星际迷航3：超越星辰（普通话）

一直觉得星际迷航系列要比星球大战好看。因为在星际迷航里我们能看到的是种族与文化的大一统，是卑微而渺小的人类带着爱和友谊向未知空间的探索和致敬。

有一阵子格外钟情科幻或者科普，乱七八糟的读了当时所有几乎能找到的口碑还不错的物理科普读物。常常在入夜已深的时候对宇宙的广袤和人类个体的渺小感到恐惧。第一次感觉到对死亡的概念，感慨自己在意识丧失之后究竟会是连人类的未来都无从知晓。慨叹倘若晚生几百年会不会看到星际文明的出现。又惶恐会不会我们这已是最好的时代，脆弱的人类保不齐会在不久的将来因为各种意想不到的原因而被历史抹去。

未知带来恐惧，未知也带来希望。而我们的征途正是这星辰大海。这是勇气，是对浩瀚宇宙的致敬。

这才是star trek 应该带给我的感受。这才是星际迷航和星战不同的地方。 而这一部，我还是没有感受到。

其实拿音乐炸蝗虫那段挺high的，如果整部片子都是这样我也能给一个高分，但是请换个名字。

这个系列，据说有好多片子组成，我没追过，遇上哪部看哪部，所以，故事是不连贯的。
    这片子，其实挺好看的。首先这个设定，完全是架空了整个太空世界，好像各种丛林冒险一样。宇宙也是多种多样的，人类在星际航行，观察着，探索着，遇见各种太空种族，而且这剧还创造了太空语言。
    与一向的美剧一样，英雄们来自各种肤色和种族，勇敢的闯进未知世界。每个演员角色都很鲜明，温暖时很温暖，该卖萌时特别萌，整个剧积极向上，智慧果敢，很好看。

文/梦见乌鸦

去了《星际迷航3：超越星辰》的首映，回来第一感想，这才是今年最好的科幻电影，为什么这样说？
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记得之前看过一部极客电影，《星战迷友》，片中一帮《星球大战》的粉丝跟《星际迷航》的粉丝发生了争斗，基本代表了两套太空电影IP不同的理念。

同为太空歌剧类作品，《星球大战》与《星际迷航》其实是不同的，这个不同体现在对太空主题在文化与精神上的侧重。 如果说《星球大战》在人类现有文化基础上，依靠无穷的想象力，构架一个我们永远无法达到的未来世界；那么《星际迷航》就是在我们现有人文认知基础上，依靠对未来科技文化等方向的希冀，构架了一个我们未来所希望达到的未来世界 ——“繁荣昌盛，生生不息”。
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次时代科幻+原初内核回归
从观众的角度，科幻电影史上最长寿的IP，诞生在科幻作品黄金时代，发展到如今的次时代，电视剧播出40余年，历经30季，共计725集；电影版历经20余年共计13部，世界星迷不计其数，影响了一代人。

从作品本身的角度，《星际迷航》是人类对自己在未来太空中的生存状况进行的乐观大胆的想象：未来人类不仅实现了曲速飞行，跨越了星际距离鸿沟，而且和星际间多个高等文明有效交流，以至于形成一个星际联邦。
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从剧作者的角度，当柯克船长率领的进取号飞船每接触一个新的文明，其实是编剧的一次对未来的畅想，即，假如人类文明像这个星球上的模式发展，会出现什么问题。看似是外星球的事，但思想内核都是对人性本质，对人类社会及文明的反思和探讨。

而从片中角色的角度，而进取号船员的行动和他们之间的关系，则是畅想蓝图的执行者，表述者和见证者。

这就是超越宗教、国家、民族，出于人类的良知与理性之价值观念，我们称之为普世价值。《星际迷航》系列发展至今，就是在一个科技极为发达的体系之下，明确而言是在系列中的“曲速文明”之下，在未来世界的普世价值。
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探索、发现、战斗、结盟，是《星际迷航》的主题，传统的探索、冒险和人文精神，是一贯的内核。

