露水红颜

露水红颜刚出来的时候，说实在的，真的没有怎么期待过，前有恋爱通告为借，没看过小说，对于原作者也不是怎么太关注，再加上出来的零星片段里，大部分都是包子非常清丽恬静的文艺装扮，自然而然没怎么上心，左右想来，以为又是一部爱情剧，仅此而已。

却没想到，真正给我震撼的是片花，片花里那个醉生梦死、那个妖娆如火，那个癫狂若痴的露露，反反复复看了四五遍，除去最开始的惊艳和震撼，唯一的感觉，包子也开始长大了，真好。

本来，十年的演绎磨练，就算是一块木头，都能有自己独特的东西，多多少少会有自己的精髓，可是十年之内，包子让我看到的，都是千篇一律的一种扮相，清丽、美丽、高贵、不食人间烟火，永远都摆脱不了龙女的模子。

金粉时期，她是富家小姐，那时候年龄小，演的也算是颇为贴切，因为那个角色并不需要太多的演技支撑，小小的包子脸，婴儿肥，漂亮的洋装装扮，就足以支撑起来一个富家小姐。

灵儿时期，那是永远都惊艳不够的一个角色，实话说的，也没有什么太值得夸赞的演技，剧组之中，大概就是那么几个老戏骨演技很好，年轻的几个主演，都是初步阶段，但就是那样青涩演技不算好的包子，让我恋恋不忘十年。

龙女时期，眼睛里肢体上，开始有戏，不过也许是电视剧的缘故，并不明显，让我记住最多的，就是白衣如雪的身段，如同凡间的仙女，至于古装仙女一词，龙女完全当得。

而后，她的电视剧就真的绝迹了。
演技不必说，虽然当年我小，还是看脸和人的时代，现在终归是想想一些问题。
再来，就是电影。
从功夫之王开始，一步一步，都在进步，总是感觉不尽人意。功夫之王，两个老大，太耀眼，以至于让包子的小燕子有点黯然失色。其实金燕子那个角色，是一个很容易出彩的角色，不知道什么原因，有点黯然，终究不是包子爆发的角色，那时候的她，也没有成长到累积到爆发的时候，有些眼神或者是动作，还是不太足，导致了，让他人说包子花瓶，一说，就是多少年。
偶尔逛贴吧微博，每次见到说她花瓶的，我都特别心疼，我包子是花瓶，花瓶怎么了，花瓶说明我们包子漂亮美丽，拥有做花瓶的一切硬件条件，有人想做还做不来，可是，我包子不知要做花瓶，更要做一个演技爆棚的花瓶。

鸿门宴，典型的男主戏，可是包子在里面，也有一点点那么的不一样的，有一幕，我记得最深，深夜虞姬靠在项羽背上，那种眼神，那种神态，绝对是令人一眼就能看出来，虞姬的深情不渝，那时候我庆幸啊，包子终于有一点不一样了，演技开始积累，最终等待爆发。

接下来的四大，铜雀台，亮点有，大多都是被剧本和电影本身吐槽掩盖了过去。
一直到四大二，最后的那几分钟，分分钟看得我激动有木有，那种爆发力，已经初见原型，那是包子以前没有过的爆发，（就算是铜雀台刺杀，或者是功夫之王里面的场面，虽然有过比较热烈的戏，也感觉平平，还是不够度。）但是，四大二，亦菲做到了。

终于，多年的积累，在这里爆发，露水红颜，我只为了你而看。
小女孩的娇俏，文艺的装扮，烈焰红唇的妖娆，犹如鬼魅的癫狂，每一个，都驾驭的完美，每一幕，都震撼到我的心里去了，眼神里的戏，更加饱满了一些，而她，再也不是高高在上的仙女，而是一个凡间女子，我们能看到她的卑微，她的深情，她的丑陋，她的良善，那么复杂一个人，包子竟然都hold住了，真是不可思议。

看了片花，期待的不只是一点两点，那种让人热血沸腾的感觉，也不知道是不是只有我一个人有，包子终于长大，终于不再是一无是处的花瓶，终于在微博上看到的不是说她木然空洞毫无演技，终于的终于，都化作亦家人的欣喜和狂喜。

