明日

与《美国队长2》轻科幻重动作的本质一样，《明日边缘》也是部披着科幻外壳，内藏战争内核的动作片。戏中的文眼——肉身循环死亡，灵魂始终不灭，这个科幻概念早被《黑洞频率》，《源代码》用过，玩得再好也有拾人牙慧之嫌，所以，擅长拍摄动作片的道格·里曼同志充分发挥了自己的优势，以不逊《谍影重重》的硬核动作戏提炼出一剂高浓度的肾上腺激素，并且，直接干脆地扎到观众的大动脉。

整个故事没有半句闲笔，在开篇一串短促的新闻报道交代完故事背景后，阿汤哥饰演美军少校就被发配到前线充当炮灰，当他第一次死亡后，发现，自己的人生进入了单曲循环模式，每一次死亡后都在前一天的某一刻重生……这样的设定，游戏迷们不会陌生，打怪斗BOSS不就得靠无数次推倒重来升级经验，所以，《明日边缘》非常识趣，它撇开了各种玄乎的原理不解释，甚至有意削弱里面的科幻元素——不论是外星生物还是武器设计都没有未来感，连同类电影标配场面外星飞船压镜的大场面也欠奉，而集中火力炮制出绵延不断的动作高潮。

求大，求奇，求险，是当今CGI横行银幕，动作戏惯用的三大法宝，但《明日边缘》没有这么干，它的动作走复古路线，散发着略微过时却又拳拳到肉的实感，从第一场明显借鉴诺曼底登陆的抢摊战，《明日边缘》就摆明立场，不要视觉奇观，不要飞来飞去，回归传统，靠战士机甲与拟态异种的血腥肉搏，营造出打机式激爽的战斗快感，这些看似普通的伎俩，只要将节奏的轻急快慢处理得当，同样可以满足观众对一部爆米花电影最基本的述求：停不下来的畅快。

但，也别小看《明日边缘》，比起那些傻大憨粗，只会宣泄暴力的动作俗货，电影还惊喜得多出一份可供回味的智商，在阿汤哥循环重复的死亡中，其实不乏可供解读的信息，当你将这些看似松散无关联的信息点拼凑起来后，你将得到一种形如多米诺骨牌被推翻，如释重负的智力优越感。

整体而言，这并不是一部雄心勃勃的科幻片，它最大的优点是纯粹的好看，导演道格·里曼没有犯上《极乐空间》样的毛病，被愤青式的政治诉求乱了阵脚，让故事成为了高开低走的逻辑黑洞，也没有如卡梅隆大神大神利用《阿凡达》再造出一个新世界的野心，道格·里曼目的很简单，就是要弄一部干净利落，令人窒息的动作猛片。想到，说到，做到，从执行力这点说，《明日边缘》堪称满分。

spoiler alert!!!



1.剧情
简单梳理，《土拨鼠之日》版的星河战队：外星生物入侵，以拟态存在，占领整个欧洲。人类开发机甲抵抗，在凡尔登打了胜仗，准备毕其功于一役登陆作战。Cage身为吉祥物，被联合防卫军（UDF）司令要求上前线，拒绝后被当做逃兵扔到希斯罗，以普通大兵身份参战。
登陆时陷入苦战，Cage杀了一个特殊形态的拟态（Alpha），因为Alpha的血液融入，重启回到前一天的希斯罗。然后试图提醒旁人未果，每次死在战场上后重启回到前一天。这是phase 1.
Phase 2， 他找到了战场上遇到的战斗英雄Rita，恰好她有相同的经历，可惜在凡尔登时受伤，输血后能力消失。博士解释来龙去脉，溅血的特殊拟态叫Alpha，比例只占618万分之一，外星人大Boss叫Omega，有控制时间的能力，每次有Alpha死，Omega就重启进入前一天。Rita说慢慢会有vision，能感觉到Omega所在之处。
然后展开对Cage的训练，第一天练，第二天死，死了再练，练了再死。Cage越来越强，跟Rita越来越有感情。然后有一次感觉到Omega在德国一个水坝。于是跟Rita无数次读档冲登陆这关（Bug1），终于搞定。但是Rita在农舍这里怎么都会死，于是下次读档时Cage孤身前往，成功到达水坝，发现是个陷阱：Omega感受到了他的存在，想把他的血弄走。最后时刻Cage成功自杀。
Phase 3，Cage得知有呼叫器存在，可以感受到Omega的呼唤，但设备在UDF司令手里。于是跟Rita刷UDF总部这个关卡，终于成功，得知Omega真实位置在卢浮宫。可惜出车祸，晕倒后被输血，丧失能力。（Bug2）
最后联合Rita和所在小队战友，飞往卢浮宫，一通打杀，纷纷挂掉，最后Cage跟大Boss同归于尽，但又溅到Alpha（Omega？）的血，于是最后一次重启，回到第一次见将军之前，而所有拟态已经被消灭。Cage找到Rita，响起“love me again”的歌，结束。

