万字

生活没有一成不变的体例，亦无绝对意义的情感堤坝的固守，更无精神矜持造就的自我平衡。律师之妻龙内顾盼凝眸于情感荒原之间求取派遣，在艺术学校学习绘画之际结识了富家千金——织物公司老板的女儿光子。
当外表古典贞静实则内心有着飞扬跋扈意态纵横的龙内遭遇妖冶明媚的光子，她们之间产生了如何的化合反应？艺术的本质在于奔赴贲张与释放，极致的旁突和情感的融会贯通使得龙内和光子产生烈焰般的热忱，并非固结的潋滟抑或猎艳的驰骋，她们的心智放旷在裸体的画像之间。
无惧世上人笑骂顽固，是如此炽热纯真。
顷刻的性别指向意味着颠覆的动容，然而纯真之间掩藏着含混，炽热的象征流于苦闷的恍惚，当龙内倾心于这段同性恋情之时，却发现光子与小白脸英四郎另结连理，在地愿为连理枝的宏愿此刻惶惶然只能诉说着纷扰和凄清。
龙内唯有继续着绮罗香泽的意识。卑劣假心假暧昧且背离人的人文秉性的英四郎觍颜与龙内铸造一段姐弟情谊，龙内排除芥蒂并答应与英四郎共同分享光子。而英四郎却将双姝的恋情告知龙内的律师丈夫古太郎，使得古太郎对龙内和光子的关系起了疑心，于是她们为了逃避俗世的纠纷缠扰，决定假扮自杀、怀孕，以避开丈夫们的耳目。
问题的深刻之处在于，古太郎亦对金枝摇曳浮光声色的光子产生了非分之想，古太郎和龙内夫妻间与光子的关系更趋复杂，甚至甘愿被她玩弄于股掌之中。
怒放与飘零，流于情感偏执狭隘的一面而不知深沉自省，凄异的离魂歌逐渐占据了灵魂的主流，唯有将孤魄继续抑郁放逐在绵缈的思绪间。
光子的声色邪魅，书写着深刻的欲望交织和血霉，她的奇特在于排斥了社会化体系对于女性的定义和性别构建，树立起自我的旗帜向孤漠的人世瞥尽浑浊的望眼，她的觊觎和周旋为的是在各种关系之中游刃有余，而关键时刻又能够尽人事之巧妙，以绸缪婉转之度高蹈于杳杳渺渺的人世间。
最终，为了摆脱尘世的纷乱哀伤，光子、龙内和古太郎决定三人共赴黄泉，以结束缠绵悱恻带来的原罪之殇。龙内发现又遭欺骗，光子和古太郎最终离世，而龙内却受孤苦尘垢之侵扰，受制于伧俗之讥嘲活了下来，并喑哑悔罪般的倾诉一脉情愫干扰。
性灵的典雅生存已趋于无望，龙内最终发现自己处于怪圈的山崖，而周遭的物议倾轧已使她的清寂趋向于摇摇欲坠，现世的沟壑离乱让她茫然不知所措，爱欲与文明禁忌之间的矛盾让她倾向于内心的反刍，浑浑噩噩和内心的消极厌世成为她这一世至为沉郁的注脚。
人的终极命途，是否只收束在狭窄的缝隙之间？本来无一物，何处惹尘埃的训诫是否依旧具有山岚般的静郁？更为浑厚的生命力道可以留待世人臆测洞察。

拉拉们不可错过的好片子。
她爱她，就把她画成大波观音像。
喜欢肉感。
“昨晚我的丈夫很猛烈”
“喜欢漂亮的人对所有人来说都是理所当然的”
“与其跟着男人受累，想和女人一起累”
“一辈子相爱吧”
“我喜欢的是那种一点也不让我伤心，什么时候都能爱我的人”。
旗袍装真美。
老女人被小女人玩弄得团团转。
喝彼此的血，表示结盟。
“不成熟的我在这发臭的社会里”
增村保造跟三岛由纪夫一样，是个鬼才。
“光一张约定就能捆住别人的心吗？”
“人追求精神甚于追求肉体”
光子不光玩弄了她，也玩弄了她的丈夫，因为自己的丈夫性无能。
被丈夫夺走了情人，囧。
奇葩的故事。