说了这么多，好啰嗦，最后亦菲加油，包子加油啦，票房大卖偶。。。

    周末去看了电影《露水红颜》，一是为了主演刘亦菲，二是为了陈冲。没错，我就是为了这两代美女去看电影的。

    这部电影中，我第一次看到刘亦菲成功演出了立体感。先说明，我绝不是什么“菲迷”，而是“金迷”。2003年，刘亦菲在张纪中版的《天龙八部》中出演王语嫣，让人眼前一亮。2006年她又在《神雕侠侣》中出演小龙女，更是倾倒一片。事实上，我觉得那两部电视剧并不能说明刘亦菲演得好。说得好听一点，叫个人气质大体相契。因为王语嫣的性格，本身也像名字一样语焉不详。至于小龙女，则简化成一个美到不食人间烟火的符号。说得难听一点，则是典型的花瓶。这两部剧在让刘亦菲有了“神仙姐姐”称号的同时，也让她有了“面瘫”的嫌疑——后来继承这一称号的是刘诗诗。而刘亦菲后来的一系列角色，包括《四大名捕》的无情在内，都未脱离这一窠臼。

    直到这部《露水红颜》，刘亦菲完成了一个相对复杂的角色。在高希希导演的这部电影中，刘亦菲饰演的女主角名叫邢露，如果说空姐和咖啡店女老板这两重身份还是她本色演出的话，那差点沦为小三时的癫狂，浴室缠绵时的香艳，还有酒店浓妆艳抹幽会的凄厉，众多的感情戏都是以前她未曾呈现过的。这部影片中刘亦菲可谓卖力，跳了楼，挨了撞，褪了罗衫，滚了床单，还做了桃色交易，把一个在金钱与爱情当中摸爬滚打的女人演绎得花样迭出。可以说，刘亦菲撑起了这部电影，也是这部电影再造了一个刘亦菲。
    陈冲则是一个有着瓷器一般精致光泽的女人。在《露水红颜》中，她扮演的是一个配角，巨大财团的实际掌控者徐太太，优雅，冷血，恍若幽湖。陈冲绝对是一大的亮点，她让这部电影有了分量，正好弥补了相应的缺憾。从二十年前《红玫瑰和白玫瑰》中风情万种的娇蕊，到六年前《色·戒》中易太太的深藏不露，再到这部电影中的冷面铁腕女，陈冲演出了不同年龄段女人的魅力。她的美是一种权力，由岁月赋值，虽不生硬，却像化骨绵掌，又似淹然百媚，销魂蚀骨，让男人无可阻挡。

    电影《露水红颜》中，刘亦菲与陈冲有一场不温不火的对手戏。我倒希望刘亦菲能好好向这位前辈学学，无关高下之争，输赢都在岁月上。岁月是女人的天敌，也是最好的老师，能让女人更成熟，更圆润，就看你守着一幅锦绣皮囊，如何修炼，如何完满。

    《金刚经》云，“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”世人对这一句有千万种理解，不过我觉得，人生大梦，红颜易老，当露则露，当电则电，只有能燃烧起自己，方不负绝代风华。

　　看那版主题曲预告片的时候，那叫一个满意。期待到今天走进影院，一边看一边想把剪辑师锤一百遍！我敢用立冬的饺子打赌，预告跟电影剪辑肯定不是一个人。
　　先理性再感性，举几个明显欠妥的地方：

