1.本来想打三星,冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。
2.片子开头特别干净利落,以为会出其意料的好,后面不如开头。有些前段太戏剧化和浮夸,反而败了片子原本的基调。3.旭和大陆姑娘这条线一般,俗套也不细腻,最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。最恶医院那一段,妈妈生病的人我哪里想听音乐,我只是不想说话。4.音乐太多,旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV,如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现,感觉会像最后一幕那样动人。5.本来里面几位男性对女性的暴躁和不礼貌让我很不舒服,到最后扫过每一个人物的片段反而让群戏变得特别好,每个人每个故事都变得意味深长。到最后觉得就是类似啊旭这样会发脾气会暴躁的人,献出了自己的温情和真心。6.其实我不觉得旭对芬姨态度转变很快,某些程度上他把对母亲的感情专转移到她身上,而且一开始捡橘子其实早就体现他不是个冷漠的人。我很喜欢旭对芬姨说话总是少不了急躁,就像每个年轻人对自己的母亲一样总是少不了习惯的着急和缺乏耐心。这才是最真实的东西。
在《幸运是我》播放结束后,灯亮了,没有一个人从座位上离开。直到片尾人员名单全部播放完毕大家才恋恋不舍的从椅子上站起来。在看的过程中我哭了,我旁边坐着一个二十出头的男人,他抬动手臂时看到他也在默默的擦泪。
没有大声的喧哗,没有刻意的表现,《幸运是我》像杯水,温暖又有力量。它“诚实”的描绘了香港社会底层人民的生活,客观的表达了一个家庭的分离崩溃和温情陪伴的故事。从另一个角度上来看,电影想表达的主题有两个,一方面是得了“认知障碍”的芬姨所有的豁达人生观:“做人不就是你帮帮我,我帮帮你。”另一方面则是通过阿俊想表达出“世界以痛吻我,要我回报以歌。”这样的价值观。
正是因为有了清楚的价值观,故事便围绕着它的本性展开,它涵盖了亲情、尊敬、爱情、家庭这四层关系,最后在阿俊的努力追求下有了改变。电影中的男主角阿俊就是我们大多数年轻人的一个缩影,有着所有年轻人身上的特质:迷茫。近年来的香港电影很包容,他们愿意将镜头聚焦在小人物的身上,在焦虑的环境里,常处于歇斯底里的边缘,所以他们身上的意志和坚强往往更会让人产生共鸣。阿俊生活在压力非常大的环境之中,失去母亲,父亲有了新的家庭不管他,可是他没有放弃自己,他坚持,努力并且看上去乐在其中。因为他给人传递出的本能信息是:你只有努力生存才能更好的生活。
更惊讶于这部电影中惠英红一改打女形象出演患有认知障碍的芬姨。爸爸是惠英红的粉丝,每每提到他对“穆念慈”的情有独钟,妈妈还会吃醋。小时候陪着爸爸看电影爸爸会给我放早期她的电影。不过我和我爸总是在这上面产生分歧,因为我太小了看不懂就只能陪着爸爸看然后他给我讲。她一遍遍的说:“不是我不想记,我真的记不住,对不起啊,我记不住。”我眼泪再也止不住了,全片她一直发挥着影后水准,她很自然的让观众有代入感,能感同身受这点真的太难了。看电影的时候会自然而然的联想到自己的母亲。我看过她的专访,她的人生阅历也十分坎坷,正是她的经历才让有了这么扎实的演技,没有镜头里的距离感,引人共鸣。