也就不难理解《星际迷航3：超越星辰》中的冲突来源，这里就不剧透了。

本片可以说是一部“回归原初+与时俱进”合体的作品，比起重启后的第二部《黑暗无界》，后者系列传统的探索、冒险和人文精神被淡化，变成纯粹的动作片。而这部《星际迷航3：超越星辰》让我们在片中看到了原初系列的感受，探索的主题、对待万物人文的精神，同盟之下的协作以及进取号的团队友谊，同时又兼顾次时代科幻电影的视觉冲击，林诣彬对动作场面的驾驭，顶级的视觉效果，快节奏的故事推进，这些都是当代科幻电影的一贯作风。


 
作为一个诞生了半个多世纪的科幻作品，我们不可能苛求在这个时代，本片如同当初那样的以超级严谨的态度去完成故事的主题，但我们还是希望在这个科幻电影成为爆米花的时代中，能够在这个特殊的“Star Trek”命题之下，找回这个系列有别于其他科幻电影的独到之处。
 
作为粉丝，对《星际迷航3：超越星辰》这种形态的呈现表示接受。
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本片没有退化成单纯的科幻动作片，而是在该系列一贯风格基础上，具备了科幻动作片的特点，主题还是“进取号”第一次探索宇宙。它的五年任务，是去探索这未知的新世界，找寻新的生命与新文明，勇踏前人未至之境。

 
然而之所以让《星际迷航》系列有着如此特殊内涵，不得不联系起其作品诞生之初的意义。

普世价值的乌托邦

二战结束后，科技发展突飞猛进，电视机、照相机等产品走进人们的生活，载人火箭、登陆月球等太空活动日益展开，科技对人类生活的影响越来越大。在这个时代背景下，科幻作品迎来了自上世纪20、30年代之后第二个黄金时期。
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《星际迷航》的小说诞生于1966年，当时的美国正夹杂在越战与冷战的双重阴影下，很多作家就把自己对和平世界的向往寄托在文学作品中，作者吉恩·罗登贝瑞就是位列其中。他在这部小说中，描述了一个乐观的未来世界，在那时人类已经战胜了地球上的疾病、种族、贫穷、偏执与战争。主角们探索银河系，寻找新世界并且与新的文明相遇，同时传播了和平与理解。

说穿了，《星际迷航》小说中的世界就是一个具有普世价值的乌托邦时代。这样的和平年代是建立在第三次世界大战（2026年-2053年）之后，百废待兴，更加能体会当时作者对和平的期望，对战争阴影的恐惧。《星际迷航》为观众塑造了一个“地球万众一心，全宇宙建立家庭”的体系，也就有了“星际联邦”的诞生。
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《星际迷航3：超越星辰》的主题同样也是如此，电影中没有真正意义上的正邪对立，只有立场不同之分。普世价值和征服无限的立场分歧之下，形成了电影的故事基础。

曲速文明下的联邦

《星际迷航》系列的世界观建立就是“曲速文明”。
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曲速是本片世界观的基础，但这个概念复杂的令人难以置信。这是一种在被压缩的时空中航行的技术，其原理就是依靠星舰的反物质能量引擎制造一个人工立场，让时空扭曲，在扭曲的空间中可以达到几十倍于光速的速度。曲速共分为0—10级，除了0级、10级只是理论之外，随着级别的升高，速度也会越快。
 
让我们看看原著小说中是怎样的：第三次世界大战之后，地球穷的叮当响，要啥没啥。在2063年，一位叫做泽弗里·科克伦的神经病发明了地球上第一艘可进行曲速飞行的太空船——凤凰号。当“凤凰号”在大气层外完成人类的第一次曲速飞行时，吸引了尖耳朵星人瓦肯族，后者表示：“没想到这么落后的破地方竟然还有这么高端的玩意”。随即光临地球，与人类完成“第一次接触”。
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瓦肯人本着“为人民服务”的精神帮助地球人完成家园的重建，人类摆脱了贫困、疾病和饥荒。而且曲速飞行开拓了眼界，地球进入“曲速文明”时代，越来越多的星球和外星人被发现，一个个和平结盟条约被签订，“宇宙人民是一家”的星际联邦正式成立。
 
“曲速文明”的接触策略是受到瓦肯人的影响，与外星种族发生“第一次接触”，第一次接触是指两个在之前从未见过面的种族或势力，通过双方偶遇或一方访问等方式相互了解到对方的存在。

