您好!母亲大人

重逢与告别，是这部剧令我泪目的两个点。

重逢，是碧云与梅众，在分开二十年后的重逢。曾经相爱的恋人，因为造化弄人而天各一方，虽然经历了世事变迁，但依然不改初衷，最后再次相遇，真的是所爱隔山海，山海皆可平。

告别，是碧云与小军，在落日余晖下的告别。碧云对小军说：“妈妈走了，别怕”。妈妈果然是最懂得孩子的，比起别伤心，别难过，别怕恐怕是最直白的感受了吧。孩子会害怕什么呢？害怕初历的死亡本身，害怕世间唯一的妈妈不在了，从此便是孤儿了。所以小军一边又一遍的呼唤母亲，碧云一遍又一遍的答应着，因为以后再也听不到，再也答不了了。

如果说重逢是四分，告别值得五分，给董洁细腻自然的演绎，给朴实而深刻的剧本，给温柔而有张力的导演。

这部剧大概率不会火了。

播出至今，没关注度，没话题。

但真的得聊聊。

在影视剧普遍漂浮无根的大环境里，还有这么一部朴实真诚的剧存在。

它受了冷落，我们更该珍惜——

您好！母亲大人

评分未出。

但不少一星已经到场，都是因为一个——

“不配。”

因为个人过往的绯闻，女主董洁被认为不配在剧中饰演一个母亲。

Sir懒得八卦。

比起争执的口水，不如聚焦于作品。

改编自不良生的散文《云上：与母亲的99件小事》，这在国产剧中少见。

反复的回切，或许有点零碎。

缺乏令人上头的狗血，剧情显得平淡。

这些都会造成一些观看上的不友好，但《您好！母亲大人》仍然展现出了相当罕见的品质——

追逐流量的国产剧，是否还能保留对生活起码的尊重。

01

初看《您好！母亲大人》是不太靠谱的。

饰演母亲丁碧云的董洁，80年生，今年也不过41岁。

饰演儿子丁晓军的尹昉，86年生，今年35岁。

两人之间，实际仅差6岁。

这能成？

可很快，你就感受不到了违和。

看董洁的出场——

中年妇女常见的短卷发，深凹的法令纹，脸色蜡黄，面容憔悴，眼皮重得像是抬不起来。

敢老。

但这是第一步，表演的细节更让你接受——

这个角色真的老了。

母亲丁碧云到上海看病，检查完，母亲领着丁晓军到南京路附近逛逛。

途中，丁晓军递给母亲一瓶水。

董洁先是皱眉、喘了口气，费劲地缓了一秒，再强打精神把水喝下。

远远看过去，这就是一个行动不便的老母亲。

《您好！母亲大人》故事一共分为三条线索，跨越了30年。

第一条线索是现在。

丁晓军步入职场后，与母亲共同抗癌的相伴。

它代表了错过的遗憾。

第二条线索是，学生时代。

高中到大学。

从丁晓军离开母亲，再到他重新回到小城。

它代表了人总有一天，要独自行走在世界里的成长。

第三条线索是，童年。

丁碧云从结婚，到离婚，一个人吃尽生活酸楚，抚养孩子长大。

主打年代感的戏不少，大都在用年代符号和回忆杀，勾起观众的情怀。

但是像《您好！母亲大人》拍得这么细的，不多见。

文字可以写得细。

但拍成影像，会不会让观众失去耐心？

毕竟到处是爽剧，恨不得三分钟一个反转，动不动就“四海八荒”。

好在这部剧的导演抵挡住了外界的杂音，专注于还原原著的细节。

真实的力量，自然动人。

就拿卖猪肉这么一件小事来说。

小吗？

其实不小。

因为几两猪肉，可能是一天最大的开支，是思来想去为孩子的营养做的盘算。

撞见丈夫出轨后，丁碧云一气之下“净身出户”，一个人抚养晓军。

买五花肉的时候，丁碧云只买了半斤。

看见摊贩一刀下去多了几两，着急地说着：

你少切点

就半斤啊

第二次，丁碧云丢了工作。

她更穷了。

这也反映在猪肉上——因为要的太少，被肉贩呵斥：“买这么点肉都不够压秤的。”

