不是美,是性感犀利、有杀伤性,幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。
做完爱以后,张静初开始抽烟。
她打算好好享受这支烟,最后一支了。抽完这支,她就得跟眼前的男人开船离开,之后同归于尽。
船上埋了炸弹,她来掌舵。男人抱着红酒上来,布下几碟子小菜,兴致勃勃地跟她聊未来的生活。然后她敲下按钮,船就炸了,远看像一大朵焰火。
这些场景在她心底预演了太多遍,想不到临了临了还是会掉眼泪。男人尚不知情,在酒店房间里和她温存,还轻飘飘吐出一句安慰她的话:
其实真的假的又有什么关系,只要我们尽量爱得真一点,不就行了?
“好,特别好。”她坐在沙发上,颓然地应着,身上只穿了胸罩和内裤。然后抽出一支烟,打火机噼啪噼啪,点燃的瞬间,照亮了她盛满泪水的眼。
这是电影[无双]里最美的画面,一度跑上了热搜——“张静初”,后面还挂着四个字:含泪抽烟。
杜拉斯说,“女人美不美,不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在,我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里,我认为不是。”
那大抵在于抽烟的样子。
影史第一个抽烟女郎,是阮玲玉。
[神女]里,她演一个靠出卖肉体养家糊口的暗娼,穿白底儿旗袍坐桌案子上,口里头叼着烟。
男客识趣地给她递火,她却连抬眼皮子都懒怠。之后烟草点燃,她轻轻嘬了一口,立时便像一朵阴郁沉闷的云开了一条缝,露出影影绰绰的光。
第二年,她又紧锣密鼓地拍了[新女性],从暗娼摇身变为知识分子出身的女作家。
有西装革履的男人向她示爱,在口袋里摸索,半天寻不着烟。她迅速取了桌上的一支,含在嘴里,点燃,朝着那男人脸上轻轻喷了长长一缕烟。
张曼玉扮过她,仰着身,手腕子细细一根,撅着两片唇吞云吐雾,眼珠子不经意看向别处。
终究不大像。阮身上有种脆弱的气质,面对灯红酒绿始终满目疮痍。张举手投足都像个得志的新欢,扮相倒比阮的样式多些,是红烧清蒸两相宜。
背景是30年代,女子抽烟之风极盛。林徽因甚至专门写过一篇文章,叫“小谈烟”:
一个人最亲切的伴侣是什么,要我说的话,那末我要说是烟。伴侣你有各式各样的,可他们是那样地难弄的。
《造报烟民表册》也有记载,说“上海城厢共有烟民七千五百五十四人,女民三百二十八人。”陕西人烟瘾也大,“十中有六人,而妇女尤甚”。
究其原因,报上有个署名“瘦鹃”的,称“大家妇女争试焉,咸以此为时髦”。《近世妇女之怪现状》里也有一行话,“中国妇女,往往以吸烟为漂亮。”
可别以为是吊着个锅子的旱烟袋,人讲的是香烟。
美丽牌最紧俏。据说设计包装的画家头晚上喝足了酒,瞧见名伶吕美玉的戏照,提笔就画在了烟标图案正中间儿,以粉橙色打底,滚着蓝边儿。
吕美玉颇为自得。美丽牌也借着她的人气儿,总是甫一露面儿便即刻售罄,加班生产也供不应求。
惹来其他品牌纷纷以抽烟女郎的形象做宣传。尤其是哈德门,变着法儿的换包装,广告词在今天看来颇为色情:“吸来吸去,还是他好。”
于是上至名门闺秀,下至伶人妓女、三教九流,没一个不会嘬两口的,嘬了舒坦。以30年代为背景的片子,也总能瞧见吞云吐雾的女子,但各人各色。
老舍的《骆驼祥子》,写虎妞“凶相”,像个大黑塔。后来拍了电影,斯琴高娃演的,肉馥馥,撅着嘴吸卷烟,举手投足都透着缺乏教养的粗俗刁泼。
倪妮不一样。她演战乱时的落魄妓子,穿俗艳旗袍,手上夹了烟,浅尝一口,仿佛蘸了霓虹声色,颇有风情。那风情是做妓十几年落下的职业病。
美国人抗不住,擒了她的手腕子过来,自己往那烟嘴儿上咬。动荡年代的勾引是颇为罗曼蒂克的。
学校迁去香港以后,王佳芝也遭遇过这番景儿。是汤唯扮的,圆脸,坐电车靠窗的位子。朋友夹了支烟给她,说“尝口,演戏用得上”。
她拗不过,忸怩着吸了,朋友立刻扬起手,“王佳芝吸了,谁还要?”男同学一哄而上,抢着要接。
后来便不似这般忸怩,动作里带了些慵懒和轻佻,兴许还有几分傲慢,那种想征服易先生的傲慢。
彼时的上海静悄悄,只有北风呼呼地像头野兽在嚎叫。为着取暖,顾晓梦和李宁玉都叼着烟。
前者是周迅扮的,任性惯了,漂亮是漂亮,吐起烟来却像小娃娃打奶嗝。所以“顽皮”这词儿多妙,没一个超过十六岁的女人担得起,但周迅能。
后者是李冰冰,不知哪里学来一身革命骨气,撇头掐腰时透着坚韧不屈,唯抽烟时裹着女人味儿。
王祖贤学不来,她长得忒俊了些,苏州城里声色犬马,和她抽烟的德行不搭噶。她是英气妩媚的,拿得住劲儿。纵是呛咳,也总叫人劝不下口。
70年代以后,烟卷子成了港女的物什。
没人说得清这风气怎么吹起来的,大抵是为着模仿欧美。因彼时的欧美女郎正上街游行,将投票权、短裙权、吸烟权争了个痛快。还高举着牌子:
燃起另一束自由的火把,点亮另一个性禁忌!