这一点表明了联邦立场：应首先建立和平的关系，而不是在误会中发生冲突与战争。虽然《星际迷航》系列伴随着不断的探索，与外星人一言不合即开战，但其结果就像《七龙珠》中的孙悟空一样：“你打不过我，咱俩可以成朋友，我打不过你，我回去修炼，直到打败你，咱俩还能成朋友。”于是，很多奇形怪状的外星人加入星际联邦，后者也不断壮大。
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这与《三体》中的“接触符号理论”完全相反。

《星际迷航3：超越星辰》中，为我们详实的展现了“曲速文明”之下的策略，与未知文明相遇，第一场必须是战斗，无论是大反派还是婕拉都是这样，随后通过深入了解，建立友谊，最后成为同盟。
 
这是曲速文明之下的普世价值。全宇宙文明融会贯通，形成一个无差别交流的世界。
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也就有了不愿意改变生活态度的瓦肯人，变成了星海辽阔的罗慕伦帝国。如维京人一样的崇尚战斗的克林贡人是星际联邦的最大对手。如同僵尸一般的博格人，是整个宇宙的敌人，迫使人类与克林贡人放下对立，组成全新的联盟一同对抗博格人。

《星际迷航3：超越星辰》中的剧情冲突同样也是建立在这样的基础上。本片中的反派，几乎是博格人的模板，对能量的蚕食、对资源的掠夺，然而真正的目的，结尾之处的反转，看过电影之后就明白了。这也是《星际迷航3：超越星辰》在这个动作片模式下，对系列传统核心的回归。
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PS：09年重启第一部中的小吉姆柯克飙车的那首名曲《Sabotage》本作回归！响起的时候整个人都燃了，话说Beastie Boys 的歌在这三部里都出现了，第二部是《Body Movin'》。

PPS：只是剧透一点，进取号坠毁了，结尾之处新的进取号诞生，编号有特写——NCC-1701-A。这艘星舰在老版电影中于《星际迷航4：抢救未来》出现，《星际迷航6：未来之城》后退役，小说中后来被解除封存，并在防卫Chal星的战役中被摧毁。

在下一部《星际迷航4》中，登场的将是这一艘星舰。

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首先引用自海伦（//www.douban.com/people/emotionalvulcan/）对这部电影的短评：“It's good to see Star Trek returns to its comforting glory.”
非常感谢主创们给我们呈现出这样的星际迷航。希望接下来我们还能看到这样的故事。

因为时间和行程关系，在大陆上映之前只看了两遍。在二刷之前对这部电影的细节、隐喻、影射思考了一下，已经觉得它很棒，二刷之后到了现在，又陆续想到了一些。思路比较琐碎，贴在这里给自己做个记录。

1. 我觉得st系列的核心其实不在于探索未知，而在于对人类自身的探寻。我个人认为st其实很注重人文关怀，而且在并没有真正接触外星生物的前提下（也许已经有接触然而并不是公开正式的接触毕竟大众不知道），人类的想象力都是有限的，再怎么想象探索和接触外星文明，都是将对人类和地球的认知投射到想象力身上。在我眼中的st无论如何向外探索，都也是不断地向内探寻。去展示人性的每一个方面，而自然而然闪光的，都是人性中最美好的特质。无论这些特质出现在地球人、外星人，还是人造人身上。主创把角色当中人，而不是故事拼图的一块，才会有这样的效果。反而单纯的“探索未知”才是拼图的一块。

2. 有些安排既浅显又深刻。结尾反派被生化武器吞噬，只剩starfleet的徽章在太空中漂浮。既表现他咎由自取，又隐喻星联邦定争止纷，消弭仇恨，是个非常理想化的存在。其实反派最后进入那个啥舱里时有一段时间的犹豫我觉得，他看到倒映出自己样子的玻璃片才又下决心。消失前的眼神也不光是仇恨，也许还是被小舰长那句话触动了。（啊反派的演员大赞啊！）
“better to die saving lives, than to live with taking them.”

