深流不息

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作者：水上书（来自豆瓣）
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22日《深流不息》电影发布会上，导演谈到创作问题时，强调这部电影讲述的就是一个普通人的故事。“ 深流就是一个普普通通的人，普通到在家里死了一个星期才被人发现。我们做的就是平实的人物传记，并不想要用过多的情节渲染来博大众眼球。”

影片改编自青年漫画家深流的真实事迹。2015年1月8日，2015年1月8日，惠东县多祝镇一间出租屋内，一具去世七八天的男性尸体，躺倒在床上，似乎刚从工作台下来，打算小憩，生命却定格在了那一瞬。他是深流，本名刘学深，瘦小又强大，他的生命止步于34岁。

影片开头就以沉痛的追悼画面展开倒叙，结尾又回到开篇，以追悼会的收尾为整部片子收尾。如此庄严的、首位呼应的基调可能稍显平稳，不像《七月与安生》那样带给观众强烈的情感反差。但在我看来又是极为合适的，因为好多人在看片子之前就对故事背景有过详细了解，每每提起《深流不息》，光是这四个字就够你难过一阵了。导演用这样严肃的表达方式警醒我们，深流，是真的离开了我们。

而从人物形象上来看，这部片子表达的，既是画家深流的传记故事，也是每个社会底层人物的真实写照。

悲怯的，沉静的中学生阿深，即便回到自己的家，也要首先轻声敲门，确认没人开门之后，才从脖子上取出钥匙，小心翼翼推开家门，蹑手蹑脚走进去。他不过是想回来给过世的母亲送枝花啊，为何要忍受一家人的冷言冷语。


电影最触动人心的，还有阿深每一次的回眸。父亲追出门，问他吃饱没，他转过身去，似乎要说些什么，又只是静静看着他，想要努力挤出一个微笑，又卡在肌肉上笑不出来。每一次阿文试图挽留阿深不要离去，阿深的表情亦是如此。

坚毅的，倔强的阿深。以树为家，长椅为榻。阿媛问：你为什么总在这里呀？他说很久以前我家就住这儿了。当时的阿媛一定在心里想，这是个脑袋不灵光的孩子吧。宁愿风餐露宿和流浪汉为伴，在电闪雷鸣的夜晚躲在公厕里画画，就是不肯寄居到好兄弟阿文家里去。

他有骨气有魄力。选择居无定所的生活，一方面是自尊心的驱使，不愿意真的让好兄弟养自己一辈子。这种性格在后来与阿飞见面时也有直接的体现。阿飞看好阿深的创作才能，邀请他面谈合作事宜。他首先从上至下审视自己的着装：白T恤＋人字拖鞋，为此才不得已联系了阿文，那身西装长裤实在太不合身了，像一个瘦弱的孩子偷穿大哥哥的衣服扮演过家家的游戏，当阿飞自主点餐，他还要追加一句，我请你喝饮料！一方面也是创作需求，记得有位作家说过，孤独是灵感的来源，必须保持孤独，才能写出好的作品。于有些艺术家而言，保持孤独，远离安逸的生活状态，才能创作出有灵魂的作品来。当阿深重新回到曾经和阿文一起居住集体宿舍，风吹不到雨淋不着，反而再也画不出满意的作品，废纸屑扔得满屋子都是。

温柔的，多情的阿深，善待每一个陌生人。街头流浪汉，，操场上踢球的少年，广场舞大妈，粗鲁的安保大叔……一切所见之人，在他的笔下都会变得顽皮可爱。他情感丰富心思细腻，只是极不擅长言语交流。那是一个再寻常不过的清晨了，所有人从睡梦中醒来，一如既往重复着前一日的动作，刷牙的刷牙，漱口的漱口，却意外地收到自己的画像。这，就是阿深式的，沉默的告别礼。


阿深和阿文就是小人物双重性格的体现。两人同时来到陌生城市。阿深坚持自我，用瘦弱的身躯支撑庞大的梦想。阿文妥协现实，最终练就万金油的嘴脸。在两人第一次来到大城市时，阿文就说了他不做割耳朵的疯子，他想做毕加索。成年之后的阿文又是这样感慨的：我这辈子是当不了毕加索了。不过有时想想，就这么努力活着也挺好的。同样生活的社会底层的大多数者，都会经历一个梦想向现实妥协的艰难过程。我们是阿深，我们也是阿文。我们在阿深的世界里或自我陶醉或苟延残喘，在阿文的世界里接受现实，变成自己讨厌的模样。

深流的故事情节很简单，现实世界里的小人物也不过如此。大人物才在名利场上虚情假意你侬我侬，底层人物没有广泛的交际圈。可能三五年下来，身边也就只有阿媛阿文这些屈指可数的朋友。又或许穷尽一生，攒了一辈子的好运，才能遇到阿飞这样的伯乐贵人，趁机改写自己的命运。

