二十四只眼睛

《二十四只眼睛》观影


倒叙拉回30几年前。在一个偏远的小岛－伊豆（不知道是不是就是川端康成的伊豆舞女的伊豆呢），一个偏僻的小学校来了一位年青的女教师，由于路程遥远穿和服骑自行车不便只能改穿套装，在偏远的乡村引起了人们的排斥，她以自己的激情和认真感动了她所在一年级班里的12个孩子，也打动了村里的家长们，美丽的樱花林中美丽的歌声记录了12颗美丽的心灵。在她折断腿后，12个孩子跑了很远的山路去看她，照了一张合影，在黑白的银幕上粗糙的布幕下灰色的沙滩显得朴素安静，12个孩子，二十四只眼睛，充满了美丽的颜色，他们就像一张张白纸，像没有用过的胶片，等待着书写……
        “海的颜色，山的形状，都没有变，而明天就成了今天”
         转眼到了6年级，日本开始了很多变化，军国主义思想开始统治人们，教科书都是精忠报国、为国捐躯的内容，有人散发关于反战的册子，宣传共产主义的思想，被校长紧张的视为极度危险的东西，大石老师反对战争，没有过多的缘由，作为一个普通的乡村女子，只是不想看到她的学生们去当兵死掉，不想看到有人死，她把小册子上的文章给学生看，当然在集体处于狂热思想中的日本，她的声音没有人听得到。由于贫穷，12个孩子中有的辍学了，去外面做工，有的想学西方音乐，遭到家里反对，男孩子们都要先工作几年就去当兵，对这些她也没有办法阻挡，尽努力帮助孩子们，她鼓励女子不要有自卑的心理，要抓住自己。面对学生的离开，对于学校里充满军国主义的课本，她辞职了。
        “海的颜色，山的形状，都没有变，而明天就成了今天”
        终于几年过去了，日本狂躁的侵略欲望走出了课本，在贫穷的乡村，她的学生有的得肺痨死了，男生门长大了，踏上了通向战争的轮船，乡里的人列队送行，当他们登上轮船，每个人手里拉着一根线，线的另一头是一个握在岸上的人们手中的线团，随着船的远去，线团越来越小，终于从大石老师的手中滑落，告别了他们，看着他们带着同样的眼神踏上了战争的道路。
        “海的颜色，山的形状，都没有变，而明天就成了今天”
        几年过去了，消息不断的传来，她的学生陆续死在了战场，她的丈夫也死了。面对两个孩子，她显得很平静，当听完天皇宣布投降的广播后，她很平静，她的大儿子很伤心，并问她为什么不哭，为什么不难过，她说：“我只为死去的人哭泣”。战争结束了，大石重新回到了学校，发现坐在同样的教室里的，已是她的学生的孩子了，几十年过去了，教室没有变，孩子们依然是明亮的眼睛，但她心头却有抹不去的伤疤。几十年过去了，她的学生们相约相见，女孩子们有的成了钢琴家，有的成了助产士，男孩则只剩下了两位，“和尚”在战争中双目失明，被搀扶着来参加聚会，最后来的“猴子”成了渔夫，他带来了一条大鱼，同学们又坐在一起，他们送给了大石老师一辆新的自行车，像几十年前的一样。大家拿出了一年级的合影，和尚用手摸着照片，回忆着照片上人物的位置、表情，脸上戴着美好的微笑，有人唱起了歌，大家泪流满面，猴子则茫然的看着前方，对于刚刚过去的战争，他的心里一片空白……
        在安静的山路上，同样的大山和海，大石老师骑着自行车去学校……
    