没办法，只好再买些猪油回家。

猪油，用来拌饭。

不至于一点荤腥都没有。

猪肉呢？

自然是都留给儿子。

自己夹起一旁的榨菜，吃了起来。

可吃到一半，丁碧云的眼眶红了。

是因为日子苦？

不是。

她挖到了被晓军藏在饭碗里的一块肉。

02

《您好！母亲大人》有点像《俗女养成记》。

一点一滴让你回溯童年的记忆碎片。

比如过年时，电视里赵本山和范伟的春晚小品。

过冬暖被窝用的热水壶。

家里停电时，母亲对着墙壁扮出的动物手影。

但是“俗女”丁碧云没有得到太多爱的包围。

在那个年代，为了做自己，她选择了一种苦涩得多的人生。

90年代初，在女工之间传唱的齐豫《敢爱》专辑里的那首《橄榄树》。

代表了那个时代，女性开始想要独立闯荡的精神特质。

丁碧云的每一次人生转折，都镌刻着大时代的印记。

比如好友的南下广州，对应的是改革开放初期，人们纷纷南下创业的时代趋势。

她自己则被买断了工龄，下岗。

开羊毛衫店，重新做回个体户。

亦是那个时代工人下岗后，自主创业的谋生选择。

时空之间的转场设计，也看得出用心。

比如这幕。

大学，丁晓军半工半读，去大排档推销啤酒。

下班了，就脱下工作服，拿出书包念书。

关上柜门的瞬间，镜头一切，是工厂里，正准备拿出工作服上班的丁碧云。

还有这里。

上一个镜头，是丁碧云参加同学会的场景。

下一个镜头，就转换成丁晓军大学的同乡会。

这一时空的互文，是母子人生和性格的互相映照。

Sir想起来，高圆圆在早些年的采访中，也这样说起过自己的母亲：

我本来以为我跟自己的母亲是截然不同给的两种人，但是最近我发现自己越来越像她！ 我有两道法令纹，这本来是困扰我的地方，但我每次照镜子看到它，我会心里一暖，这让我看起来很像妈妈，真好。

