华丽一族DVD版

好久以前写的，今天想起来，贴在这里：

刚刚目送一个国家一个时代钢铁的背影轰然倒塌（指王兵作品《铁西区》），这么巧，就迎来另一个国家另一个时代钢铁工业起步时吹响的铮铮号角，新旧体制剧烈交战，由此左右人的命运。

不看日剧久矣，之所以下载《华丽家族》这部去冬日本TBS的主打新剧，不是因为看洁尘博客的蛊惑，而是因为童年记忆的诱发。八十年代初，我们国家曾引进过一部同名电影，那时候我还是个小孩子，被父母带进电影院熬了三个多小时，其间打瞌睡无数次，每次睁眼银幕上还是那些人，没完没了地说话，于是，又把眼睛闭上……即便这样，我还是没能“错过”（估计当时我父母相当希望我能错过！）在那个年代掀起轩然大波的镜头：三人同床。关西大财阀万俵大介家这种“二妻同伺一夫”的婚姻构架，极大挑战了当时国人的道德容忍度，这笔帐，自然又算在了“资本血淋淋的原始积累和资本主义寡廉鲜耻的金钱关系”上。

日本社会派小说家山崎丰子的作品一向倍受影视剧改编的亲睐，《白色巨塔》的成功大概鼓舞了TBS再接再厉，强大阵容卷土重来，尤其偶像天王木村拓哉的转型倍受瞩目，让观众无法不对这部新剧拭目以待。十一集的篇幅，比起动辄七八十集的韩剧来说，相当简约凝炼，可我觉得还是太长，明显的证据是镜头的拖沓俯拾皆是：两个人对望，望到观众心里发毛，才收回目光；法庭辩论，镜头轮番在旁听席上扫视，一人一个特写，之后转回证人席，再来一个特写定格，有条不紊、反反复复。木村本人也一点没辜负如此大量的特写堆砌，他在剧中奉献出无数种眼神：坚毅的、倔强的、温柔的、喜悦的、迷惘的、重新燃起希望的、绝望的、彻悟的…… 以至于我想给热衷国际合作的中国导演提个建议：以后若有什么民族英雄、革命先烈之类的角色，不妨考虑“花样年华”不再的木村拓哉，他一定能够胜任愉快，创造出比张国荣更神似的“红色经典”。虽然考虑到中日两国的“特殊关系”，这项建议的可操作性为零，可我之所以不辞辛劳做无用功自有我的道理：《华丽家族》电视剧版，其实是一部日本的“主旋律”，从中，我看到了“华丽家族”背后真正的华丽。

整个剧情简单概括，就是话剧《雷雨》和老电影《创业》的混合体。

1974 年的电影版更忠实于山崎丰子的小说原著，通过万俵大介在六十年代末日本银行界并购重组风潮中如何自保的同时还野心膨胀欲以小吃大博出位，为此不惜牺牲子女幸福甚至性命的故事，揭露了人性的复杂、贪欲、和自私。（这里说句题外话：网上查询得知：这一版万俵大介的扮演者，竟然就是小津电影里的谦谦君子慈爱父亲佐分利信，由此引发我重温此版的巨大兴趣。）

2006年的电视剧版，则从万俵大介长子万俵铁平的角度，讲述六十年代末日本社会同时面临的金融动荡和工业起飞之间的矛盾、整合、斗争，及寻找复兴强国之路所必须付出的代价。

很显然，前者的基调是灰色的，并逐渐演陷入彻底的黑暗，无情吞噬每一个人；后者的基调却是向上的、激昂的、励志的，“一个铁平倒下去，千万个铁平站起来”，预示着日本经济遭受战争毁灭性打击，经过二十年的休养生息，韬光养晦，机器重新运转起来，即将迎来腾飞的黄金时代。

对于文学作品搬上银幕，我的态度一向宽宏，旧瓶装新酒的实质决定了、酒的滋味不可能一模一样。改编者势必要借助影视这种不同于文字的表达方式说出自己的见解、主张。那么，我们看改编作品的重点，是否应该打破“旧瓶”的局限，且看这“新酒”的滋味，酿得如何？

从这个角度出发，06年新版《华丽家族》的新角度，就值得好好思量了：为什么日本在新的时代，会给一个逝去时代的故事，赋予新的涵义？这涵义果真很“新”么？还是日本人一直秉承的信念，再次强调？对我们——说起日本就表情复杂的中国人——有什么启示？

中日关系一言难尽，恩怨难断，这是历史留给我们的伤痛和尴尬。但我很反感那些“逢日必反”，说起有关日本的话题，甩两句狠话走人的“愤青”们。“精神胜利法”无助于解决实际问题，直面历史的唯一方式，就是正视它，包括那个让我们看着不爽、叫日本的国家。它的长处我们应该肯定、借鉴；它的野心我们应该警惕、防范；它的每一点动向我们都应该关注、分析，由现象看本质。日本便是这样做的，观察它旁边、叫做“中国”的这个庞然大物，事无巨细，一刻也不松懈。