3. 从反派的设计上，一开始营造他是外星人的错觉，而实际上他是地球人。掌握了外星技术，抛弃了他的星舰，靠残杀同族和外族活着，走上了摧毁人类和其他种族的和平的黑暗道路。反观Jaylah，联系Scotty伸手对她说“you are part of something bigger now”的情景。正是“非我族类，其心必异”的反面写照。

4. 新spock说他担心vulcan的存亡，打算参与重建新vulcan。后来他决定继续留在starfleet，说也想成为老spock那样的人。这和上述scotty对jaylah说的话相呼应：“you are part of something bigger now”。something bigger是什么呢，它打破了种族、空间、文明之间的障壁，它的具象化就是yorktown。它的概念是“同类”、“同目标”、“共同努力”，它是星联邦的核心，是st自50年前开始一直在阐述的“宇宙大同”的理想。
个人觉得也呼应了TOS，在1966年，美国和俄罗斯是那样的关系，一个俄国人在TOS的星舰上当引航员；在当年美国黑人和妇女的地位是那样的情况下，TOS星舰舰桥上有一个固定的主要角色是黑人女性；而有外星人作为他们的科学顾问。
这样的高度，这样的视野，这样的胸怀，对我而言正是st最大魅力所在。

5. 片尾遗物那段，老版tos角色合影，真的寓意太深刻了。他们的传奇是探索新疆界，是联合全人类，与外星文明友好接触，是对宇宙充满善意的好奇和未知。那么重启版的前路，真是非常值得期待。

6. 本来知道瘦瘦也是主要编剧之一后，很想知道他对st是怎么理解的，最注重st的什么特质，想知道他会怎么在电影里呈现他心目中的st。看完电影之后这些疑问都荡然无存。


杂项：
看到有些短评说反派智商不在线，我个人觉得那是上帝视角才会觉得人家智商不在线吧。开场时那一大堆drone出来，首先干掉了曲速引擎，后来让把底下那截（天啊我忘了那叫啥）切掉，让小E彻底报废。而且还一直监听和窃取空间站和各种飞船的信息那么久，这份隐忍常人达不到。还利用uhura的求救信号把空间站的武装引到星云里再去进攻。最后失败是没想到有人一直修他老船。我靠那船都毁成那样了，谁知道有人会一直修它！谁知道还来了个开挂的scotty没一会就把剩下的修好了！而且从设计上这船就是没法从星球上起飞的，谁知道这群疯子让丫跳崖飞起来了！这真的不能怪反派啊，我觉得他都要哭死了！


午休时间宝贵，暂时先敲这么多，想到啥再补充。

【2016.9.2补充】
昨晚去了首映，三刷完毕觉得可以进行以下补充：

1. 瘦瘦说ST50周年啦，是个反思这个unity的价值的好时机。它到底是好东西，还是个错误的模拟？我个人理解这个unity就是我前面所说的“大同”。
大概是从两个方面反思。一是从体制上，反派认为没有冲突人类就会止步不前，而Yorktown给出了很好的答案：众多种族携手共建的Yorktown，科技比TOS超前很多（如作为公共交通工具的公用传输机），而这点反派也承认了（他看到Yorktown后有句台词大概是“let's see how far they've gone”）。至于为什么Yorktown显得毫无还手之力，待会后边说。
二是从人身上。进取号的五年任务，除了探索之外，还兼了调停（这也应该是星联邦比TOS宇宙发展更快的体现，TOS时期基本还是探索为主，都是接触新种族新文明，大都还没到取得信任调停的程度，在老版ST电视剧中，这是在TNG系列才开始比较经常出现的任务）。广袤宇宙茫茫无际，而调停战争是件成功率很低的事情。长期在深空中，不断的进行探索，而调停战争几乎没有结果，导致舰长开始有了一系列的疑惑，这些疑惑被医生做了个总结：now you're wondering what it means to be Jim. 这疑惑不仅是因为角色自身成长而产生，也因对星联邦现状和自身所接受任务的迷惘而产生。舰长的选择是申请Yorktown的中将职位，留在Yorktown。我不知道他这个选择是逃避，还是想停下脚步好好理清自己。然而经历了类似迷惘，作出了截然不同的选择的反派的出现，促使舰长快速走出了迷惘，而他那句“better to die saving lives, than to live with taking them”，与其说是对反派的劝导和回答，不如说是他对自己迷惘的答案。
（这个设定我觉得很有意思。因为如果在TNG时期，随舰顾问会定期对所有船员进行心理评估，相应做出从工作调整到生活调整的建议，所以如果舰长在TNG时期，或许就不会经历这样的心路历程。）
此外，从人身上对unity的反思，还有一个Uhura的回答：There's strength in unity. 我认为舰长拒绝了中将的职位，选择继续和船员出去浪【。 也是因为和这些人的unity。
这样不仅从大局反思，还从个人角度反思，人文关怀满满啊。