年轻时候，丁碧云不顾母亲劝阻，偷走家里的户口本和傅强登记结婚。

到了丁晓军，他依然不肯听丁碧云的建议报考师范专业，而是选择了自己理想的文学。

丁碧云兴奋地走出胡同口。

如同丁晓军填报完志愿后，一身轻松地走出教室。

最后，他们都相继失败。

一个离了婚，一个成了三流作家，却都不曾因为自己的决定后悔过。

他们每个人都在自己的理想里残缺着。

又互相填补着对方的人生。

哪怕常常不理解，最终却总会发现，每一寸性格里都刻满了她的影子。

03

丁碧云，可能是上一代中国母亲的缩影。

不管境遇多么艰难，都咬牙忍耐，硬着头皮死撑；

不管内心多么艰苦，都不轻易在孩子面前流露脆弱。

房子刚租完，工作被辞退。

她低声下气，请求对方退一点钱给自己好过年。

听闻丁碧云有新欢，前夫来厂子里闹事。

看着前夫被保安带走，背后是一众看热闹的工友，丁碧云憋着劲让眼泪噙在眼眶里，不掉下来。

一个人带着孩子的日子，丁碧云几乎做遍了所有的工作。

缝纫师傅、小商店老板娘、流动早餐车摊主、服装厂女工、外贸加工员......什么挣钱多做什么。

有外快就接。

下班后，还兼职去剥小龙虾，一斤挣一毛钱。

这是上一代女性的“女子本弱，为母则刚”。

拼尽全力，只为孩子安好。

日子再穷，丁碧云都不想丢掉做人的“体面”。

哪怕婚后丈夫不务正业，每天招呼一堆狐朋狗友喝酒打麻将，她都怨在心底，默默承担家里的开支，期盼哪天丈夫醒悟悔改。

然而，唯二的两次“不体面”，都是因为儿子晓军。

第一次，是离婚前。

晚上回家，丁碧云闻到晓军嘴里的酒味，彻底恼怒。

她径直走进门，掀了麻将桌，和傅强在过道上大打出手。

再也不顾上旁人的议论，当着众人咒骂傅强这些年的不负责任。

第二次，是离婚后。

晓军到了上小学的年纪，丁碧云不愿意让晓军回乡下念书。

但城镇户口需要三千块的落户费，丁碧云找遍了所有方法都凑不齐这钱，只好找多年不联系的前夫解决问题。

不料前夫不认账，丁碧云说什么也要把电视机抬走卖钱，让孩子上学。

争执中，被前夫扔到了大街上。

前夫一气之下，把电视机摔出马路。

丁碧云呢？

还是捡起来，一个人边流泪边抱着被摔碎的电视机回家。

这是丁碧云在剧里最接近“泼妇”的两次。

是什么让这样一个娇小的女子，也有这样的力量？

年轻时候，丁碧云原本有机会重拾爱情。

和温柔儒雅的日本经理梅众一起远赴日本，两个人的日子至少不用像一个人这么累。

但看到晓军把自己的出生证明藏起来，她最终还是为了孩子，牺牲掉自己的幸福，拒绝了梅众的爱。

丁碧云从来不把儿子丁晓军当拖累。

可老了，生病了。

知道儿子为了陪自己抗癌辞掉工作，丁碧云的第一句话却是：

是妈妈拖累你了

有人说。

丁碧云这种女性形象已经过时了。

但是你无法否认，她们就是这样活过了一个无从选择的时代，那是属于她们的强大与勇敢。

你遇上了另一个时代的主义与正确。

但这是你的运气，而不是你用来俯视她们的资本。

丁碧云打小功课就好，学习成绩拔尖。

但恢复高考那年，父亲病逝，家里没有多余的钱，母亲重男轻女，决定让丁碧云辍学，供小儿子读书。

丁碧云满肚子委屈，但还是卖掉了书，辍学打工。

她的自我牺牲、囿于家庭，好像不符合今天被肯定的价值。

但我们是否想过——

那被今天追捧着的潮流，可曾给过她机会吗？

丁碧云的母亲说过，“女人就是命苦，不是为男人活，就是为孩子活”。

然而没有说出来的是，她们何尝不想为自己活。

不做谁的妻子，不做谁的母亲。

只做自己或被疼爱的女孩，感受“今夜的月色真美，风也温柔”。

本文图片来自网络

编辑助理：罐头盖的日与夜

这部剧真的要静下心来仔细看，不知道流过多少次泪，母亲永远是子女们心中的牵挂，和剧里的丁小军一样，年纪小的我们会经常因为母亲的管教而叛逆，觉得生活总是自己的，不管是谁都不能强压想法；随着年龄增长和阅历增多，渐渐明白家长们的无可奈何，是倾注了多少心血放弃了多少才能将一个孩子培养长大。以前的我很逃避表现感情，但是某一个瞬间开始变得勇于表达，那时才发现母亲眼底的欣喜，原来我错过了这么多。

另外董洁的演技真的好细腻，之前还觉得她不适合演年龄跨度这么大的角色，但是看下来每个时期的细节都和生活中遇见的同龄人一样，这就是好演员，有些人不要上来就骂，哪来这么多二极管

