花神

这可能算不上“好看”的片，因为太现实，但确实是个好片，同样是因为很现实。
现实从来不完美，但现实让人感动。

萨特的扮演彻底颠覆了心目中的形象，虽然知道他其貌不扬，但片中的萨特简直就像自以为是的小丑，毫无气场，却无法理解的风流不断。推倒神像在开始时总是有点不好受，但却也很爽！也许有点过，但被光环笼罩的人们需要的大概就是这样的敲打。

波伏娃的扮演实在很强！对于那个有着强大自我的坚韧的女人我不由的欣赏，如一贯往常。对于那个被爱所奴役的隐忍的她我又怜又恨。。。

关于他们的“爱情”，更是我说喜欢这片儿的现实之处。我不理解怎么有人能从这片中依然看到世人传诵的萨特与波伏娃的“唯美爱情”！作为男人萨特的花心可以理解，但他偏要将它正常化，并以获得自由为由要求波伏娃也如此，可很明显，波伏娃是因为对萨特的爱才走向这条根本没有带给她同等快乐的道路，尽管她也有过不同性别的不同恋人。我很怀疑他们之间的曾经的爱到了最后究竟该算作什么。彼此获得了一个永远欣赏和支持着对方的垫背。但爱呢，萨特以为没有性，没有婚姻的束缚，爱就能长存，可事实上，他们这样永远无法满足彼此，永远在寻求新的慰藉。在我看来这更像一种懦弱的逃避。最让人无法忍受的还是波伏娃在这个过程中的妥协与自欺欺人。

关于女人。在今天，“自由”，“平等”这些概念本身就让人怀疑。不同的对象，怎么可能有绝对的自由，绝对的平等。在这方面我觉得东方人比西方人要高明。曾经就有德国女孩很认真的问我，怎么看待婚姻中女性受压迫的问题，这是她经常会担心的和讨论的问题。。。我把西方人的这种思维方式理解为一种单线条的，并且时常陷入极端的思考模式。中国人则更能看到事情的阴和阳，明和暗。现代的男女关系，没有绝对的奴役与被奴役，也没有绝对的强势与弱势。这点从波伏娃母女各自的人生经历就可看出。很难说哪种模式更好或更坏。她父母的关系，倒是让人容易理解为什么对波伏娃从小就对女性的地位有如此强烈的态度。而她所缺乏的来自父亲的肯定大概也是她日后如此心甘情愿的追随萨特的原因，一贯反世俗的萨特不仅承认女性的地位更是对波伏娃的才华给与了充分的肯定。这在那个时代的确是不可想象的。可笑的是，当女权主义者们奉波伏娃为领袖时，却没有看到波伏娃是多么的女人啊，为了一个男人的坚持和放弃着的一生。波伏娃所宣扬的男女平等在那个时代还是很有进步意义的，但事实证明追求绝对的平等和自由有时反而成了自我压抑束缚。

当然，不得不承认，波伏娃和萨特的这种模式最终成就了一对天才，如萨特所愿，大概也只有天才才适合这种相处模式，无所谓对错好坏，存在的就是合理的，或者说人一个愿打一个愿挨也行。我也很想知道，亲爱的波伏娃活在我们这个年代，她会做何选择。可惜的是，脱离了当时的社会背景，我们这个时代是诞生不了波伏娃的。

昨晚看了花神咖啡馆的情人，从纪录片的角度，没有什么好说的。甚至可以指摘的地方颇多，比如故事节奏——时间节奏不好，毕竟是两个人二十年的生活，整个时间的流程过于平均，让人应接不暇，而且感觉不真实，容易产生跳跃感——怎回事儿就又过了5年啊？化妆就更可诟病了，波伏娃还有点儿变化，而萨特在二十年间几乎完全没变，这也让人在时间上产生困惑。再有就是剧本，对话设计也有问题，许多场景让人感觉不出两个思想巨人的交锋，倒像是倦怠期的夫妻的唇枪舌剑。好吧……从电影的角度，这片儿没什么出色的地方。

那我们还是回到内容上来，回到影片试图去表现的东西上来。有几个片段值得记忆：

病中的波伏娃等来了萨特，拒绝了他做爱的要求，波伏娃说：我对嫉妒嗤之以鼻，萨特，但是我嫉妒。我嫉妒得要死了，我不能再这样继续下去。

波伏娃和“露米”睡了，而萨特勾引露米未果，于是要求波伏娃说服露米从了他。这时的对话是这样的：
您想要我当媒婆吗？
您把一切都搞复杂了。
您必须得到她，就因为她和我睡了。
很明显是这样。