烟草行业琢磨着,倒是个不错的买卖。便纷纷推出一种女烟,广告上写着“抽烟吧,别吃糖果啦”。
港女闻风而动,终日烟不离手,吐纳时眯起眼睛,透着不甘被男权烹煮的、挡也挡不住的桀骜。
尤其裹挟着男子气质的女人,如王祖贤。
和前文的[游园惊梦]不同,[天地玄门]里,她演女医生Gigi,没了30年代的古色古香,是现代时髦女郎,利落短发,口里嘬烟,俨然一个清秀公子。
林青霞更是要了亲命。
她在[今夜星光灿烂]里演杜彩薇,头发剃得极短,仰起头来看天,和男人一样手执香烟。吐纳云雾时,眼角眉梢怎么看都是风流倜傥的少年郎。
怪不得徐克说:青霞有英气,比男人还英俊。
但换回女装又是一副寂寞的臭德行。
[重庆森林]里,她一头金发,戴墨镜穿雨衣,演一个错爱了花心男的蠢女人,对金城武说“今天他喜欢凤梨,明天他可以喜欢别的”,说完吸一口烟。
她本就是寂寞之人,出过一本书叫《云来云去》,写“打电话倾诉寂寞,电话挂断,寂寞又来”。
好在戏里头她得知真相,开枪杀了那个花心男子,而后潇洒地摘掉金发,露出黑发,做回自己。
可惜关之琳不行。
[洗黑钱]里,她演一个过着上流生活的律师,却也只是面上穷潇洒,终逃不过为情所困。就算看清了未婚夫真面目,也只会窝在大排档里头抽闷烟。
余春娇和张志明则是抽烟抽出的感情。
是她先瞧上的眼,特地查他口里的牌子。却不懂抽,只是打烟泡、装样子,为的就是在他面前不经意拿烟出来,“让他知道,我是抽骆驼这牌子。”
倒还不如李嘉欣。她在[堕落天使]里同样爱着黎明,爱得抓心挠肝走投无路,恨不能即刻叫人拿枪指着头,一声响便爆了,好叫他瞧瞧自己的心。
可至少面上是冷的,没有卑微纠缠,只寄情于烟,用力吸一口,再慢慢吐出,释放自己的不安。
[阿飞正传]里,刘嘉玲演的舞女咪咪却是近乎疯狂的执着。她爱张国荣,活像发了一场高热,还拿Craven“A”的烟盒挡着眼,偷看他。
穆时英有部小说,就是以烟卷品牌Craven“A”为题,写袁野邨第一次碰见舞女余慧娴:
她有两种眼珠子,抽着Craven“A”的时候,那眼珠子是浅灰色的维也勒绒似的,从淡淡的烟雾里,眼光淡到望不见人似的,不经意地看着前面。
可你看刘嘉玲,哪里是什么维也勒绒,分明是喷涌而出的火焰,带着收不回的爱慕。
放眼港片里抽烟的舞女,面对男人时都比她出息的多。似是导演觉出了从欧美传过来的劲头儿快要消耗殆尽,所以悉数给了舒淇、叶童和张柏芝。
和前者相比,她们才是真正的反叛。
自私、城府,性子刁泼,一把烟嗓说起话来辛辣又尖刻。反正你不仁我不义,我们始终势均力敌,不要说劳什子的“我养你”,请先顾好你自己。
内地银幕上的抽烟女郎少之又少。
约莫和观念有关。清朝那会儿,烟是妓女的玩意儿。江南的风月场,都是她们给男客呈上烟管子,一道儿吃烟品茶、下棋唱曲儿,慢慢吐气儿。
动作也实在诱人,两片唇包裹住烟嘴儿,像含着男人的那活儿,实在妩媚极了。
没多久,报上就有人写了《警告性嗜纸烟之妇女》一文,说“妇女喜吸纸烟为吾国近来最盛行之一种恶劣品行,谁知此始见之于倡家妓女,噫!”
于是内地抽烟的女人渐少了些,怕显得不三不四。却不代表没有状着胆子尝的,比如巩俐。
[周渔的火车]里,她演周渔,打算在火车上抽烟消遣,便滉漾着肥美的胳膊四处找人借火儿,然后吸一口,在过道儿上游走,没其他多余动作。
于是性感和端庄,两个看似绝缘的词,因为一支烟,完美调和在了一个镜头里。
李梦吸得骚。
她在[少年巴比伦]里演一个厂医,穿一件月白小短衫儿,面上有连避孕套是什么都不知道的单纯。
可是她抽烟,和那份清纯感产生巨大的落差,登时变得骚哄哄的,让那个成日修水管、换灯泡的少年看了,总抑制不住自己的色情幻想。
幻想在她身上发展出某种微妙的可能性。
周迅却像个吸毒的人。
她叼着烟晒衣服、换轮胎、开出租,询问每个乘客“见过这个男人吗”,消失四年的方文是她的瘾,所以她一直吸一直吸,像是给身体狠狠打一针。
她说她一定要找到他,然后骂一句“你他妈的怎么不去死啊”。后来真见了,却只是背他写的信,“昨天我在电视上看到昆明了,你还在等我吗李米?”