　　一、影片开头女主从婚礼的梦境中被吵醒，这段梦境其实是为了交代前男友也是当时的现男友，事实这个伏笔的意义真心不大，因为后面直接就跳到男女主初相遇的桥段。所以明显应该把伏笔安排在更有关联性的地方。而且应该或正面或侧面描述评价一下这段恋情，后面男友的突然背叛才更有冲击性。
　　二、男女主初相遇的时候，画面直接转到男主妈那里实在太简单粗暴了。导演是很没信心的怕观众觉得俗套所以想快点抖包袱吗？一开场就抖包袱好吗？就算是想抖，也得含蓄一点啊，比如男女主相遇时，镜头边有个人偷拍。这个观众就算知道有点问题，也不知道是哪个走向啊。
　　三、小说里，女主是在咖啡店里等到男主，一步步勾引。可能导演觉得没有戏剧张力，直接改成女主寻死男主救美的戏码。虽然戏剧感有了，但是逻辑性下降了。
　　四、最为诟病的就是真相的揭晓。女主躺在床上哭泣，穿插来龙去脉，这没问题。但是进入回忆的时候，导演你倒是讲一声啊，画面处理成回忆式也好，其他表现手法也罢，但是不能全凭观众猜啊。这之后就一度陷入过去式现在式未来式的纠结中。对于看过小说的我来说，理解不成问题，但是对于路人观众，一定会有很差的体验吧。当时真心可惜刘包子卖力的哭，这本来应该是全片最重要的高潮才对。
　　五、最出戏的大概就是女主被撞飞的镜头了。我上一秒还在为女主抹眼泪，下一秒剧院里有人开始大笑。哎，让我说什么好呢，高导为了让女主落水估计费尽脑筋。至于为什么女主一定要落水，大概是为了所谓的画面感吧。还有女主奇迹般档住男主车，导演为了一个he结局也是蛮拼的，虽然也许我们也很难想出一个更好的方式。

　　其实可以看出来，最突出的问题就是剪辑和重要桥段的改编。因为剪辑的问题，所有画面基本上分段看都是挺棒的，总体看短处就立刻出来了。这就是预告片为什么那么好看的原因。而故事的改编有些是为了角色的多变，比如梦中的婚礼，海下的取景，很美，但意义不大。但被有些人提到的广告植入我倒是觉得很自然，因为原著里这些就是基本配置，而且没有觉得出戏。影片也拍的很美，人美景也美，电影节奏把握的也不错。

　　下面结合原著讲一下，看到很多人吐槽故事的恶俗。其实我不太明白，什么样的爱情故事不恶俗。原著作者张小娴，擅长以女性视角去剖析爱情。她有一句话大约是：“一开始明明想要爱情，后来却也想要钱；一开始明明是想要钱，后来却也想要爱情……”也许很多人对金钱与爱情的故事不屑一顾，事实上很多故事离不开这个轴心。也许有人觉得故事不够曲折离奇，事实并不是每个故事都是以曲折离奇为目标的。　　
　　原著是围绕着邢露这个女生的一生描写的，虽然是短篇，却也刻画的很逼真。邢露的性格和选择同她的出身及经历是分不开的。作为一个没落贵族的后代，父亲的理想化和母亲的现实从小影响着她，所以她有姣好的容颜、别致的气质，却在风光的表象和贫穷的现实间挣扎。一个又穷又美的女孩，很容易被爱情引诱。初恋弃她而去是她遭受的第一次感情挫折，断送了她的学业。杨振民也就是本片前男友，是邢露挑选的第二段爱情，拥有财力又拥有自主选择的成熟男人，邢露付出了感情和身体，最后却还是遭受到爱情的背叛。这次的挫折成为邢露答应交易的关键转变。不再相信爱情的她出卖自己的灵魂折现。
　　女主为什么有这样非一般的人生，就是因为美丽又清高，理想又现实。这个是影片中没有交代的，但其实包子是属于那种脑补后完全符合的，所以导演的确是按照书里的感觉找主演。但是没有背景渲染的邢露似乎容易变成一个普通的漂亮女孩，这样主线故事的融入感会有所降低。包括有人质疑开场不久女主和前男友撕逼的戏用力过猛，就是因为铺垫太少太少。但是这个也有电影篇幅的限制，也许导演也曾经纠结过这个问题。