看《华丽家族》，给了我这样一次观察的机会。不，不能说我有意观察，而是我在被剧情牵引，激动的同时，头脑里始终有另一根弦在敲打着：为什么？

年初，我曾在博客里介绍过一本书《刷盘子还是读书》，今天又要旧话重提。作者愚蠢小猪在书中论及的观点，被《华丽家族》中继承了万俵财团旗下阪神特种钢公司的万俵铁平反复强调：钢铁为立国之本，炼出好钢来，就能造出各种好的产品！

对普通消费者来说，每天接触无数的消费品，从整个工业体系的角度看，其实都是差不多的东西，就是基本原材料和零部件的组装。这也是为什么日本如此重视基干产业（也就是我们所说的重工业）的原因了：按照日本学者的分法基干产业由四大类组成，钢铁、机械、化学和电子。基干产业直接创造的GDP很少，很可能还长期赔钱，但却是经济的根。其水平反映在任何一件最终产品上，无论汽车还是钢笔，电视还是导弹。基干产业技术力的强弱而不是什么房地产、加工业、娱乐业，才是先进国家和落后国家的分水岭。从这个意义上说，如今我们国家GDP年年创新高，蒸蒸日上的“美好”态势，实际上隐藏着巨大危机，前途堪忧。

日本的经济腾飞在六十年代末，战后二十年都白过了吗？不，他们每分每秒都没浪费，就在这二十年里，被战争摧毁的工业体系重新建立，幸存下来有技术的产业工人通过日本式的“上山下乡”运动，其技术能力得到保存，与此同时，义务教育推行下新一代的人才大批涌现，直到这时，方方面面才做好了准备，经济发展的“加速器”可以按下“开始”键了。《华丽家族》铁平这条主线，就生动地反映了那个时代日本工业界自上而下的朝气蓬勃、及放眼世界的远大理想。

日本沿着这样一条既定路线发展到今天，其工业成就举世瞩目，社会财富空前累积，以东方国家的“唯一代表”，成功跻身西方七强，达成明治维新以来“脱亚入欧” 的愿望。与此同时，战后没吃过苦可谓在蜜罐里泡大的新一代成长起来，玩物丧志、精神萎糜的社会问题日趋严重，在这样的大环境下，一个旧故事新的讲述方式，便不仅是一次简单的历史回顾，我看它兼有忆苦思甜的作用。在我们国家“荒废学业”，主动捡起全世界经济“刷盘子”任务的同时，世界经济向来的优等生日本，老调重弹，其精髓并未“与时俱进”，这现象难道不发人深省吗！

剧中被父亲的阴谋逼到死角，不得不提请上诉，父子对簿公堂的万俵铁平，法庭上的一段慷慨陈词，在我看来，其意义不仅限于日本人：

“这个资源匮乏的国家的企业，要想与海外企业对抗，只有造出性能优异的产品。我想让我们亲手锻造出来的钢铁能走向世界，我们为了实现这个理想，大家齐心协力，不断努力开发新的技术，终于得到了美国企业的认可，走向世界的基石一块块堆起来了。可是，这个理想由于帝国制铁停止供应生铁，而险些破灭。大家同为钢铁企业，为什么老是这样尔虞我诈呢？为了我们尚在襁褓中的希望萌芽，也无论如何要建设自己的高炉。在那里，寄托着我们凭借自己新的技术，开创未来的心愿。如果连摧残企业远大志向都可以成为笑谈，那么这个国家还会有未来吗？”

在日本影视剧高举理想旗帜的同时，我们的影视剧却充斥着帝王将相，并为唯利是图、只顾眼前利益的“奋斗”找到两句冠冕堂皇的辩护词：

1，不管白猫黑猫，抓住老鼠就是好猫。
2，发展就是硬道理。

对此，我无话可说。只能借用铁平自杀前在丹波山中写下的绝笔书结束我今天的唠叨——在我看来，这便是《华丽家族》背后真正的“华丽精神”：

“迷失了信念时，所有的荣光都会随风消逝。”