      光子在这里所代表的美，是一种恶魔之美，通过对这种美的追求，展现了对美的一种纯粹的追求，即不在道德层面上，不考虑真和善的因素，美就是美，通过对其恶的渲染，使得对美的追求变得盲目而纯粹。
      三岛由纪夫对美的追求，在于对美的毁灭，而谷崎润一郎对美的追求，在于对美的诋毁。在他的小说中作为美的化身的女主人公，总是将人引向一条不归之路，而通过这种俘虏，展现了俘虏们对美执着纯粹的追求。这种病态的追求美的方式，会给人一种错觉，以为恶就是美，美必定与变态和怪异相连，从而找到了另一条开辟美的新径，而这种隐秘的独特的散发着罂粟气息的美，毫无疑问比大众的主流的真善美更能博得人的眼球，尤其能在人内心的阴暗潮湿处滋生出一种全新的审美观，一种和作者同样变态的阴暗的审美方式，对作者笔下象征着恶魔的美产生迷恋，并且心甘情愿被这种美所掌控，直到走向死亡。
      这种爱情观生死观一直延续下去，在日本文学中，爱情和死亡，美与死亡，性与死亡从来都是联系在一起的，在《菊与刀》一书中，作者概括说，刀与菊便是这样一组矛盾。很大程度上，日本人是既生性好斗而又温和谦让的；是既穷兵黩武而又崇尚美感的；是既桀骜自大而又彬彬有礼的；是既顽固不化而又能伸能屈的；是既驯服而又不愿受人摆布的；是既忠贞而又心存叛逆的；是既勇敢而又懦怯的；是既保守而又敢于接受新的生活方式的。他们十分在意别人对自己的看法，而当别人对他们的劣迹毫无所知时，他们又会被自己的罪恶感所击倒。他们的士兵规规矩矩，但骨子里他们又生性叛逆。说明日本是一个非常追求极端的民族，通过两极极端化的追求，在极端的矛盾中达到一种平衡。通过恶的极致来达到一种巅峰之美，用死亡来表现爱情的纯粹。只是作为谷崎润一郎的后辈，渡边淳一的小说无论在其艺术性，文字性，还是对这种病态挖掘的深度上都难以望其项背。看过谷崎润一郎的小说，就觉得渡边淳一写的东西远不过瘾，对于爱和死亡的描述，仅仅停留在一个很世俗的层面上，而没有诱人犯罪的力量，三岛说，美是神秘的，渡边淳一写殉情，写男女主人公为了追求爱而共赴黄泉，终究是敌不过内心的压抑以及外界客观环境的威胁，而非内心隐秘的邪恶的力量，或者说是恶魔之美的邪恶力量。渡边淳一的小说太过温吞，始终没有一种邪的力量，引导读者一同坠入其中。
      从这点上来说，渡边的小说虽没有谷崎的魅力但却是安全的，而以谷崎为代表的日本文化中的这种审美观价值观无疑是危险的甚至可怕的，他无疑向读者传递了一个很可怕的讯息，只要为了追求美，甚至可以将灵魂卖给魔鬼，然而他所追求到的真的是美吗？真的是最最纯粹的美吗？日本人喜欢走极端，钻牛角尖，其实未必只有恶才能衬托出美，也不是只有在罪恶中才能看出一个人对于美的追求的执著性。日本民族中这种狭隘的自私的小气的价值观劣根性源于其自卑的心理，他们想追求美，但却在镜中见到了自己的丑陋和渺小，正如老陀所说，美啊！我最不忍看一个有时甚至心地高尚、绝顶聪明的人，从圣母马利亚的理想开始，而以所多玛城的理想告终。于是谷崎通过对美的诋毁，通过对美的事物罪恶性的挖掘以达到一种平衡，从而抛弃人们对美固有的认识，转而对美有了新的定义。这种颠覆性的反叛式的审美观，从本质上来说是异端的，邪恶的，就像诺斯替认为造物主是个笨蛋从而自己自诩为救世主构建一个新的世界。
      诚然，世界是不完美的，美是神秘的无迹可寻的，困于日光背面的阴冷处，如果不甘心就这么被抛弃就只能有所改变，与其我一人独自承受黑暗与寒冷，不若将这太阳射下让彼此感受一下黑暗的力量，宣扬所谓的阴翳之美，谷崎是猥琐的，谷崎的小说也同样透着一股猥琐之气，而他的迷人之处在于，沉溺于这种猥琐的美感之中，不可自拔。日本说，我们是太阳帝国，可实际上，这是一个全世界离太阳最远的地方，在对生与死，美与残忍极端化的游走之间，越走越远，不是达到平衡，而是最终失去平衡，只能通过死亡来平息一切。

