妖铃铃粤语

采写/二十二岛主

“我人生已经开始下半场了，现在要做的每一件事情，都得是发自内心喜爱的。”吴君如略带感慨地说出这些话时，一点也不像我们印象中的“三姑”，这一刻才恍然发觉，原来陪伴着我们成长，带给了观众无数笑声的她，也已经52岁，进入到了“人生的下半场”。连日来全国范围内的路演奔波使她的身体状态很差，接受专访时，偶尔还会咳嗽，但她仍然坚持亲临每场宣传，希望让大家感受到自己以及电影处女作《妖铃铃》的诚意。 在访谈中，吴君如回顾了《妖铃铃》从创意萌生到实际拍摄过程中的幕后细节，尤其与担任本片监制的丈夫陈可辛，更是时常因为创作理念产生摩擦。当被问到到发生冲突会听谁时，吴君如笑称，“谁的声音大就听谁的”。而对于影片中岳云鹏、沈腾等新锐笑星的表现，吴君如更是赞不绝口，称自己近年来出于朋友邀请频繁接触内地喜剧综艺，虽然成绩一般，但最大的收获就是结识了这群“喜剧新力量”，为自己的影片增色不少。 在近期播出的的《演员的诞生》中，吴君如与陈可辛作为战队指挥官加盟助阵，聊到这档节目时，她肯定了同为喜剧女演员的导师宋丹丹的艺术地位与追求，并表示因为“外型好”在对决中选择了凌潇肃是出于节目效果需要。作为演员的吴君如坦言像《岁月神偷》等严肃类型的角色可遇不可求，但会用心演好每一个人物，而目前最想合作的男演员，是“市民刘先生”刘青云。

【以下为专访实录】 剧本创意来自“钉子户”新闻，与陈可辛争执比谁声音大 记者：《妖铃铃》这部电影是根据沈阳钉子户的真实新闻改编的，这个故事一开始哪里吸引到了你？ 吴君如：我觉得就是荒谬感，我本来想拍一部喜剧，但是我觉得很多的题材都已经拍过，同时我对惊悚电影特别喜爱，我在想剧本的时候，我就跟自己说，如果真的要跟内地好的喜剧演员合作要弄一个怎样的剧本，才可以做到地域上没有大的差别。然后我看到沈阳钉子户的新闻，我觉得一个城市高速发展的时候肯定会有这种情况发生。这些人可能都有自己的故事，所以我就想从这个新闻开始拓展，看看钉子户能不能联系到惊悚里面。 记者：当时选择这个题材会不会也和香港人对于房屋的呼唤与需求有关？ 吴君如：这个完全是有，因为香港的确是地少人多，现在楼价贵到不行，每一个人都很难买到自己理想的房子，付了自己一辈子努力，都还存不到钱。我觉得这不仅是香港问题，好多地方都有这个问题存在，特别是年轻人，很难自己存一笔钱。有些年轻人工作这么辛苦，还是需要有一笔钱去旅游，或者买买衣服，或者享受一下，还要给父母。在看沈阳的新闻之前我还看到一个香港新闻，一个露宿者住在一栋空旷的大厦里，他在门口写了一个牌子，说这里有鬼请勿内进，后来在沈阳也有类似的新闻，所以这个问题真的是好多大城市会面对的。 记者：这次作为监制的陈可辛和作为丈夫的陈可辛分别给予你哪些方面的帮助？你们在剧组又是如何分工的呢？ 吴君如：基本上非常琐碎的事情，他就先帮我把关。他为什么鼓励我当导演，是因为故事是我先发现的，他觉得喜剧的呈现也是靠我自己演了这么多年戏的经验，跟他的风格很不一样，但是他的确在监制方面帮助了我很多。比如说资源，他有一个团队，这么多年在内地已经很好地接轨了，宣传上他们提供了好多帮助，还有找演员。虽然故事已经有了，但是我还需要跟演员沟通，他就帮我找一些好的演员，不过最后拍还是要听导演的，他不会在现场指指点点，只是在现场太多琐碎事情，我觉得最重要的还是剧本，我们打磨剧本时间非常长，他当然有帮助有参与，然后也有北京的编剧和香港的编剧，陈可辛帮我把这个团队建立起来的。 但是之前他在现场，我们作为监制和导演身份会发生摩擦，他会跟我说你不要这么天真，你不要这么不知天高地厚，你必须要有一些取舍，这个我明白，他说我明白身为一个导演有一些事情是必须坚持的，但到一个地步不能坚持的话你是一定要放手的。譬如说我很想拍一点过于惊悚的镜头，他会提议算了，你现在还是把所有演员拍完你再去拍自己想要的吧，因为时间是金钱，他会提议，可能这个拍完浪费时间也会剪掉，大概就类似这种情况。 记者：那发生了艺术上的摩擦，最后听谁的呢？ 吴君如：最后都是听导演的，或者是谁声音大就听谁的。 记者记者：那一般都是你声音比较大？ 吴君如：对，哈哈。