由木村拓哉主演的《华丽家族》,在1月14日首播以27、7%的高收视开播，一直到3月18日最终回30.4%收宫，几乎一直占据着1-3月的最佳收视，最高收视甚至达到44%，不愧为冬季档首选日剧！
　　
　　日本的国民偶像木村拓哉久违荧屏四年之后卷土重来，依然雄风不减，再次称霸日本电视。作为普通电视剧来说，如果收视达到那么高，显然是毫无疑问的杰作了，但这部电视剧是根据照山崎丰子的原著小说改编的，无疑就不能那样低标准了。
　　
　　
　　
　　电视剧将父子矛盾提前激化
　　
　　虽然退一万步来说，拿原著小说与电视剧做对比都是没有道理的，因为毕竟是完全不同的两种形式的表现手段，但既然已经有了《白色巨塔》那样超成功改编原著小说的典范，大家也就难免不生出相同的期待来。老实说，要不是看到那个极端弱智情节（阪神钢铁的员工掉入海中，铁平非常雷锋的跳下去救人）的发生，我大概还不会去追看原著小说，差点以为山崎丰子在原著中就这样写的，随着电视剧这样连续三个月看下来，我也总算非常艰难（平心而论，这部小说写得实在太专业与沉重了，绝对不是流行性读物，也没有《白色巨塔》那样线索清晰）地同时把厚厚两大本，长达85万字的原著读完，才惊觉电视剧改编得实在太多。
　　
　　电视剧《华丽家族》开篇就将大介与铁平的矛盾推出，迅速激化，果然非常吸引人，但也客观上造成一个问题，让观众过早开始关注家族中的复杂关系，而对故事中涉及的钢铁企业、银行金融背景缺乏足够的耐心去了解。当然原著中非常艰涩的钢铁创业过程、复杂的金融背景以及纵横交错的财经界政治界用电视剧的形式来表现，大概也是极为困难的吧，除非是完全不顾观众需求，一味追求所谓的名著效应，这在完全商业化的日本电视台，当然是不可能的，即使电视台愿意，木村拓哉大概也不会同意。所以从整个剧情来看，编剧桥本裕志可谓大刀阔斧，披荆斩棘，将原著纷繁芜杂的剧情梳理地异常清晰与干脆，只保留了最必要的企业背景与金融情状，以及概述了一下当时日本金融界、财经界、政界等勾结的情况，有效地避免了观众不对这样复杂专业的背景产生腻烦，也删除合并了一些不重要的角色，防止过多的人物干扰观众的收看，从大的方面来说，编剧这样的处理绝对是很聪明地做法，也是保证收视高开高走的好办法，毕竟虽然同是山崎丰子的小说，与《白色巨塔》的斗争仅限于医科大学内部不同，《华丽家族》不仅要讲述钢铁企业、银行业的复杂关系，更要发散型地阐述出生产企业与金融业的互相支持互相利用，以此为背景衍生出的企业与金融的黑洞，更刺激政界干涉等种种复杂形态，结合当时波澜壮阔，暗涌四伏的七十年代整个日本生产力上扬的历史背景，显然用电视剧这样的艺术形式来表现会非常吃力。
　　
　　
　　
　　铁平形象绝对完美化
　　
　　但编剧这样处理的第一个弊端就是造成铁平这个人物的虚幻化完美。铁平这个人物的高大完全是建立在对钢铁企业的无比热爱与执著上的，原著中，首先反复强调铁平是技术派出身，对于如何锻造优质钢铁有着绝对的发言权。但对于这个电视剧只是匆匆带过，不仅没有必要的放大与补充，还略去了原著中一些表现铁平如何在技术上与工人争论，最后说服工人的细节，这样，在电视剧中完全看不出木村在技术上有什么过人之处，进一步来说，阪神钢铁的员工们是凭什么对这个总经理那么拥戴的，在电视剧中完全找不到理由。原著同时又指出铁平对经营方面不仅不懂，更有些轻视的态度，这也是他最后受制于大介的根本。
　　
　　但电视剧也没有充分展开这点，还删除了原著中一个重要情节：在美国要货方忽然要求暂缓供货，使得阪神钢铁陷入困境时，铁平尽管不擅长经营，还是毅然只身前往美国斡旋此次危机事件。同时压缩这两方面的因素使得木村饰演的这个铁平，怎么看都在事业上的表现始终蜻蜓点水，过于浮面，这也是为什么有人看了以后说，木村演的铁平看上去缺乏一个钢铁企业家的实干气质。
　　
　　而虽然原著中也没有很明显的表现铁平的负面影响，但对于在艺妓馆狎妓之类的细枝末节也没有太过隐讳，电视剧大概是因为照顾木村拓哉的形象，完全将这些负面因素省略，结果就出来一个毫无缺点的完美形象，太没有说服力了。
　　
　　编剧对于制造戏剧冲突显然得心应手，从第一集开始就牢牢抓住观众的心理，而且逐集推进，越到后面越是欲罢不能，绝对称得上是编剧高手，问题是开播前就高呼这个版本将把原著以万俵大介为重心的故事改成以他的儿子万俵铁平为中心开展故事。但直到最后一集之前，非但没有感觉到铁平是第一主角，反而强化了大介的掌控重心位置。