许晴是娇嗔的。
这种感觉在她眼睛里挥之不去,纵然置身于[老炮儿]那一群傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿里,她还是娇嗔的。
然后她点烟,散乱着头发,突然一下就成了把世事看得通透的半老徐娘。
宁静也能把世事看通透,可是她不宽恕。
[新上海滩]里,她演冯程程,终日烟不离手,吐纳时不疾不徐,叫破衣烂衫的张国荣看直了眼睛。
不是美,是性感犀利、有杀伤性,幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。所以后来她一枪打在张国荣背上,打碎了这一腔执着,她干得出。
从此生生死死各不相干,如有毁约天诛地灭。
是比港女性子还烈的人,你没见过她示好,没见过她迷恋,她只是脚踩着地,心比谁都要沉。
一如[无双]里的张静初。
她知道男人不爱她,可没想到对方竟能将这种“不爱”坦然说出。于是她取出香烟,点燃,然后吐出一句话,很轻很轻,却砸得人喘不过气来:
好,特别好。
后来她敲下按钮,和男人一同炸成了渣滓。
你看,她愿意对一切情深意重却不从回头。所以那副含泪抽烟的样子,才不能用性感优雅之类的鬼东西形容,而是从容锐利得不行。
杜拉斯说,“女人美不美,不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在,我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里,我认为不是。”
那大抵在于抽烟的样子?不,我改主意了。
从阮玲玉到林青霞再到张静初,女人真正的魅力和反叛,从来都是敢喝到大醉、爱到骨髓、恨到同归于尽。只是碰巧,她们都抽烟而已。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
这部戏最大的惊喜,除了剧本,就是四位演员在人物刻画上,都用了双倍甚至更多的巧思,将每个人物的优缺点最大程度罗列出来(就比如说张静初的表演,没有想到她的泪水竟能时刻含入眼眶,情到深处,泪水也不会兀自留下,这种情感,最是动人)。而每个人物在塑造过程中的微妙细节,往往就是剧情的转折点,千丝万缕,引导着观众的视觉神经。
可,此片中还有惊喜中的惊喜,那自然是摆脱《澳门风云》魔咒的周润发,此次他演了一个“大反派”。
从演技来说,周润发做到了还原与突破。
八十年代是周润发的年代,伊始的《上海滩》,承接的《英雄本色》,以及九十年代初的《喋血双雄》,个个都是冲锋陷阵枪法一流的武林高手,深受每个人的追捧。当然,几十年后想要再度还原当年的威武神勇,六十岁的发哥需要的是一副好的身体和一个好的状态,庆幸他做到了。发哥在戏里仅用了一次“替身”(替身也是自己),提前半年练习相关课程,为这个角色做足了准备。自然而然,对于戏里还原“枪神鼻祖”的动作场景,可以说是酣畅淋漓毫无破绽,动作场面的可看程度完全可以成为年度华语电影的top级。
同样的,八十年代他主演的人物都有一个共同点——在逆势中博取,在矛盾中选择,这就造就了“发式英雄”的精彩程度远超同时代一根筋下来的纯正义英雄。这样的演法很考验演技,但是放在如今的时代,似乎过了时。久久没有突破过的周润发也欣然发声,这是一个从未尝试过的人物,非常感谢导演构思这样的人物。周润发尝试在突破,虽然距离他上次突破已经过去了快十年(我认为上次是《孔子》)。我认为他对“吴复生”的刻画,在于郭富城饰演的李问身上,先参透李问的性格特征,再塑造李问的“思想”,思想即是他。这样的着力点使周润发演得看似非常极端,莫名其妙大喜大悲,实则附和着李问,充当李问自卑性格中的“思想话事人”。
1—首先,他是掌权者,他不容许有人打破行规——鑫叔被执刑时,他把鑫叔的头按在自己的肩上,这是他几十年的老友,他心疼不舍却无能为力,面部表情错综复杂,犹豫中透露着果断,把头贴向自己,扣动扳机,留下了鑫叔在白日世界中所能听到的最后一声巨响。矛盾中取舍,周润发这次选择了抛弃情义,此时,他是不折不扣的处刑人,是令人深恶痛绝的大反派。
2—其次,他是复仇者,君子报仇十年不晚,更何况他只等了一年——泰国将军处,会面杀父仇人将军,一袭白衣泰然自若,谈到弑父,悲愤立上,被制,枪指头。这场戏,我觉得重要的是节奏的把握,笑脸盈盈突变杀气腾腾,杀气腾腾重又笑脸盈盈,中间隔了几口气,每口气都卡在不一样的面部表情上,表现出了不同的心理变化,这个时候我低叹:卧槽真牛逼,这tm就是所谓的层次与节奏。(与将军助手见面那场戏,其实也有这种意思)
3—最要命的,片子里最魅力的吴复生真正身份竟然是普通警员吴x辉(忘名字了),此刻,他是nobody。从霸者到nobody,如何让观众从巨大的落差中信服你是一个司机,这巨大的反差如何来阐释,我相信发哥从不着调的语言和无助的表情中都告诉了大家,让大家捧腹大笑,原来他真的是一个nobody。
从外型来说,周润发做到了一如既往的帅气,甚至更佳于过往。
百分之九十的时间,周润发都是高贵的绅士,片中换了九套服装,套套是精品,堪称周润发个人时装大秀。好的衣服配好的身材,坚持几年的爬山健身,六十三岁的周润发身材keep得超级牛逼,高挑瘦削却肌肉紧致,他甚至还脱衣显摆自己的身材!!!!!!周润发在这个片子里的造型,私心以为,都超过了剧情(dbq!!!!!!希望以后有机会能看到片子里周润发所有的定妆照,无法用言语来表达。
废话了这么多,我就一个想法,《无双》真好看,周润发真有味道,不看真的会错过这个年代的顶级港片。
(电影中致敬了《英本》三部,《喋血双雄》《辣手神探》等)
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针对几个疑问,官方给了这样的回答,见仁见智吧~
这么高水平的人才,为什么非常要作假呢?
国庆档,先说这部电影。
看完《无双》,首先想到一个带点悖论色彩的问题,电影中以画家、李问为首的这帮人,说他们都是“人才”恐怕没多少人反对。看过电影的朋友都了解,每位大佬身怀绝技,把假钞搞得跟真的一样,“各个都是人才啊,说话又好听!”那技术专精,还有严谨、坚韧、执着的精神,令人叹为观止。
但,就是这么高水平的人才,为什么不干点别的,非要作假呢?
这就需要慢慢研究了。
《无双》这部电影,个人比较喜欢,之于题材,之于故事,但个人最关注的还是上面这个问题,为什么要作假?
插播一段个人经历,我初中时候就有这么个人,是富二代,老爸有钱,他本人特别聪明,打游戏踢足球各种娱乐活动和邪门歪道,样样精通,就是不学习。每次考试都是倒数第二,因为倒数第一那哥们脑子是真有问题。老师骂他,最常见的话就是“这么聪明为什么不学习呢”、“你把智慧用在正道儿上不行??”