拍摄喜剧不算跟风妥协，岳云鹏的表演最为惊艳 记者：陈可辛导演之前曾经说过，大家现在都在跟风做喜剧，他现在放弃了很多大成本的文艺片的项目，也也过来拍喜剧，您觉得这是一种妥协吗？ 吴君如：这个不太敢代替他回答，我觉得喜剧肯定是比任何类型电影比较好卖一点，在市场上我觉得是很正常的，好多人就喜欢看喜剧，并不一定要让我们去烧脑，所以喜剧在电影市场里面的确是占了好多优势的，但是我并不觉得是跟风，因为每一个年代都有它的经典或者好笑的、卖钱的喜剧，我觉得我自己第一部导演作品，应该就是要拍喜剧吧。陈可辛是巧合，因为他这一次当监制，也不是硬要当，我也不是硬要当一个导演，只是我觉得刚刚好想到这个故事，我觉得好有趣。他之前监制的那两部也不是纯喜剧（《七月与安生》和《喜欢你》），也是爱情为主，都是文艺片，刚好他觉得我要做这部戏他就帮我一把。 记者：影片前半部分有大量惊悚、僵尸元素，在拍摄的时候有没有找一些经典的港片进行致敬、参考？在审查的时候有没有遇到一些阻力？ 吴君如：当然有很多自己拍过的那个年代电影的符号在里面，但这个时候必须要配合审查了，因为刚才说其实我特别喜欢惊悚的，我已经拍了好多那种镜头，但是好多人就觉得可能观众一般都接受到某一种惊悚程度，所以我们做了几次调研，好多人提出还是以喜剧为主，惊悚就作为加分项吧。 记者：片中哪一位演员表现令你印象最深刻？ 吴君如：岳云鹏，我觉得他真的有吸引观众的磁场，他就是自带喜感。有时候我们给他对白了，他就会自己突然冒一句出来，我们就笑翻了，沈腾也很厉害，沈腾、潘斌龙、许君聪都是东北派的，我就觉得好笑，不用分地域性，因为这个故事也是大江南北不同的人组起来。我们的方中信，帅哥，这一次很大牺牲自毁形象，我们想剧本的时候说男人都是喜剧效果，他身上很多毛，但是他可能会秃顶，通常都会遇到这个问题。Papi也是第一次演戏，令我很惊讶，因为她演戏的时候真的很自然。 记者：把南北方的喜剧元素放在一起，会不会让观众感觉这是一锅乱炖？ 吴君如：没有，我第一天就想把不同的喜剧风格放在一起。一开始构思剧本的时候就是这样，一定要做一次大胆的尝试，也许会发生奇妙的化学反应。

