黑社会2005

1.杜琪峰 - 愛看他的電影最大原因是愛聞那浸「佬除」，一班佬的魅力都在於比較少廢話，難得開口也是一句起兩句止，說出了重點便收口；「彈弓加兩磅」、「你一個，我地四個」(《鎗火》)、「著得制服就係自己人」、「捽甩佢」、「一晚，我幫你搵返」(《PTU》)、「飲茶」、「廢柴，廢柴」(《柔道龍虎榜》)一句句比王家衛電影更短的對白，都叫我再三回味；嚴重頂唔順那一大堆「你冇義氣!」、「好兄弟!!」、「我五歲出黎行，九歲...(下刪九百萬字)」，婆媽老土之餘整體感覺跟小情侶耍花槍沒有兩樣。

2.任達華 - 《PTU》之前，我對任達華的印像是：「鴨」；《PTU》之後，我對任達華的印像是「陰」和「沉」，好像很難猜度他在打甚麼主意；《黑社會》的任達華更進一步，表面和善，但內裡陰沉狠毒，龍頭棍到手後的那個奸笑，是真真正正的奸到出汁，註定了梁家輝沒有好下場。

3.梁家輝 - 有骨氣門口的猛獸演出是他的顛峰之作，閃光燈亦幫了不少忙。

4.張兆輝 - 離譜!!個個講張家輝點型點「夠雷」，冇人提過張兆輝。這類社團電影/故事，我最愛看的角色永遠是師爺級的白紙扇多於sell好打的雙花紅棍，等同讀《三國》永遠覺得諸葛亮比一眾關羽張飛呂布有型，學阿樂話齋：「古惑仔唔用腦，一世都係古惑仔。」；張兆輝由《大隻佬》的燥底差人到《柔道龍虎榜》的語障大佬都有極佳演出，今趟做師爺口窒窒都窒得有戲，並非一般把一兩粒字repeat就當漏口的九流演員可比，可惜戲份太少。

5.綠葉 - 繼許紹雄盧海鵬高雄後新上場有郭鋒譚炳文姜大衛和林家棟，而且個個有戲，嗜「隊草」如我o岩哂。

6.譚家明 - 譚家明做剪接，《最後勝利》那個譚家明!!《烈火青春》那個譚家明!!幫《阿飛》和《東邪》做剪接那個譚家明!!! 爭奪龍頭棍那段剪得緊湊，充滿逼力，看得出寶(剪)刀未老!

7.龍頭棍 - 不知是否真有其物，運送的過程經多人接力，每個人的表情都很有趣(任達華的奸笑真的值得再三回味)，Benetton可考慮攪返個「接捧露歡顏」相片展。

8.馬田史高西斯 - 《黑社會》令我聯想到《CASINO》(賭城風雲)和《Goodfellas》(盜亦有道)，兩套都是我喜歡的電影。

9.星戰 - 鄧伯(王天林)於差館的一席話道出了有關秩序與規則的重點，跟STAR WARS的「原力論」頗有共通之處，換句說話即是有關「平衡」的問題，但《黑社會》更複雜，因為他說明了黑道也要講平衡，不可能一人獨大。

10. 羅大佑 - 羅大佑做配樂，沒有了《鎗火》和《PTU》的酒廊音樂，取而代之是單調的吉他聲，但基本上問題不大...噩夢是片末埋屍時開始浮起的那首廣東歌，勁出事，簡直是回到八十年代!超級大整蠱!!

因为家里的电驴拉回来的东西快要把我的硬盘给塞满了，我这几天没有看碟，专心解决硬盘上的存货。所以我看了《黑社会》。




《黑社会》这电影在大陆基本上是没法看碟的。大陆上映的是一个被篡改了的版本，而六区正版DVD发行的也是这个改版。而稍微有点规模的盗版商都不会对六区自己发行了的电影下手。所以如果想要看到港版的《黑社会》，可能只有在香港买了。或者象我一样从网上下载。




看完《黑社会》后有种恨恨的感觉，我居然把2005年的最佳华语电影拖到了2006年来看。




杜琪峰在这部电影中有两个巨大的改变，一个改变是试验性少了，《黑社会》的故事结构非常的古典，基本上就是一个场景接一个场景的顺序推进；另一个更重要的并且成就了这部电影的改变是视野宽广了，杜琪峰过去的电影中有或多或少的港人心态，讲述的都是香港人自己的故事，而这部黑社会借一个江湖故事，透视的却是中国传统的政治文化。