这部作品原来是一个连载小说，女作家壶井荣记载了二战前后18年间在偏僻穷苦的小岛伊豆女教师大石久子和她12个学生的经历，由木下惠介拍成电影，获得1955年的金球奖最佳外国片。以伊豆小岛美丽的风光作为背景，美丽的女主角和天真的孩子们的眼睛清澈干净，没有强烈的感情冲突，通过大石久子平常自然的语言表现了对于战争残酷的反思和不满，从孩子的成长的角度出发，让我们看到社会心理对于孩子的巨大影响，穿插着孩子们的成长小事、大石老师简单的爱情，显得并不紧张，但却形成了巨大的表现力。影片的对白非常口语化，又含有这背后对于战争的态度，当大石战后带着她的两个孩子去郊外时，大石要让孩子们自己和其他的孩子呆一会。
         孩子们问“如果他们揶揄我们呢” 那你就哭，
如果我哭他们不哭呢，那你就笑。
这是通过大石表达的对于战后日本人对于这一事实的态度的刻画，怎么能以正确的心态接受战争，去坦然的面对失败和新的生活。当大石和男学生们在一起时，男孩子们觉得大石不愿他们去当兵是胆小懦夫的表现，大石的回答是“对，我就是懦夫，我只是不想看见有人死去”。这是面对盲目狭隘的军国主义的妥协，也是一个普通女子的勇气和真诚，一种绵柔的力量。日本人在艰苦的自然条件下形成的民族坚韧向上的性格是积极的品质能力，但在狭隘的民族主义的指引下发展成为侵略的野心发展成为人类丑陋疯狂欲望的失控。小圈子思想是小差异的自恋，日本人的狭隘民族主义是这一小差异继续的延伸,每个人都会有丑陋甚至凶残的欲望，这是从动物本性那里遗留下来的。人类会犯错误，留在身后的尴尬、丑陋、贫乏，要超越人的动物性，达到人的实现，就要面对自己，对于个人对于集体对于国家。从野蛮走向文明，从低级走向高级，认识、思想都在发生变化，但过去走过的每一步要自己为自己负责，接受自身的平凡、尴尬、各种现在看来无意义甚至低级、不堪的欲望，人不是一台机器，也正是这样，人不能彻底的把握自己。成熟的意义就在于放弃了对于全力全权的盲目追求，并接受现实，开始为自己负责，在以西方视角所写的《菊与刀》书里，提到了日本人的性格，他们对于“遮掩”的偏爱，即在他们心里，做了错事只要不被发现，就没有羞耻感，个人很平静的生活下去，但一旦被公布，他们又会以包括剖腹这样最极端的方式来对待自己，这来自与他们在一个自然灾害不断而资源贫乏的岛国生存所形成的不安全感和利己本性。
在某些方面，日本有着了解自己的自省的意识，他们对于自身暴力、情欲的挖掘在北野武、大岛诸的电影中可以看到，可以看到对于自身丑陋、欲望和恶的清醒揭示和探究，虽然没有给出答案，但存在诚实对待自己的态度，“圣诞快乐，劳伦斯先生”、“感观世界”，对于人的欲望的赤裸裸的面对令人想到这个民族灵魂严肃的一面。
在对于这场过去的战争的立场上，日本人采取的态度是继续空白，对于他们曾经的兽性的失控和狂热，他们无法接受，不愿承认，就像一个人失去理智时，做了错事，当他醒过来的时候，很难接受现实，接受别人的质问，自己的尴尬和无理智，他会排斥，不愿承认，因为他觉得自己是文明的，是理智的人，日本对于自己的过去抱着一样的看法，在集体认同的心理中，在爱国主义态度的影子下这种挣扎更加牢固，更有强迫性。
“海的颜色，山的形状，都没有变，而明天就成了今天。”时间不停，孩子们被社会影响、塑造，一代一代的延续，离那段历史也越来越远，历史被歪曲的更加逼真，照片上二十四只眼睛清澈透明，真诚和美丽，以发展的眼光看待历史、看待未来，日本能从这种虚假的欺骗中存在多长呢？


   海的颜色，山的形状，都没有变，当明天成为今天，这些昨天会不会改变？
   

In the article, “Kinoshita and the Gift of Tears: Twenty- four Eyes,” Keiko McDonald presents Kinoshita who is renowned for his evocation of the lyrical. To evoke lyricism in this the most “lachrymose” postwar film, the director uses three unique methods.
“First, he presents a set of individual characters, who are very much like us in their responses to everyday life”(233). The director led us often thinking the way as though we were in the characters’ position. For example, at first we see a young woman who rides a bicycle and wears a Western dress. At that time we are thinking like those parents: she seems not really fit in this conservative village. The attitude changed when Oishi called students by their nicknames. An action that we feel friendly, but criticized by those old fashion parents make audiences become more sympathetic toward Oishi. Because we can understand why she is doing that, we share the same value system with her and it makes us feel we would do the same if we were in her shoes. Oishi and those 12 children are so vivid, just like people who live around us. The articles lets audiences feel no generation gap and allows audiences to easily become one with them.
Second, “Kinoshita uses popular children's songs associated with certain sentiments as a background.”(233). This is the most interesting part when I watching the movie. Although I am from China, there is lots of songs are familiar to me. In these scenes, the songs intensify the emotional. “Nanatsu no Ko” [Seven Baby Crows] is the song most used in this movie. Every time this song appears, we can feel the emotion connection between Oishi and her pupils. But the emotions are different each time. Through a same song in different times we can feel the relationship between students and teacher are getting closer. For example, at the first time, it seems like Oishi was teaching students this song, it expresses Oishi’s affection for pupils. The second time the song shows up is when Oishi falls down and some of the students begin to cry. This indicates a maternal relationship was formed. Also in the scene Oishi decided move to the main campus, and say goodbye to her students. When she gets into the boat, pupils sing the song to her together. This time we feel the students’ respect and love for the teacher. There is an interesting detail, when the first time those children singing “Nanatsu no Ko”, the song is totally out of tune. But in the departing moment, they already were singing beautifully.
Finally, the third way to evoke lyricism is by the “drama of rhythmic continuity. The whole movie presents us Oishi and 12 students’ lives since they met. Everyone’s fate was affected by the war. Their life was intertwined with joy and sorrow. The director led us to experience those ups and downs in their lives make us easy to take the inside view.
Towards the end of 1950s “war” began to be treated as a theme for popular entertainment. (Shimazu, 111) But in this great movie we can see the humanists presented by the director. Kinoshita transferred this famous women’s literature into the cinema to let people wonder if this war really worthwhile and ponder the meaning of life.