选凌潇肃出于节目需要，最想与“市民刘先生”合作 记者：之前你参加《演员的诞生》的录制，导师宋丹丹你们曾经在《笑傲江湖》中合作过，你对她有什么评价呢？ 吴君如：我认识她是因为她以前演过很多春晚的小品，我觉得她是一个非常出色的喜剧演员，但是因为她是在舞台上表演，所以我不敢评价她什么。因为春晚那种喜剧，并不是我们港式那种套路，所以我觉得她跟赵本山老师表演的小品，都是很开心、很接地气一种表演方式。我不知道怎么评价一个这么有经验一个女演员，因为我真的很少看到她演电影，那天我们上节目，她也宣传了一部她的电视剧，然后节目里剪了好多我以前的港片，她说：哎呀原来你拍了这么多电影，为什么我们那个年代没电影拍呢，我也不知道，我跟她合作的时候她都挺严格的。 记者：那一期在对决中你最后选择了凌潇肃，你说是因为他长的帅，外型好。这个会是你选择演员一个很重要的衡量标准吗？ 吴君如：我觉得好多演员出道的时候都想当一个明星，首要条件是帅气一点，因为人家买票付这么几十块，还是希望在大银幕上好看才行。当一个演员可以慢慢调，拍电影的时候经过剪辑，经过导演，经过造型、剧情可以调，但外型真的很难调。有时候好莱坞电影也是看偶像，帅气，然后我就觉得直接简单的评一下吧，你再慢慢仔细的讲他的演技，那就太长了，我觉得就是为了节目效果。 记者：你更喜欢演一些喜剧的角色，还是像《岁月神偷》中那样严肃一些的角色？ 吴君如：很少演《岁月神偷》这种，因为这是可遇不可求的一件事情，刚刚好有这个剧本，导演又看到我一些特点，说我很像他妈妈那种感觉，所以不是好多人会找你演那种很正的角色。 记者：那你会喜欢演这种角色吗？ 吴君如：我无所谓，我觉得什么都演也有他的缘分。 记者：那目前为止有没有一个自己内心相对而言最满意的角色？

吴君如：目前还没有，而且很难去评判。比如说《金鸡》，你们觉得这是一部喜剧，但是我觉得《金鸡》是一部非常文艺的作品，只不过是用一个妓女的口吻去把这个故事说出来吧。 记者：最想和哪位合作过的香港男演员再次合作？ 吴君如：那可真是太多了，我还是说说没合作过的吧。其实香港好多演员我都没合作过，刘青云我就没合作过，我们两个拍了这么多电影，从来没合作过，也不知道为什么，就是碰不上。特别想与他合作。

参加喜剧综艺收获良多，未来接戏一定出于喜爱 记者：你之前参加过一些内地喜剧竞技类的综艺，但成绩并不太好，这个过程中是否会加深你对于喜剧的理解，又是否会介意观众对你印象的改变？ 吴君如：当初接的时候也这么想，我也跟制作团队这么说，导演说无所谓，我那时候特别纠结，我摸不透观众笑点在哪里，因为那个时候我都不知道什么叫二人转，也很少去看相声还有小品，但是现在回想那个时候我知道肯定口碑不太好，或者是怎样，我觉得还是非常值得来的，我就是从那个时候认识到这么多喜剧演员。我当时硬着头皮，就是因为和投资的老板认识，还有和制作人认识太多年了，他说你好歹来支持我一下，最后那一季是沈腾胜出，我认识了马丽，我说有时候不要计算的太多，反而是对我往后那条路有很大的帮助，认识多一些朋友，眼界大开。到现在我自己要弄喜剧，人家又肯来帮忙，相信我，所以人生有时候真的是这样，你以为输的那一刻原来也是会赢，我并不是说这部电影最后会赢，我觉得最起码我真的获得和学习了好多。 记者：现在有没有特别看好哪一位内地喜剧女演员？ 吴君如：我哪敢说看好，大家都有自己的特色。比如说周冬雨也是非常活泼，她也来帮我客串了一场戏在《妖铃铃》里面，但是因为片太长我就把她放在彩蛋里面，她非常放得开，还有Papi也是，以及焦俊艳，她常常都是演女汉子，但是这一次她就演一个比较活泼的网红，所以我觉得她们都很优秀和努力，也很有潜力。 记者：很多人评价喜剧女演员三要素“要很Man，要很丑，要很糗”，你怎么看？ 吴君如：可以这么说吧，因为你要放得开，什么都需要你演，你的脸部表情还有心理状态肯定要放得开。我自己在表演上也一直要这样放得开的。 记者：接下来有什么样的拍摄计划？ 吴君如：我现在人生已经开始下半场了，演了这么多戏，也试过自己监制，现在连导演都做了，所以我觉得我现在要做的每一件事情，特别是演戏，都得是发自内心喜爱的，所以我现在下一步计划只是有大概的故事，如果弄成的话，可能两年后才会上映吧。 记者：还是导演是吗？ 吴君如：如果找到一个合拍的导演的话，我就肯定请导演导，自己不需要这么辛苦了。 原文链接：http://ient.ifeng.com/43017265/news.shtml?ch=wt_ent