电影中最动人的就是阿俊与芬姨相处的时光。阿俊对家的渴望是他童年成长的缺失,所以他和芬姨的日常生活更能打动人心。吃饭,睡觉这都是日常的小事,就是这么朴实的生活让我想到每次妈妈做好饭后也会问我她今天做的饭好不好吃,就算我应付的答一下好吃,妈妈的反应和芬姨一样,高兴的合不拢嘴告诉我多吃点。它会让你联想到生活,阿俊和芬姨顶嘴,两个人出门买菜,这些生活细节和对白就像活生生的从生活里扒出来的,看到芬姨发病的时候甚至我会怕,我的妈妈也会变老,也会不认得我吗?看到芬姨这么豁达的面对人生,心里更多的是感动。阿俊给芬姨换了电视,芬姨却想要以前的。阿俊对芬姨的不耐烦和发火的样子让我想起妈妈刚换智能手机的时候不懂操作,她会一遍遍的问我,问着问着我就很烦。但是妈妈还是努力学很快就学会了怎么给我发微信,看着阿俊不耐烦的样子,心里顿时有种对母亲的歉疚。
阿俊的情感爆发于医院里,他流着泪问芬姨:“为什么他连我的电话号码都没存?“当下被阿俊的真挚感动,人是感情动物。他对亲情的渴望非常强烈所以才会有一系列冲动的行为举动,这是人的本质。
导演没用什么炫技的镜头就是想平实的把故事讲好,唯一可惜的是结尾的剪接不太自然,看起来故事不是太完整,不过结尾芬姨的笑也给了我们一个想象的空间,这或许是美好的结局。
走出电影院,我拿出手机打给妈妈,简单寒暄几句挂断后,泣不成声。
第36届香港电影金像奖刚刚颁完奖,不出意外,《树大招风》成最大赢家,拿下了最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳电影几个大奖。
在颁奖礼前,宣传稿不是没关注获6项提名的《树大招风》,不过获得12项提名的《七月与安生》更有成为大热门的谈资,周冬雨马思纯继在金马擒双黄之后又在金像奖争影后也着实很吸睛,但最终只拿到了原创电影音乐奖。
为什么说《树大招风》成大赢家不意外呢?因为金像奖的本土意识强是固有性格嘛,尤其它在大陆被禁(本片故事取材自真实人物,香港三大贼王季炳雄、叶继欢、张子强,里面有当街弑警、向内地贪官行贿等“不良示范”),更凸显了香港特有色彩。《七月与安生》的导演曾国祥(曾志伟的儿子)虽说也是香港人,但制片地区是中国大陆。
目力所及,今年金像奖颁奖典礼好像没有哪个大平台直播(红毯部分腾讯有直播),我估计也是因为《树大招风》这个敏感因子,要录播也得清洗先,遑论直播。不过现在网络直播资源十分发达,我是在微博上看到流出了来自叫“火猫直播”的资源,看了从“最佳两岸华语电影”起后面几个大奖的直播。
腾讯娱乐的稿子(腾讯新闻客户端第一时间发push)里列了林家栋拿影帝,但隐去了他拿奖的片名,最佳编剧、最佳导演、最佳电影直接阙如。
网易的稿子更狠,包含影帝在内,《树大招风》所获奖项全部空缺。
新浪的稿子则温和不少,只有最佳影片因为无可避所以直接去掉了,编剧、导演、男主角的奖项和人名都有列出,但隐去了片名。
其实去年在香港金像奖同样闪耀的《踏雪寻梅》(横扫全部五大表演奖)因为题材尺度(大陆妹援交、杀人分尸)在内地也成了禁片,一国两制,香港和内地终究还是言论自由程度不同,内地没有电影分级制,这种涉及政治层面的事,咱们也无法多言,明白就好。