　　影片中男女主的感情进展很甜蜜，男帅女美画面也很养眼。其实我私心遗憾的是没有加入女主痛经的原桥段，那段应该是女主真心被男主打动的地方。
　　电影里的高潮来临时是徐承勋向邢露求婚的时候，邢露一步一步走向戒指的时候，应该很矛盾，她知道自己已经爱上了他，像所有女孩子一样不可置信自己会有这样一刻，但同时他的求婚就像是一道提醒，像是一个最后期限，又很怕这一刻的到来。当知道戒指是用徐承勋视为生命的画换来的时候，刘包子那种又痛又恨的表情简直了，痛心于徐承勋爱邢露爱到了这样的地步，又恨自己背负着契约，也恨徐承勋为什么要为她付出这样多。

　　人生往往不完满，当你拥有真心的时候，碰不到真心对你的人。有一天，这个人终于出现了，你却发现真心已经透支。对于邢露，徐承勋都是如此。
　　在维也纳，徐承勋走进房间时，邢露苍白着脸，立刻缩起带戒指的手，她的本能反应就是防备可能的伤害。徐承勋离开之后。邢露望着窗外他的车，她意识到这也许是两人最后的交集，他带着被爱情伤害的心开始与她再无关系的生活。如果你爱过一个人，你就知道在他远离你的最后一刻，你想要倾尽所有的去亲近他。因为舍不得。
　　所以邢露像飞蛾扑火一般奔向那有可能会灼烬自己的光亮。
　　红颜露水，像露水一般美丽惹人怜爱，却又轻贱。

　　电影最后还是一个暖人心的happy ending。虽然狗血，但我还是感谢导演，让一部爱情片回归爱情的主题。诚然现实轻淡，至少在电影里，让我们感受一下爱情的份量。

　　说到演员。
　　甜美、纯净、纠结、愤恨、绝望、挣扎，这是我见过刘包子最棒的演出，超出我的预期，而且每一帧都美如画。所以不明白为什么还有人说脸僵的不能看，做人要诚实，你觉得诠释的不合你意就直说，可是求脸僵的解释，是不是脸部44块肌肉全颤抖模式才不是脸僵？
　　几乎所有演员都无可挑剔，除了王学兵在中间的一段戏份上稍显用力过猛。
　　画面都很美，故事也很好。如果可以讲的更好。
　　所以感觉高导欠缺一些电影手法。刘包子一分，其他演员一分，故事一分，主题曲一分。

　　有人说这个年代，还看这样恶俗的故事。
　　我觉得爱情故事总是相似，变的不是时代，是人心。

我的女神啊你为何要演这样一部片子？

演员只能尽力发挥但剧情实在让我接受不了啊，要不是有人请客我也不会去影院看这部片。从跳楼那里就觉得“不好，要狗血”，果然越往后越无语。

徐承勋赛车赢钱请邢露吃大餐，邢露知道后愤然曰“就为了一顿饭？”徐承勋卖掉视为生命的画作，买戒指向邢露求婚，邢露拿着戒指愤然曰“就为了一个戒指？”哎我就不明白了，作为一个拿着钱欺骗别人感情的人，面对这个男人真心实意的付出，邢露哪里来的底气作出这样一副痛心疾首恨铁不成钢的表情？好吧，邢露是真的爱上了徐承勋，担心他的安全，心疼他的心血，但请不要把冷屁股往人家热脸上贴好吗？

徐母这种劝儿子“回头是岸”的手段也太奇葩了，这个大前提我都接受不了，还怎么能接受这部电影呢？所以剧情处处是槽点。

两颗星全给女神的裸背好了。

文/梦里诗书

这或本就是为刘亦菲量身定制的电影，《露水红颜》中刘亦菲将刑露这位出身没落贵族的红颜佳人演绎的淋漓精致，那种骨子里透露而出的典雅之气，绝非任何人都能给予这般绝妙的呈现，但电影导演编剧的不善，憾使本因若刹那芳华那般挚美的露水化作了一地狗血。