镜头在两代人的生活中来回切换，20年前和20年后也只是衣着和娱乐方式的不同罢了，生活和爱一代代相传和轮回。 在一次次的烟花炮竹中，小军长成了“大军”，妈妈的皱纹长了出来，外婆的记忆和听力出现了衰退。 一根根的腊肠，外婆给妈妈带上，妈妈做给外婆过，妈妈也给小军带上了。 在小军和余雅互相帮助和互相爱慕的美好爱情片段中，切换了妈妈和梅叔叔的互相帮助和互相爱慕的温馨画面。爱情多美呀，在心里慢慢滋长，在眼睛里慢慢绽放。像雨后的晚霞一样绚烂，也像医院中默默陪伴一般的无声。 在取舍中我们都选择了心中最重，为了小军和生活，妈妈放下了自己的爱情；为了妈妈，小军在第一集辞了职跟余雅说了分手回家陪伴妈妈。对还是错，哪儿有什么标准，只不过从了自己的心罢了。 在柴米油盐中，生活从来都是不易的，但是我们从来也不会轻易低头。妈妈算计着几十块的房租，拼命地挣加班费，买肉时“斤斤计较”和工作碰到的种种波折。小军吃面时不加肉不加蛋，卖电话卡收到假钱，加入学生会时被学长欺负，考试时被老师误解串通作弊。可是，母子俩都正直和温暖的生活着。妈妈去为工友争取工伤，小军说没来上课就是缺勤；妈妈从工资袋取出100块钱放进工友的工资带，小军在雨夜去接那个喝醉了的缺勤同学。妈妈看不得生父的吃喝嫖赌抽，小军告诉室友劈腿不道德。

董洁饰演一位跨度30年的角色丁碧云，故事结束时，她已经是憔悴的老年病人。小她6岁的尹昉，饰演她的儿子丁小军。

这部剧名叫《您好！母亲大人》，开播之初Ifeng电影就注意到了，因为演员阵容，也因为导演是曹盾。

我们当时惊叹于这部剧多线并行的结构和制作水准，也对丁碧云这个“传统母亲”形象表示遗憾。总制片人张阿瞳，在微博上反驳了我们对丁碧云的评价。那只能算一次单向的沟通。

半个月后，我们采访了《母亲大人》的总制片人张阿瞳、编剧巩雪、导演曹盾和荆冲。不是为了辩论人物，而是为了解惑。

为什么选一个小众题材？为什么改编没有戏剧冲突的散文？为什么用四条时空线穿插叙事？为什么淡化了那些热搜式、狗血式的情节？为什么写了一个观众必然不太接受的怯懦男主？为什么在市场上没有太多反响？为什么要三平台拼播？为什么没上星？为什么选董洁？

如果这些问题有一个共同指向的话，那么应该是，你们没有屈服于市场，你们做了一部高品质的剧集，那么再为它说点什么吧，别让它埋没了。

1. “我不想让它成为年度悲惨大戏，或年度催泪弹。”

编剧巩雪劝了张阿瞳半年，不要改这本书，太难了、太小众了。

原著《云上：与母亲的99件小事》是一本散文集，只有母亲和儿子两个角色，全篇都是片段化的细节，难以支撑起一部剧。

那是2017年底，最火的电影是《战狼2》，最爆的剧是《白夜追凶》《三生三世十里桃花》和《我的前半生》，那是情绪和类型胜利的一年。《云上》中细腻、琐碎的生活小事，显得没有太大竞争力。

母亲患癌去世的悲剧底色，让巩雪更没信心。原著她分了好几次才看完，“因为你知道结局，再看这些小事，就很像揭人伤疤，很难过。”

当时张阿瞳刚刚离开优酷创业，他坚定地想做一部新的家庭剧，不煽动情绪、不放大焦虑，而是真正关照普通人的生活。

张阿瞳

《云上》符合他的要求，故事源自作者的真实经历，情感克制且细腻。而且在IP被哄抢的当时，《云上》作为一部文学性更强的散文集，版权费并不高，对于一个创业公司来讲，更容易接受。

要不要做这部剧，张阿瞳和巩雪互相劝了对方半年，最终巩雪被劝服了。

那时她刚刚生完孩子，并跟自己的母亲进行着一种隐秘的较量。“我跟我妈之间隔阂特别深。那会儿亲情虽然是小众题材，但每个人都在面临这些。我觉得创作过程，能够帮助我梳理自己的母女关系。”