多年之后同学聚会,遇到了他,您猜这位这么着,各位绝对猜不到。并不是大家想象的只要家里有钱,差生长大后都是土豪的故事。话说他真的子承父业,也就一饭馆,是个小老板,惨淡经营。但他充分发挥当年邪门歪道的聪明才智,录快手小视频,现在算是个小网红,还比较有名气,而且比开饭馆挣钱多。。。
所以说,天生我材必有用,我很相信这句话。但有没有一个人,像电影里郭富城说的那样:“我最大的价值就是作假”,本文就是讨论这个问题。
(本文无剧透,可放心阅读)
“在90年代,世界上每一天流动的美金,有40多万个亿,里面大概0.05%,是假钞。”——庄文强
《无双》的题材是非常吸引人的,更直接地说,很猎奇。
作为描述犯罪事件的电影,聚焦于角色,再加上带有“传记色彩”,很容易让人联想到根据著名诈骗大亨阿巴内尔事迹改编的《猫鼠游戏》,以美国大毒枭巴里·希尔为原型的《美国行动》,虚构的传记电影《战争之王》,再加上《无双》里这位假钞大亨。
类似作品不胜枚举,但如上四部,共同点就是生动传奇的手法去描述高智商犯罪高手的故事,上述电影中的四位,真的可以凑一桌麻将了。
关于伪钞的犯罪电影不胜枚举,但大多数是描述目标而不是过程,就像《奇谋妙计五福星》里围绕一块伪钞电版的你争我夺,也像《英雄本色2》里主角们与伪钞集团的大战。但很少有电影能将“造伪钞”这件事的细枝末节搬上银幕。
PS,奥斯卡最佳外语片《伯纳德行动》也是一部关于造伪钞的电影,但这部电影更多的是描述黑暗中的人性与尊严,从某种意义上跟《无双》的主题恰好相反。
提起制作伪钞,除了“男子花20万造17万假币”这样的搞笑新闻之外,相信大部分观众是陌生的,别说是伪钞了,就连制作真钞我们也没法了解。
所以《无双》所描述的事件,主要描述的是“做伪钞”的起因和经过,恰恰是观众最想了解的。
先说经过,为什么先说经过,因为这是最吸引人的地方,你可以不是港片迷,也不是明星粉,甚至不喜欢犯罪电影。但一定对如何生产“money”这件事感兴趣
电影前半段,几位大师级人物,凑在一起“造钱”,是最具有意思的地方,这是来自直观的感官娱乐效果。
三层叠合的水印、用于钞票的无酸纸、去除没有摩尔纹、自己调制的变色油墨,这些东西怎么来的,是什么材料,没错,电影有着明确的展示。
当然还有类似《华盛顿邮报》中印报纸的桥段,电影用大量细节镜头展示了印钱的过程。这段内容,完全可以当做科普教学片来看。
用庄文强的话来说“除了印刷机里最核心的那个补件(电版),其他全都是真的”。这部《无双》真的印了一遍“钞票”,然后还详细的给你展示了出来。
这几乎是全片最猎奇、最动人的场面,不要问为什么。
起初担心可能涉及到审查,这部分内容会必须虚化或一笔略过,没想到如此展示的真实和细致,后来一琢磨才明白:
★电影展示的是“过期”的美元制造工艺,电影结尾字幕显示,如今的美元防伪技术比那时候强多了,所以电影展示出来那时候的工艺也没有问题。
★有人问了,这种工艺对美元过期,对其他钞票呢?不要紧,这门技术,就算把全套设备摆在你面前,你也搞不出来。因为你没有核心人员这门技术。
电影中的“画家”,真是个人才。
“绘制出一张可以百分百还原实物的钞票图样。”——李问
“什么人在做伪钞?”是“画家”。
从某种程度来说,《无双》有点像《战争之王》,虚构的人物传记视角,带领观众去探索那些未曾曝光、鲜为人知的领域。走私军火、制作伪钞,二者对大众都具有猎奇效果,但人设是不同的。
庄文强在之前访谈说过,自己研究了世界上多起伪钞案,发现大部分做假钞的人都是从事艺术工作的,这是显而易见的,最起码我们都知道钞票的电版是凹版印刷,伪钞是仿制,说白了是山寨、KO、高仿,要是不懂点雕刻绘画艺术,还真玩不转。
谁从事艺术工作?是李问。
就是这么一个只会临摹的画师(不算画家,因为之前穷得叮当响,无力成“家”,这个问题后面接着说),关键在于“只会”这个层面上。
回想《战争之王》中的凯奇,他因为路子野和精明头脑,倒卖军火发了财,期间一度因为家人的原因放弃军火而搞正经生意,发现赚得太少,最后经不住诱惑重回老本行,导致弟弟挂了。该片除了讽刺味道之外,主要还是在描述人性的贪欲。
但本片稍微有些不同,李问这个角色,电影用了浓重的笔墨表明这位除了“模仿”之外什么也不会。为了突出这一点,还安排了张静初饰演的阮文这个角色。该角色除了主线功能之外,另一个功能,就是衬托。因为她是个画家,还开了自己的画展。
开场30分钟都是两人的感情戏,乍一看觉得冗长,但主要目的就是为了突出李问的特色——临摹高手。他唯一的一副原创画还是模仿了四位画家,放到画展上不但卖不出去,还要被人用“世界上只有一个梵高”去diss。
原创系数为0,临摹指数100%,这样的人,现实中存在吗?
我觉得不存在,再怎么二五眼的主儿,也有可能搞那么一丁点儿原创度的能力,哪怕瞎编乱造也行啊,更何况一位艺术功底如此强大的人。但电影偏偏就告诉我们这个世界上真有这么一位奇葩。
电影用了前30分钟给我们强调他“原创の不能”这件事,再用30分钟来展示他还原度100%的造假能力,包括钞票上的总统签名、编号、纹理,甚至开场中,这位在监狱里,邮票和油印都是画的。
想起了郭德纲的相声,“找侯爷(侯震)画个车牌,还有驾照”。没想到真有这样的人,还能画得如此逼真。
综合上述,原创の不能,只能造假喽,就像去年那则新闻一样,警察问造假币的嫌疑犯,你为啥造假币,这位说了“因为真币造不出来”,这是实话了。李问也可以这样说,这也是他造假钞的动机。
真是这样吗?不妨我们往下看。
(如下内容涉及轻微剧透)
“一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。”——弗兰克·阿巴内尔
斯大爷的《猫鼠游戏》个人非常喜欢,跟《无双》的视角类似,都是描述犯罪者的经历和心路。
《猫鼠游戏》比较典型,用生动的手法来描述传奇诈骗犯阿巴内尔的事迹,而且别看这位骗子表面风光,电影里最后也是孤独一人、永失所爱,被捕后重新做人。
但真实的阿巴内尔是怎样的呢。这位大骗子自传《有种来抓我》里描述,骗子的生活是孤独的,因为你不可能对其他任何人说真话,有一次他对自己喜欢的女孩说出自己的真实身份,结果人家报警,骗子同学也险些被抓:“我认识那么多人,只对她说过真话,但是她却背叛了我。‘看,这就是说真话的下场!’打那之后,我谁都不敢相信了。”
骗子,永远是孤独的。
回到这部《无双》,这位李问,最大的价值就是造假,原因上面说了。
但这一切,仅存在于他的故事中。
原创为零?不相信世界上有这样的人,这只是他造假的借口,用谎言麻痹自己,自己给自己一个台阶下,类似“打工不是可能打工的,这辈子都不可能打工”,他可以卖画为生,但偏不,联系起《战争之王》里的凯奇就能明白原因,这玩意比画画来钱快。 模仿度100%?更不可能了,别看电影里用详细的笔墨描述他的造假能力出神入化,以及乱真。如果真是这样,他就不会被抓了。不得不承认,这位非常有模仿天赋,但假的就是假的,不会成真。
而且,电影结尾之处,我们发现,这位最大的天赋,不是临摹,而是造假,因为他能把假的变得跟真的一样。
电影里,他讲了一个“神奇”的故事,给所有人描绘了一部伪钞大师的传记片,而且是主人公自编自导。
故事里的他具有两面性,一面无所不能,高智商犯罪大师,一面怀才不遇,被逼走上犯罪道路。究竟哪面是真哪面是假,你要看到最后才会恍然大悟。
只能说,活在谎言里,永远比活在现实里要容易得多。
那么,这个故事里描述的,都是假的吗?