2. 反派有点可惜。如前面所说，反派监听舰队这种军事频率一直没被发现，监听Yorktown和访问资料库也一直没被发现。而他手上的资源那么有限，能做到这样，能力以及很逆天。从前面所说的制定高效的进攻策略，也突出了他杰出的军事才能。但是这些描写都是侧面的描写，并不直白，甚至可说有些地方很隐晦。另外是这个反派的心理转变其实很可以扩写，一定非常有意思，可惜也没有。所以这个反派还是有点遗憾，明明可以更出彩的。

3. 之前一直懒得敲上来的致敬彩蛋。因为我肯定记不全啊！又暂时还没见到有人汇总。。。随便敲一些我记得的上来吧。。。

医生拿着一瓶酒到舰长房间，提前给舰长庆生→ST2（可汗之怒）中医生带着酒到舰长家里庆生
医生：“喝这酒，你想瞎？！”以及祝酒词“to perfect eyesight”→ST2中舰长视力减弱，医生给舰长送了副眼镜当生日礼物
此时舰长应该已经递交留在Yorktown当中将的申请，后来还向Paris上将推荐Spock当舰长→ST2中舰长已经是上将，医生劝他回去当舰长，他拒绝了。此时进取号的舰长是Spock。

Franklin号上的传送机，Scotty担心被传送的人会spliced→TOS中某一集（已经忘记是哪一集）有个小外星生物（一看就是一只小型汪穿上戏服扮的！）作为传送机的试验品，传过来的时候内脏在外边，整个都spliced了。。。

医生老找Spock的茬，言语中时有人参公鸡→TOS中的医生经常说Spock是pointed-eared bastard或者green blood demon之类的

医生在传送机上说了句“Damn it, Jim, I'm a doctor, not a...”最后一个词被故意截断没让说→TOS中的医生的经典句式，最后一个词可以是各种。

反派说以前跟Xindi人交战→这是贯穿ENT中的主线之一

在不明确求救信号是否是陷阱的时候仍然派员救援→ST的所有系列，都是这样。赞赏。

其他我没看出来的自然有其他人写（吧），我就不把我听到的敲这里了。。。


4. 把守Yorktown门户的指挥官的演员，曾在ST11中出演了青少年Kirk的继父（仅声音出演，在车载电话上出现了一小段）。这是一个骨灰Trekkie。我试着想象了一下他对着镜头说“RED ALERT”时内心的感受，我觉得如果我是他，我会想在自己的墓志铭上写：
“此人曾在ST50周年时上映的STB里大声下令：RED ALERT！”

（标题取自某K/S同人文）

2009年的九龙湾，2013年的BFI，2016年的BFI。

Kirk和Spock都不再是青涩的模样，多的那点成熟反而让他们更像经典的TOS时代的船长和大副了。听到熟悉的背景音乐响起来的时候，七年仿佛只是一瞬。然而时光还是无情流转，带走了Nimoy老爷子，带走了年轻的Chekov。

当年那个年少气盛的船长似乎已经有了中年危机：这样漂泊的意义何在？智慧的大副也开始怀念他的故乡、思考他的使命。好在永远有那个final frontier，永远有没有到过的远方，永远有你不知道会如何呈现的挑战，永远有你自己未曾了解的自己。

一番打打杀杀充满速度与激情的把Enterprise又砸了个稀巴烂之后，世界安宁了，宇宙和平了。你坐在电影院里想：That’s it? 这是那个熟悉的ST，却意犹未尽，缺少当年那种热血的感觉。但转念又想，能有这么一部片，其实已经足够了。