波伏娃到了美国第一件事就是寻访卡尔曼，一个萨特爱上并打算结婚的女人。她们在黑暗的门廊见了面，总共就说了以下几句话：
您就是卡尔曼？萨特把您描写成完美的女人。
那么您呢，西莫娜·波伏娃对吗？
我知道我该先打电话的。这些行李，您要去巴黎吗？
（摇头）我以为萨特已经通知您了。
（沉默良久）他还没告诉我

因为《第二性》而名声大振的波伏娃和内奥松·奥尔格林走在街上，被一对儿老年夫妇侮辱，“婊子”、“我们了解她的整条阴道”、“风中有股骚味儿”，两人若无其事地继续走，那两人一直在身后不依不饶。奥尔格林松开波伏娃，走回去说，对不起，先生。然后就是一拳。揍完后扶了扶自己的帽子，镜头转到波伏娃脸上，虽然没有笑，但能看出她内心的欢喜和受用。（这种事萨特不可能为她出头）

影片最后，一个鸟杂志要给萨特和波伏娃拍照“巴黎的存在主义氛围”，摄影师唧唧歪歪了一大堆奉承的话，然后对奥尔格林说，先生，能请你闪开一点点吗？您在镜头里了。奥尔格林气结，起身离去，让波伏娃跟他走。波伏娃最后和奥尔格林相对凝望着，正犹豫间，被萨特拉了过去。“过来，海狸，听摄影师的，” 萨特说，“给下一代一个笑容，我的爱人。”
然后伤感的片尾曲响起，奥尔格林转身离去。

我不知道这个记录片导演的观点，但他的倾向性很明显，在这个片儿里，萨特是个让人讨厌的角色，不知道这个形象是不是够客观。由于这部电影，这让我都有点反感起萨特来了。他瞒着波伏娃的事儿，事后又是一堆天花乱坠的说辞，实在称不上磊落算不上地道。但这些恩怨不是我想说的主题，我还是想说嫉妒。

萨特和波伏娃终其一生都在努力克服对彼此的嫉妒，但他们都做得不太成功。萨特通过彻底控制了波伏娃的心，从而能够在某种程度不嫉妒，但他还是必须要得到波伏娃的第一个“情人”露米，可见他内心的控制欲之强。而可怜的波伏娃，和别人一同分享萨特的肉体，却也没有把握占据他的灵魂，以至于受伤害的总是她。甚至，波伏娃一生（在电影里）其他的爱人，都不是她自己追寻的：有不少送上门来的，还有一个是萨特的学生，再有就是奥尔格林，你都可以看出这里面嫉妒的成分：既然萨特你找了个美国妞儿，我也得找一个美国男人做为回应。可以说，萨特是天性风流，而波伏娃为了和他平起平坐，达到萨特眼中的“高度”，是为了风流而风流。他们是不一样的。

那么，连萨特和波伏娃都无法克服嫉妒，双方许诺给对方的自由，细看还是写满了“占有”，只不过这种占有是通过更隐秘，更残酷的精神折磨达成的。

想象一下自己有一个十全十美的爱人，再想象一下你们双方许诺给对方性方面的自由，但第一要诚实，第二要开诚布公所有包括细节。想象一下你的爱人给你讲述他/她和别人做爱的细节时，在你胸中燃起的嫉妒的烈火。对，这就是萨特和波伏娃玩的游戏，他们想要通过自身的努力，在人短短的一生的时间里，以自己为试验品，完成人类的进化——或者说得更严谨一些——完成人类的，在他们所希望的方向上的，进化。对于这种行为，崇拜者会说，这是近似于神迹的努力，靠一己之力，渎神也罢，造神也罢，改变自身的天性，这种尝试哪怕是失败了，也堪称伟大。而诋毁者会说，这是下贱、堕落、反社会的堂皇借口，是自欺欺人的自由，因为内心的占有欲、被占有欲，并非道德和世俗的枷锁，刻意违背这些欲望并且让自己不快乐，同样是愚蠢的。