电影之失，并不在于其演绎了一出灰姑娘与王子间的老梗，美好的爱情故事亦绝无保质期一说，这就例如《泰坦尼克号》任其沧海桑田，杰克与罗丝的爱情仍能去为之感动一代又一代的人们，让人去坚信爱的美好，但在这出《露水红颜》里，让人很难真切去感受爱的真谛，电影中爱来的莫名，欠缺一种情感关系的递进，只有煽情的渲染却未有其感情的基奠，这使其最后主题的深华予人是无力的，而男主韩国演员郑智薰的选用同样在电影来看没有丝毫剧情的必要关联性，其并非一段跨国恋情，演绎的就是一国人角色，后期的国语配音给人以极强的出戏感，莫非在导演眼中我泱泱中国甚无人能演一国人角色？那这样的角色又谈何地气可言？！故弄娇态的噱头，使其伊始便输了地气。


诚然电影将刘亦菲的美有着近乎无可挑剔的呈现，而刘亦菲对刑露人物感情细腻的把控亦是拿捏有道，若非电影先天不足，这因是一部能让她获揽影后的作品，但电影对人物塑造的苍白，使刘亦菲在电影中更像一件精美的花瓶，《露水红颜》既未有人物过往使人信服的交代，仅是被匆匆然的交谈一笔带过，也未能对刑露这一人物她的内在有其精彩的呈现，通篇仅是在渲染刑露与年轻画家徐承勋的虐恋，人物自身张力的困乏，实难单靠一个演员的演技所能弥补。


未曾看过改编自《红颜露水》的这部小说，所以映后总觉一种对电影“露水”命题的费解，露水之美在若其如昙花一现的短暂，但电影中刑露在最后历经异国被刀捅车撞后的幸福大团圆，甚让人不明觉厉，看其小说简介方才知最后刑露是客死异国的悲剧，当然其狗血之处并非源于大团圆的改编，而在导演不加思索对原作前半段刑露之死的套用后，又以这般的结尾收场，电影力图改编的是幸福喜剧的转化，而原著所需的是悲剧爱情引人的思考，两种绝然不同的氛围走向被导演在电影混为一体， 自相矛盾的胡扯，神烦的狗血感怎会不油然而生？


剧情的老套可靠情感的真挚予以弥补，悲剧的色彩同样能给观众以不凡的感动，但画蛇添足，自作聪明的胡编乱改，一地的狗血却是擦不净的。（转载须注明：原作者梦里诗书)

为了更好地欣赏这部电影，特意把小说《红颜露水》撸了两遍。小说属短篇，在张小娴的作品里知名度并不算高，但看好这部电影一大原因是女主角邢露在故事中的爆发力表现，题材立意也有一定深度，应该说亦菲在电影里的表演和台词没有任何问题，无跳戏，比之前的电影作品功力大进，堪称惊艳，粗观影评，差评也多是集中在剪辑和剧情方面，很多细节没有交代清楚，对于我这样一个粉丝来说，不得不说是一个遗憾，我甚至可以说，整部电影的质量跟不上亦菲的演技。电影已经二刷，却一直不知从何下手来写影评，一是并非专业影评人，不知如何写，二是对于这个故事或者说这个电影，我也一直理不清头绪。所以这篇文字，也只好结合小说和电影两个方面来说，融会二者，才能勉强说清道明。

小说女主角邢露，没落贵族之后，背后的家族也曾经和男主角徐承勋一样，辉煌奢华，可惜她从来没有真正享受过，从徐承勋请她吃法餐的片段可以看出，她本也应该有着这样奢华的生活。可她从来只能从潦落的父亲那里撷取浮光掠影，她和她父亲一样，有着对高贵生活的执念，她能用尽量低的生活标准过出精致的生活，把廉价的衣服穿得体面，把平凡桌灯改造成高价品，也喜欢玫瑰，爱花懂花，喜欢擦茉莉花味道的曼陀罗蜜爽身粉，小说里多次借邢露闺蜜明真之口，说她仿佛永远都不属于这个世界，而是属于更高贵的地方。她天生有公主的高贵血统，却被碾压在世间的底层，这也造成了她悲剧命运的必然。

所以她抵抗不住诱惑，再加上之前的情伤，她以为自己已经失去了爱的能力，于是接受了徐母的一千五百万，借机接近徐承勋，让他爱上她，然后离开他，理由是嫌他穷，故事从这里开始。