巩雪

改编之初，整个团队就确立了明确的目标，不要强烈且虚假的戏剧冲突、不要洒狗血，要真情实感，要生活。

原生家庭重男轻女、丈夫出轨、离异、跨国恋、患癌，任何一个点做成强烈的戏剧冲突，似乎都能凭借一段截取视频引爆热搜，让观众充满怒火或泪水，这是当下许多剧集的做法，但整个团队都拒绝这样操作。

巩雪说：“我不想让它拿什么年度悲惨大戏或年度催泪弹，可以渲染，但是我们都没有，很多时候是留白，让观众自己去感受，去回忆一下自己的生活。”

更为大胆的，是故事在结构上的设计。

四条时空线并行，跨度长达三十年——丁碧云从学生到单亲妈妈、丁小军高中大学时代、丁小军重回苏北帮助妈妈抗癌、多年后记者采访丁小军和他的家人。

每集以一个情感主题为线索，在几个时空中串联起不同的内容。母亲和儿子的性格、选择，互相对照。

比如，80年代母亲为受伤的工友讨要赔偿，21世纪小军为了同学反抗学生会的霸凌。母亲勇敢接受梅部长的情感，儿子躲避心仪的女生。

在电视剧的篇幅里，做这样的结构处理，罕见且有勇气。

第一集标题

剧本有许多人物行动上的呼应，最终剧集在视觉上、细节上的互文设计，远远超出张阿瞳和巩雪的预期。

如果也有观众看过《母亲大人》，应该记得第2集里那台缝纫机，它几乎是以“新娘”的形象出现。第一个镜头就是缝纫机在“红盖头”下不停摇晃着前行，象征爱情到来。

但到第18集，另一个红色镜头出现时，观众才会瞬间理解两个时空中红色的含义。

红色的拖拉机上系着鲜红的大花结，敲锣打鼓的背景声中，丁碧云也系着红花，她要去参加高考。热闹的考生队伍里，她是唯二的女孩。

整段戏几位主角没有任何一句台词，锣鼓声在丁碧云看到母亲时渐渐消失。她望着母亲的背影，最终解下了大红花，放弃了高考。

丁碧云的两次命运转折点、两次痛苦，都在鲜艳的红色中开始。

在如此长的篇幅里，设定一个视觉上的强烈互文，如此平静地给观众心里扎上一刀，导演曹盾和他的团队功不可没。

2. “我们不想讨好观众。”

曹盾不是张阿瞳唯一的选择，但曹盾是当时所有导演里唯一一个给出认可及合作意向的导演。

那时《长安十二时辰》播出不久，《母亲大人》成为曹盾在这部古装大剧之后的第一部作品。他告诉Ifeng电影：“很少能见到写母爱的题材了，作为一个人能有机会去感谢一下母爱，不容错过吧。”

曹盾

跟曹盾合作了二十多年的摄影师荆冲，这次和曹盾一起联合执导了《母亲大人》。

他开玩笑说，曹盾做摄影指导的时候，他做摄影师，曹盾做导演的时候，他做摄影指导。2019年，荆冲凭借《长安十二时辰》拿下了白玉兰最佳摄影奖。

荆冲

两人联手，给《母亲大人》带来了相当不俗的质感。

不同时空线，用色调做了区分。丁小军童年时期，色调偏暖黄。成年后，色调偏冷偏暗。

除了主演，所有群众演员也都经过了精心挑选，导演组和美术组在还原时代风貌上花费了巨大心力。

荆冲说组里的执行导演都非常较劲，“比如说我要拍一个菜市场，在这个时期，到底应该出现什么样的菜，大家背什么包，说什么话，做什么生意，烧什么煤，他们会找一些老的照片，尽量恢复这个场景。”

编剧巩雪特别感谢整个团队：“我写的景特别碎，包括演员，年纪经常变。可能几句话，到了美术部门那难度就太大了，服装、发型、街景、壁画、电视节目……全部都要做功课。但大家从来没说过你应该集中场景、集中人物，就是你继续写，我们可以。”

