镰仓物语国语

严重剧透！严重剧透！严重剧透！

1. 开头一色先生和几个熟人的攀谈，都在祝贺他娶了一个这么年轻的夫人，说之前一直以为他要独生一辈子。而亚纪子回答为什么会看上比自己大这么多的男人时，她也只是很开心的说：“第一眼看到，就觉得他会是我的丈夫”。没看到结尾，我以为这只是个普通的大叔配娇妻的设定而已，没想到是在为之后天头鬼做铺垫。天头鬼一句：“我为了让你们不会结婚，好不容易把你们相遇的时间推迟了二十年。”突然明白了一切。

2. 亚纪子进入一色先生的储藏室，被砸到头的那幅画，画的就是前世，一色保护她的故事。

3. 片尾第一幅画，看服装，像是平安时代（？）的一色和她。也呼应了天头鬼说，你们从平安时代就相爱了这一点。图里，一色拿木剑的姿势，真的跟现世一模一样。

4. 一色是电车迷，所以他能准确无误的在脑内构造江ノ電的样子。

5. 爸爸听说抢走亚纪子的是天头鬼，一副了然，并且对正和胸有成竹的样子，爸爸应该在黄泉住了很久，知道一色和亚纪子在前世的故事吧。

6. 之前不知道在哪里看到一个科普，说日本文化里没有生生世世这个概念，只有前世，但天头鬼说，他们从平安时代，每一世都在一起。其次，黄泉的样子，我记得没错，剧组是到重庆采风，基于洪崖洞的样子创造的。加之亚纪子在黄泉着装类汉服，所以这个黄泉的设定，是有中国元素在里面的吧。（以上内容有待查证）想到以前看的十二国记了。（20190407更新。找到了一处文献，算是能证明一下日本文化里没有转世轮回这个概念。以下内容摘自《菊与刀》：“转世不是日本人的思维模式。不仅大众没有涅槃的想法，僧侣们也对教义加以修改，使之不复存在。……一个人只要”顿悟“了，便已经涅槃了。涅槃是发生在此时此刻的……日本人没有兴趣去幻想死后的世界” 时隔快一年，关于这一点，总算是给自己有所交代了）

7. 穷神，总让我想到活佛济公。还有他拿出的那个小雕塑，脚下踩的就是天头鬼呀。

8. 亚纪子和穷神换碗那里，我真的看哭了。这样的小细节，真的只有日本电影里能看到。

9.亚纪子是因为之前吃了会容易灵魂出窍的蘑菇，才会被天头鬼的小弟暗算，丢了身体。（很喜欢这个电影每个小细节都有呼应的感觉）

10. 亚纪子知道在镰仓，死去的人，可以和幽灵递交申请、回到亲人身边之后，她特别安心的说，如果我死了，我还是要留在先生身边。所以她发现自己变成幽灵了之后，很冷静的留在一色身边照顾他，直到一色发现异样。（这样的好姑娘，我也要生生世世跟她在一起！）

11. 同样讲死后的世界，但比起COCO我更喜欢镰仓物语的设定。

对于离开人世的亲人，他们去往了另一片乐土：死神对一色说，生前没有作奸犯科，死后就会来到黄泉，黄泉是一个按照你的想象随意变换的世界。（人世诸多束缚，索性死后，你是完全自由的）

对于活在现世的人，好好活着，死后才能相遇：死神阻止了一色的自杀，告诉他自杀的人只能永远束缚在死去的地方。一色在到达黄泉车站时，看到了很多在等待自己亲人到来的人。

我有时至今日，在深夜突然想念都会鼻头一酸的亲人。所以黄泉车站一群迫切的等待亲人到来的故人非常打动我。这个镜头像是告诉我：“没事的，我和他们终究会再次相遇的。所以，现在一定要替他们再多看几眼这个美好的世界…”

现世和黄泉

就像镜子的两面。生前你见过怎样的世界，你对世界的看法如何，终究映射到死后的世界中去。这既是一种警醒，也是一种鼓励。我觉得这是本篇，比起一色夫妇之间的感情，更加打动我的地方。

开始对这部电影产生兴趣，是知道它要引进后看了一下简介和预告，发现这是一部真人奇幻片。

印象中，真人奇幻片在日本电影中并不算多见。但查了一下之后，发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。

2017年至今，有《与君相恋100次》，《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。而在这部《镰仓物语》之后，接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进，档期未定，也是一部爱情奇幻片。

未引进的日影中，也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。

《镰仓物语》在其中，绝对算得上是卖相很好的一部。

《寄生兽》导演山崎贵执导，堺雅人，高畑充希出演CP，还有安藤樱出演的死神，加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓，本身就别有风味。

故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后，在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。