　　
　　
　　
　　大介逼死铁平岳父
　　
　　电视剧一些小的改动就不说了，第一个比较大的改动是铁平的岳父大川之死，原著中大川并非是被大介逼死的，只是自己的癌症发作而死，这样的改动本来无可厚非，甚至可以说非常出彩，既符合原著中大介的性格逻辑，也完全符合原著的精神。而原著中大川死前也没有见到铁平最后一面（当时铁平正在因客户方面出问题而在美国极力斡旋中，这个段落恰好也被编剧删除）。问题是客观上，这样一增一删，进一步强调了大介的阴深与狠毒，弱化了铁平在整个故事中的分量。所以，这个改动可谓在两个角色的对垒时无形中弱化了铁平。再加上其他对铁平戏份的削减，不知道剧组凭什么说把大介的重心交还给铁平了呢？
　　
　　而且电视剧对于大介与铁平的父子关系从第一集开始就针锋相对，到大川死去的真相被铁平知道后完全激化，两者对立的矛盾远比原著中来的早，原著是到了故事发展到三分之二的时候铁平才怀疑自己的身世的，原著中此前铁平对于大介还是一直是比较尊敬，因为还是需要父亲的支持，所以一直没有和大介翻脸，仅仅是无法亲昵起来的态度。
　　
　　
　　
　　吸收存款激烈程度被淡化
　　
　　不知道是不是担心新世纪的观众对上世纪的故事不感兴趣，阪神银行为了在短期内大量吸收存款所做的努力，也被淡化，虽然和原著一样保留了某个分行的角川行长（这个演员就是在《白色巨塔》中被唐泽寿明误诊的那个倒霉患者）为了达到存款目标累死的情节，但在电视剧中语焉不详，让人看得莫名其妙，怎么吸收存款还会死行长？看了原著才恍然大悟，原来那个时代的日本，每家银行在吸收每个储户所做出的努力简直是现代人所无法想象的，不但要挨家挨户去分送礼物、笼络农户，以及帮农户规划资金的使用，承诺将来给于他们种种优惠条件，甚至银行职员还要帮农户们去种田！原著将这些叙述得十分详细，才能让读者或观众了解到分行行长面临的压力，这样心脏病发作死掉才不显得突兀。电视剧轻描淡写地一笔带过就使得行长的死毫无意义，莫名其妙。
　　
　　
　　
　　改变二子的发展脉络只为神化铁平
　　
　　铁平的塑造不够丰满已经成为事实，银平的选角也有些问题，原著中的银平是个用表面冷酷来掩盖自己虚弱的早熟青年，内心充满挣扎欲望但又对现实毫无反抗能力的一个人，山本耕史的娃娃脸与银平这个形象实在反差太大，表演上仅仅是强调了这个人物的虚弱，冷酷就谈不上了，倒是有些过于玩世不恭了。删除了三子这个女大学生角色可以理解，但最让人困惑的是对二子这个角色的改编，原著中二子是反抗大介、相子最突出的一个人物，不仅绝对地反抗相子安排的既定相亲局，事实上也造成了相子在总理夫人面前的失礼，而且更高调地坚决和四四彦共赴美国，挣脱了家庭的束缚，是整个家庭中最让人激动的角色了。
　　
　　电视剧居然将她改编成在高炉失火时主动提出与四四彦分手，唯一的解释就是怕二子这个真正挣脱家庭束缚的形象夺了铁平的光彩，除此之外，我想不出还有什么理由来这样改编。
　　
　　
　　
　　删除三云被搞，增加法庭对质戏
　　
　　在铁平自杀前不管是电视剧，还是原著都也有一个小高潮的营造：原著是大同银行内部针对三云总经理开展的一场罢免运动，尤其是三云经理在完全不知情的情况下参加内部会议所遭受的突然翻转，也是机锋暗藏，高潮迭起，充分显示了金融界的尔虞我诈与政界的黑暗肮脏。
　　
　　电视剧中却大刀阔斧，几乎完全将这段抹去，只交代了一下结果，取代这段的是铁平与大介在法庭的对峙，被编剧用作铁平对父亲大介的最后一击，从戏剧效果来看，当然是非常强烈，然而在初审以后立刻就出现大介用帝国钢铁企业的人替代铁平，撤掉铁平对大介的起诉，不禁让人奇怪，大介怎么这次反应如此迟钝，等开庭以后才想到撤销铁平职务，明显与大介一贯精明谨慎的性格不符，而事实上，在小说中，大介最怕的就是这样父子上法庭的舆论丑闻，因为无论铁平是否成功，只要闹上法庭，就将对万俵家族的名誉产生最大的伤害，进而影响阪神银行吞并大同银行，所以大介是无论如何都不会让这个事情闹上法庭的，像电视剧那样初审以后才中止，不仅小看了万俵大介的城府与手腕，而且实质上对舆论已经完全失效，在
　　