对于已经走过半个世纪的Star Trek，这部ST13存在的意义大概在于让无数的死忠粉们知道：不管世事变迁，不管已经与多少人告别，Kirk和Spock和他们的Enterprise都还在一起，还在演绎继续你们的梦想，还在探索新的未知与可能性。几年之后，你会变老，他们也会变老，但你们还能在一起继续往前走。

作为看完了TOS也看了ST1-ST6电影还翻译了好多集TOS字幕的半路出家非资深粉，这些年来Star Trek对于我的意义，也就是不断的推着我向前走，不害怕挑战，不害怕选择hard模式，不害怕去做自己没有做过的事。

如今到了该settle down的年纪，心里却仍有不肯放弃的可以称之为梦想的东西。那并不是一个具体的目标，正如Enterprise每一次出发的时候也并不知道她到底要达成什么样的结果。而只是知道：不要停下来，不要后退，Try your best, then you will know what you can achieve.

当你迷茫的时候，当你怀念那些故人和旧时光而脚步踟蹰的时候，耳边似乎会听到那些已经离开的人留下的话：你只要继续向前走就是了。

下一场期待已经开始。不会再看见老Spock，也不会再看见Chekov，那些被留在时光里的人会永远刻在回忆里。让夏大叔回来一次吧，before it’s too late.

下面是吐槽时间：

1. 片头去哪儿了？我很怀念在IMAX里面看Star Trek几个巨大的字缓缓升起来的感觉啊。
2. 太空站很好，就是看得有点眼晕。还是ST11里面Kirk他们从地球上坐穿梭机第一眼看到太空船坞里的Enterprise的那一幕最惊艳。
3. 新制服很帅。
4. 新来的女角色比上次的Carol好多了，但戏份偏少。
5. 林导，我是来看科幻片的，不是来看动作片的。
6. 有四分之一的台词没太听懂，必须配上英文字幕重新看一遍才能完整get到所有的梗。

一

几年以前，我写过一篇对《Star Trek Into Darkness》充满愤怒的评论。时间证明，不喜欢这部电影的人们可能是正确的。当时，JJ Abrams的这部续作被一些影迷评为最烂的Star Trek电影，现在则被大部分观影者遗忘。究其原因，《Into Darkness》并不像一部Star Trek电影。

2016年，《Star Trek Beyond》向不满的影迷作出了回应。这部电影一抛前作的黑暗，明快有趣，仿佛一集加长版的原初剧集，Chris Pine扮演的Kirk也长到了原初剧集中Kirk的年纪。“我觉得Star Trek一直是非常光明和乐观的。”编剧兼演员Simon Pegg说，他和Doug Jung的剧本想向影迷证明：看，我们听取了你们的批评。

听取影迷的意见是有风险的，《Beyond》也并非完美无缺，可你不得不欣赏Pegg和Jung的诚意：这是一部真正的Star Trek电影。与两部前作聚焦于Kirk和Spock的关系不同，《Beyond》将McCoy拉回故事的中心，也找回了原初剧集中三人组不可或缺的张力。因为前作的戏份太少和档期的冲突，Karl Urban原有拒绝出演的打算，在林诣彬导演的游说之下才回归剧组。Urban对IGN的记者坦言：“《Into Darkness》完全忽视了Kirk和Bones的关系，而在《Beyond》里，你能看出他们友谊的价值，看出Bones是Kirk真正的朋友和可以倾诉的人。”McCoy和Spock的戏份有更多的惊喜，两人一唱一和，也奉献了影片中最感人至深的演出之一。“观众能看到这个角色的多个位面——不仅是他的幽默、勇敢、恐惧和忠诚……作为演员我演得开心多了，我想观众看着也会更开心。”

优秀的选角是JJ Abrams给重启版电影最大的遗产。Zachary Quinto的表演情感丰沛，令人动容的同时保持了Spock应有的克制。最大的成长则属于James T Kirk，Kirk不再是前作中初出茅庐的毛头小子，现在他已超过自己父亲去世时的年纪，是一位令人尊敬的舰长，也是本片中最为耀眼的英雄。Pine的表演巧妙地反映了角色的变化，潇洒不羁和沉稳坚定并重，有几个瞬间酷肖Shatner，又保持了自己的独特。