深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童；

人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇（松茸），只需一口，就能让人灵魂出窍，需要别人在背上打一棒子才回得来；

打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门，会导致霉运缠身，写稿打翻墨水瓶，煎鱼煎到糊透；

这些都是这部片好玩的地方。

而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象：高智商，怪癖多的可爱大叔，酷爱收集各种型号的电车模型，每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌，而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……

然而《镰仓物语》的败笔就在于，它把一个新奇的设定，用一个非常老套的方式讲述了出来。

首先，是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。

不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪，不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》，《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。

妖怪们除了外形奇形怪状之外，行事作为其实与人类无异，而且很难看出各自的个性。最让人失望的是反派大boss，形象丑陋无比，性格又很刻板化，让人失望透顶。

可以看出，拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。

他在正和勇下黄泉救妻的故事之外，还设置了两对CP，表现对夫妻二人能够白头偕老，甚至生死相伴的愿景。

一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻，丈夫瘫痪了，妻子即使离开人世也放心不下，便化身幽灵，回来照顾他到死。

另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇，丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子，可妻子却结识了新的男人。痛苦之下，他也只能选择放手。

而在电影中的黄泉之国，夫妻二人依然会像从前一样住在一起。甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的，先去世的亲人。

愿景虽好，可在同样的价值观被传扬了无数次的当下，如何让老派爱情显得不老套才是关键。

而《镰仓物语》选择的讲述方式，恰恰就很老套，可以说，浪费了奇幻设定带来的新奇感。

比如，借着穷神的到来问，恋爱的甜蜜，是否会被生活的困窘消磨？

事实上，这不失为一个巧妙的安排。影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型，妻子担心家里的经济状况不想让他多买，还让他产生了怀疑婚姻的想法。如果说这只是个小铺垫的话，穷神进门才真是大招。在日剧《夏目漱石之妻》中，因为家中贫困，此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上，你一言我一句地大喊：好想要十万块啊！足见贫穷生活对人的影响之大。

不过让人大跌眼镜的是，这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解，几乎是戛然而止。

类似的问题，片中还有不少。最终，《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情，却不愿深挖下去一点的败笔。要知道，俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下，可是有着太多值得探究的东西了。

非常好的物语电影了~

豆瓣标记第1021部电影打卡~

堺雅人一如既往的有趣，这次以丈夫的形象出现，深入黄泉之国，追寻被抢夺的新娘——这是何等的浪漫！

吓唬老婆的下场就是罚站哄老婆！说起来其实也算是一口狗粮。_(:з」∠)_

镰仓是个神奇的地方，初为人妻的亚纪子在这里见证了有趣的妖怪集市，误买妖怪的松茸，导致正和误食而灵魂出窍。

支线剧情里有为了照顾丈夫而留恋人间的老婆婆。也有死去为了妻女转生成为魔物的青蛙王子😂老婆婆守着丈夫去世，最终同归黄泉。青蛙魔物的妻子却开始拥有新的生活。现世的幸福与离去的人毫无瓜葛。

《镰仓物语》里的最大亮点也许是萌萌哒的穷神爷爷。

男主家的老奶奶也不是寻常之辈。可以拍背脊拯救灵魂出窍的男主，也可以守护男主去黄泉之国留下来的身体，更可惜捆仙锁一晃悠，抓住一只神仙~

萌萌哒互怼的两个人也是很有趣的。穷神进门，你们会怎么做呢？跪地求放过，还是怼怼更健康？女主选择了较少人走的路子——好好招待穷神。

跟财神比起来，受尽白眼和驱赶的老穷神，因为别人对自己的温暖而落泪。其中的辛酸苦楚，全在这一滴眼泪中了。

被温柔对待，同样回报以善意的穷神，掏出貌不惊人的全部身家——“你能收下它吗？”送人碗碟也是如此小心翼翼，让人又心软又心酸。

好在，女主也是真正的可爱善良，担心穷神爷爷送了碗碟，就没有吃饭的家伙，所以提出了交换（傻孩子，这是拯救两条性命＆一生幸福的碗碟！）。

因为这口貌不惊人的碗，黄泉之国的归途变得格外幸福平稳。

可能日本人有很深的电车情怀，不断在电影中刷电车的存在感：预告片中就出现的镰仓高校车站；一色老师家一房间的江之电模型；为了破案一行人特意去看江之电各个站点的停靠位置。脑洞开的最大的要数人过世后要由死神带领着乘坐江之电去往黄泉之国。那个车站和去往霍格沃茨的几分之几车站有异曲同工之处，电车一开走，轨道也跟着消失了。真正是尘归尘，土归土。