但无论如何，我们的脚步从未停歇过。
人生也应该这样，在阿深和阿文之间找到一个平衡点，多半是深流，少数时刻当一下阿文，别太为难自己。


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观看完电影，我丝毫没法感动，更多的是愤慨。
一部以深流为题材进行人物传纪的电影化作品，满屏胡言乱语，敢问编剧，敢问导演，你们有没有采访过深流的至亲、深流的挚友阿文，深流的忠实粉丝兼伴随其左右的朋友，这电影除了阿文身世的描述还略带真实，差不多全是你们的想象。内向的深流并不是木讷，也不是毫无责任感的想罢工就罢工的无为青年，这三番四次把深流描绘成不能融入正常工作，随意罢工离职的人是抱着什么想法。真实情况是，深流想工作但是没人肯要，没人肯要他这样的一个流浪汉，看不起他这样的一个饥瘦的流浪汉形象！导演啊你究竟心里面想象的是怎样的深流啊，是一个只会作画，对其他事情都毫不关心，甚至毫不负责的人吗？甚至于为了作画跟着美女，冲进女厕所，你觉得画痴到这个程度才叫做专注吗？这叫白痴！深流是白痴吗？
更更让人气愤的是，关于深流死因，是因为没药吃了，糖尿病并发症去世。电影里描述的是怎样的画面？医院护士喊深流来拿药，深流思念着那红灯区的美女，毅然把药单丢了，随即离开了医院，药不拿了。我要问导演，你要表达的是几个意思？是深流为了赎回美女，药钱要省下来，也要为了美女吗？你觉得把深流描绘成为了红灯区女人而放弃治疗的痴情男，很感人吗？真实的情况是，医院当时没药了，拿药必须要往市属一级的医院拿。深流为了继续捉紧作画，就抱着侥幸心理先不等拿药了，回宿舍继续作画。最后悲剧发生了，琉璃夜结束在平安夜这样的一个伤感的剧情里。你们知道吗？深流去世后，警察所检查的电脑里，还留着深流查询百度的历史记录：糖尿病不吃药会有什么症状后果？他的去世是意外，是天妒英才，而不是为了女人而作贱自己，漠视自己生命。
关于剧中唯一的女主角，我真的很难想象，为什么导演要挑了一个沦落的红灯区女人。难道你要表达惺惺相惜的底层人们的爱情吗？深流中学辍学，你大可以挑一个年轻的女同学作为深流喜欢的女孩，深流后来作画了，没有上学了，但是曾经的女同学可以照样上大学，作为大学生，深流抱着这样的暗恋还是明恋，不是更符合当事人特质吗？
关于电影中的基友阿文，我是不想太吐槽了。完全的耽美作风，基情满满，连阿文本人看了相信都会哭笑不得。算了，不多扯了。
深流是因为琉璃夜而红，我也是因为琉璃夜而关注深流。电影里并没有给予琉璃夜太多的特写，估计不认识琉璃夜的观众，看完电影也是对琉璃夜一团模糊。不认识深流的伙伴，看完深流不息，估计也就这样的一句，原来深流是这样的一个人，一个不负责任，不爱惜自己生命，对作画之外近乎弱智的人。这是对现实的深流莫大的侮辱好不，导演组你们究竟尊不尊重深流，能不能基于事实基础上再做你们所谓的艺术改编。琉璃夜你们看过没有，了解基本剧情没有？
对于逝者，一个只存在普通漫画读者心里的人物，并不是什么大红明星。但，导演们，如果你们认为这样就可以随便改编的话，那就太不把人当一回事了。你们所做的电影，十年后就是深流的传纪，就是印记。当大家都淡忘的时候，只能想起的，就是电影的剧情。你们所描绘的不真实的剧情，会误导观众，也会让你们的职业生涯蒙羞，不尊重事实的电影，不把握事实的执导者，只会给人唾弃。

圳青年漫画家深流，为了坚持自己的漫画梦想，把自己一生的时光都奉献给了漫画，而该剧就是以电影的形式还原了深流的一生，坚持梦想的一生。或许一个人难以改变世界，但深流的故事告诉我们，不要被世界改变成千篇一律的甲乙丙丁，你会不忘初心，哪怕风餐露宿，遭受万人冷落，也要坚持梦想。一种在过度用生命来燃烧艺术的感觉，同时觉得很可惜，牺牲了健康创造出了艺术，发挥了自己的才华，实现了自己所一直在坚持的梦想。，却缩短了的生命！

电影讲述一个普通职业——画家，在别人看来画家是一个讲究生活质量的，高尚的人，可是他们也会为梦想居无定所的流浪生活，衣不果腹却坚持画画，但是最后以悲剧结尾，其实这个社会有无数这样的例子，就像刚走出大学的农村学生，没有关系，选择在城市打拼，为了有一个更美好的生活，虽然前路漫漫，聚焦的普通的人的生存环境，讲述他们这类人关于梦想和奋斗的励志故事，用一生在追梦的路上。虽然有人说他们很傻，最后没有所获，可是他们这类人敢拼，勇敢，这是很多人没有的，真实而又感人，把细腻的情感带入到观众心中。