感谢豆瓣上无私提供资源的同学……挂在想看栏老长时间了。许多片子都和此片一样，未看之前闪耀着重重光芒，拿到眼前了发现光源只有那么一点点但是——不看又总是心痒~~~

我想这个小说应该比电影好看……至少想象中的光子，肯定要比若尾文子的有说服力，若尾文子确实漂亮，但这种万人迷的戏码，还是更适合存在于文字中吧……电影的基调定得挺明智，有一种处变不惊的淡定，不过开场二人赤膊相对我还是笑了，真投入不进去，后面才渐渐引人入胜，应该说，古崎润一郎的故事编得实在好，我对于这种把几位人物渐渐绑到一块儿发酵出各种情绪的能力，真是羡慕得无语凝噎。

摄影感觉非常别致，都是室内戏但镜头看起来丝毫不乏味。若尾文子还是穿和服更加好看，摩登装扮泯然众人矣。相反另一位主角虽然嘴巴奇大，却演得灵动些，且那粗放的五官，看久了竟然也有一种难以形容的韵味儿了。

谷崎润一郎的《卍》是我非常喜欢的一本小说，所以当我偶然得知《卍》竟然还被拍出了电影，还翻拍了三次，是惊喜异常啊。

遵从电影的规律，大多第一部是口碑最佳的（从某个侧面可以看出电影业的下滑），导演还是和沟口健二合作拍《杨贵妃》的增村保造，我立马就决定看了这部电影了。

首先我肯定电影对原作的还原，还原度非常高，配乐烘托的氛围和书给我耽美怪异还带艳丽感与我想象相差不远。而且老腔调（好像是京都腔？），一下把时代的差距拉出来。

再来谈主要人物的选角，小说中以第一人称开展，也就是园子，说实话，哪怕是书，其实我对她不存在有个特定的形象，只要演得行，就无所谓什么长相，之于我来说，主角是用来推动情节的。这个园子嘛，算认可。

然后是剩下三位我有固定印象，或者说feel的角色。

首先光子，十分漂亮的女人，当然她不止漂亮，重要是兼具华丽、妖魅的同时还散发楚楚可怜的味道。若尾文子，做到了一半，在日本，提到若尾文子，都说她是带着罂粟味道的女人，她是符合华丽、妖魅那一面的。

举个场景，在园子要求光子在她家里拜见光子的裸体那幕。光子脱掉衣服，用手裹住白被单，晶莹的身体欲露还休，半遮的风情，站在镜子面前的光子，也很满意自己看到的，嘴角上翘，双眼媚人，上眼一挑，园子大呼：“太漂亮了，太漂亮了。”光子似乎被吓了一跳，眼珠移动，双唇依然含笑：“你怎么了。”

好，打住，电影里后面还有些场景，看过的人就知道，展现了光子是怎样顾盼生辉，是怎样挡不住的诱惑。（总体来说这幕还原得较好，可明确感到园子情感爆发）。

而实际上，谷崎润一郎即使在描写这一幕时的光子除了完美的身体优雅的动作，用的词语是“可爱的眼睛”“娇美”“惹人怜爱”（包括之后形容到光子外表和动作，都是之类的词语，什么“长长的睫毛”“紧咬的双唇”），处处散发羞涩的美丽。我甚至可以想象她喊出“姐姐”（对园子的称呼）的甜腻，嗤嗤的坏笑，所以若尾文子在这方面是不够的。

按照剧情的顺序，第三个重要的人物，棉贯荣一郎（电影不知为什么名字改成了渡边英四郎！），我必须要说两个字——失败！失败啊，失败，一出场给的镜头差点没把我噎住，并非川津佑介五官惊悚，相反还算清俊吧，气质相差甚远啊！！甚远！！

当他说完“我是光子的未婚夫，渡边英四郎”的时候，我就一个感觉，完了（顺带奇怪怎么名字变了），我再听到他的“嘛~~这样做的话太让人过意不去了（以下省略！）”类似撒娇的语气让我吐槽无力！

棉贯荣一郎（电影中的渡边英四郎）是怎样的形象呢。首先园子见他的第一印象是“长得非常标致，眉清目秀”，这是他的外表，总体来说就是美男子一个，关键是气质呢？（毕竟我们不能苛刻现实中的人非要符合所有人眼光的俊美）是怎样的气质呢？

阿荣（书中光子对他的称呼，以下简称）虽然长相俊美，但实际他是一个无性能力的男人，难道因为如此，川津佑介才选择了阴阳怪气的演绎方式？？棉贯是带阴柔的怪，但不是“太监”，我坚信阉人和无性能力的男人绝不等同。

由于生理的缺陷，导致阿荣心理不正常，他认为古希腊的雕刻是表现不男不女的中性之美，观音和势至菩萨的姿态也是如此。他在自卑中生滋生了诡异的自恋（所以心理学说绝对的自恋来自绝对的自卑都是有道理的啊！），产生了“恋爱生子是动物之爱，对崇高精神恋爱的人来说，这些是微不足道的……”想法。