在崇拜者和诋毁者之间，还有宽泛的地带可供人评述，但他们的成就确实有目共睹：在两性关系上，他们开创了前无古人的先河，做为新社会细胞的标本，永久裱封在人类画廊里——尽管在和萨特合葬的时候，波伏娃手上带着的是奥尔格林的戒指：那是她未尽的、田园的、分岔的平行宇宙里的、被意志力的火焰焚烧成灰的，女性的自然本性。

导演真是恶习死活人了。要是波伏娃真能为了萨特宁愿爱女人也不爱别的男人还能是波伏娃吗那是贞女啊。萨特和波伏娃最可贵最令俗人们遥不可及之处是，他们的爱情是以彼此精神的结合为纽带的，而肉体是绝对自由丝毫不受爱情的束缚。他们甚至乐于分享各自的艳遇，so wonerful。

事实上，（以下从百度百科复制克罗德．朗兹曼词条复制）：克罗德．朗兹曼是法国知识分子的重要人物。曾是让．保罗．萨特的密友，至今仍主编由这位存在主义之父创办的《现代》杂志。有意思的是，克罗德．朗兹曼还与大他17岁的西蒙娜．波伏瓦有过一段恋情。
看到了吧波伏娃不但和别的男人照样发生关系还老牛吃嫩草呢。