按一般颁奖惯例,是由上一年的影帝(郭富城)颁这届影后,上一年影后(春夏)颁这届影帝,但今年是章子怡颁影后,黎明颁影帝。不过这种惯例也不是定律,所以顺笔一提,其中或许有深意,但欲辨已忘言。
国内娱乐圈常说的“三金”(内地的金鸡、香港的金像、台湾的金马),其中金像奖比较关注和保护香港本土,以致于曾有人怒言“现在的金像奖就是香港人的自娱自乐,也就在香港本土还有点影响力”,内地影人拿奖多了,在香港本地还会引起反弹。但香港电影人才青黄不接是事实,关于港片已死的论调近年依然不减,港人纷纷北上已成蔚为大观,而金像奖作为香港电影创作与发展的风向标,今年把重要奖项都给了香港本土电影,意味不言自明。
OK,抛开以上有的没的,我们谈谈帮助惠英红第三次夺得金像影后的《幸运是我》。爱奇艺有资源,而且国语粤语版本都有。
看《幸运是我》,很容易联想起港片《天水围的日与夜》《桃姐》。都是讲述一对母子(或类似母子情)的生活故事。该片讲工作不得志、生活窘迫、寻求生父遭拒的浪荡青年阿旭为占便宜利用“计谋”住进患有认知障碍症(老年痴呆的前奏)的独居老人芬姨(惠英红饰)的老屋,这对临时室友在摩擦斗嘴、迁就磨合中彼此理解、相互温暖。都是底层失意人,却也成了冰冷都市里幸运儿。
惠英红击败此前呼声最高的周冬雨也不是没有理由。首届金像奖就拿过影后的惠英红已满57岁,保养得宜风韵犹存,但化起老妆完全没包袱,片中回顾年轻片段也有美艳扮相演出,一对比就知是为演出故意扮老,而漂亮女演员自毁外貌形象很是评奖加分项。惠英红在2010年拿第29届金像奖影后的《心魔》里扮演外形邋遢的酒鬼母亲也是扮相真实而有加分吧。
不得不说,惠英红的演技很细腻,例如颁奖礼上播放提名名单VCR截取的那一段,惠英红又一次买鸡蛋忘给钱,回家清理所买的菜,番茄十块四个,大辣椒五块一个,葱八毛一根,她想不起鸡蛋多少钱,打开冰箱,发现早已整屉塞满鸡蛋(她像没有安全感一样总是重复购买,根本吃不过来),她突然意识到自己病得不轻,掩嘴痛哭,懊悔、不甘、恐惧的情绪很饱满。
再比如影片最后,惠英红正在作画,和阿旭通完电话(她忘了刚打过电话给阿旭)之后,她手伸向桌子上三支画笔却想不起来该用哪支笔,然后抬起头看着面前的画布,一脸懵逼,停顿须臾,笑意却浮上了脸庞。不知她是想起来画布上的人就是阿旭,还是画布上的那个人能让她感到安心,想必此时此时的笑,是她一直期盼的安全感。好催泪,一个老戏骨的自我修养跃然于屏幕。
当时看电影的时候,我感触最多的是,老年痴呆真是很残忍的一种疾病,让人失去做人的乐趣,因为没有记忆就不知道从哪里来,因为力不从心就会不知道往哪里去。
我们呀,都要对父母好一点,再好一点。如果你再善良一点,最好能老吾老以及人之老。
周五的早场,入场的时候,遇见一对银发夫妻。同行十几米,仅因为用微笑回应到他们的缓行与目光。便与我聊起:我们是来看惠英红的,今天人真少......
嗯,工作日的缘故,就我们三。
娓娓道来的剧情架构,几处稍显故意的笑点设置,泪点到来的合情合理,有点硬的支线和结尾。
有亲不相亲,无亲却相近。人和人就是你帮帮我,我帮帮你。
老龄化社会大潮中的独居老人与经济下行阶段里努力生存的年轻人,生活中随处可找见参照的存在,放进电影里,用乐观和确幸包裹出明媚走向的结局。 让观者动容的同时,可以相对的被正能量感染一下,进而相信人间的美好,更用力而真诚的努力活着!