阿荣振振有辞，认为光子不能因为这个理由而离开他，他也用尽了卑鄙的办法困住光子。

他欺骗园子，第一次，谎称他是光子未婚夫，而后又说光子怀了他的孩子（根本不可能），更后凭借三寸不烂之舌和园子签订了可笑的“誓约书”（主要内容就是相互承认对方的存在，一方被光子抛弃则另一方必须离开，不得擅自和光子私奔、殉情，不得告之光子）。

看，他就是如此的一个卑鄙小人，自己无法使对方幸福，只要自己还有兴趣，就要死缠到底，不准光子逃离自己的掌控。

另一方面，造成如今的结局，也是因为光子想被所有人爱的虚荣心照成的。阿荣有着令人羡慕的外表，在开始的时候，即使性格难缠，光子想要结束，也会莫名其妙的去找他。

到这里我相分析一下光子这个人。她很漂亮，她也知道她漂亮，善于用自己的美丽去捕获裙下臣，最开始有意无意的勾引园子，就是要证明她不仅迷男人，连女人也一样臣服与她的魅力，包括她后来又去撩动园子的丈夫孝太郎，可想而知，她是一个需要非常多的爱与注目的女人。

这和她莫名去找阿荣有什么关系呢，我记得很久前看过一部电影，女主角一次次被她恋人鞭打，她却从不离开她的恋人，不是因为她有受虐因子，而是因为每次家暴的原因都是这个男人吃醋和疯狂的独占欲所至（好像连续剧《别个陌生人说话》也是类似的情节）。

女主角一方面很恨男人对她施加的暴力，但一方面因为男人强烈的爱恨让她感受到对她爱到畸形的不肯分离，那种没有她就不行的窒息爱恋，她有被深深的，深深的被一个男人在乎，被一个男人爱的错觉。（之所以认为是错觉，是因为我相信真正的爱一个人，是舍不得他/她陷入痛苦。）

话回片中的光子，光子与我所说的那位女主角相似的情况就是，都需要爱与关注，哪怕这份爱和关注是畸形的。她莫名的会去找阿荣就可以解释了，阿荣是无耻之徒，他的死活纠缠却又满足了光子要求爱与关注，但这种关系比较是畸形的，不正常的，导致后面忍无可忍的崩溃，他就像漩涡，席卷了光子以及与她有情欲纠葛的人。

最后一个变得重要的角色，就是孝太郎了（电影里的古太郎）。电影在此方面较吃亏，因为在前部分，根本无法着墨丈夫性格，所以后面的改变，显得突兀，好似一个酱油的角色，到后至多成为光子、园子殉情阻碍的角色一下站在了灯光聚点处。

我简单交代一下孝太郎这个人的个性，用个人来打比喻，就是——许仙，套用小青的话“老实人”。许仙这个老实人先是受不住白素贞的勾引，后又被小青弄得心神不定，孝太郎的情况大抵如此。

可孝太郎和许仙不同的是，孝太郎是真心的爱着，爱得入了迷，入了痴。这点园子亦相同，不然在她与孝太郎的对话里，就不会对他说，“现在你也和我一样了”（就算死也不放手，不后悔）。

在后来的三人关系里（园子、光子、孝太郎），光子疑心病重，先是不准两人亲昵的称呼，晚上睡觉的时候，害怕他们背着她做什么，要他们每晚喝下她请人专门制作的药，可以让人快速进入半入眠状态，后遗症就是第二天醒来恍恍惚惚，浑浑噩噩，四肢乏力，大概就是迷幻剂之类的东西。

他俩得面色一日不如一日，园子苍白的像鬼，孝太郎面无血色且越来越像阿荣！（阴沉）。不过那时候的孝太郎也自暴自弃，明明安眠药（特制药）使他衰弱至此，可以依然吃，甚至主要要求吃药，“做好死的准备”，园子也想，就这样下去，到时候她和丈夫一起被光子杀死，该是多么幸福。痴！痴！痴！除了痴，我不知用什么来形容。

然而突发事件来了（或者说契机来了），阿荣把当初与园子的“誓约书”告知媒体，报纸刊登了出来，此时，光子倦了，提出了殉情。

三人衣着白衣，对着观音像，喝下药，牵手死去。

命运弄人！园子不知为什么没死！第二天醒来，看到光子和孝太郎紧握的双手，镜头转换，再到园子对某人的叙述。

“我醒过来的时候，虽然也想着追随两人而去，会不会是被两人骗了？只有他们两人幸福的死去，然后留下我一个人活着，不是吗？就算我死了，会不会又在那个世界打扰他们？先生，如果不是有这种怀疑，我不可能活到今天。可是到了现在，我还是想到光子，还是感到怨恨，好痛苦啊！好痛苦。很多时候偷偷地哭，原谅我吧！”