真实的萨特和波伏娃关系大概是这样的：（以下转自谋贴吧）。1929年10月1日，萨特提出了他那与众不同的婚约：他们将持续保持彼此的感情，同时保证双方在感情和性方面享有充分的自由。此外，他们还约定，要及时与对方分享自己艳遇的详细情节。
在起初的几年中，萨特还比较迷恋这种特殊嗜好。他喜欢与处女上床，随后他就会迅速失去兴趣。但是这却让性欲旺盛的西蒙娜非常失落，直到她也找到一位年轻女学生当情人。但是好景不长，萨特因为尝试迷幻药导致精神崩溃，西蒙娜让她的新情人护理萨特。令她感到愤怒的是，萨特不仅试图诱惑这个女孩，还想勾引女孩的妹妹。为此，西蒙娜与另外一名男学生发生了性关系，而萨特却“摧毁”了另外一名处女对她进行报复，至此，西蒙娜收敛了与年轻小情人的关系。
战争中表现可疑
当第二次世界大战爆发后，萨特被征召进入军队后，西蒙娜和萨特的性游戏只能通过信件相流。西蒙娜继续在巴黎引诱不同的男人和女性，并去信向驻守在马其诺防线后面的萨特描述她的放荡行为。
当巴黎沦陷后，西蒙娜没有像与她同时代的作家那样，加入反抗组织，而是集中注意力于她的性生活。惟一让她清醒的一次，就是她的一名情人怀孕。西蒙娜安排非法流产，几乎害了女孩的性命。
萨特在战争中的表现同样值得怀疑。1940年，当德国纳粹占领巴黎后，萨特的第一反应就是反抗，但是不久后他就失去了兴趣，甚至还接受了一名被纳粹强迫驱逐的犹太教授的职位。为了出版自己的著作，萨特与德国检察员形成一种非常亲密的关系。1941年被俘虏的萨特得到释放，但他没有急着告诉西蒙娜他获得了自由，而是与另外一名女子在巴黎呆了两周。
因为萨特和西蒙娜可以自由活动，战时成了令他们最为兴奋的一段日子。他们可以与毕加索和其情妇所在咖啡馆的隔壁写作，与法国歌唱家朱丽叶特·格蕾科共度良宵。他们似乎很享受这样的日子，甚至希望德国能够统治巴黎至少20年。直到当盟军的胜利已经不可避免后，萨特才开始再一次将自己装扮成抵抗纳粹侵略的战士。
充当丈夫“皮条客”
萨特和西蒙娜至少有五个共同情人，包括男人和女孩，所有人可以相互发生性关系。1943年，其中一名学生的母亲向官方提出控诉，控告西蒙娜腐化未成年人，作为“皮条客”为萨特和女儿拉线。今天，这种与未成年学生发生性关系的行为很可能受到监禁，但在当时西蒙娜却逃脱了处罚。由于西蒙娜的 “小家庭”非常“团结”，并且在法庭上撒了谎，这件案子最后不了了之。
不幸地是，这些女孩们几近病态的互相忌妒她们与老师之间的不正当关系，对她们造成了很大伤害。其中一名女孩自残，另外一人自杀。其他大多数女孩依然相信西蒙娜，相信自己是她的“家人”。然而，西蒙娜对她们没有那种母爱的感觉。甚至当一名被她诱惑的16岁犹太女孩差点儿命丧纳粹之手时，她也没有伸出援助之手。
尽管西蒙娜因此丢了工作，但是她以自己真实生活经历为素材创作的第一部小说《三角关系》终于出版了。此外，萨特的重要哲学著作《存在与虚无》也在同时出版。这是“存在主义”的战斗口号，宣扬无神论的信条，男人和女人们可以自由做他们想做的事情。
这段时期，萨特的精神处于低谷时期。直到阿尔及利亚作家艾伯特·加缪加入到他们的性爱游戏中，才有所改变。加缪与萨特和西蒙娜身边的所有年轻女孩上过床，但是他没有与西蒙娜发生关系，因为他认为西蒙娜是一个喋喋不休、卖弄学问以及无法忍受的女人。
美国之行差异大
萨特曾说过，了解一个国家的最好方法就是与这个国家的女人上床。在纽约，他选择了电台记者德洛丽丝·费奈蒂，他们一直在德洛丽丝的床上度过两天，萨特甚至还向德洛丽丝求婚。
留在欧洲的西蒙娜与很多已婚男性发生关系，并将这些事情告诉萨特。当他最后回到巴黎时，完全不理睬西蒙娜，还搬去与母亲同住。西蒙娜为此全身心投入工作，1947年自己前往美国，完成了她最重要的著作《第二性》。这是一本女权主义的开创性著作，被誉为女性的《圣经》。美国人不像喜欢萨特那样喜欢西蒙娜，他们不喜欢她喝酒，嘲笑她的穿着，还特意提到到她那让人眩晕的体味。
而西蒙娜也不喜欢美国女性那种温和脸孔，她们做的每一件事情都是为了取悦男人。她真正在乎的美国女人，实际上是她的情敌德洛丽丝· 费奈蒂。为了报复萨特，西蒙娜与芝加哥作家纳尔逊·奥尔加发生暧昧关系。他们有很多共同点，西蒙娜迫不及待告诉萨特。她渴望萨特要求她立刻回到巴黎。但是，萨特告诉她不要回来了，德洛丽丝与他在一起。
遭到萨特拒绝后，西蒙娜将自己丢给了纳尔逊。当时她39岁，好几个月没有情人，真正经历了一场双人恋爱。离开美国之前，纳尔逊给她买了一个便宜的银戒指，她在自己的余生中一直戴着。但这并没有让西蒙娜忘掉萨特，回到巴黎后，他们又恢复了关系。
死后同葬巴黎
这对情侣始终没想过要孩子，部分原因是受到他们那特殊婚约的限制。另外一个原因就是，1965年，萨特收养了25岁的阿尔及利亚情妇阿莱特·埃尔克汉姆作为他的孩子。
萨特和西蒙娜是一对自由的伴侣，他们才华出众，生活超凡脱俗，让一些人嫉妒、一些人疑惑、一些人憎恶。然而，不管他们的同时代人如何评价他们，他俩彼此间的爱慕与信任经受住了时间的考验。
1980年，萨特死后，西蒙娜作《永别的仪式》，并在萨特的墓志铭上写道：他的死使我们分开了，而我的死将使我们团聚。”巧合的是，在萨特离世几乎整整六年的那一时刻，西蒙娜去世，并与萨特合葬于巴黎。

我无法简单描述看完这部电影的感受，但是我看到了一篇非常棒的文章。可以作为分享。
我并不认为Beauvoir实现了女性的独立地位，她的一生都是在为Satre做出妥协。所谓的女权主义，只是虚张声势的自我安慰罢了。是一种打肿脸充胖子的自我欺骗。

◎洁尘

法国电影《花神咖啡馆的情人们》（2006年出品）又被译为《波伏娃的爱情》。后面这个译名相对影片主题来说更贴切，影片的确是以波伏娃为中心，讲述她与萨特的终身伴侣关系中所涉及的其他几段情爱关系。扮演西蒙娜·波伏娃的，是出生于1978年的法国女演员安娜·莫格拉莉丝，她身材高挑、五官硬朗，有一股与生俱来的咄咄气息，扮演波伏娃这位女性主义先驱，就一般人对于波伏娃的感觉来说颇有说服力。在这部电影之后，2008年她还被选为扮演夏奈尔。由此可见，在法国一些制片人和导演眼中，安娜·莫格拉莉丝的角色路线就应该是女强人、大女人。