两处我觉得的bug，第一，既然后来可以搞一架飞机直接去巴黎，一开始为啥不直接去德国水坝，一定要刷登陆这个高难度关卡？为了刷经验升级？
第二，既然死不是问题，可以重新读档，那最大的风险就是被输血，失去能力。所以应该有个随时能死的机制才对，能在昏迷之前确保死掉。身为老玩家，一直没针对这个问题做好准备，把无限读档流玩成了只剩一条命，有点失水准。

简单看了下原著小说的剧情，其实不管是外星人以拟态侵略地球的方式，还是机甲的概念，都是相当日系的。而且小说中重启的原因和机制，比电影要复杂得多。所以电影的改编做得很好，把原本复杂的概念变得简单，不重要的一笔带过。剧情对于大多数观众来说，都是清晰的。
作为科幻商业片而言，一个看似高深，但清楚明白的科幻概念是最重要的，而且执行上要撑得住这个概念，否则就成了《源代码》这样的空有逼格。《明日边缘》虽然在剧情逻辑上不能说毫无漏洞，但没有大的纰漏，有一种第一次看《星河战队》的牛逼感，而且科幻元素用得基本挑不出毛病，实属难得。

2.节奏
剧情上是在庞杂的概念中捋出了一条清晰明白的线，这是便于观众理解的优点，但也在某种程度上丧失了所谓的哲学深度。但作为娱乐片，能把一个简单的故事讲得扣人心弦已是难得，而这恰恰是曾执导过《谍影重重》系列导演的优势。
看完电影后最大的感受就是流畅、利落。不断地重启读档过程中，每次的剪辑点把握的非常好，既不会让人摸不着头脑，又不会太过啰嗦。在一天的时空当中，重复的场景有让观众厌倦的可能，但一方面有阿汤哥“擦，又要死了”式的喜剧感抓人，另一方面，导演在相当精到地一点点释放和解决悬念。
比如一开始几次重启，大家都不知道怎么回事，自然会在节奏舒缓时大脑不停，做种种猜想。电影并没有急于告诉我们答案，而是在找到Rita之后才解释清楚。
之后不管是农舍读档点，还是两次陷阱的被发现，都会让观众有恍然大悟的感觉，而且丝毫不费力气。
其实大家都懂的，这是一个不断读档冲关卡的过程。只不过读档点只有一个，如果是游戏，这么长的读档空隙会在重复中让玩家厌烦的。但主创只提取了每次读档的精华，和转到不同故事线的转折点，在利落的节奏中，观众时时刻刻都有新鲜感。

3.感情
本片最温柔的一段，是在那个农舍里，Cage阻拦着Rita拿钥匙继续前进，而想要喝咖啡，休息，跟她共处一段时间。因为他知道，一旦发动直升机，Rita就会死去。他们建立起来的感情就会清零。
这是整个感情线里最有意味的一段，当感情里的记忆不被共同拥有和珍视，那感情是否还有意义？这样不断重复，从头开始的感情，到底是如Cage所说，“I wish I didn't know you”呢，还是像片尾曲，每次都能love you again?
但在利落见长的本片里，这些感情线只是雪泥鸿爪，一带而过。

逗比阿汤哥在某动漫城打RPG街机，刚开局，阿汤哥略显紧张，并且手感生涩，明显是个生手，很快他就挂了。第一次挂了之后阿汤哥感到不忿，决定忍痛再来几十个币想要怒X刚刚杀掉自己的外星怪物，在不断地挂掉。。。重生。。。挂掉。。。重生后，阿汤哥心中怒骂不已：坑爹的游戏连个自动存档功能都木有。但阿汤哥币多，毅力强，在无数次被杀回复活点后，水平渐渐提高，并隐隐有通关之势。又一次挂掉重来后，阿汤哥找回了自信，嘴角浮起迷人的微笑，觉得这一次肯定能灭掉boss，再和女主NPC幸福开动，但谁承想左手潇洒地摸了摸口，空落落的感觉，让自己菊花一紧，最后一个币了啊卧槽，阿汤哥心中千万草泥马奔腾而过，怎么办？
面对全新的关卡，见所未见的场面，阿汤哥心虚不已，但心中通关的欲望之火熊熊燃烧，前面几十个币也不是白给，凭借着娴熟地射击爆头操作，以及风骚的躲避走位，阿汤哥最终和女主NPC干掉了完弄自己无数次的外星大boss。
阿汤哥长吁一口气，想着女主NPC的娇躯，以及刚刚炸掉boss后劲爽，意犹未尽，于是他掏出了仅剩的100元，又买了几十个币，决定再来一发，战个痛快。