今年剧组聚会，副导演告诉巩雪，他至今记得某个角色换了多少套衣服。拍摄的时候，每个部门都有一大摞厚厚的笔记。

除了还原时代，剧组还做了很多创作。

曹盾介绍：“比如我拍两个主角吃饭，导演组可能希望旁边有一桌人在过生日，那边的欢乐气氛，跟主角之间有一个互动，不管是衬托，还是反讽。那导演组就会跟美术部门要蛋糕，做一个庆生气氛，这都是后期创作加入的东西。”

曹盾还给剧本提了一个至关重要的意见，加入一条记者采访线。“我想再引入一个旁观的视角，因为一个人在回忆一件事的时候，往往会有一些偏差、筛选或主观的东西。”

这位记者成为全剧第一个出场的人物，第一句台词是“我们要做的不是取悦观众”（这甚至像整部剧的宣言）。除了第一集，她的采访构成了每一集的结尾。这个角色确实不取悦观众，咄咄逼人的气势，引起很多观众的反感。

但她的问题又如此一针见血，在第四条时空线里补充了丁小军隐藏的故事和心境。在叙事结构上，也起到了承上启下的作用。

后续的剧情里，记者的形象逐渐立体，荆冲表示：“不能说她只是简单地完成采访工作，她其实也是一个完整的人物。”

除了丁碧云和丁小军，剧中其他所有角色都是编剧原创的，大量人物在原著中的篇幅只有一两句话，比如现在最受观众喜欢的“白月光”梅众，在原著中只出现过一次。

剧中，他和丁碧云的跨国恋情，清新、温暖，国产剧中几乎从未出现过这样一对动人的中年情侣。

梅众曾以“今晚月色很美，风也很温柔”向丁碧云含蓄告白，在两人失之交臂后，丁碧云在书店意外得知了两句话的含义，心痛至落泪。

剧中所有的哭戏，没有夸张放大，也没有强行制造所谓的“哭戏”时刻。

丁碧云在困顿绝望中收到梅众的汇款，她写借条时实在忍不住哭声，跑到了院子里的月亮门外，导演给了一个远远的镜头，仿佛让她包裹在月色之中，以呼应梅众对她的告白。

曹盾说：“生活中，你看到一个人哭的时候，也不会凑到她的脸上去看。”他以景别和距离，强调真实感和日常感，这在国产剧中相当少见。

梅众的大受欢迎，在张阿瞳的意料之中，“我们能预判到，可能出现的负面声音，其实我们也有预判。”

比如怯懦的男主角丁小军，大学时代，他喜欢校花余雅，余雅也喜欢他。但丁小军不敢爱，甚至写情书帮好友追余雅。几经波折，终于要向余雅求婚时，他因为母亲患癌，提出分手，回到家乡照顾母亲，并选择了一直喜欢自己的高中同学尹怡。

张阿瞳说：“我们不想讨好观众，我们就是想告诉观众，这是丁小军的选择，但不代表你要这么选。有网友说丁小军不该这样，我特别理解，我说你有这样的想法，说明你是一个很好的人，但你不是丁小军。”

在张阿瞳眼里，丁小军特别宝贵，因为丁碧云是完美的，而丁小军是一个写实的普通人。

3. “我们不希望变成牺牲品。”

在凤凰网指数10月剧集榜中，《您好！母亲大人》位列第二名，且口碑有上涨趋势。但声量之小、关注度之低，让人惊讶。

豆瓣小组很多剧迷发帖，疑问大多相同——这么好的剧，为什么没有人推荐？

有人回复，因为董洁。

实际上，董洁和曹盾相似，她是当时唯一一个理解、拥抱丁碧云的演员。

张阿瞳找过知名度更高、流量更大的演员，但有的演员不想演那么老的阶段，有的认为剧本太平。有时讨论会变成一场解释，“解释的过程当中，你能感受到，她不相信角色。”

董洁是相信的，她读完剧本后，又去看了原著，然后分别约曹盾、张阿瞳见面，表达了合作意愿。

张阿瞳说：“董洁对丁碧云的经历确实非常有共鸣。”