当然不是,就像伪造大师阿巴内尔那句名言一样:一个人的另一个自我,往往是他对自己最欣赏的一面。
没错,故事中他越欣赏的,越得不到的,才要强化,才要作假,因为他真正的他虚伪、懦弱,只能依靠虚假来隐藏真正的自己。我想那副卖不出去的画,一定是真的,因为他不是画家,但他很想成为“画家”。
所以,真正的他应该是:
一位想成为画家的画师,梦想破灭、单相思的女神有了所爱人之后,铤而走险。
从造假画开始,逐步发展到制造人人都爱的“假画”,他幻想自己有天赋有才华,而且讲规矩,幻想自己造的假钞,验钞机都验不出来。对待不守规矩的人,他痛下死手。
但他的内心不安分,他把所有的罪恶感,都推给“另一个人”,自己是被逼的。而且他幻想着“那个人”,有着显赫的家世背景,有着英俊挺拔的身姿,有着果断的执行能力,甚至可以在枪林弹雨中潇洒自如。
这个人,是他心目中最完美的形象。
这就是一个“非常真实”的好故事,因为天衣无缝。
虽然,人有时活在谎言里更容易一些。但就像《猫鼠游戏》中汤姆·汉克斯对小李子说得那样:“你将得到的是用无休止的流浪,警察的追捕,法国的监狱。”
骗子是孤独的,因为他连爱情都是幻想的。
他渴求情感,依样画葫芦复制了了一个替代品,却让他留下了缺口。
否则,没人能识破他的骗局。
庄文强太过细致,生怕观众看不懂,所以小心翼翼地讲故事。作为编剧,他或许不是香港最好的,但一定是香港最好的犯罪片编剧,从《无间道》到《雏菊》再到《窃听风云》系列,各种犯罪事件电影,不必多言。
这部电影的结局,参考了《非常嫌疑犯》+《吾栖之肤》,但二者融合的非常精彩。
此外,庄文强的犯罪故事中,每次强调的都是人。这一次,他又一次把重点放在了角色的身份上。
★《无间道》中,陈永仁和刘建明在无间道里迷失了,他们的身份成为了题眼,也成为了悲剧性的主题。梁朝伟和刘德华扮演的两位主角,是在卧底故事里,把双雄的身份错位做到了极致;
★《无双》里,庄文强走得更远,在一个造假的故事里,两位男主角再次陷入了身份困扰:哪里是真,哪里是假?
最后我们发现,这些都不重要了,这是一个我中有你,你中有我的故事,因为这个故事呈现得足够真实。
如此看来,做伪钞确实跟拍电影很像,因为都是在作假,都是追求,怎样作假做到非常真。
这句话不是我说的,是庄文强自己说的。 从某种意义上来说,他就是李问。
1、角色为什么不会花自己做出来的假钞?
原因很简单,担心被警方追踪,所以电影中廖叔因为这件事露了马脚,也从侧面反映一个事实,他做的伪钞,尽管很逼真,但还是能被看出来。
此外,这个梗也通用于香港电影,包括本片中伪钞集团严格的门规,就是港片里常见的家法。比如《扫毒》中“毒贩不能吸毒”的梗,都是为了强调门规。
值得一提的是,“毒贩不能吸毒的”仅限于金三角,其他地方没有这规矩,哥伦比亚那边,毒贩吸毒者比比皆是。
2、重提双枪的发哥意味着什么?
这部“真实”的电影中,唯一“不真实”的地方,就是发哥的英雄主义。
实际上乃是典型的致敬和情怀表现,反正也是故事中的,真实发生的,现场有多么惨烈我们就不知道,但放在电影里却非常浪漫,香港英雄片的光辉就在于此。
还有发哥钞票点烟,西装墨镜,赌神高进的背景照片、双枪大战,香港电影黄金时期的风貌都在这部电影里了,还要怎样?我知道现在的新观众对老的那一套已经完全不吃,所以我这篇文章里很少提及港片。但这些情节出现在《无双》里,既是导演的任性,也是满满的情怀。
更重要的是,他又一次打动了我们这帮老影迷。是导演为香港电影粉丝准备的惊喜大礼。
首发于公号:电影文酷
dreamcrowflim
首先必须声明,《无双》是部不错的电影,可以给四星,剧情反转合理且具有颠覆性,周润发、郭富城演技出彩...夸的话大家都说得很全面很具体,我就说几个小问题吧。
一、假币团伙工匠们战斗力过强
影片前半部分各种讲解印假钞的技术问题,也在渲染几个骨干成员的高超技艺。然而就是这群工匠(其中负责安保那位应该有底子)在加拿大抢劫油漆也就算了,还跑去金三角火拼并大获全胜。从秀清的烧伤和警方的调查来看,这些经历是真的,只是画家身份成疑。那工匠们也太牛逼了吧?有的豆友猜测,那可以是找内应、请大量的雇佣军啊,如果这样去圆,我确实不能说不可以,而且我也可以脑补其他版本的火拼。但是电影能不能稍微交待一下?如果完全没这样交待,我们认为他们就是超级厉害,也是利用电影本身没法反驳的。真真假假说不清楚。
二、假币团伙露馅露的让人难以置信
一个口口声声说自己专业的团伙,一个黑钱赚个不停的团伙,怎么会有人冒着被抓被灭口的风险去花假币?而且这人还是年纪最长、辅佐了两代老大、家人最多的鑫叔?然后他被发现用假钞也是因为他从加拿大买了一个古董钟,就那么堂而皇之地摆在窗户旁边,自信没毛病,问题是也要相信别人(无论警察还是老大)不会放过自己啊。
三、加拿大警察的戏份有些多余
王耀庆这个角色最重要的作用就是锁定了鑫叔的钟进而锁定了假币团伙,可是他迅速就暴露了自己,又不申请和香港警方合作,只身接触假币团伙,企图把他们骗回加拿大,结果领了盒饭。又和香港女警被强行加了段感情戏,只言片语就终生难忘的剧情恐怕只能感动编剧自己。
四、假币团伙内讧有些唐突
一个讲求规则、技艺超群、聪明绝顶、英勇善战、经历了大风大浪的团伙,在绑架阮文那天突然就分崩离析了,只有秀清和画家之间有矛盾(女方不想做替代品),结果其他人反而开枪乱战搭上了性命。这是黑色幽默?