近两个小时的电影几乎无尿点，导演对电影节奏的控制十分精准。《明日边缘》根据日本作家樱坂洋的小说《杀戮轮回》改编，讲述了未来人类与入侵欧洲的外星人之间的战争。虽然是小说改编，但除了整个循环事件的概念，电影的剧情走向和人物已经做出了很大的调整。

从片名能看出，电影的核心是主角无意中进入了“循环模式”，每次死后都会马上在前一天早上醒来，概念类似曾经出现在1993年的喜剧片《土拨鼠日》中，由比尔·莫瑞主演，他每天早上醒来发现都是同一天，所以事件都在同时发生，喜剧也由此产生。而《明日边缘》同样有许多类似的笑点，在不断的重复事件中，汤姆·克鲁斯在不断学习战友的身世，敌人的弱点以及即将发生的事件。片中多次出现同一事件的反复，通过快速镜头剪辑，产生许多荒诞的笑点。最多的就是汤姆·克鲁斯在同一时间地点的多种死法叠加在一起，由死亡产生出黑色幽默。

电影学习了《环太平洋》的开场模式，在前两分钟内通过一组新闻解释了整个外星人入侵事件的起因，简单明了毫不拖沓。由汤姆·克鲁斯饰演的凯奇中校是一个战争宣传家，征兵形象代言人，而他自己本身却胆小如鼠。故事中最为讽刺的矛盾来了，一个懦夫军官被送上前线当炮灰，同时他发现自己肩负起了拯救全人类的任务，他会怎么做。

片中的主要战场发生在海滩上，由于是英国盟军反攻欧洲大陆，这无疑会让人联想到二战中的诺曼底登陆。仔细一看，无论是海滩上战斗的惨烈景象，还是士兵空降时的震撼，都是在模仿二战D-day，纳粹士兵也化身为邪恶的外星人。值得吐槽的一点是电影中士兵穿的战争装甲，无法不让人想起《黑客帝国3》中的地下反叛军，就连外星生物都长得像章鱼机器人。

汤姆·克鲁斯在片中可谓忍辱负重，一共死了一百多次，而且死法花样多多，摔死，被炸弹炸死，被飞机砸死，被机枪打死，被水淹死，强到了后面干脆就一直被女主角爆头。虽然年过半百，但身手依然矫健，容颜也不显衰老，阿汤哥迷一定要来围观。女主角由艾米莉·布朗特出演，她从《穿普拉达的女魔头》中的时尚御姐化身成为的强力女战士，一身穿机械战甲，手持大刀一柄，统领一直小分队，无往不利。艾米莉对这个角色的理解很到位，眉宇之间流露出的自信与坚毅的眼神，加上健美的身材在片中显得格外性感迷人。片中的其他演员还有诺亚·泰勒（权利的游戏）饰演的工程师，布莱丹·格里森（哈利·波特）饰演的将军，比尔·帕克斯顿（泰坦尼克号）饰演的军官等。

不知是否因为在英国拍摄的原因，电影整体视觉风格冷暗，英伦气息凝重。片中镜头的运动，画面的着色，视觉特效的细节以及3D都是好莱坞上流水准，甩某些所谓的“好莱坞特效团队”好几条街。

对于结尾的处理，笔者认为过于好莱坞合家欢模式，相较电影前段对于死亡的冷漠刻画，风格上不一致，而且没有出现太多惊喜和颠覆。

总体而言，《明日边缘》是今年暑期不容错过的一部好莱坞精良之作。

【帅哭】
　　阿汤哥是很帅啦，但好像Rita更帅……第一次看到女主演艾米丽是在【穿普拉达的女魔头】里，有点神经质，整天紧绷就没见过放松的样子，大概也是因为在女魔头的高强度变态工作模式打压之下。但这一次，首先，在去影院之前，就被那张经典剧照深深吸引——艾米丽由plank下沉，做一个窄俯卧撑，再把上半身推起，upward dog定格，只见她发达而又线条清晰的的二头肌、三头肌、三角肌和部分后背，漂亮极了，我的目光真的是被吸引住了。　
　　还有另一张也很美：Rita抬起右臂，一脸茫然又挑衅地看着阿汤哥。她穿着黑背心，手臂线条实在太美，总是面无表情酷酷的，跟安吉丽娜性感妩媚的酷不同，她有点凶，还有点愣头青的感觉（每次都让阿汤哥费很多口舌说服她）。可她的美来自于不经意，甚至可以说是对自己的美浑然不知。
　　可以想象，艾米丽在拍摄前一定为此角色付出了很多的汗水和努力。