我不知道我为什么要去电影院看这部电影，因为吴君如，开心麻花，还是德云社？

总之，作为君如姐第一部指导的电影，我唯一的感想就是：作为一个演员，做好自己的本职工作就好，别再比葫芦画瓢，结果画虎不成反类犬。

先看下制作班底：

吴君如——执导

陈可辛——监制

吴君如、沈腾、岳云鹏、张译、PAPI酱、吴镇宇、方中信、尹金宏、潘斌龙、齐枭飞——主演

陈可辛，一线导演＋监制，百度下你就知道他是很厉害的角色，但是他还是吴君如的丈夫，作为丈夫，为妻子的造梦计划身先士卒、鞠躬尽瘁我也是能理解的，但是我不理解的是：尽管这个片子这么垃圾，还是能赚的盆满钵满，也只有是在中国电影市场才能出现如此的诡异现象。

除此之外，吴君如、沈腾、张译、吴镇宇、方中信，都是那么优秀的演员，全身精湛的演技用在这里都浪费了，暴敛天物，真让人糟心。

PAPI酱明显由于经验少，演技还很稚嫩，但是也算是保留了她的本真，下次继续努力就好。

看了知乎里一个朋友们的吐槽，不觉感叹：说得真TMD对啊！

如何评价 2017 电影《妖铃铃》?

在这个更新换代那么快，早已沧海桑田、几经变迁的时代里，为什么大家总是喜欢谈情怀而不是创新？

老港片的无厘头风格如果脱离了那个时代，它就是格格不入与不伦不类，无论你是有开心麻花还是德云社。

片子一开始还好，惊悚有余，搞笑兼顾，但是随后沈腾的登场，整个电影向着一种“我也不知道我在干嘛，我只想赶紧结束”的感觉走去，让人觉得编剧的脑洞奇烂，乱七八糟。

因此，到了后面，对于我而言，不再是享受，是一种痛苦的煎熬，加上电影没有特效辅助，全靠一大群人尬聊、强撩，真是让我想关电视的心都有了，可惜电影院的工作人员并不允许我这么做。

中国国产电影都有心照不宣的票房补助政策，因此每次票房成绩出来的时候，我都有种“里面有多少水分”的疑问，这部电影更是让拥有国版的《解忧杂货店》、《前任3》的年末电影市场“锦上添花”。

80年代早已经过去，现在都10后了好吧，别再扯情怀了，与其让一大堆根本没经历港片黄金时代的人强行带入，不如打死编剧，好好构思一下创新的问题吧。

以上就是我2017年最后看的两部电影，希望大家能避开雷区，欣赏到真正好的电影~

【佳片推荐环节】：

2001年美国电影——《K星异客》，由深陷丑闻被禁的著名演员凯文·史派西，老戏骨杰夫·布里吉斯联袂出演。

这才是优秀的电影典范好吧！

最近空闲多，基本上把近期电影都看了一遍，看了网络评价其实也已经在心里打好预防针，但是一整场电影下来我还是惊！呆！了！我没想到，我一个笑点这么低的人，看这种喜剧片居然一点点都笑不出来😱一整场一点点都没有！喜剧片不是我喜欢的风格，但我看别的时也是能抱着爆米花哈哈哈笑几声的，结果这个我根本没有欲望。它没有抓住我的点，港式幽默其实我是真的不懂，也可能是个人原因。难得严苛一点打一星，因为，这场电影，对我而言，真是索然无味