她以为公子哥的爱情，算得上什么爱情，公子哥的画作，算得上什么作品，有了一千五百万，她可以做很多事情。

可惜如果徐承勋真的只是个徒有其表的公子哥，也就不需要徐母走上这一步另辟蹊径的棋，徐承勋重感情，重梦想，在绘画上还很有才华（电影里的徐承勋画画不起稿把露露画得像草稿的看看就好），吃得了苦，用得了情。徐母认定邢露就是徐承勋喜欢的女孩，却没料到徐承勋也会是邢露喜欢的男孩。

电影中的游乐场片段，徐承勋说他偏偏不喜欢白雪公主，喜欢毒皇后，他当然还不知道此时邢露，面若桃花，甜美得像颗成熟的苹果其实也暗含情花毒。邢露打趣说，她也偏偏不喜欢王子，却喜欢七个小矮人。

可她明明是公主，却不敢喜欢王子，预告片里她曾说:“他不会喜欢我的，我配不上他。”可惜这一段在电影成片里被删减。骨子里的骄傲和自卑让她无力回应徐承勋热情的三句“我爱你”，只好故作卖萌地看着他，然后轻轻带转话题。

邢露从徐母那里得到了关于徐承勋的第一手资料，所以她能在徐承勋和父亲的“秘密基地”上演一出跳楼的好戏，她知道他喜欢听什么样的音乐，喜欢喝那种口味的咖啡和巧克力，她显得和他那样投缘，让我颇为喜欢的是，亦菲扮演的邢露在使用这些小伎俩的时候，还保持着公主般的疏离高冷，若有若无，欲擒故纵，最后恰到好处地要求徐承勋第二天到咖啡厅看她，不着一丝痕迹。

奈何，徐承勋就是喜欢这样的女孩子。

所以当徐承勋带邢露到他的画室，邢露睁开双眼，看到满屋子都是她的画像，她就知道，她成功了，但她也失败了。所以那时邢露的表情第一时间五分伤心悲痛，继而又有三分欣喜，还有两分无奈，（给亦菲演技点赞！）直到她回转身来，徐承勋只看到她含着泪水的眼睛，轻轻说了一句：“再为我画一幅吧。”

邢露趁热打铁，卸下自己的全部，用自己高贵得毫无瑕疵的身躯最后一次将徐承勋打入自己设下的地狱，从此再无超脱。

面对作完画从身后搂住她的徐承勋，邢露差点就要败下阵来，她说：“我有事骗了你。”她很矛盾，想要坦诚地爱一个人，却爱不能言，求不可得。徐承勋说：“骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是会向着火光扑过去。”

但是，究竟谁才是扑火的飞蛾，谁最终凋零陨灭，而那一团火焰，终将熄灭。

徐承勋终于求婚了，邢露已经末路，她命如露水，唯一真正的爱情也如露水，拒绝对她来说，就像把她自己斩一千刀一万刀那样疼痛。

天台上寒风凛凛，邢露对天哭喊对不起，凄伤百转，如夜莺哀啼，杜鹃泣血，可惜对于有些事情最没有分量的就是“对不起”三个字。她曾经倾心以付的感情背叛了她，而她却也要背叛唯一一个真心爱她的男子。

邢露曾经找到徐母，和她说：“这钱我不要了。”“我爱上他了。”可惜这一切在徐母眼里，邢露和徐承勋在一起，她得到的将不止一千五百万，徐母说：“不，你更爱你自己。”眼中已经有了明显的轻视，离开前还补充一句：“如果还有经济上的要求，你找林亨。”邢露在她的眼里，仅此而已，所以除非徐承勋和家族决裂，徐刑二人，应该再无可能。