【看累】
　　说实话这片子看得我头疼，因为实在太眼，花，缭，乱了！光是海滩上的打斗，满天飞沙啊敌我难分啊有没有。再加上IMAX的3D效果又太好，随着阿汤哥不断重启不断回到海滩，我就感觉沙子一次次劈头盖脸朝我泼洒过来，再加上他穿着重型盔甲（虽然有电源支持）跑那么费力，以至于他每走一步我都不由自主跟着一起用力，累得我……
　　我以为只是我自己代入感太强，结果散场时，我听见身后一位小哥说：矮马，死那么多回累死我了。

【眼神】
　　两人的感情戏份并不多。二位主演的演技真心不错，很稳，有内心暗涌，又能适当外露。阿汤哥深情，Rita则用自己独有的愣头青方式表达，哪怕是生离死别前的那个吻，都显得突兀笨拙生硬不怎么浪漫。
　　技能培训时，身为全金属女战神的Rita刚开始是很看不上阿汤哥的，因为太弱，打不赢模拟怪兽，自己不得不一次次亲手毙了他，这家伙够烦。但直到阿汤哥苦练功夫，Rita看他的眼神都不一样了：唔……这家伙还是有点毅力的。
　　到了直升机那段，阿汤哥的眼神已经很明显了，Rita虽然死扛，但眼神是不会说谎的。他们的感情从最初只有相同经历的认同感开始（终于不是我一个人不停重启了，阿汤哥大概这么想），变成不断经历几百次生死与共的考验，不厌其烦向你解释事情缘由，刻苦练习打怪兽，不断演习走位，拼了命救你，不动声色保护你（但这位大姐你怎么就那么固执），阿汤哥也累啊，也想如果没遇见她就好了，可就是遇见了。

【结尾】
　　看到最后一幕，阿汤哥走到毫不知情的Rita面前，Rita一如既往面无表情，带着不太友好的眼神直冲冲地问：“谁让你跟我说话的！我脸上有花吗？？”镜头转向阿汤哥，他满眼是泪地看着Rita，像看着一个终日寻找的孩子，现在终于看到她好好地站在自己面前。然后含泪笑了，那笑容像是松了一口气，像是在说，太好了……我竟然还能回到这里，再看到你。
　　那含泪的笑容，瞬间击溃了我。

　　晚上，其实一直在纠结，要不要看这部《明日边缘》，很多好的外国电影，都会被中文译名给毁一下，幸好有豆瓣。冲着这评分，冲着阿汤哥，我还是来了。
　　前半部分看得有点发困，一次次死去、一次次重复这一天，根据记忆改变事态的发展，这分明是《罗拉快跑》的节奏。如果一直这么发展下去，便没有新意，是肯定没有这样的评分的。于是，我耐着性子看下去。
　　当演到一半多的时候，一幕情节、一句台词把我牢牢抓住，让我对这部电影爱到不行。
　　“I wish I didn't konw you！”
　　今天的影评，就是为了这么一句话。
　　
　　剧情是这样的：当阿汤哥和女主，在不计其数的死亡、重置后，他们抵达了怪物的基地。（女主是没有记忆的）
　　女主受伤了，她又想一枪打死阿汤哥，然后重置前一天，阿汤哥阻止了她。
　　他给女主倒了杯她最喜欢的咖啡，女主看着他说，“你竟然还能在这种地方找到咖啡？”
　　他给女主的咖啡里加了两勺糖，女主看着他，眼中流露着温暖的感动。
　　阿汤哥说“你平时要加三勺糖的”，于是又加了一勺。女主的感情防线彻底崩溃了。但与此同时，理智的她心底有一种不安和疑惑升起，“我们究竟来这个地方多少次了？”“为什么还不进攻？”“为什么要拖延时间？”
　　阿汤哥这才吐露了实情：他试过很多次，无论何种方式，女主都会死掉，在这种情况下，如果杀掉了BOSS，女主是永远不能在复活的。
　　女主说：“你不必这么在意我的安危，我是个战士，我是自愿来战斗的”。
　　阿汤哥说“I can't.I wish I didn't konw you！”
　　
　　听到这句，我耳朵热了，心底各种情愫在翻涌！从此开始，这部科幻电影绽放了爱情之花。
　　
　　这句话，我翻译成“我希望自己不曾遇上你”。
　　你们可能觉得这句话平淡无奇，可在我看来，这是一句很有味道的表白。
　　这是一种超级委婉的表白，说到这句的时候，没有提及爱，但是它已经出来了。
　　这是一种超级感伤的表白，说到这句的时候，刚说出了爱，可马上就要失去它。