面对质疑，张阿瞳试着在网上回应过某些网友，但是后来放弃了：“我们整部剧都在摒弃狗血和强烈的戏剧冲突，很克制，为什么要在播出阶段，因为某些莫须有的质疑声音，就去说一些和作品没关系的事情呢？某种意义上，也是对这个作品的玷污。”

他认为那些争议和互联网的高速发展、碎片化信息有关，越是这种情况下越需要好作品。

“《山海情》和《觉醒年代》，大家就会屏蔽一些声音，专注于作品，你说那两个剧里所有演员在舆论上都是零瑕疵吗？也不是。《母亲大人》可能还没达到那个高度，但我希望这样的剧多一些。”

除了舆论影响，《母亲大人》还有一个劣势——三平台拼播。

剧本立项时是优酷独家定制剧，今年年初的发行目标是台网联播。五六月份张阿瞳收到消息，可能会改成优酷、爱奇艺联播。到了9月份，变成了优爱腾三网联播。

至今还有观众疑惑，为什么这种品质的剧不能上星？张阿瞳说：“我是很受伤的。”

正常情况下，拼播应该是覆盖面更广、受众更多，可事实往往相反。张阿瞳坦言：“这是一个行业弊病，太强调独播剧，太强调独播资源，对于一些拼播的项目，其实不太公平。”

他认为每一个从业者都应该具备“长短兼容”的视角。

“我从来没有说短视是不对的，因为你要现实一点，互联网用户的注意力很短，需要瞬间热度和话题性。但从长远角度来讲，应该允许一些项目可能没有短期效益，但有长期效益。《母亲大人》可能就是这样的项目，口口相传，总是会有人看到它。从长期来看，它对整个行业还是有一定的启发意义的。”

因为没那么多钱做推广，张阿瞳只能天天去某电影公号的文章下留言，推荐《母亲大人》。

几天之后这个国内影视圈流量第一的公号推送了《母亲大人》的剧评，文章的引语中写道“在影视剧普遍漂浮无根的大环境里，还有这么一部朴实真诚的剧存在。它受了冷落，我们更该珍惜。”

按照会员的更新节奏，《母亲大人》还有两集就要完结。但张阿瞳至今没有放弃，“我们不希望变成牺牲品”，他持续不断地在豆瓣、微博跟网友深入交流剧情和人物。

编剧巩雪也说，自己活跃得像个高仿号。她无比感谢自己的人生中能有这样一部作品，她的母亲从来不看她的剧，甚至当初就不同意她考传媒大学，“但是这部戏我妈看了”。

对于这部作品，巩雪没有遗憾，也不后悔。“你说如果怎样怎样，它就能够是爆款，我没有这样的遗憾。这个卷子我答完了，我答到自己满意了，再给我一次机会我还是这样答。”

她说：“做让人尊敬的作品，很重要，很值得。”

没想到我居然会被一段国产剧里中年人的爱情打动。

不要误会，我没有诋毁国产剧、诋毁中年人的意思，更不会诋毁爱情。只是我们的国产剧会表现中年人的生活，表现他们的婚姻，表现他们的悲欢……但很少表现（好）他们的爱情。

但爱情并不只属于年轻人啊。

《您好！母亲大人》中董洁饰演的丁碧云和芦芳生饰演的梅部长都已人到中年，丁碧云是个单亲妈妈，梅部长是她的日本上司。两个人的爱情被拍得克制、舒缓，又美好。他教她学习日语，她教他唱中文歌，她孩子病了他伸出援手比她还焦虑，他因为流言被诋毁她也会不计前途站出来辞职……

最后两人终于商定去日本。然而中年人的爱情不只是两人……

只是当丁碧云听别人说起日文中“今晚的月色真美”原来是表达“我爱你”，而回应是“风也温柔”时，终于明白梅部长早就对她进行过最炽热的告白。这一刻，相信很多人跟我一样破防了。