　　这样的情势下，事实上阪神银行想吞并大同银行就比较困难了。所以原著中其实铁平根本没有上法庭质问大介这段。
　　
　　
　　
　　铁平自杀得毫无逻辑
　　
　　不过电视剧的最后一集倒是拍得非常不错，也真正将铁平的主人公地位凸显出来，用了将近90分钟的容量来交代铁平在整个自杀过程的前前后后心理活动以及与大介的最后对话，木村的演技在这一集中总算是充分体现出来了，最后对质大介的一场戏被木村演得既悲又愤，更有回天无力的力不从心，与生为万俵家族的无奈。但仍有一个重大的改编，与原著不一致，从严重程度来说，甚至可以说是不符合人物逻辑的。那就是，原著中直到死前，铁平始终没有机会去直接质问大介，大介就是拒绝和铁平见面，电视剧却在铁平离开家族之后又安排了和大介的最后一次交锋，大介终于承认一直针对铁平就是因为怀疑他是敬介的儿子，而铁平才因此悲愤莫名，极度痛苦的。要说自杀，应当是在这段对话之后自杀才是符合人物的心理发展的。然而，铁平却选择在这之后奔赴筑波深山，那么显然是已经宣泄了情感，接受了这个事实，才在几天后去深山的，如果一进山就自杀，那也可以理解为是想要仪式性地死在童年时和祖父经常出入的地方，但偏偏是又过了几天，直到大晦日（除夕）才自杀，就完全没有直接理由自杀了，请问铁平还有什么必要自杀呢？还好像一定要等到除夕才死一样，太过刻意了。
　　
　　而根据原著小说的情节，铁平此后其实一直没有机会质问大介，因此非常郁闷，才去筑波雪山散心，直到此时他还没有要自杀的念头，到了除夕那天早上，是通过报纸得知三云总经理因为处理阪神钢铁放贷事件被罢免，感到无比震惊，打电话去证实了这个消息之后，才万念俱灰，怀着因为自己而造成好朋友遭受如此重创的愧疚心情决定自杀的。所以，虽然同样是自杀，但心态完全不一样，小说中是因为愧疚而自杀，电视中的死却好像是因为对身世的愤恨而自杀，但自杀如此滞后又让人莫名其妙。当然，因为是木村出演铁平的关系，最后一集把铁平又一次进行了人为拔高，将他塑造成一个怀有对受害企业员工谢罪，同时又有为了不让自己的存在使家族蒙羞的心情，这样一个高大形象的铁平恐怕已经完全不是原著小说中那个人物了，而是日本人心目中的国民偶像木村拓哉的完美化身，所以最高收视在这一集中飙升也是自然的吧，有日本朋友和我说，他们日本人对自杀的看法和中国不一样，对于那种为了顾及别人而自杀的人特别尊敬，不是视为懦夫而是视为英雄，显然编剧正是深刻地体会到这种心理，才如此塑造的。
　　
　　
　　
　　时代感不够强烈
　　
　　此外电视剧还有些小问题是，如何让发生在上世纪70年代的故事来吸引现在的观众，别的不说，光是那时的衣服发型的审美趣味就和现在相差颇远，如果真实按照当时的风潮，显然会让现代的观众无法接受，好在这是个正剧，所以基本上所有角色的造型都按最正统的路子走，男的大部分西装，女的也是中规中矩的洋服，既不过分时髦、也不显得落伍，基本上看不到时代的痕迹。同样，绝大部分的室内场景也很中庸，没有刻意地渲染家族的豪华，唯一比较扎眼的是铁平家的场景设计，这样的大开间与屋内摆设应该明显是现代人的眼光，特别是影壁的修饰方面尤其后现代，即使说那时的豪族可能受西方影响比较大，会倾向于西式设计，但也不至于会新潮到与现代的流行趋势如此一致吧。鉴于以上因素，在看这个电视剧的时候，就经常恍惚，到底是在说什么年代的事情呢？
　　
　　
　　
　　音乐很出彩主题歌尤其精彩
　　
　　全剧最值得赞扬的是配乐（说句题外话，似乎每部日本电视剧中的配乐都无比适合），服部隆之的配乐与整个剧情贯穿得水乳交融，对于情节的推动、情绪的渲染与矛盾的烘托，都有着汗马功劳，即使撇开电视剧本身，原声大碟也自有其独立的可听性。而主题歌和《白色巨塔》一样，又一次选用西方名曲，感觉非常到位，老鹰乐队的《DESPRADES》配上剧作的内容，无论是意境和歌词表现的内容，都让人有些唏嘘。至于为什么山崎的电视剧都喜欢用美国的曲子，应该是考虑到那个时代的日本都是以美国为目标而追赶的吧。其实这首歌日本的平井坚也翻唱过，不过他的英语发音实在是比较汗！
　　
　　
　　
　　所以，总的来说，这个电视剧虽然还算不错，比《白色巨塔》还是差远了，虽然收视貌似比后者还高，为了国民偶像木村拓哉，为了万恶的收视率，即使是山崎丰子的作品，也不得不削足适履吧。不知道山崎老师自己看了这个剧后会不会满意呢？