剧情方面相对弱鸡。但是有两个细节触动了我：一个是一色老师遇到一位已故的老太太在家门口等着刚刚过世老伴的灵魂，老头十分坦然地和一色老师道别说：从今往后我就是那个世界的人了，内人在那里等了我许久。即使去往黄泉之国两个人也要携手一起。当然死神也非常可爱，和人打招呼方式竟然是摘下面具露出骷髅头。 另一个是在黄泉之国的景象可以随着人的想象和看法而变化，并不是固定的，所谓相由心生。作恶之人眼中的黄泉之国处处险象，为善之人眼中的黄泉之国应该还算宜居，不然一色老师的父母也不会一直定居在那里。

总之不看重剧情的情况下这部电影还是值得一观。男主有几个角度很像曹承佑，和服内搭高领衫加中分发型竟然十分好看！

我看《镰仓物语》的时候，不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面，反而有些生气。

这部片子的种种态度也太随便了吧。

一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”，成了解释一切不可思议现象的答案。就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛，只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈，看不见任何用心之处。

奇幻故事成功的前提是让观众相信，故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院，《寻梦环游记》里的亡灵世界，粉丝们始终期待并相信着某一天，眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子，钻进去就能抵达梦之彼方。

然而这部电影里，本应该大着笔墨构建的新世界，一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界，只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着，像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。河童，人妖共存的集市，死后仍逗留在人间的老奶奶，没血没肉地一一现身，就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐，仿佛这样就让你值回票价。镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起，掰开后发现，还特么是泡沫做的。

接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。大穷神现身时，让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”，倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。老奶奶原来还“有用处”，就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定，以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配，最后到底还是无力地接受现实，将妻女拱手让人了吗？剧情糊里糊涂地没了交代，不过也能理解，毕竟只是个小小的分支故事。

如果说，以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛，完善镰仓世界观的话，勉强能打出个60分。在观影的过程中，我始终有种“哪里不太对”的感觉，顺着男女主的主线剧情看下去后，这个感觉便愈发清晰：剧中生与死的界限太暧昧不清了。

首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹：“触感和人一模一样！”我也不由惊叹：斯阔以！按照我以往所有的观影经验，在类似的故事里，要么是失去肉身只能以意识形态游荡（《人鬼情未了》），要么会渐渐变得透明（《心语星愿》），最最好的状况下，肉身和意识都在，但丧失了温度。我认为，“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价，否则，死与生还有什么辩证性的美感可言？

除了申请弥留，另一个不那么完美的选择是，剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐，然后变成一只怪物继续存活在人间。我不用苟活这个词，是因为“这里是镰仓啊”！虽然我是一只相貌丑陋的怪物，但我还可以进小酒馆喝酒吃肉，可以随时找生前的朋友吐槽吹水，可以去游乐场做兼职……有的人死了，他还活着，而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。

所以，如果死是这么一件随便甚至美好的事，那么生或死又有什么可纠结的？

那么，男主在吃下毒蘑菇抛下肉身，以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后，干脆就住在那里好啦，反正爸爸妈妈都在，那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了，一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗？

于是，导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss，大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡，结果，又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。

在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后，男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎，雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭，都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。

我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。人死后，要到奈何桥排着队领孟婆汤，喝完后可以忘记所有爱恨情仇。然后，从奈何桥一步步步入阴间，最终转世投胎。在奈何桥上走时，不能回头，不能留恋人间，否则将堕入十八层地狱，永世不得超生。

从生到死再到生的线路很清晰：要抛弃过往，才能迎来新生。

所以在这短短几百步的桥上，每一步都踩着风干的汤渍与眼泪，每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。

这才是死亡传说的正确打开方式。

简单地说，这是一部充满想象力的电影，能让你感受到不恐怖反而会心一笑的妖魔鬼怪的世界，如果听上去感兴趣，那么推荐你停下来先去看一遍，画面的想象力是这篇文字再怎么写也达不到的。

故事里的镰仓从几千年前就妖气横行，各种幽灵、妖怪的存在都是稀松平常的事情。这里有专门给妖怪们摆摊卖东西的热闹夜市，让刚来镰仓并不知情的女主以为是cosplay，琳琅满目看得很兴奋，而且在那买东西很划算，只要小心那些只卖魔物的店。故事的第一个线索就是从那买的魔界松茸开始的。这个松茸吃一点就能让人灵魂出窍，出窍的方式很萌，按回去的方式也很搞笑，男主体验过一次就觉得很有趣，给他带来一种全新的体验，这里的镰仓就是这样充满新鲜有趣。