电影以1929年巴黎索邦大学的一场图书馆的戏开始，一群准备参加哲学教师考试的男学生们因波伏娃而起了一场斗殴。年轻的波伏娃出场，束起的长发，青色风衣，里面一件方格长裙，眼神坚定、知性丰饶。萨特也同时出场，按波伏娃的女伴的说法，“又矮又丑，眼神猥琐，居然所有的人都崇拜他。”

之后的故事基本按照耳熟能详的萨特和波伏娃之间的关系推进，其间涉及著名的“花神咖啡馆小团体”中的几个人：露米，波伏娃的女学生，是波伏娃和萨特共同的情人；提森，萨特的学生，波伏娃的情人；塔尼亚，萨特的情人，跟萨特有过婚姻关系……在这个小团体中，是共享型的性关系；其他三人追随萨特和波伏娃，靠他们供养，同时也是他们的助手和伙伴。另外，影片还涉及了一个小团体之外的重要情人，是萨特访美期间结识的美国情人卡尔曼，这个女人曾对波伏娃构成过严重的威胁。至于说另外一些短暂的露水关系，则在人物对话中加以呈现。

在这部展现波伏娃爱情生活的电影里，除了萨特之外，差一点使得波伏娃走上“正常”女性生活道路的美国小说家内奥松·奥尔格林，在影片中有过一段比较详尽的呈现。这个男人出现在波伏娃访美的时候，他高大（按后来在巴黎见到他的萨特的话讲，啊，你真高大，我简直就是在你屁股下面转悠）、英俊、体贴、温存，他深深地爱上了波伏娃，想和她结婚生子白头偕老。对于这个男人，波伏娃生平第一次有了想结婚、想回归普通人情感轨迹的念头。但萨特用更为宏大的关于建功立业的说辞，将波伏娃重新拉回到他的身边。

在萨特与波伏娃的“伴侣合约”进行到第十年的时候，他们之间结束了性关系。波伏娃对萨特说，她摆脱不了妒忌的局限，“我非常痛苦，不想再忍受你的偶然爱情。我想要保护自己。性在我们之间并不重要。为了同一理想而在一起工作是一种更伟大的爱。我们之间的禁欲是我们关系的保障。”

在这部电影中，我们可以看到编导的倾向性，那就是著名的萨特—波伏娃这种举男女平等大旗的两性关系，其实并没有平等可言。对于波伏娃来说，她一直围绕着萨特，做出种种牺牲。一方面，她有着理性层面的对传统的依附于男性的女性命运的反抗（她很年轻的时候就宣称，不结婚，不生子，不做家务），另一方面，在感性层面上，她有着所有女性在情感上对被爱、被呵护、被珍视的需求，还有对稳定性和唯一性的渴求。从这个角度来说，波伏娃的一生确有不少的心酸黯然。

影片以萨特和波伏娃作为“存在主义神仙眷侣”被媒体狂拍，内奥松·奥尔格林黯然离去作为结尾。

1986年，波伏娃去世，与萨特合葬。波伏娃去世时，手指上戴着内奥松·奥尔格林求婚时送她的银戒指。

我在看了这部奇形怪状的电影(人物关系的异常、人物状态的神经质，以及萨特这个角色的“又矮又丑，眼神猥琐”)之后，有一个特别的感触：对于精英知识分子的生活状态，实在是不适合用大众传媒性质的电影来表现。所谓表现，只是一种表面状态，也是另一个角度的猎奇。在这种猎奇的眼光中，像萨特和波伏娃这样的顶尖知识分子就成了一种怪诞的、不可理喻的一群人。他们在生活常规之外，在电影中对他们的描画，几乎等于是丑化。