五、画家年轻时不会落魄吧
画家写小说的能力和演技丝毫不逊于他的绘画水平,欺骗了警察,也欺骗了观众。按他最后揭露的真相,当年他好像活的真的挺窘迫,不但鑫叔说他做不了男主角,而且连爱情都是YY出来的。可是,他不是假币三代世家嘛,爷爷爸爸从来没有坐牢嘛,那他应该是富三代了,怎么会过苦逼的日子?如果三代世家是骗警察的,他又何必去金三角复仇,他又哪里找得到那么多优质的值得信赖的客户?鑫叔为何从开始就和他这个平凡的毛头小子造假币?
言而总之,这片虽好,还是有些问题,谈不上神作。
PS:
我当然知道李问编了很多假话,但是从影片中可以明显看出,他的故事不是完全凭空捏造的,有无中生有的人物,也有移花接木的地方,一定是真假参杂,才能混淆视听。一、二、四、五问题,豆友们各抒己见,有些圆的很好,真是把问题圆成了不成问题的问题。但是这些回答也是基于豆友们自己的想象,电影没交待的剧情、没透露的线索,大家脑补出来一一解扣。这也是本电影的最大特色,很多地方不点透,给观众以无限的想象,似乎也给故事的演绎多了几种可能。但是我个人的观点,留的疑点不能太多,该交待的剧情适量还是要交待,该透露线索的地方尽量还是要透露线索,该说明的问题尽量还是要说明,不然这是编的那是编的,无一可信,我们观众还看个什么逻辑?不然这要观众自己脑补那要观众自己脑补,编剧导演太偷懒了吧。有些豆友说,两个小时的剧情时间有限哪能面面俱到。是的,那就删除一下床戏,压缩一下枪战吧,把问题三那个警察的戏份调整一下,反正本电影也不是靠场面、靠情爱赚吆喝的。
电影的最后出现了大反转,原来贯穿整部电影的画家吴复生(周润发饰)是李问(郭富城饰)臆想出来的人物,是在李问被押送回香港的车上看到同行的警察后,将自己的经历嫁接到一个完全陌生的人身上,以此摆脱嫌疑的故事。让人看完才恍然大悟,原来李问才是假钞头目“画家"本人,可怕他的智慧,应变以及编故事的能力。可如果真是这样,影片中很多的桥段就无法解释,不能说我看懂了或者理清了这部电影所有的情节,关系,故事,只是拿一些不同的观点和大家一起分享。
影片多个地方值得细思——
1.最先让我疑惑的是影片的最后,当女警官找到真画家阮文,给她看李问的照片,问她是否认识,阮文的回答,他是我的邻居,然后画面切换到多年前,阮文在和某人告别,回过头看到李问,李问回自己的工作室,工作室里鑫叔在操作机器,并且和他说"拼命赚钱吧,赚到钱你怕没女人?记住,你和世界上所有的人一样都是观众,主角没你的份。“仔细揣摩一下,首先这时候,观众已经下意识认为李问就是"画家",而闪回前阮文说李是邻居,所以我们会想当然的认为李问暗恋阮文,阮文是画画的,而李问和鑫叔在他家隔壁造假钞。但如果没有这些前提,李问很可能认识阮文,甚至他们是同一个团队。第二,在李的描述中,"画家“是一个讲规矩,脾气暴躁的存在,而鑫叔和李问说话的口吻就显得非常不合适,试想一个犯罪团伙的领导,会让手下的人这样和自己说话吗。而这里最让人起疑的就是鑫叔说话的内容,“我们都是配角",主角,配角这两个词一直贯穿着整部电影,如果李问真是"画家“本人,那他就是一个操盘者,操盘者又怎么会是配角,起码不是鑫叔这种格局认知的配角。所以,在这里得出一个初步的结论,李问并不是“画家"本人,只是团队组织成员,"画家“很有可能就是阮文。
2.在影片揭示李问的谎言时,画面闪回了发哥和郭富城对比的画面,导演在这里做了奇怪的处理,将李问臆想的画家和李问自己呈现出两种状态的表现。在炸掉油墨车时周润发是无所畏惧的,而郭富城是害怕的,在交易时郭富城的画家显得格外兴奋,在往鑫叔身上倒汽油时又是痛苦的,种种的一切表现都和谨慎的,富有手段的假钞首领非常不搭,两相对比下更是让郭版本的“画家"显得没有什么说服力。由此回到第一条的推断,李问不是真正的"画家“。
3.酒店火拼的情节,为什么李问和假阮文对质的时候,他的成员除了华姐都拿枪指向李问,如果李问是“画家",明显不合逻辑,但如果按照之前的推断,真阮文才是"画家“本人,而酒店里和李问对质的就是真阮文,那一切似乎都合理了起来。而当李问被众人拿枪指着时也没有惊讶,说的是大家一场兄弟,而不是你们造反之类的说辞。
4.另一点是为什么假阮文可以找到这么多名流来保释李问,假设真阮文是名人,可以结交很多社会名流,可要大家集体出动,保释一个如此重要的罪犯,不合情理。其次,来保释李问的阮文是冒牌的,那问题来了,脸长得一模一样难道就可以知道真阮文认识哪些人了吗?就可以联系上这些名流了吗?就可以不费吹灰之力让他们来保释一个重度罪犯吗?答案是根本不可能。只有一个解释,假阮文只是负责露面,真正联系名流的就是真阮文本人,也就是“画家"本人。影片中鑫叔的一段话可以佐证,"三代做假钞,从没有人坐过牢,因为守行规,只做批发,买家有权有势,保护我们",回过头看,那些只手遮天,阮文用来保释李问的名流是否就是那些有权有势的买家。
其他还有很多情节导演在影片中似乎做了明显的比喻。