这里的妖怪可以去游乐场打工，不用穿人偶外套，可以上街喝酒，就连屋顶上指示风向的铁公鸡也可能半夜会飞走。还有一个警察竟然是个半妖，虽然他的狐血有点稀薄，只有鼻子能变成狐狸的。还有这里的死神在一开始介绍自己身份的时候会把自己的人脸面具摘下来，刚去世的人可以申请生命能量，暂时实体化留在家人身边，只不过最近申请的人太多，死神局居然财务破产了。男主的编辑朋友就因病早逝，无法申请生命能量，只好选择人气很低的“魔界转生套餐”，就是带着现在的记忆转生成妖怪，编辑就变成了一只青蛙男，这个青蛙男别看他平时很可爱的样子，一生气就会变成怒火龙，声音和身体都会变粗。在出现了可以托付妻子和儿子的人之后，他的情绪就变得很复杂。他无法说谎，因为自己的情绪随着身体变化暴露得一览无遗，心疼一秒。

有妖怪的地方自然也有神的存在，日本的妖怪文化跟中国不太一样，他们信奉万物有灵，妖怪和神都是更贴近生活的存在。比如贫穷神，一个盯上谁，谁就一直多米诺骨牌式倒霉的神，八百多年来都是一直被人嫌弃排斥，只有善良的女主可以像普通的客人那样对待他，还对他的破烂玩意满心好奇，所以在他们家要克制自己的能力。只不过安逸的生活对于他这样的神来说是毒，他已经习惯了从老天给他的候选人名单中，选择一些人来惩罚，惩罚就是他的一切，见证过多少黑暗，才会因为女主的善意而感激涕零，他这样的神也挺不容易的。

而故事的大反派天头鬼的来源也很与众不同，人在轮回的时候，会褪去欲望、意识等很多东西，这些东西总是会凝结，有一天开始有了意识，就形成了天头鬼。所以它其实是一种无数人的欲望和意识的集合，某种抽象意义上的人类，个体的差异和恩怨都在汇聚中磨平，总的表现出来就是那样丑恶。听上去会像是无恶不作的大坏蛋，但其实世界上大坏蛋的绝对数量也不算多，也会被好人平衡一些，所以作为人类意念集合的它，会对爱情这样普遍的事情有某种执念也不奇怪，这种执念凝聚在女主身上，像是被她那天然的善良所吸引，以至于穷追不舍，不择手段。有人可能会觉得最后的大反派不是男主打败的，有点开了外挂的感觉，但他是真的尽力了，而这外挂也是女主以她的方式赢得的，天头鬼是由他们一起打败的，是他们一起努力守护了他们的爱情。

可能有些人觉得前面太拖沓，但其实都是在为后面的剧情铺垫，本片最精彩的想象力就是在用想象力战斗的黄泉之国，在那里，你所看到的景象都是随着每个人的感受方式变化的。你想在空中漫步，脚下就有桥；你想要守护自己，眼前就有门墙；你想要热血战斗，手上就有武器。国内对于黄泉有着千古以来的想象，而这里的黄泉，是去世的人在开启下一段旅程之前，可以稍作休息的地方。人们可以在那找个街道定居，可以在车站等待家人团聚，可以安心地坐在悬崖边上看日落。

而最美的景色莫过于行驶在悬空轨道的电车，在大银幕上看真的很舒心。很多人会想到千与千寻，确实有点像，坐上电车的主角都肩负着去挽救心爱之人的重任，一趟不知会遇到什么的旅途，而且都没有返程票，车窗外再美的景色也无心享受。

要知道男主对于电车可不是一般的痴迷，不仅收藏了众多的模型，就连写作卡壳的时候也要看着它们找灵感。第一次得知通往黄泉之国的电车时是多么兴奋，像个小孩一样奔跑着去叫来妻子一起看，虽然当时妻子还因为男主不肯坦诚过去而堵着气。可男主想让她看的并不是电车，而是一对恩爱到老的夫妻，即使世界上有太多早已没有感情的夫妻，而且男主很轻易地就接受了这个事实，他还是希望他们可以一直恩爱下去，前前世世如此，之后也是。对了，如果你能看第二遍的话，就会发现片尾那些前前世世的彩蛋是一一出现在前面的剧情里的。

也许你会觉得本片里描述的几对爱情实在难以在现实生活中存活，但这确实也是想象的一部分。我们希望能遇到命中注定的那个人，希望彼此之间能恩爱到老，希望在面对家长的压力下还能想办法彼此陪伴，希望即使一个人先去世了，还能继续在身边守护，希望去到另外一个世界也还能互相照顾，希望人生能填满美好的回忆……

这些就是这部电影给我们带来的想象，不只是那些新奇有趣的异世界设定，还有对美好爱情和生活的想象，即使世界还有很多残酷阴暗、焦虑不安的事情，也能有两小时的时间在想象中经历一次旅行，也许回到现实的时候，你也能用自己的想象力去战斗。