦想和操守的一部分。

耿忠的戏很好，但是并不完全到位，跟导演调戏有关系，还是稚嫩。

画面内的质量看得出，没坑出品方的钱，记得那部投资6-7亿的大魔幻一败涂地，导演解释尽力了，我信你个鬼，钱都认真砸进来绝不是这个样子。中国电影3成是功力不够，7成是坑钱。

说了这么多，网大就可以降低评分要求吗？

当然不可以，但是你得鼓励他们！