电影开始没多久，就展开一个帮派选话事人的剑拔弩张的局面，更有警察说，"人家选话事人比我们选特首还要早100年"，电影的政治意味已经非常浓厚了。这个帮派头领话事人的选举不仅是由帮中长老（就是所谓的代表）投票选出，而且每任还只有两年的任期，按照影片中的暗示，似乎两年之后必须更换话事人，看来是非常的民主。不过两个候选人之间的争夺也是非常的激烈。在这个争夺过程中，各色人物纷纷登场表演，民主选举的面纱被逐渐揭开，而当话事人资格争夺变成争夺一根小木棍的时候，选举已经变得象是一场闹剧，可是每一方对这个闹剧都非常认真，认真到血腥残忍的程度。在电影中段，古老的结拜仪式重现的时候，那种荒谬和黑暗都发展到了顶点，之后的剧情只是顺着这个轨迹继续下滑而已。




金庸曾经说过，中国政客的关键是一个忍字，忍耐和残忍。




《黑社会》中最强的角色有三个，大D是候选人之一，特点是狠，恩威并施，不是他的朋友就是他的敌人；邓伯是几十年前的老话事人，为人沉稳，看似公允，其实却操控着帮会中的其他大老，他在选举中带领其他候选人选择了乐少，理由就是要平衡，潜台词就是要能够控制；乐少是另一个候选人，一付谦谦君子的样子，其实却是最精通"忍"的高手，而且在忍耐和残忍之间的转换上拿捏得恰到好处，他可以装作软弱，让邓伯把他推上话事人的位置，也可以转眼就逼死得罪了大D的吹鸡。在需要利用大D的时候，他和大D联手抗敌；平定了天下之后，只要大D一旦提出权力要求，立刻就下杀手。




其他几个上场的年轻人物也是个性鲜明，有仗义的，有守则的，有求财的，也有追求公正的。不过整部《黑社会》电影似乎都只是完成了众人的亮相。几个年轻人比较简单，也就是一场戏就完成了上场；邓伯比较复杂，用了一天一夜来上场；乐少的面目却是慢慢露出来的，一直到电影结尾，他突然翻脸杀人，才完成了他的上场。




所以，接下来的续集才是真正的好戏。以乐少的性格，绝不会在两年后自愿下台，几个人物会如何应对就会带来激烈的戏剧冲突。不过我担心这个续集会落入俗套。第一集完成了从忠孝仁义到血腥残忍的转换，所以第二集中不会有这样的思想冲击了，而几个人物之间的直接冲突，也可能会演变成正邪冲突或者黑吃黑的老套剧情。不过我猜想，如果杜琪峰打算延续第一集中思想性，那么他会集中展示一个政治酱缸如何把一个正常人漂洗成心狠手辣的政客，电影的视角会集中在杰米身上。不过即使这样，电影的视角也会比《黑社会》狭窄很多。所以如果我是导演，我不会再拍续集了，留下这个引而不发的结局已经足够了。




其实关于杰米，《黑社会》中已经有了这方面的暗示，龙根对杰米说，在黑社会中你只能作到最强或者离开。




有人的地方就有政治，而中国式政治是最糟最坏最卑劣的一种政治，好在我们还可以选择离开。




IMDB得分6.7（204人投票），我打8分。



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        我不知杜琪峰拍《黑社会》二部的时候，构想如何，不过以其大格局全方位的展现角度看，应该是也有着大构想。有人将《黑社会》与《教父》相比，从格局上，两者其实有所区别，《教父》紧扣柯里昂家族主线纵向发展，同时表现黑帮生态，而《黑社会》则一开始就展现一个横向的错综复杂，利益交错的黑社会生态，在首部中，《黑社会》聚焦于黑帮内部运作机制，可谓表现的是帮派间的“内政”，而在《以和为贵》中又将其至于更大的环境，可谓同时表现“外交”，而以不同性格人物的命运演绎，也足可让我们一窥黑帮生态中各类“生物”的地位和归宿。