（豆瓣的兄弟啊，我是电视剧开播时写的这个文章，当时没地方贴，只好贴电影版下面，你们也不帮我移过来！！！　）
　　

    想了好久文章的题目，却发现自己怎么也无法把它们概括的更简练一些，大概是归纳能力有所下降吧。最近开始重温过去看过的日剧，突然觉得山崎丰子是一个很可怕的女人。她对世事精准的洞察力，让女性作家获得了与男性作家比肩的文学地位。从高中开始，我断断续续看过她的四部作品，觉得一部比一部沉重，一部比一部尖锐。很多时候，当现实被赤裸裸地剥离开来，仿佛一个人一直不敢面对的隐私突然暴露于众人面前，所有矛盾会在一瞬间激化，尴尬、恐惧、失落，继而失去情感的依托。看山崎的作品就是这样，让人一次次地体会置之死地而后生的欣喜与绝望，如同乘坐游乐场的过山车一样，不停地游移于颠峰与低谷之间，在虚构的世界中，折射生活的善良与丑恶。

    也许是对山崎的作品一直有一种情结，所以对任何一部打上山崎丰子名字的影视作品都有一种莫名的期待。其实对于文学作品改编的影视作品而言，要想在内容与创新上有所突破是很困难的一件事情。但《白色巨塔》挣脱了这个怪圈，它让我相信在小银幕放映的电视剧也能够有和电影艺术抗衡的力量。甚至一度使我相信，电影并不一定就是影视艺术的最高殿堂，一部制作优良的电视剧也可以取得撼动人心的艺术冲击。因了这个原因，我始终坚信这部富士电视台45周年的纪念作品，代表着日剧制作的最高水平，而那些有着山崎丰子原著保证的电视剧，从筹拍之日起就有了一种比其他作品深刻的力量。潜意识里有了这种想法，就不能不对日后上映的《华丽的一族》有了一种无限的期待。然而，老话在这里又得到了印证，正所谓期待越大失望也就越大，《华丽》带给我的是一场丰盛的视觉盛宴，但也不过是停留于表面，缺少了一双直抵人心的坚硬触角。其实如果没有《白色巨塔》专美于前，《华丽》的制作绝对属于上乘，就是在这部电视剧之后，我第一次感觉到原来木村拓哉的演技可以如此之好，不得不对这个演员刮目相看。但对于演技的成功而言，剧本的成功才是整部作品成功的基石，而《华丽》恰恰败在了这一点上。

    对于批判型戏剧而言，我更愿意看到纯净的残酷，一切发生的顺其自然，人性的脆弱是因为社会大背景造成的，而不是将一堆戏剧冲突集中在一个人身上，努力构筑一种苦大仇深的假象。《华丽》对社会现实批判的力度很强，却只是将问题一件件地呈现在观众面前，失去了对问题的深刻思考，涉及的内容很多，但更多只是流于表面，缺少一种向下深入的力量。这一点对于一部针砭社会现实的作品而言是一个致命的弱点。财前五郎与万表铁平相比，都具有一种山崎式的执著与坚忍，但与之不同的是，财前的命运能够反映很多在尘世中奋斗的人们的相似际遇，他们努力拼搏，为了获得更多的社会认可和自身价值，也会有迷失和惘然的时候。因此，即便《白色巨塔》的故事背景发生在医院，却有着广泛的社会基础，每一个观看过影片的人们都可以从中找到一种人性的归属感，有一种贴合实际的现实意义。如果说《白色巨塔》是现实社会的缩影，那么《华丽的一族》只能算是特殊时代背景下戏剧冲突的产物。尽管摄制组很卖力，导演的野心很强，我却依然不认为其有媲美《白色巨塔》力度。也许是为了吸引观众的眼球，影片中设置了太多的巧合，让一个原本展现金融界残酷竞争的作品，失去了原有的高度，降格为一个家庭的斗争与羁绊。一部成功的作品需要戏剧冲突，如果没有冲突就只能平平淡淡乏味枯燥。但假如剧本设置的特殊性太强，戏剧冲突安排的过于强烈，就只能将故事局限在银幕上，做为讲述传奇类的影片还好，而对于现实主义的作品来说，就很大程度上削弱了作品的现实意义。当最后的枪声响彻于清冷的山林中时，万表铁平的命运让人悲叹，却无法让更多的人引起共鸣，不能不说一大遗憾。仿佛架空于社会现实之上，缺少了与观众思想的交互性理解。

    当然，如果单纯把《华丽的一族》理解为万表一家的命运，而不涉及对金融界的针砭时弊，那么《华丽》的剧本就真的是同类题材作品中的佼佼者，它的戏剧冲突太抓人了，在这个信息爆炸的年代里，绝对能够让那一个个电视前的遥控器停留下来。只是这样的解读是否符合山崎的创作初衷呢？身为观众的我就不得而知了。我承认自己是带着一种对《白色巨塔》的崇拜色彩去观看的《华丽的一族》，这种有色眼镜一旦带上就很难看清一个事物的真实面目，那么就只有让时间去沉淀银幕中的那些形象了。多年后，假如随着岁月的流逝让那些曾经的情节变为一个个模糊而散落的碎片，心中却依然保留了一份被作品感动的真实记忆，那么所谓经典就这样诞生了。

我的博客：http://charlotte0212.blog.sohu.com

Desperado, why don't you come to your senses?
　　　　亡命之徒，你为何执迷不悟？
　　　　You've been out riding fences for so long now
　　　　长久以来你用伪装保护自己
　　　　Oh, you're a hard one
　　　　哦，你是个顽固的人
　　　　I know that you got your reasons
　　　　我知道你有你的理由
　　　　These things that are pleasing you can hurt you somehow
　　　　这些让你快乐的事情不知为何也伤害了你
　　　　
　　　　
　　　　Desperado, oh, you ain't getting no youger
　　　　亡命之徒，哦，你已经年华老去
　　　　Your pain and your hunger, they're driving you home
　　　　你的伤痛和空虚让你返回家乡
　　　　And freedom, oh freedom well, that's just some people talking
　　　　自由啊自由，那不过是一种传说
　　　　Your prison is walking through this world all alone
　　　　你的心牢带着你孤独地穿越这个世界
　　　　Don't your feet get cold in the winter time?
　　　　冬季里你感受到足底的冰凉了吗？
　　　　The sky won't snow and the sun won't shine
　　　　天空不再飘雪，阳光也不再。
　　　　It's hard to tell the night time from the day
　　　　昼夜无从区分
　　　　You're loosing all your highs and lows
　　　　你也失去了所有的快乐和忧伤
　　　　Ain't it funny how the feeling goes away?
　　　　感觉的丧失不是很可笑吗？
　　　　Desperado, why don't you come to your senses?
　　　　亡命之徒，你为何执迷不悟