散场时分那对老夫妻认真与我道别,这两个小时同场观影的缘分,一如和片中旭与芬姨的相遇,人和人相遇的起点无非是一个微笑或者举手之劳的善良。搭配他们挽着彼此离场的背影,觉得比起IP大旗下的“魔幻现实主义”国片,这样的电影才是会让人有力量生活下去的存在。
没太有主角光环的旭,跟当下大部分年轻人一样。香港是座包容的城市,豪宅与露宿搭配得并不违和。想起之前听《hard image》(一档电影主题播客) 有一期,主播聊起过香港这座频频出现在电影里的城市。记得这一段:
香港的影视工作者,大多就是抱着“开工就好”的念头过着当下,跟他们聊城市历史或觉得香港怎样大多聊不下去。即使有名的电影人,微信朋友圈大多就是po:今天去哪开工;收工和兄弟去喝酒;我要去哪哪开工啦之类。猛的看来会觉得没追求与大志,但其实这便是一座市民城市的体现。不似当下的北上广理想与野心蔓延起的无限生机。
仔细想来还比较认同这个观点。
在我奇葩的观光经历里,遇过的更多是这部电影里的香港,平淡而尽力。
有次圣诞遇见跳楼,瞥见坠地的人脑补起很多剧情。当地的朋友一边拉走我一边说:可能只是不小心,哪有那么多故事。
我吐槽朋友无趣,他白眼我:你就是想太多。
遇过老人独自去买波鞋。两双有折上折,寻我们拼单,因为本就是打折的童鞋款买单时老人不熟悉的刷卡动作让收银妹子些些不耐烦。同行友人事后跟我吐槽那位年轻妹子的白目,“折下几十块对我们是没所谓,但老人家就可以买份糯米鸡什么就是一餐,她都一样工作有什么好翻白眼。”
“就年轻啊,还不能体会的那么细腻吧。”
片中,旭的人物变化过程被还原得真实不显突兀,纵然本性善良,但人性中的那些小恶与年轻的毛躁及偶遇的无奈,这些微小都在生活中照得见原形。即便经历了无家可归,有技能不瞎作,安心在各个后厨开工收工的旭,在香港这座城市里总是有办法生活下来的。
柴米油盐落到哪里都是相同的。
芬姨说我喜欢吃鸡蛋啊!
一直觉得鸡蛋是个有些年代特征的存在。如我奶奶,至今都还是只要我生病就鸡蛋水煮面,还一定是两个蛋。
这部电影还是乐观向的,让旭和芬姨都找到温暖,把社会救助体系放大。茫茫世间,孤单与孤单负负得正,相处的累计是可以超越血亲的。
影片呈现的阿兹海默症部分,惠英红诠释得很真,好像据说她母亲患有此症,拍片的心路连带起对母亲的爱与歉。两年前看《Still Alice 依然爱丽丝》时就脑补过如果阿兹海默症降临到我至亲。记得那年还跟好友讨论过: 全身都瘫痪只有脑袋清醒和只有脑袋不健康哪一种活得比较煎熬?(因为同期的《The Theory of Everything 万物理论》)
假设性的脑补只有后怕没有应对方案。
最后我们说:活就好好活,死就好好死。
扯远。
坐标南京,院线没有粤语中字可选,较遗憾。
配音版口形上的违和让强迫症有点难受。
粤语是剩余不多的背负着独特文化的方言存在,需要珍爱啊!!
粤语版。好几次跟自己说,这才是今年在内地电影院真正看到的,第一部能称之为“香港电影”的港片。几乎要放弃人生的年轻小伙,被动放弃人生的老阿姨,他们因为买鸡蛋相遇了。看亚视,调侃3D,打边炉的修车朋友,失败父亲钱小豪……有意思的细节不少。结尾大陆女操国语的总结陈词是败笔。
有佳句无佳章,整体有些细节既接地气又见真情,但有些地方导演处理起来又过于浮夸,没有很好的统筹起来。不像《桃姐》,其实更像《天水围》,属于普世上小人物的生存现状与窘迫。看好惠英红第三座影后,以及希望能拿第一座金马影后,她值得。
和红姐聊了1个多小时后,再看一遍,反而觉得这样刚刚好....坐等红姐第三座金像奖最佳女主角!