Star Trek是一场冒险，进取号的成员永远结伴而行，其余角色并未因三人组的闪光而黯然失色。Zoe Saldana扮演的Uhura在故事中发挥了决定性的作用，John Cho和Anton Yelchin虽然戏份不多，也有自己的闪光时刻。作为编剧的Pegg给自己的角色增加了一些戏份，Scotty和Jaylah亦师亦友的关系，也让影迷猜想Jaylah未来能否成为进取号的一员。

二

没有完美的电影，如同两部前作，《Beyond》在反派的刻画上颇为令人遗憾。

Krall像一个扑朔迷离的传说，而不是一个完满丰富的人物。在造成进取号暴烈的毁灭之后，Krall退回到故事的边缘，把舞台让给进取号的成员。他的动机模糊不明，计划值得推敲，当观众终于知晓他的身份后，他的独白也和好莱坞传统的反派说辞大同小异。

当我们重新审视本片，Krall的虚弱刻画并不意外。“我觉得有必要解构Star Trek的意义。”Pegg说。《Beyond》的制作几经易手，一波三折，到15年年初才确定编剧的人选。在紧张的时间要求下，Pegg和Jung的剧本聚焦于一个问题：联盟的意义是什么？换句话说，Kirk和其他进取号成员五年任务的意义何在？Kirk离开进取号的意愿来自对此的思考，Krall的角色更是为了引发这个问题而存在的，他的反联盟立场只为引导观众辩论：“联盟是好的吗？”但是答案过于显而易见，“联盟是好的”，在电影的语境下这毋庸置疑。这是一场太早结束的辩论。

幸运的是，《Beyond》并未因此失败。Star Trek过去五十年间辩论的很多问题，现在看来恐怕过于稚嫩了。但对于这部剧集来说，重要的与其说是答案本身，不如说是探索宇宙和思维疆域的意愿和努力。电影是生意，影迷无法买下所有的电影票，Star Trek需要改变以适应市场。“观众想看更带劲儿的动作戏，所以我们不得不把这些加进电影里去”。Pegg讲到自己和林诣彬面临的难题。“可是与此同时，Star Trek的基本元素仍能继续定义这部电影，传递Star Trek的基因。”

《Beyond》做到了，这是一部真正的Star Trek电影。它并不完美，但是让我们热爱Star Trek的东西还在。从Gene Roddenberry的设想到Bryan Fuller的创作，五十年间这部科幻剧集根植于现实，却力图展现人性最好的一面：有一天，我们会比我们想象的高尚。团结与分裂，友爱与仇恨，和平与战争，希望与绝望，即使前路艰难，进取号的成员们选择的永远是前者。在反乌托邦题材作品充斥的当下，Star Trek也许显得太乐观和不合时宜了，但这稀有的乐观和不合时宜背后的勇气，正是Star Trek依然存在的原因——它会继续存在的原因。

三

"To perfect eyesight and a full head of hair." McCoy与Kirk碰杯。无人触碰的酒杯是对失去伙伴的致意，林诣彬在Anton Yelchin去世后添上了这个镜头。“我觉得这是合适的。是对他的告别。”

《Star Trek Beyond》在某种意义上，可能是16年夏天最特别的一部影片。很难有影片带给不同观影者这样截然不同的感受，它好像一支多年后重组的乐队的巡回演出，新听众觉得快乐，老听众却觉得伤感。“我觉得认识他绝对让我成为了一个更好的人。”Spock和Bones在第二幕中的对谈，是本片中最感人至深的场景之一。Quinto不再是Spock，看起来就像他自己，他也不是在谈论Spock Prime，而是代表观众向Nimoy告别。“在拍电影时，他在我们每个人心上，我们会纪念他。我们一直想念他。他的精神与我们在一起，以后也会在一起。”五十年来，影迷和创作者设法让这部科幻剧集活了下来，一次次重返银幕。这部剧集也延展了他们的生命，以太多重要的方式影响了太多人的生活。

"致进取号……和不在场的朋友们。"Yelchin站在镜头中央。大家举杯。



致不在场的朋友们。