这是电影版最后的结局（和小说出入不大），我一直在思考，最后一句原谅我到底是原谅什么。

是在殉情的时候她下意识就少喝一点，而造成没有死成吗？还是在于一个痴字，对不知道为什么没能一起死成（每个人抗药性不同）感到万般愧疚，如果当初一起死多好啊，请原谅我吧，有了猜忌（“会不会是被两人骗了？只有他们两人幸福的死去，然后留下我一个人活着，不是吗？就算我死了，会不会又在那个世界打扰他们？”）的我已是不能再追随而去了。

我想我更愿意相信第二种。因为这本书（电影）其实就是极端的方式，表达“情必近于痴而始真。”

事态的发展是不受控制，里面人变得痴痴傻傻，他们有光子就行了，其他一切不在重要。光子也在错中复杂的感情纠葛里（我相信她爱园子，不然不会梨花带泪的次次解释，甚至多少也是爱孝太郎的，虽然她的爱里不知有几分），对看不到结局的关系，犯了傻，用最决断的方式砍掉了其他可能。

只是有人永远呆在痴梦中，放弃人间正道来成全奉献所有的真。而有人无缘梦中，偏得醒着，笑人太疯癫。

        德光光子一定是水瓶座。
        做出这样的论断，是很轻佻很自以为是的吧。但另一方面，却深深的膜拜起了谷崎润一郎的创作，想必对他人的观察已经入心入骨。
        之所以这样说，是因为我遇到过的一个男生跟光子几乎是同一个模子印出来的。Ta是真的爱，而且不计较对方的美丑，但旁人一定看得出来，她爱的是自己投射在对方身上的那种感觉，知道对方那么喜欢自己，知道对方迷恋自己，知道对方不能没有自己，知道即便闹翻了耍点小伎俩对方就会原谅自己并更加爱自己。
        水瓶座，聪明的星座；水瓶座，折磨人的星座；水瓶座，算不上十恶不赦，但绝对能把死的弄活了，把活的弄死。
        是啊，柿内园子深知自己从一开始就是被骗的，但却从始至终都心甘情愿，心里也有过起伏，有过决绝，然而，一旦光子撒把娇，带着哭腔说一些彻头彻尾的假台词，园子便再一次被彻底俘虏。仿佛印证了一句简单的话，如果你认真了，你就输了。再跳出一些来看，印证的则是一句更好玩的话，女人是祸水。水瓶光子难辞其咎啊。
        是啊，柿内园子一厢情愿地以为光子是多么多么需要她，没有了她，光子会受尽棉贯的欺负。园子一副弃绝丈夫的姿态，仿佛在对他说，相比之下，光子更重要。然而，园子从来不知道，对光子来说，她或者棉贯都只是外人，最重要的人始终是自己。自己的感受，自己的获取，自己的身体，自己的被爱。
        在第六十分钟的时候，我突然得出一个结论，这帮女人就是太闲了，出身贵族，家财万贯，闲着没事就是折磨自己身边的人。
        是啊，当光子一次次把责任随便推到任何一个人身上为自己开脱的时候，园子就马上原谅了她，仿佛自己不曾受过伤。是因为爱吗，真的是因为爱到某种难以形容的状态，才至于这样随随便便毫无节操地再三原谅吗？兴许是脆弱，是因为在对方身上看到了真实的自己，她是她渴望成为的样子，然而她生而不是那样，于是天真地代入，艰辛地活着。
        是啊，就像园子在第72分钟的讲述中所言，“光子需要别人崇拜她，越多越好”。反过来，是不是我们可以用这样的方式来对付水瓶座？说来容易，真正地要去做到崇拜水瓶，并且心中没有怨念没有委屈没有任何要求，恐怕太难。处在自我顶峰的水瓶，你砸更多的崇拜进去，只会把TA举得更高，终有一天，你再也无法释放崇拜，你便毫无用武之地。
        也许小说本身会好看一些吧，一个半小时的电影，我看了将近三个小时，我不想知道后来如何了，我也不想知道这个故事为什么会开始，如果只是个性的关系，那有什么好玩的。
        再说一句，这应该是超低成本的吧，就在一个房子里，演完了所有的戏，甚至一张床，就足够。