5."画家“和李问在飞机上,“画家"对李问说“所有成大事的男人都是为了女人,我父亲说过,放弃爱情的男人没一件事干得好。"当李问反问"画家“时,回答是"我是极少数不为女人而活的男人",如果“画家"是阮文,那就合情合理了,阮文自己就是女人。
6.影片中,唯一真实身份是画家的人只有真阮文,而假钞头目被称为"画家“,这样,阮文反而成为最不会被联系起来的人,而一旦联系起来又是那么顺理成章的角色。
7.电影的片名叫做无双,明面上无双指的是周润发和郭富城饰演的“画家"和李问,其实电影里唯一能被称为双的只有阮文,真阮文和假阮文这两个模样一样的女人。
8.最后,佐证真阮文就是"画家“最明显的两处地方,影片中给了两个相同的镜头,李问带“画家"回去还钥匙,"画家“拿了印有阮文头像的杂志,慢慢的遮在自己的脸上。同样的一幕还出现在李问在泰国被捕,“画家"再次出现,这次镜头给了特写,慢镜的处理,着重的呈现了"画家“用印有阮文头像的杂志遮住自己,用电影镜头的语言告诉我们真正的“画家"其实就是阮文,身为画家的真阮文。
《非常嫌疑犯》是我最喜欢的经典悬疑片之一,就是因为这部片子,我喜欢上了凯文史派西,这么多年来,这部片子我前前后后看了不下20遍,相信很多网友和我一样,对凯叔的神演技和结局的神逆转印象深刻。最近很多网友把《无双》和《非常嫌疑犯》两者比较,不可否认的是,如果你看过《非常嫌疑犯》,你看了《无双》之后肯定会把两者联想到一起。到底是抄袭还是模仿,或是致敬?相信每个观众心里都有一把自己的尺子。
无双导演庄文强,在接受采访时,曾经说,无双不止借鉴了非常嫌疑犯,其实借鉴了20多部电影的桥段,并且表示,只有香港观众觉得有问题,内地观众都不觉得这样有问题。
首先是整个电影的叙事方式,《非常嫌疑犯》整部片的故事都由凯文史派西一个人在警察局里的自述展开,《无双》的剧情也是从郭富城在警局的自述开始。两部片开头都有以下对白:最近发生了一起谋杀案,死伤多少人,只有两人幸存,你就是其中一个,到底谁是真凶,请你配合警方查案(台词可能不太精确,大致意思)
为了瞒天过海,凯叔对警察编造出了一个幕后大佬形象——凯撒苏斯。并且把这个幕后大佬塑造成神秘、恐怖,像幽灵一般的传奇人物,从来没人见过他。同样,《无双》里郭富城编造出的“画家”形象也是如此:神秘莫测、心狠手辣,全世界警方都没有这个人的资料,只有一张背影照片。
就在凯叔向警方讲述故事的同时,前线的调查组根据证人描述的人物形象,画出了凯撒苏斯的样子,并通过传真机扫描打印出来。《无双》里也有打印嫌疑人画像的类似情节。
为了瞒天过海,凯叔把自己扮成了一个毫不起眼的瘸子,郭富城把自己描述成一个老实巴交的愣头青。 随着真相一步一步揭开,最终我们知道,这个虚构的幕后大boss实际上就是男主本人。
到了结尾反转的高潮部分,观众恍然大悟,原来,凯叔编造的人名和地名,都是根据警察办公室墙上的报纸上的内容 随口瞎编的。郭富城在《无双》里描绘的“画家”形象,也是在被押送过程中,根据警车司机(发哥扮演的)的外貌特征,临时编造出来的一个人物形象。
以上就是我目前能够找到的所有相似内容,欢迎大家补充。其实《无双》也算是一部优秀的悬疑片,并且在伪钞犯罪的细节上功夫做的很足,让人印象深刻,不足的是结局反转力度不够,剧情雷同度也比较高,看过《非常嫌疑犯》之后再看《无双》,难免会有抄袭之嫌。
凯文史派西凭借《非常嫌疑犯》获得1995年奥斯卡最佳男配角(其实应该是主角,为凯叔鸣不平!)附上当年的奥斯卡颁奖视频(中文字幕)
当年凯文史派西在奥斯卡领奖台上说:我每天都会问自己,到底谁是Keyzer Soze,其实对我来说,Keyzer Soze就是这部戏的导演——布莱恩辛格,在幕后掌控着一切的那个人。
巧合的是,《无双》的导演庄文强,也对媒体说过类似的话:到底“画家”是谁?其实我才是那个“画家”,在幕后掌控着一切的那个人。
香港电影日薄西山是不争的事实,近年来,偶尔有几部质量不错的港片出现,会让人产生“港片复苏”的迹象,但香港的编剧确实越来越懒了,多次模(chao)仿(xi)国外的经典剧本。比如:张家辉的《大追捕》模仿了日本的《嫌疑犯x的献身》,郭富城的《杀人犯》模仿了美国的《孤儿怨》,这次《无双》又模仿了《非常嫌疑犯》,想当年《无间道》剧本被美国人买过去翻拍,如今香港电影却沦落到抄袭老外的剧本,港片要想实现复兴,还是多出一些原创吧!就像片中所说:假的就是假的,做的再真,也不过是像真画。
ps:其实韩国也有一部类似剧情的影片叫《老师的恩惠》,有兴趣的可以看看
前几年很欣喜有《树大招风》《追龙》,今年又有这部《无双》,感谢这些导演还能找到初心,让港片无法被取代。剧情终于不再是简单的黑白对垒和人性光辉,主题线的丰富让谎言戳穿的时候,留下最痛的纪念品。最后,重回枪林弹雨的发哥,你一定不能错过。
越是轻蔑《无双》,越会被它俘虏。起初看预告的时候觉得烂片,结果看完以后啪啪打脸。想起庄文强采访时说的一句话,“人人都说‘港片已死’,我都没有死,港片怎么会死。”是呀,有庄文强在,港片怎么会死!