如果大家追过国漫的话，有一部漫画一定不会陌生，那就是《琉璃夜》。这部漫画的作者是深流，他的一生，是幸运的，因为他为了漫画为了梦想不畏艰险勇敢地向前走，而他又是不幸的，因为在他功成名就时猝然离世。为了纪念他，也为了表示对国漫以及国漫作者的尊敬，我们等到了一部电影——《深流不息》
《深流不息》以平凡小人物不平凡的一生为切入点，聚焦国漫作者的生存环境，讲述了一个关于梦想和奋斗的励志故事，这部追忆深流的电影作品讲述了青年漫画家深流的传奇一生，从少年叛逆到青年流浪到人气画家，到不幸离世，他的心中始终未放弃画画的梦想。传达“要活就活在远方路上，要死就死在梦想怀里”的逐梦精神。导演何瑞博说， “《深流不息》是一部真挚的作品，我们没有任何的竞争压力，因为我们只是在认真地讲述一个故事。”
我记得有一首歌的歌词是这样的，我的未来不是梦，要把握生命中的每一分钟。每个人都有梦想，每个人都希望能梦想成真，但是光有这种心是不够的，还要有不惧任何困难的勇气和横扫一切拖沓与迟滞的决心和坚持。我相信，这部《深流不息》，会让我们对梦想有更加深刻的认识和理解，也会让我们更加怀着一颗赤字之心以深流为榜样勇敢地向着梦想前进！

记得我小时候，村子里每隔一段时间就会有外地人过来，他们一般于黄昏时分到达，摆好桌子、羊皮鼓和弦子，我们就知道这天晚上会有坠子书表演。晚饭过后，全村的父老乡亲就都围坐过来，就着月亮的蓝光，静静地听外地人说书。他们拉着长调，声音时而高亢时而低沉，模仿着各种人物的语气性格来唱诵。
第二天早上说书人就会挨家挨户讨要粮食，这个时候就蛮有戏剧性了。因为大家根本无法沟通，他们不能听懂我们的话，我们也完全不知道他们在说什么。然后两个大人只好用唱的来说话，大意就是你想要玉米，可是我家里只有黄豆，或者你想要两斤小麦，但是我家小麦都交公粮了，剩下一些还要自己吃，但是还有一些小米给你行不行？
这些对话全都用唱的来完成，对方用坠子书的调子唱，我的父母乡邻则用戏曲的调子来唱。孩子们就成群地跟在外地人的后面，一家一家地听，听那些平日里很严肃但现在却用唱戏的方式来说话的大人们，简直比过年还要欢乐喜庆。
现在想来真的很有趣。说话时无法听懂的语言，经过音乐的加工，用唱的方式来表达时，竟完全没有了隔阂。毕竟是人类最古老的沟通方式，音乐就是有种天然的魔力，能够打破语言的壁垒，让不同语系和文化的人产生了直接的沟通和联系。
铺垫了这么多，其实我是想说：相对语言和文字，音乐所能表达的东西更丰富，更易懂，更深刻，更能将人和人之间的距离拉近。电影《深流不息》就是这样一部音乐非常突出，在整个故事的推动和人物性格、内心的塑造方面，有着举足轻重的作用的电影。
像很多出生在七八十年代的人们一样，我没有受过系统的音乐教育，所以很多在别人听来如痴如醉的音乐，在我这里都只觉得乱糟糟的声音堆在一起。但不知道为什么，我却能听懂所有的电影配乐。也许是因为电影配乐本来就是用来映衬人物内心情感和渲染情境气氛的，所以每当那些音乐在耳边响起，眼前呈现环境气氛和人物表情，心中自然就能涌起各种情感，立刻被音乐里的某些感觉抓住，进而沉浸其中，不可自拔。
《深流不息》的音乐非常美，美到当它停下来时，让我忍不住在心里呼唤：再来一遍吧，让我再听一次。也怪不得有些音乐会专门演奏电影原声了，因为音乐能够诉说的东西更深入人心，所描绘的感觉更打动心灵。只有这样美好的音乐，才能足够衬托主人公纯净得让人心疼的眼神。也只有这样美好的音乐，才足以带动观众丰富的感觉，并真正走入故事想要表达的语境里。
《深流不息》的音乐和影片有高度的结合，整体都是静静流淌的感觉，很好地映衬了人物的内在情感，又给有些故事的发展起到了衔接作用。比如最后一场戏，当阿深去世后，他的好朋友阿文来到那棵大榕树下，忽然带着阳光晒过的感觉的音乐响起，树上出现了阿深的身影，他悠然地光脚坐在树干上画画，一脸的恬静和满足。我知道此刻阿文的心中在怀念他的好朋友，但是心里却没有悲伤，而只是怀念——阿深虽然在物理上离去，在精神上却因为这棵大榕树的存在，而永远驻留阿文的心中。
作为一个喜爱电影音乐的人，我觉得这美好的音乐也将成为深流故事的载体之一，永远流传波动的人们心中。