        在《黑社会》首部，以阿乐与大D争夺“和联胜”帮派的“话事人”为主要矛盾，作为片中称之比香港选特首更早的“帮内”民主制度，两年一届的选举常常也交织着明争暗斗，乃至血海深仇。正所谓有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有政治，整个“话事人”的操作，从买票、威胁、争夺老资历人士支持，再到一个“龙头棍”这样的政治符号，都是一副典型的政治生态操作模式。让一群人长久团聚在一起，势必需要核心价值观，尽管中间也有猫腻黑金，但是从“和联胜”的选举中，我们也可以看到他们总体都有基本共识，但是在这个共识之外则几乎可以不择手段为所欲为。而这份争斗也就牵出了阿乐与大D两类人物命运，曾有说法，如意大利反黑手党的努力早已失败，因为黑帮大佬早已化身政客，正如《教父》中迈克最终要洗白钱财一样，黑道大佬的最高境界还是进入正道，以血腥的原始积累财富去进行彬彬有礼的放大。阿乐正是这样一个接近于黑道高级阶段的人物，他总是面带笑容，显得文质彬彬，待人和善，对儿子更是一副慈父模样。他从未显出对权力高度的追求，却本质极度迷恋这份权力，从他在家中，电话得知他当上“话事人”后，那会心一笑，两手一拍，又要开酒的一连串的看似小幅度的动作中，却将其本性暴露。而大D则仍然属于“古惑仔”级别大佬，很多时候，观念决定了作为，而非一时的实力。大D张扬，莽撞，不知退让，与阿乐性格反差明显，但是他又知道审时度势，最终仍然决定于阿乐结盟，这又是他能在“古惑仔”中成为大佬的原因。比一般的街头打杀者强一些，比阿乐的“修养”差一截，这也决定了大D的命运。

        《黑社会》首部的结局很有不见血的杀气，阿乐暴虐的一面在他对大D夫妇不经意的杀气爆发中尽显，而这个过程恐怖就在于不见血腥，只见一种压抑的锤击和追逐动作，而阿乐孩子惊恐的眼神更令人心悸。《黑社会》中还有几个人物都扮演了重要角色，但是他们在黑社会生态中的位置还要在接下来的《以和为贵》才更加清晰。二年后，曾经承诺要帮助大D单选“话事人”的阿乐早已没有对手，却又贪权不肯退让，而同时吉米仔也浮上水面。吉米仔是黑道中典型的摇摆人物，身在其道，却总想挣脱，他其实已经具备了成为老大的素养和能力，却希望走上另一条灰色的生财之道。他不是没有野心，只是想换一条路，而在一次大陆犯事儿中套后，被高人副局长一番话点播两下就明白了一切，他希望的道路已经被堵死，除非他先走上他本不愿走的另一条黑道。于是，吉米仔和阿乐的较量才是同等数量级的较量，两人的表情一个阴笑，一个阴冷，吉米仔更用上了令人毛骨悚然的杀人喂狗的威慑法。吉米仔等人威逼阿乐手下反水一段拍的可谓黑色至极，当阿乐手下一副宁死不屈的气节时，吉米仔却采用了更残忍的一招，写实的细节镜头，被绑人恐惧的面庞，狼狗的徘徊，吉米仔变形的阴影，这一切交织在一切给人以地狱般的历炼之感，也表现了黑道外在的礼节下，仍要够狠的本质，而也凭着更狠一点，凭着阿乐因为儿子的家事的分心，又一次黑道的政权更迭于暗中的血腥中完成。

        片中的“飞机”和“东莞仔”就属于黑道大佬争夺外的“工具”型人物了，两人同属打斗派，不惧死亡，为钱卖命，但是又有所区别。“飞机”带着职业杀手特征，平时不会轻易出手，只是按单接受人物，同时具有传统的忠义和尊严感，从他在《以和为贵》尾声，追杀中被阿乐救下后，仍扔去了阿乐的名片，独行街头可以看出他的一份孤傲与气节。而“东莞仔”属于好高骛远型，天性中就有不安分的因子，血腥莽撞，四处生事，但是却又因其头脑简单，战斗力强的特点也一直是容易被人看重的对象。从《黑社会》中他孤胆护送龙头棍，到《以和为贵》中他一人在货车中砍杀之前被渲染的已然彪悍的阿乐手下“加钱哥”，一副黑帮吕布形象，令人胆寒。但是他，以及“飞机”身上，我感到的却是越能打越悲哀，这也最大程度的体现了“古惑仔如果不用脑子，就永远只是古惑仔”。