郭富城演怂逼演的真好!
又名《伪钞制造教程:从入门到入狱》,零基础教学,不限年龄,不限学历,包学包会包就业,还包坐牢!你可以画出最逼真的假画,可以制造最逼真的假钞,却无法伪造你和阮文的关系。你可以把秀清变成阮文的模样,却无法让阮文真正喜欢你。你只顾着拼命赚钱,从不和阮文说说话,约约会,至始至终未曾踏出半步。而一次冒着生命危险的营救,就让秀清对你私定终身。你看,并不是没有人喜欢你,而是你从来没有付出实际行动,从来没有让她知道你喜欢她。你对一面之缘的秀清做得太多,却对心心念念的阮文做得太少。你以为有了钱就有了一切,可她要的从来都不是巨额存款,而是一句关心的问候,一个温暖的拥抱。钱能买一栋酒店,一艘游艇,但它买不到爱情。假画可以卖钱,假钞可以购物,可是假的阮文终究不是你喜欢的那个人。钞票可以造假,爱情不能造假。
“我的价值就是作假!”今年国庆档最佳,伪钞版“战争之王”,庄文强擅长犯罪事件描述和正反角色冲突,缺点是有些啰嗦,故事太细生怕观众看不懂。前半段伪钞制作部分大开眼界,后半段人性矛盾激化,高智商人才却选择造假,耐人寻味。结尾大反转,借鉴了西方两部著名作品,但仍然精彩,瞒天过海、以假乱真。演员都不错,发哥暴走段落致敬黄金时代的英雄片,是这个“真实的故事”中浪漫的情怀之梦
首映放了配音,很冒险,相当于把最本真的表演,全都压在张静初身上(后半段才演出味道),而弃用了郭富城周润发廖启智周家怡等戏骨王牌。八九十年代叫人迷恋的周润发,以一种既恋旧又升级的形式呈现,而郭富城遇到另一高手,总能先让三分,然后再夺五分,厉害得很。二人的对手戏,很有遐想空间,但笑过之后回味,又觉微妙。映后庄文强将之形容为“自恋”,更是精当。也真不愧是庄文强,糟糕配音也盖不住故事的筋道,你以为他夹生的露怯的地方,原来全是伏笔。而且看完才明白,“无双”还真不是一开始所想的那般狭隘。发哥和城城,都遇到了近年最好的剧本。@人民大学,映后还有发哥发嫂暖融融地亮相。四星半,撑下优质港片。//1003刷了粤语原声,爽。
做为一名发哥死忠,终于盼到发哥回归港片,表演上依然是潇洒自如、诙谐逗趣,庄文强对故事和人物的打磨也保持一惯的品质,这才是商业片应有的样子。PS:首映红毯蹲守到发哥了啊啊啊啊!!
导演说,拍这部电影是想让现在的年轻人知道,发哥意味着什么——还用问嘛,意味着天下无双的帅啊!!怀揣艺术匠心开创假钞帝国的大亨,乍听有点像奥斯卡路数的枭雄传记片,影片整体那种复古质感也很好。片中周润发多次小马哥附体,颜值,大长腿,最重要的是又雅又痞,风度翩翩,一比这届鲜肉真是弱爆了。郭天王也很好玩,这次演个怂包(伪)。发哥和城城真是强攻&弱受组合,对话完全是个喜剧片(当然两位演技都很棒,搞笑也能立住不垮),看到最后又一切都能说通了,也到最后才知道片名是什么含义。今年国庆档三强,无双、影、李茶的姑妈,居然都是讲一个人的真假身份,有趣。
優雅又殘忍,發哥太迷人。
目测这是国庆档最大赢家。因为其它几部太烂……
郭富城这个角色 当个画家太可惜了 内心明明住了一个耽美写手 脑补出一整部兄贵养成文
如果不算最后的几个转,前面完全就是爱情故事啊!犯罪大佬悉心调教傻白甜穷画家,给买度假酒店给尽情发挥才华,教他追前女友还帮忙弄死未婚夫,宠溺程度直逼晋江小说,酒店按头那段简直下一秒就要强吻了!周润发穿白西装枪战的一节巨巨巨巨巨帅无比,看得我内心疯狂尖叫,还有一身黑色风衣三件套,身材比例击败当代80%小鲜肉,HE STILL GOT IT!
张静初的美还真是风格多样啊,最后抽烟那个镜头让我看的发愣。要说李问死就死在直男思维,不会讲甜言蜜语,都这个时候了你哄哄人家不行吗?非要把话说这么伤人。
《无双》是一部有智商的电影,好久没见这么讲究的港片了,庄文强回到他擅长的一波三折的路线,郭富城饰演这个角色很颠覆,华语电影里比较少见,具有非常精巧的隐蔽性,看似人畜无害实际上可能运筹帷幄,这几年演惯喜剧的发哥在正剧里也气场强大,不遑多让。你看到假钞可能是真钞,你看到名画可能是假画,你身边的爱人可能是假爱人,演员没有人格分裂,观众要看得人格分裂了,眼前的一切还有什么是真的吗?最后一刻见真相。
果然世界上不可能存在周润发这样的铁血老娘舅的!
其实如果我是李问……秀清不用换脸也是可以的😂😂😂
最后一个镜头最心碎,到不了的远方,当不成的主角,圆不了的美梦和无法获得的爱。
港片第一定律:周润发不可能是坏人。
导演看了几十遍英本和喋血,热血激情完美复现港片黄金枪战。以及,这完全就是六十岁周润发完美超模大秀啊!!谁不希望自己六十岁拥有周润发般完美身材啊!!
你看,对女人说真话的下场,最后一哆嗦忍住了不就没事儿了嘛