   关于电影本身其实可以说的不多，从剧情到镜头用乏善可陈并不为过，演员的表演倒是可圈可点，只不过基于半传记性质的大前提，可供发挥的余地也就可想而知了。
   导演用波伏娃和萨特的感情纠葛作为主线（真心只是感情纠葛，肉欲，占有欲，牺牲欲，控制欲，就是没看见爱情),力图表现波伏娃这个著名的女权主义者的心理蜕变过程，好吧，其实我一直认为女权主义是个极端无聊的东西，就好像酒醉的人从来都不会说自己喝多一样，真正的女权主义也不屑用大声疾呼的方式去证明，就和现在所有自称女汉子的女人一样，内心只不过是个脆弱的小女人而已。而波伏娃的一生在影片中也不过证实了这一点而已。她说“我对嫉妒不屑一顾，可我嫉妒的要死”就是最好的佐证。她对萨特的处处留情的无能为力，表面看似不在乎的内心纠结，对露米的选择无非是从各个角度去证明了所谓的女权主义只是她身为一个女人的失败而不愿承认的幌子而已。
   女人需要男人，或者男人需要女人是一种本能，当然存在另类的情况，但这样的另类绝不是靠所谓的女权主义的幌子压抑自己需要的人。当然，和一个深爱却无法用她需要的方式占有的人合葬却带着另一个男人送的戒指这种人格分裂加掩耳盗铃如果也算女权主义的话，那才是真正限制女权的毒瘤
   

电影也叫《波伏娃的爱情》，讲的是萨特和波伏娃之间的爱情，他们之间为人所熟知的是契约爱情，维持情侣的身份但并不排斥对方有其他的情人。这若类比中国古代一夫多妻制的时代便很好理解，唯独不同的是，萨特和波伏娃是平等的，即波伏娃也可以拥有其他的情人。


尽管这是一个一开始两厢情愿的契约，但显然，在这样的关系中，嫉妒是自始至终存在的。波伏娃是一个聪明、敏感、叛逆而又骄傲的女人，她总是能在第一时间察觉到萨特的新欢，露出似是鄙夷却又有十二万分嫉妒的神情，所以她在去美国做巡回演讲的时候，第一件事便是去找萨特的情人，而在知道萨特特意趁机避开她与情人在巴黎相会时，她是如何始料不及却又似早已洞穿地进入一种尴尬中，导演用了一个修长的波伏娃的背影来表现她此刻的情绪，简直落魄到了极致。


萨特则看似要潇洒得多，他不断地坠入到新的感情中，并且可以毫无忌讳地向波伏娃描述她们，描述他是如何着迷。但他也是嫉妒的。波伏娃身边的情人出现时，他会用曲折或是直接的方式来表现他的嫉妒。在这一点上，他是自私的，他一面自己随心所欲，一面希望波伏娃对他从一而终，尽管这有悖于他们的契约，但在内心深处，他无疑是这样希望的。在波伏娃说想要嫁给那个爱她的美国人内奥松·奥尔格林时，他几乎是慌张地用了恐吓加哀求的语气来劝诫波伏娃，狼狈极了。在记者要求他跟波伏娃合影的时候，内奥松·奥尔格林识趣而又绝望地离开了，萨特显露出一副胜利者的姿态，抬高头颅、神情高傲地出现在照片中。但这种高傲又似乎掩饰不住他的心虚，他无疑是长嘘了一口气。而此刻的波伏娃，是纠结的。在当时的情形之下，若选择了所谓爱情，她将陷入家庭的琐碎中，成为男人的附属品（波伏娃此前的观念），无力更好地继续从事创作。她最终选择了事业。


但无论如何，波伏娃是渴望被爱的，甚至是渴望唯一的被爱，这一点，萨特给不了她，但内奥松·奥尔格林可以，她为此甚至险些放弃先前的观念，第一次并且唯一一次想到要结婚。爱情本就具有排他性，在一夫一妻制的时代，不管多么伟大、高智商的人也无法打破这一定律。如果说萨特和波伏娃之间在早期是有爱情的，那么随着他们的爱情契约的订立，这份爱情已经开始逐渐变质（到后来，两人不再有性），与其说他们相爱，不如说他们只是彼此最了解，惺惺相惜，至少在智力交流上，在哲学领域，两个人之间是互相难以有其他人所能取代的。这份契约也许更多地不是在维系他们之间的爱情，而是维系他们之间的扶助与合作。正是因为这份契约，两个曾经相爱的人之间可以嫉妒但又不至于期待更多，可以怨恨但又不至于彻底决裂，永远都有回旋的余地。游戏既已开始，就要玩得下去。所以，有评论说“不管怎样，他们之间的爱情毕竟维系了51年之久”，这种说法是有失公允的，至多只能说他们的战友关系维系了51年吧，这也许才是这份爱情契约的神奇之处。