难得的还是题材与话题性,在当下的香港,对底层的关注。不过总觉得有些遗憾,总有些过于戏剧性和夸张的地方,不是太舒服。
两个陌生人相濡以沫的故事,对比人情淡漠的社会有一种细水长流的幸福。剧本跟天水围这样的生活流电影相比还是流于刻意,但欣慰的是香港电影终于又开始回归市井和涌现新人了。比哈特~
陌生的幸福。真以为今年找不出什么好港片了,幸运碰到这一部。无法跟《天水围的日与夜》和《桃姐》比,但作为导演长片处女作,值得5星鼓励。群戏全部加分,尤其是红姐和陈家乐,不像演电影,而是真的在拿生活飙戏。“人生是有不同阶段的,没有可惜,只有珍惜” 人生苦乐,春风化雨。
抱四星期待,获五星感触,其实幸运是我。红姐演技早已娴熟自若,此番再度突破,台词、动作与眼神都是满溢的戏。陈家乐与张继聪等人亦非常出彩。老年痴呆这个带有伤感性质的题材,处理得舒朗开阔、温馨暖人。最后一刻瞬息灿烂,仿如万物花开。大爱,希望锁定明年影后。
时至今日,还能看到这样细腻的港片,我觉得幸运是我才是。
不幸是没有排片。
太不容易了,感觉好久没看到过这么好看的院线新片了。戏剧化范围内,对于情感的表达有层次,对社会关系的探讨依旧惹人深思。人物塑造赖于红姐强大的表演牛逼得不行。陈家乐亦表现亮眼,且帅。
一星给惠英红,演技真好;一星给题材。但是电影浪费了这个好题材,可惜了。
后半段比前半段演得好。一星给主题。喜欢 “我怎么舍得离开香港?” 这句台词。背景音乐不错。
她满街奔走寻他,好像他阿妈。他语气臭地关心她,好像她个仔。他终于删掉了生父的手机号,和她头偎一处,这两个孤独的人,幸运找到彼此,好像一对母子。
八月的最后一天,在电影院一把鼻涕一把泪的看了这部电影,好在竟然结局是美好的,恰到好处,没有虐心的生死离别。电影里每个角色都是现实生活中存在的人物,每个人都有着脆弱的善良的心,若非生活所迫,谁都不愿意做个没心没肺的人。
温暖的港式小品,不刻意煽情却能做到以情动人。惠英红和陈家乐的表演都很优秀;剧本打磨的也够精致,节奏一张一弛拿捏的刚刚好,虽然是独居老人罹患阿茨海默的题材,却不沉重。作为导演处女作来讲完成度非常高,建议观赏粤语原声版。
芬姨看亚视只习惯二频道,那是记忆的印记;阿旭的耳后胎记,那是血缘的印记。人与人之间的纪念物,从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥,甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。人与人最珍贵的纪念物,是你留在我身上的,如同河川留给地形的,那些你对我造成的改变。
瑕不掩瑜,3.5升5星。导演对电影很真心,电影也回报以真心,也聪明,除去阿甘厨房乐器一段其余全拍到了该去拍的东西,在被摄人选择上言之有物,他成功将“我找到自己”这样的鸳鸯蝴蝶派升华主题的生命意义,知道在何时放出芬姨前史,与别片不同却是谋划有度,结尾也在危险中处理的不错,很自信。
这部2017年度香港电影金像奖最佳女主角获奖作品告诉大家,忘了什么使徒行者和反贪风暴之流,港片真的还没有死。
奶奶也有阿尔兹海默症,病发时和红姐演绎得非常相似,为此加一星,导演不煽情不洒狗血的想法也深得我心,剧情看似平淡,却可以回味很久,就像阿旭对芬姨的陪伴
喜欢由小人物串起的世间百态,以及电影传递的“生活就是你帮我,我帮你”的理想,虽然有些乌托邦,还是容易戳中习惯了冷漠的都市人。不刻意的煽情点到为止,有人说题材像《桃姐》,倒觉得更像《天水围的日与夜》,在点滴的生活琐事中,让人相信人与人之间,尚存一丝互相取暖的温馨。