    首先，故事的野心非常大，拍成十集估计是挺费神的，在我看来想把70年代日本社会工业化进程的切面表现好，按中国逻辑起码也得20集打底。配乐里，竟然有好些部分是NHK激流中国纪录片里的开篇曲。 想来制作方是一路人？如果是一路人的话，那么这剧集里表现出的社会经济层面的思考，就丝毫不为怪了。
    山崎豐子在这个故事里的野心极度膨胀，一方面是经典悲剧模式的父子战争，一方面是典型日本风格个人奋斗压倒一切的不要命的意志力量，还有一方面是大家族里的混乱关系和商界政界的勾心斗角，每一个层面都是经典老套的模式，但是纠结在一起，创造一个民族的现代寓言，就不简单了。新日本和旧日本，没有一天不在进行着死斗。电视剧短短十集就想把这些东西全部凝缩起来。没点儿驾驭力还真得不成。
    很多人说这部剧的主旨是在说父子，我觉得你们都没看明白，这部剧，从任何一个方面说，都是围绕在万表铁平这个人物身上的。不管是原作者，还是编剧，加上导演，都把创作感情投入到这个形象上了。山崎甚至有点孤注一掷的感觉，把所有的希望，所有的意志，这故事最核心的灵魂，全部都投注在铁平这里。然后在结局做一个泄愤式的了断。坏人一大坨，每个都坏到绝，好人也不少，但都是软脚，屁事不能干，只能依靠铁平。就像银平说的，把铁平逼到这一步的，除了你，还有我。感觉得出，在黑白好坏这一方面，山崎更痛恨软脚的好人。你可以说铁平这个人物现实中根本就不存在，所以要创造出一个来羞死尔等碌碌众生。
    相对比国内的《大宅门》、《激情燃烧的岁月》、《奋斗》、《大工匠》这几部剧集，《浮华世家》显得更加凝练、大气、充满气势，个人悲剧也搞得彻底的要命，就男主角的结局来说，你还别说，国内的编剧就是不敢这么做。同样是热血青春，《奋斗》比《浮华世家》来说就像是扯蛋。或许这里面有点民族气质的关系，山崎心里真正的目的，也是想唤醒当今日本青年的拼搏意志， 70年代日本的那股子劲儿，已经很多年没有再重现了，想达到这个效果，没有这种结局，是绝对不行的，日本人就需要这个来唤醒自己的血性，而中国人则不然，同样是这种结局，中国人看到的是理想的悲惨本质。
    当然，日剧里典型的眼神杀人神功在浮华世家里还是令人遗憾的存在的，但是幸好成分不多，还过得去。木村拓哉演万表铁平，除了偶尔在走路姿势上显露出来一点娘气，基本上还是能突出把握那股子热血气势。有意思的是，70年代神户这个外景，设在上海的影视基地，三十年代老南京路。大街上周星星苦练如来神掌的大铁盒子赫然在目。

我寫這個標題的時候，忽然反應過來這是勞倫斯·布洛克的那部遠稱不上完美的早期代表作的名字，我是說相比日後成熟的《八百萬種死法》和《屠宰場之舞》。當然馬修偵探仍然迷人——好像扯遠了|||那索性再扯遠一點，好像有篇頗又名气的耽美小說也叫這個名字orz
不過布洛克的小說里有一句很好的話，說“也許是夏娃的錯，誰叫她亂吃蘋果，製造麻煩。壤人類得到分辨善惡的知識，以及經常作出錯誤抉擇的能力。”
恰恰也完全可以用來概括華麗一族全部的悲劇。

我看到第八集還是第九集的時候，跟C笑說這出戲應該有個副標題，比如“一個理想主義者的非正常死亡”之類。更早一點的時候，比如鋼鐵廠的職工大會場景，我覺得這分明是朝廷台的主旋律電視劇，謳歌咱們工人群衆有力量，大海航行靠舵手之類。
不好意思地說，一直到最後一集，我也沒能把這出戲當作一部有深度，有力度的正劇來看。尤其是這樣一個惡俗的結局——到了最後原來大家都是好人，所有的事情不過是誤會一場。拜托，莫非真的要變成和諧社會主旋律範本麽！這樣看來永田大臣和邪惡到華麗的仲村桑才是了不起的閃光的人吶- -+++
萬表大介最後跟柳葉桑說了一句什麼，“商海沉浮，身不由己”。我相信豬豬的翻譯，所以真是恨不得給編劇兩耳光。真是蠢得令人髮指的臺詞！最後竟然還把高爐建起來了，真是理想不滅靈魂不死，還星星照我去戰鬥咧orz這樣看來鐵平兄貴你真是死得其所，光榮又偉大。