这大概是我近期看的国产剧中对于中年爱情最好的一段描写。不脏不油腻不牵强，让你相信他们之间就是真正的爱情，以及无奈错过。

起先我并不敢看《您好！母亲大人》这部剧。因为我大概知道它的内容。原著作者不良生在豆瓣更新《与母亲的99件小事》日志时我就不敢看，因为，我害怕这种与亲情永别的题材。但剧集《您好！母亲大人》从第二集开始，时光一下子倒回，一是回到母亲年轻的时候，一是回到儿子丁小军的高中时代，变成并线叙事。我开始被这种叙述吸引。

母子之间的命运在冥冥中有了特别的连结和关照。比如，当那边母亲不听外婆的规劝偷出户口本也要跟父亲结婚，这边，丁小军也不听母亲让他考师范的规劝，而是选择去念文学系，追逐自己的作家梦。母子性格都同样倔强。但母子性格也都同样磊落，当母亲为了受工伤的工友向厂长争取补助乃至令自己都丢了工作，镜头一转，儿子也勇敢跟学生会欺压新生的学长作斗争。

但也并非母子之间所有的性情都是一致的，有时这样的两条线也是一种对比。比如母亲面对和梅部长的爱情非常勇敢跟坦然，无惧小镇上的流言蜚语，选择真爱。但儿子面对喜欢的女孩却怯懦害怕，不敢正视自己的真心。

这样的双线并轨剪辑切换将母子的人生做了对照展现，直面两代人的生活，观众看过母亲的当年或者能够立刻理解儿子现在的抉择。让我们看到人生的奇妙和复杂，我们可能如愿以偿，我们也可能背道而驰。这就是人生，每个人被遗传被教育被影响努力亲近又努力逃离的……独一无二的人生。

《您好！母亲大人》中几个演员也选得好。起先你觉得董洁怎么能演尹昉的妈妈呢？他俩演一对姐弟恋都不违和。但往后看，你才知道这个人物跨度这么大，董洁从少女演到妈妈再到老年，只有现在的她可以驾驭。当剧中丁碧云围上围裙在厨房切菜，那熟稔而利落的姿态，让你相信她就是一个慈爱而坚韧的母亲。

尹昉的角色跨度也很大，从中学生到走上社会。尹昉身上有一种无涉年龄的少年气。说实话他这个年纪的其他男演员扮嫩演中学生、大学生我可能会生气，但尹昉就会让人觉得合适。

甚至连赵魏演的父亲我都觉得印象深刻，不是一个简单的反面角色，有自身的复杂。当他面对记者的采访，面上的每一点轻微表情都仿佛有真实生活可循。对于这样一部剧，真实，才是抵达观众内心的通道。

当然，芦芳生演的日本人梅部长是我目前最喜欢的角色。芦芳生很多说话做事的小细节拿捏得太好了，这不只是让人觉得简直就是个日本演员饰演的这么简单（其实这一点已经非常不简单了），他还演出了一个深情克制的日本男人。这才能让你遗憾于他们的爱情。梅部长就是丁碧云母子艰难生活中一片明媚的月光，一缕温柔的风。

最后，还是不得不说一下我不敢面对的告别了。毕竟，这是《您好！母亲大人》最重要的主线——儿子陪伴母亲抗癌，陪伴她最后的时光。

剧集一开始就是丁小军决定辞职回老家陪母亲看病，这是丁小军的抉择。生活中我们不得不用各种各样的方式来面对一些不得不去面对的告别。

我永远记得父亲在即将离世前，医生把已经无能为力的噩耗告知母亲，我妈立刻就哭了。当时她和医生之间有这样一段对话——

医生：“他患病这么多年了，你也应该能够接受了。”

我妈：“不是的，这不管多少年我都是不能接受的。”

这就是告别。

年轻的时候，我们总觉得我们应该学会好好告别，就像应该学会好好相爱一样。但后来，真的经历过一次，甚至又一次的不得不告别，我们和丁小军才知道，我们永远在学习，但我们可能永远不能学会……可能就没有学会，这人间就没有所谓好好的告别。

我们只能努力学习，努力面对，努力勇敢，努力……