        阿乐、大D、吉米仔、飞机、东莞仔，这五个人物在两部影片中，将杜琪峰眼中的香港黑帮的核心运作呈现在我们面前，同时又有大量各色人物围绕在他们其中，起到了补充和扩展作用。杜琪峰在两部影片中，表现了一种很浓重的阴郁气氛，影片总是显得暗流涌动，每个人的命运可能在下一分钟就会骤变，从这个角度看，这部影片已经做得很成功，其群星汇聚的演员阵容和出色发挥也让本片可看性很强。同时，特别在《以和为贵》中，他有更具野心的将香港黑帮置身于广阔天地，宏观环境中，让我们看到这看似已经运作精密，势力强大的集团，实际上只是这个世界的政治生态系统的一个小角色而已，小政治在大政治面前，也只能让路，阿乐惊异中一句“我应该说你们神通广大，还是应该要害怕？”可谓道出了这种纠结之情，当了香港黑道大家长，甚至可能永远当下去的阿乐与爱人相见后片刻兴奋后，又以一个沉重的背影盯着窗外，我们知道，这个家，不好当！

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      首先说明下，这是《黑社会》第一部的观后感，狗尾续貂的《以和为贵》就忽略吧。
      有关于香港电影的黑社会题材作品，由来已久了。由于我是个彻底的艺术电影欣赏者，不需要为什么大众媒体写作，所以我可以大声的说《古惑仔》就是彻头彻尾的傻逼电影，噢甚至不能称为电影。香港文艺圈确实是个很特殊的个例，向氏兄弟等人以及新义安、14K等组织本身就给了这个圈子极强的背景。这个圈子用这个背景作题材，瞎胡闹可以拍出《古惑仔》这样的片子，认真拍就可以拍出《无间道》和《黑社会》这样的佳作。
       我也曾经很怀疑任达华和梁家辉等人怎么可以把黑社会人物演得这么入骨，撇开背景不谈，多年的演员生涯历练也造就了片中的这些经典角色。演员是一部电影的精髓，而导演就是灵魂了。如果导演的艺术水平足够，就可以挑到甚至是写出好的剧本，就可以引导好演员的表演，就可以想象出恰到好处的镜头，这样一部艺术品就诞生了。杜琪峰在这个片子的发挥上可以算是巅峰水平了。游乃海的编剧是典型的顺叙情节，却用极佳的对话控制和蒙太奇运用把镜头组织的引人入胜，使人一直紧跟着影片的节奏调整着自己的呼吸。这种看似不经意的效果，背后不知道有多少修改和尝试，那都是心血啊。再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整个影片的技术部分完美无缺，一尘不染。对音乐尤其感兴趣的我不得不单独提一下罗大佑的配乐，最简单的单音结构及和弦，最普通的木吉他演奏，却能做到这种表现力，这在电影配乐领域绝对是不多见的，罗大佑用自己浑厚的功底再一次证明了自己的大师水准。与此形成鲜明反差的就是《以和为贵》的配乐，就不要提了的好。
       跟之前几篇不同，我也想专门谈一下本片演员的表演。电影这个形式，在荧幕剧里对演员的要求是最高的，而且也非常特别。大家知道话剧要求演员不论是声音、表情还是动作都要比较“夸张”，就是更戏剧化、舞台化一些，而电视剧受制于艺术性相对低下的剧本，我认为基本上对演员的表演水平要求不高（《潜伏》这样的特例不算），而电影介乎二者之间，因为好的电影台词比重明显小于电视剧，而且很多优秀镜头的表现力基准很高，需要演员在结合表情、情绪、话语、动作上非常到位并显得自然真实，逻辑上要容易理解接受。想一下，在一堆剧组人员和机器的面前，有时身处完全搭设出的不相关的背景，要做到这一点，确实演员可称得上高智商职业。而且那些不喊不叫不流眼泪的戏，往往更难演，更见功底，情绪激动的时候人往往精力可以更集中更容易入戏一些。本片中比如坐在车里谈判时最后梁家辉在绿灯时的表情，和最后钓鱼的场景中互相谈话那一段任达华一边听到梁家辉的建议、一边把鱼钩从鱼嘴里拔出的情景，任达华最后看到龙头棍真面目的瞬间，都是最精彩的例子。除了演员本身，台词和导演的临场控制也决定了表演水平，好的演员和导演知道该把台词说成什么样，而最终一个镜头的表演究竟过不过关，也大多由导演拍板决定，这也是为什么好多演员在某部片里表演非常出色，另一部却很糟糕，绝大多数情况都跟导演不同有关。例如古天乐，本身并不是实力派演员，在本片中的表现却还不错。而杜琪峰也给了我们一个不可思议的case，那就是《以和为贵》里面每个演员的表演都突然变成了一团糟，究竟发生了什么，我实在是想不出来。同样情况也存在于《教父3》。