电影从故事结构来看，不新颖，甚至可以说老套。看到编剧里有吴君如，看得出她对这部电影还是挺上心的，笑点很密，但是包袱又很旧，特别一些网络段子，过时很快的不知道吗？前半段一直笑不出来，心想坏了，按这个路子下去，又落入烂片的俗套了，没想到后面竟给了我惊喜，从搭人梯到沈腾出来后，笑点就不再那么尴尬了，自认笑点很高的我笑了好几次，他们抓了沈腾和岳云鹏到“地狱”审讯那段就真的很搞笑……

演员来说，好几个内地笑星中规中矩，连我很喜欢的张译都没有表现出亮点，不是说演的不好，是不够闪光，网红呢表现就那样吧。吴君如这类角色轻车熟路，自然信手掂来，恰到好处，可还是太港式了。岳云鹏，可能吴导就是想让观众看到标志性的岳云鹏吧，可是这样的岳云鹏我们已经见了太多次了，以至于前半段老感觉他在演自己，后半段跟沈腾互动的时候就好多了。沈腾一直很稳，状态一直在线。最打到我的还是吴镇宇的表演，每个状态都收发自如，不愧是影帝。

这部电影陈可辛绝对功不可没，因为有他的监制把控，电影中有些展现亲情爱情友情的地方，分寸拿捏得恰到好处，没让人感觉太过。虽然剪辑、镜头、配乐的跳跃性，配上老式港片的味道，跟大杂烩似的，但没让人感觉乱，相信都是陈导的功劳。

我是看港片长大的，所以在这部电影看到好多经典港片的影子，应该是吴君如导演对他们的致敬吧。一开始长发女鬼电梯倒立，我想到了当年吓到我不敢出寝室上厕所的《山村老尸》。扮鬼遇到“真鬼”和扮僵尸让我想起了《人吓人》和林正英的僵尸系列。《古惑仔》不用说了，主题曲都出来了，吴镇宇提着刀走路时，模糊晃动的镜头就是原作的完美效仿。过人梯时梯子断了，吴镇宇徒手拉着梯子两端悬在半空中，《蜘蛛侠》（好莱坞电影了）有没有。同时说的“我是警察”明显的《无间道》。还模仿了《釜山行》（韩国电影）中爬列车货架穿过丧尸的桥段，这里成了走廊的电线上面。沈腾领衔的那段丧尸舞，有没有想到《功夫》里的斧头舞。吴镇宇和方中信后来在外面摆摊卖盗版碟，摆的都是陈可辛的获奖电影，还有吴君如的《金鸡》，10元3张，哈哈。还有本人认为最搞笑的，也是最良心的彩蛋，就是周冬雨和马思纯，该说是《七月与安生》的续呢还是番外篇呢哈哈，七月睡了安生的老公，而她老公竟是方中信……

吴君如的电影导演首秀，不完美，但是很多细节处还是能看到诚意，个人认为及格吧。可能是考虑市场，束手束脚，很多地方做的不够大胆，这也是很多北上香港导演的通病。希望香港喜剧也好，大陆南北派喜剧也好，多多磨合，早日找到更融洽的表现形式，为我们带来更好的喜剧作品……

一、商业电影的观感其实只跟视听语言有关。面对审查制度，与其躲躲藏藏，不如一开始就借题发挥，告诉你鬼都是人扮的。于是剩下的时间便可自在挥洒视听语言。这是极其聪明的做法。就像在网络谈论政治需要委婉的方式，中国电影也需要尝试在几尽相同的框架下让观众获得本不允许的快感。 二、很多港片的梗，比如无间道、比如古惑仔、比如功夫，比如我左眼见到鬼。很难说是致敬还是抄袭，大概耳濡目染骨子里带出来的东西，自然而然用得顺手。解读和辩识的乐趣多了几分，新鲜感却未必有。虽然说世上本没有路，但走的人多了，路也就堵死。情怀这种东西是把双刃剑，用得多了，观众心里自个也就懂了。