所以我要說，在看這出戲的過程里，我不斷地想起楚浮和他的安托萬，絕對同了不起的編劇大人毫無關聯。請相信這只是一個僞劣二文女青年（GJM史東君的說法XD）習慣性的發散思維，和偶爾泛濫的小資産階級情調= =
木村拓哉意外地適合“私生子”這個身份。即使他一副工會主席兼技術精英的標準作派，臉上却常常浮現惶然和詢問的表情。他在這個虛化的1968年的島國土地，穿越一般同少年安托萬以及攝影機后的楚浮相遇，身影重叠之時意外地壤我這樣一個楚浮粉絲追悼起往事。
童年時失去父親的關愛，于是從祖父那裏借；求學之際幸運地遇見柳葉桑，于是接著靠借來那一些溫暖傍身；明明是一段政治婚姻，却爲他找得了一個最接近“父親”的岳父大人——其實這樣說來命運尚且存畱一絲溫情。
然而如同安托萬的每一次尋找都無疾而終一般，鐵平兄貴注定了要以悲劇的結局給這個社會做一次反擊。令人難過的是少年安托萬至少還有時間做一次逃跑，即使他的那個回望是那麼令人驚心動魄地絕望和茫然，但是至少可以試一次。
而鐵平兄貴什麼也沒有了。連時間都沒有。
糖的文里寫過一句“用最基礎的東西做了最絕望的反擊”，確然是這樣，木村拓哉的萬表鐵平，是一個不合時宜的私生子，站在自己“理想”的海市蜃樓前面，手掌拍了又拍，嘴角始終帶笑，眼泪一直要掉下來。然後“轟”一聲，他的世界就此倒塌。灰都不剩。
所以我討厭最後那虛假的父子情深，矯情得破壞氣氛。模仿那個只能保有八十分鍾記憶的走文藝可愛路綫的數學博士的口吻，我就只好恨恨地說一句，真是一點也不利索啊。

萬表大介這個人，要我說就是個十成十的心理病患者！他那種扭曲的心理，真是比邪惡要噁心人得多——看看了不起的仲村桑，哦哦哦，您真是這出戲里最光芒四射的人物啊><邪惡也可以磊落，而一旦墮落成變態，那就只有下地獄一條路可以走了。
而整個萬表家族的人都走詭异路綫。雖然我很看好山本小弟跟我男人搞出點JQ，銀平這個角色却不得不壤我說你果然是萬表大介患者的兒子啊。什麼都不做，倒不如做點壞事，不然您多憋悶啊><
女性角色除了山田优小姐全是活動背景板，IZUMI醬的初戀情懷到最後一點美感不剩，長谷川小姐最後那個幹嚎嚇了我一跳- -
當然鈴木京香要好出一大截，但是偉大的編劇又將她生生寫乾癟了，不提也罷。
最恐怖是鐵平兄貴他娘，最後那段臺詞看得我毛骨悚然。玩3P的丈夫是害死自己兒子的直接凶手，自己雖不是故意但怎麽也算推波助瀾了一把，竟然還要繼續守住這個女主人的位置。如果這就是日本女性的生存之道，那也實在是太泯滅人性了一些。


但是最後一集也有我很喜歡的地方，光綫的運用，大片雲朵的鏡頭，在雪山里美麗得一塌糊塗的雪景。
于是我又會覺得配樂不那麼完美——當然整部戲服部先生的配樂還是好的，至于爲啥一定要用desprado做主題麯，我想也許是主演個人愛好起了很大作用- -最後雪山里的場景壤我想起night wish來，不是夢院那麼灰暗，是一種明亮的絕望，幷且帶著冰雪消融的最後一絲水氣。

既然已經胡說八道了這麽多，乾脆再扯一點。木村拓哉的角色簿上，似乎多是“父親”缺位或者父子關係疏離的角色。
眠森是相當典型的例子。直季的父親將絕大部分時間和耐心交給了實那子，直季最後的迷戀更像是貪戀某種本該屬于自己的感情溫度。
HERO里這種尋找的意味更明顯，久利生明明就是把鍋鳥當成了自己的父親。
美麗人生里出現的是母親，但是可想而知對不繼承家業的兒子，父親是以怎樣的態度來面對。
GIFT和青春無悔更有這樣的傾向，一個是失去身份的男子，一個則是流氓小混混，要他們去哪里尋找父親。
愛白和長假里沒有交待，但是從取手這樣疏朗的性格來看，應該是最擁有最正常家庭和雙親的一個，而瀬名那樣溫吞黏糊的性格，總讓人感覺成長里缺少了一點男人的影響。
好一點的則是GL和ENGINE，尤其是後者，處在一個收養的關係上，最後的互相諒解就顯得更加重要。
至于PRIDE，野島先生想討論的或許是“母親”角色缺失和戀母情節，自然就失去討論“父親”的意義了……

無論如何，這是我成爲木村拓哉飯這許多年來第一次一集一集追着看掉這個人的劇，這個過程頗有些“在場”的意味。
雖然全然不是盡善盡美的一出戲，但是陪伴我度過了很多時光。非常感謝。

最後要說的是，鐵平兄貴家太郎小朋友真的很可愛。shizuka小姐，快生個這樣的男孩子來吧。笑