       最后当然是要说一下最重要的，影片的主题。很多人在看电影的时候，总抱着一种“电影是娱乐”的精神去看，这本身没什么大问题，但是一旦在媒体上出现了评价机制，问题就出来了，大部分人把本来十分出色的文艺片评价为“差”，原因竟然是“太闷”、“不懂”、“快睡着”，而另一些品味极其fastfood的“大片”就被评价为”好“，原因竟然是“刺激”、“感人”（多么廉价）、“令人激动”。这就走入了一个误区，那就是艺术和娱乐是无法共存的，更不能由娱乐分子去评价艺术。电影是一门艺术，这个哪怕最俗的人也不得否认，而艺术电影本身就比娱乐大片具有更深远更大的价值，人类从来都是伴随着艺术而进步，同时伴随着娱乐而消沉。尽力娱乐的生活观，导致人们只要接触到艺术的时候就拒绝动脑、拒绝思考、拒绝品味，没办法，好的艺术电影不是fastfood，必须要在咀嚼之后才能领悟出对人生更有帮助的道理。看到这个片子，很多人只看到表面，啊黑社会啊打啊杀啊，但是又没有《古惑仔》这么“热血”啊，所以男的女的都觉得没意思。这恐怕是本片没有被评到五星的原因。我直到现在还很奇怪，虽然上学的时候语文课很傻逼，但起码教过我们怎么分析一篇小说吧，到现在已经没人记得了。
      回归正题，看一下这部好片的意义。这个片子的最大亮点之一就是片名，很多不够细心的观众可能没有觉察到。如名字字面上所讲，本片看似描绘了香港黑社会团体中争权的情景，实际上，这只不过是一个借喻而已。稍微仔细想一下，我们这个“社会”的哪一个角落不是如此呢？只不过我们经历的是看不见的刀枪，和看不见的血而已。龙头棍，作为故事最大的线索，非常精彩的代表了这个社会被人们趋之若鹜的宝贝——名与利。这个象征着最高权力的宝物，牵动着每一个“有志青年”的灵魂，让每一个见到它的人，不管是大D、东莞仔、Jimmy仔、飞机和最后的乐少，都心动着，不自觉的血流加速，只要一想到它，就可以不惜一切，可以隐忍，可以妥协、可以残酷，可以抛弃，可以背叛，可以嗜血如命。。。。最后的下场，故事给出的是再合理不过的悲剧，一具具行尸走肉们，最终在彼此的丧心病狂中被这个小小的、有点美丽并让人着迷的棍子一个个的吞噬掉。在这个黑色社会中，师爷苏、大头、邓伯、串爆、老鬼耎、龙根、吹鸡等人，代表了不同志向或目标的各色人等，或者八面玲珑游刃于各种势力间，或者死守信仰以忠诚为己任，却不知只是工具而已，或者自认为超脱凌驾于众人之上却最后仍是名利的牺牲品，或者寄托于权力之下披着假皮蒙混度日。。。。警察，似乎代表着世界上仅存的纯洁精神，微弱的与魔鬼抗争着，又似乎代表了虚假的社会制度，鼓吹着仁义道德，却从来没努力过，去试图把魔鬼杀死。《以和为贵》里比较特别的一点是结尾，把大陆警方比喻成了更高级的人外之人、山外之山，它操纵着一切，把追逐着龙头棍的小鬼们也都当成了玩具，其实本质也毫无改变。
       毫无疑问这部片子是个悲剧，不管从描述的现状还是最终的展望都是。这也无可避免，对于一个一生都在了解周围环境、了解世界，并且一直抱有美好愿望的男孩来说，到最后他会看到比别人多得多的黑暗，而不是逃避似的认为“这个世界还是有美好的”，但是如果这个男孩够坚强，如果他确实是上帝的使者，他就永远不会停止抗争，不论声音多么微弱，不论自己的梦想被悲观蚕食成什么样子，都不会停止。这就是为什么杨德昌、Ken Loach、Lars Von Trier等等，总是要把这些他们看到的无处不在无时不在的黑暗赤裸裸的扔到我们眼前，距离如此之近，景象如此清晰，我们无处可躲只能睁大双眼看着，让血溅到自己身上、头发上、眼球上。。。我当然不能麻木，更不能闭上双眼，因为我正在此刻才刚刚觉醒，要用自己更滚烫的鲜血来回击，直到没有血可流，直到这个世界、这个社会重新找回色彩，重新变成绿的树、红的花、蓝的天。