　　我希望自己不曾遇上你，
　　那样我就不会认识你，
　　那样我就不会了解你，
　　那样我就不会爱上你，
　　那样我就不会在乎你。
　　
　　我希望自己不曾遇上你，
　　那样虽然我没有那些甜蜜的瞬间，
　　但我也不会有这痛苦的永恒。
　　
　　有不少桥段，都诠释着这句话，或者，都以这句话结尾，戛然而止却回味无穷。
　　就像《暗战》里，蒙嘉慧对刘德华，应该也是这样一种心情，多希望不曾遇见你！
　　也比如下面这个有争议的桥段，把这句话演绎得别样揪心。
　　一个有女友或老婆的男人，他又遇到了一个心仪的女子。她让他心动，见到她会脸红心跳，总想见到她，跟她说话，为她做点什么，看到别的男人跟她在一起时，内心会莫名地绞痛，仿佛回到了十几岁、初恋的时候。他知道自己喜欢上她了，很想和她有些甜蜜的进展，可是，他不能。不仅是因为他又无法逾越道德的鸿沟，更重要的是，他知道妻子是爱他的，他也是爱妻子的，他甚至清楚，妻子才是他一生最合适的伴侣，他甚至明白，踏出那一步，肯定是错的。但是他还是无法压抑内心的骚动，无法控制自己不去想另外那个人。
　　他恨自己那不安分的基因，他恨命运这多此一举的安排。他好多么希望自己不曾遇见她。
　　“.I wish I didn't konw you！”
　　这个男人，忍住了，就是大家口碑相传的好男人，
　　这个男人，没忍住，就成了渣男，就成了文章。
　　
　　好了，扯远了。真可惜，没有能拍下这句话的瞬间，等电脑高清版出来了，一定截下这张图。就像截下《暗战》里，刘德华那句“可惜我的时间不多了”。。

　　结尾，大团圆结局，这是我喜欢的。综合起来，我的评价是，这是我本年度看过的最佳科幻+爱情电影，没有之一。
　　不可否认，《超凡蜘蛛侠》有着超好的3D效果的电影，但是蜘蛛侠的某些玩世不恭，再加上女主的死亡，都让我本能地排斥这部电影。
　　我承认，悲剧也是一种美，悲剧能激发出很大的正能量，人生也充满了悲剧，文学理应反映现实。但人生已如此痛苦，文学、电影为何不能多制造一些美好和希望？
　　我始终相信，爱和希望能给激发出人类更大的正能量。
　　
　　
　　
关于这部电影和我童年的游戏机

　　其实，在八九十年代，玩过FC、MD等游戏机的人，看了这部剧应该会想到很多往事。这明明就是一个不能即时SAVE的RPG，如《荆轲新传》，只要死了，便要从进入这个迷宫开始；或者是一个有几滴血或几条命限制的闯关游戏，如《松鼠大战》，只要跪了，便要从这一关的开头开始；当然也像网游开荒，推BOSS，如《剑侠情缘叁》，BOSS有几个阶段，挂了就要重头开始，还要掉耐久。。
　　那时的游戏是耐玩的，那时的游戏是有趣的。一次次死掉，一次次重来，一点点记录可能会遭遇的关卡或怪物或技能，然后想出对应的方式，逐步加深游戏进度，最终通关。
　　不像现在的游戏，大多数都可以用SL大法，随时记录，随时载入。从开始到结尾都是一路完美，可是往往玩不到结尾就弃游了。
　　现在，比《魂斗罗》、《超级玛丽》好玩的数不胜数，可再也回不到那时的专注和快乐。这不是游戏的错，而是我们在这个尴尬的年纪，年近三十而立却仍然彷徨失措，我们浮躁、我们急于求成，我们往往一入手新游戏，就要找攻略，找修改器。生怕浪费时间，却一直在活生生地浪费时间。
　　有时，真的该放慢生活的节奏，欣赏沿途的风景，毕竟，人生不是明天，我们也不一定能享受到明天。珍惜当下吧，享受每一个现在！