面对徐承勋卖画而得来的钻戒，是她最喜欢的那枚I Do（打的一手好广告），她没有理由拒绝，只能气他为了一枚戒指，就卖掉了和父亲的“回忆”，她不知道原来自己在他心中的分量已经超越了他父亲，她感到害怕，这一刀下去，不但自己万劫不复，可能连徐承勋也尸骨无存。邢露带着哽咽道：“你以为我……我和你上了床，我就要嫁给你吗？”多么滑稽，不但作践了两人的爱情，更作践了邢露自己。我不知道看过电影的观众是否都亲口说过“分手”二字，但是邢露双目含泪，下定决心说出：“我们不要再见面了”的时候，我想任谁都能看出她心中的不舍、痛苦和纠结，伤人的那个往往比被伤的那个痛得多，他们的爱情已经有了生命，而那个生命此时正承受着灭顶之剧痛。


最后她找来了杨振明，给了他一个理由，也兑现了对徐母的承诺，“嫌他穷”这一记响亮的耳光打过去，碎了徐承勋的美梦，也彻底终结了她和徐承勋之间的所有牵连与爱恋。浓浓的艳妆掩饰着她内心的苍白与痛苦，（化妆师差评！）她认真地看着他：“你可以一直画，花到八十岁，但是我不想一直到死，都住在那个只有一张床，和卖不出去画的房间里面！”

一个潇洒凄美的转身，仿佛一只黑色的蝴蝶，飞向徐承勋不知名的远方。原来她的神秘，竟隐藏着这样令他鄙夷的灵魂。

“治愈伤痛最好的方法，就是不停地撒盐，等到结痂，就不觉得痛了。”徐母以为她治好了徐承勋，却不知道其实已经把徐承勋变成行尸走肉，自然不觉得痛，那个不再画画，不再拥有邢露的徐承勋，还是徐承勋吗？

到赛车场与人厮打和会议室里西装革履的体面画面交替出现，徐承勋的悲哀也已经隐藏在他冷峻的眉目之下。

失去了生命力的徐承勋，连和父亲的“回忆”都只值一块钱，他曾经坚守的东西，也变得如此一文不值。

但在邢露那里不是。孤身飞往维也纳，本以为守着徐承勋的画，就此寂静凋零，但等来的却是徐承勋的羞辱：“有钱不是罪过，贪婪才是。”面对憔悴黯淡的邢露，也许徐承勋终于在心底找到了一丝快感，他问：“你那个有钱男朋友哪里去了，怎么弄成了这个样子，我妈可是给了你一千五百万。”

本已经心如死灰的邢露，在眼睁睁看着徐承勋离去的那一刻，仿佛再一次经历分手时的痛楚，这是她最后一次机会，窗前的她爆发了生命最后的能量，那一声哭喊如决堤溃潮，向着自己的归属奔涌而去。

裸粉色的衣裙翩翩，仿佛一只苍白纤柔的蝴蝶，在阳光下悲伤地飞翔，人潮涌动的街头，哪里才有前世五百次回眸的面容为她停留？

天桥底下和流浪汉疯狂的厮打，如蝴蝶落入蛛网，流浪汉向她要钱，她本该有钱，可她却把自己弄得一无所有，狼狈不堪。尖刀刺入腹部，柔弱的身躯倒在地上轻轻颤抖、呻吟，却一念未泯，猛地睁开双眼，勇气倍增，身体的疼痛令她爬起后又倒地，一次次挣扎在曼珠沙华的彼岸，却只有满眼血红，忍着撕心的疼痛继续奔跑，她的信念和坚守又回到她身上，如谪落的神女，纯洁干净，美得惊心动魄，却还是在最后一刻，回归自己本应有的宿命。

小说里的邢露最终没有追寻徐承勋而去，只是带着一千万死在了臭阴沟里，连那枚意喻着从金钱到爱情象征意义转变的戒指都被报警的妇人收入囊中，邢露生前一直向往体面光鲜的生活，死后却零落成泥碾作尘，对于这样的结局，我完全可以接受，也符合小说的立意和思路，但电影团队似乎不忍心设置那样的结局，而是用蓝蒙蒙的水光，将邢露的生命终点唯美化，如诗如画，却恐怕是徐承勋终其一生再也无法捕捉的美景。

蓝色的水底，听不到世间的任何杂音，只有《Be Here》绕梁不绝，如果故事就此结束，不再给I Do戒指打广告（蓝帝语），影片的震撼力能再上升一个档次。