 
整部片给人的感觉，其实是整个社会的缩影，包含很多的元素。。黑社会就是一个小型社会，也会有选举也会有民主（如果那真的是一种有效的民主的话）。所以一大帮快可以摆上神台的老人，喝着功夫茶决定话事人，俨然一派政治家模样。谁又能很肯定地说现实中的领导人不是这样由一帮权力者几句话几只手就决定的了呢？更何况黑社会里还有“黑金政治”。
 
然后故事就随着选举和龙头棍两条线索朝同一个方向走，监狱内和监狱外。位高者位低者都用着自己的方法试图去平息一场恶斗。监狱里姜大卫和肥邓的对话，直白，大家都知道游戏该怎么玩，早点搞定大家早点回去休息。〈野兽刑警〉里的黄秋生不是说了么？警察和黑社会有什么不同？就是差人要带炮而已。
 
监狱外，那几位夺回龙头棍的“功臣”，林家栋的东莞仔最印象深刻。本来拿着大木头把大头往死里打，忽然间一个电话，两人就变成有共同革命目标的好同志了。荒谬得可笑，可谁又能说现实里不存在这样的事情呢？只是平常不是用这么直接的手法拍出来而已。而之后好似传奥运圣火一样的接力，张家辉那一段砍人场面，颇有些武侠的味道。那种怎么砍都不倒似乎感觉不到痛的狠，正如〈野兽刑警〉最后黄秋生单枪匹马去劈人，都带着些荆轲刺秦的壮烈味道。而古天乐的JAME仔，或许是年轻版的阿乐，戏份不多但还是很到位的。说到这里还有个插曲，下午看到一半舍友非常不HD地剧透，说古是卧底来的。我当时就喊糟，这戏不会是要烂尾了吧？最后很庆幸没有，原来舍友看的是大陆版。可见剪辑完全可以改变整部戏。
 
终于，龙头棍找到，似乎一切大局已定。剩下的就是看大D是否够聪明。想当然，怀柔冷静耐心亲民的黑社会大老形象，由任达华来演一点困难也没有。最值得回味的他跟梁家辉的车内博弈。这部戏里很巧妙地用了香港过马路时的那种铃声，随着红灯绿灯的变化而改变节奏，或急或缓。这一元素用在戏里，不用任何语言配乐就营造出剑拔弩张的气氛。这不能说不妙。
 
接下来就是一派繁荣安定的景象。大家忽然间什么牙齿印都没有了，烧了黄纸都是好兄弟，有钱大家一起赚。难道杜琪峰真的是想跟我们说黑社会多么有效率多么团结就是力量一切繁荣大好？看下去就知道杜琪峰还是杜琪峰。大D 你怎么就不明白呢？两个老大？你说人家天真你自己更天真。他的提议跟叫他的好兄弟把老婆借给他睡没什么区别。“你唔系唔撑我啊嘛。”然后，任达华狠狠地扯出鱼钩，可脸上声音上丝毫不动：“点会咧？”然后，大D死了，他老婆也死了。绑着红头巾的人，拿着香跪着发誓。”爱兄弟还是爱黄金？”当然是爱跟自己一起赚黄金的兄弟。跟自己抢黄金的兄弟？杜琪峰给了答案。
 
这出戏另外一个被讨论得最多的，就是结尾处对任达华儿子的处理。那种赤裸裸的，毫不掩饰地让小孩子看到残酷的现实。小孩的在亲眼目睹父亲杀人，还捡起父亲丢来的钥匙乖乖上车去等，即使害怕即使慌乱。任达华没有想过要回避和解释。只有一句“回家”。很有些人觉得这样的处理手法太残忍太暴力。可是现实终究是现实，无论是黑社会还是日常生活，残酷总是存在，只是那是另外一种形式的杀与被杀。这样的处理反而是干净利落，甚至可以说是收得非常漂亮。
 
最后，要赞一下罗大佑的音乐。对于一部可以算较为暴力的电影，罗大佑的背景音乐制作得异常清新。木吉他，单纯的旋律，不急不徐，冲淡了血腥味的同时，还带着那么点武侠的意味，特别是张家辉那一段。甚至最后杀大D的静默的石头敲打声后，响起的也是幽幽软软的女声，似怀念似叹息，歌声伴着绕着山路的车一直回旋。
 
这样的不和谐，在整部戏的很多地方都可以看到，但是又巧妙地反映着现实，所以不觉得违和。
 
〈黑社会〉，算得上是近年来难得的好片了。