捕鼠者

似乎经由原著是长篇小说所改编的剧本而拍摄的电影，总有一些虚事不够充分的局限性。比如铁皮鼓，比如最近上映的达芬奇密码，特别是在阅读原著之后，电影所采用的镜头记录方式以及片长和时间的限制，使得这样的影片总有那么一些与文字不可同日而语的不可比拟性。即便如此，我仍然有个习惯，那就是在阅读完自己所喜欢的文字作品之后，对同样有着耳熟能详的相同名称的电影，一同关注。

许是因为D版影碟的字幕实在该当归于粗制滥造，《捕鼠者》这部电影让我在相当程度上丈二和尚了一把，并且在观看的过程中保持了一种类似于郁闷的情绪。——并不是因为同类题材电影经常使用的灰色调，对内心探索类电影经常使用的灰色调调我早已经见怪不怪习以为常，很有那么一些为了追求深沉而玩深沉的倾向——而是由于在观看这部电影９４分钟的片长里面，我的电脑自动关机了整整八次（还好不是在写影评的时候关机，不然凭我有限的耐心，一定会将02年购买的古董笔记本直接从五楼的窗口扔出去了事）

Have you ever thought about to get away from your growing?反而是片花给我们提出了这样一个相信很多人潜意识之中都保留但是未曾明确提出的问题。就是这样一个疑问，引领我返回自己的青春期记忆，在观看这部电影的过程之中反复地提问自己这个问题。

叛逆和浮躁始终是青春的主题，即便在那个阶段自己还是个懵懂的乖乖牌女生。好好学习取得良好成绩是那时候所追求的主要目标，而由于良好优渥的家庭环境使得我并没有形成“good good study, day day up”的明确认识。似乎都是无可无不可，并不是抱有着非要怎样怎样，非要出人头地非要成龙成凤这样目的性相当强烈的生活态度。特别是在24周岁到来之前反观那时的种种，反而是一片相当模糊的记忆了。人的记忆似乎是具有选择的优先性排列的，对于我个人来说，倒叙的顺序是这样排列的：高中，然后是初中，之后才是距离现在最近的大学时代。

就片谈片，似乎长时间不写东西的结果就是很容易地便将主题偏离它所应该具有的方向。如同做学生的时候一样，好好学习只是为了恪守学生的职责，起码对于我个人来说，对这样一个问题的认识仅仅停留在这样的阶段，主流的发展方向告诉我“应该”怎样，我也就会顺延着那个“应该”的方向，行走下去。懒得思考太多，该做的始终都是经由前人经验而形成的一条最最便捷并且最最省事的大方向和短程道路。对于懒人来说，沿着这样一条道路行走自然是获得自己所希望生活的快捷方式了。

影片的主人公James是个只有十一岁的小男孩。对于十一岁这个年纪来说，似乎还不能算是青春期的开始。就让我们姑且称之为备青春时代吧。却就是这样一个看起来貌不惊人就连名字都简短得可说是普通的孩子，在１９７３年的工人大罢工的年代，他所经历的成长道路大概远远会比那些生长在太平盛世年代的孩子们诡异得多了。开头James与邻居家的孩子Rynn玩耍时，Rynn不幸溺死在充满了工业发展所产生废料排放的小河里面，而正是这样一个不可预料的不幸，将我们的主人公James提前送入了青春期。之后James跑回家，需要接受不断酗酒的母亲和生活在新公寓的新姐妹们，于是他开始在自己苦闷不安的情绪里面寻找释放的出口，开始和真正在青春期的大孩子们四处游荡，开始捉弄爱动物成癖的好友Kenny，认识了大他很多的有着秀美双腿的近视女孩并且开始了一段自认为是爱情的，呃，还是姑且称之为爱情吧。这样很酷，不是么？在欧洲孩子的思维方式之中能够和比自己年纪大一些的青年人厮混并且不被排斥地成为其中一员，和喜欢新近出来的摇滚歌手或者特立独行地拥有一种自己独有的生活态度并且被人认同一般，都会是值得夸耀的事情。

老实说影片本身在情节塑造的层面并没有给我留下很多印象，这部电影在没有阅读原著的基础上让人完全看不懂。我向来不认为故弄玄虚云里雾里自己感动自己是良好的表达方式。即便在２１世纪来临之后很多支持着小资生活方式的人关注大部分的细节，却把握不了显而易见的大局。王家卫后期的电影一直在重复前面早已经尝试过的处理方式却仍然会拥有绝对不在少数的忠实拥趸。大多数的人关心穿什么衣服吃什么东西，用什么样的方式切开生蚝，香水应该怎样用，制定的种种时尚规则和生活态度（态度这个词汇可以用在减肥、着装、房间布局等等等等方面），而随着人类学的发展，主义这样大的词汇也被应用于各个方面，不看正文还真是不知道要表达的究竟是什么，往往看了正文之后也并不能够懂得作者的真正意图。意识形态层面的小资，大概就是在说自己感动自己的那么一些人了。

关注细节成就完美，而前提是不能无视大方向的存在。单就电影叙事来说，如果观看之后记住的仅仅是其中的部分场景和某些对白，而忘记它的整体情节，那么大概就并不能算是成功的作品了。

当然，上述不知所云的扯淡只是鄙人的一些粗陋浅见。您看过了也就算。

    好久没有这种感觉了。

    字幕从暗淡的画面中溢出；音乐缓慢响起，渗透黑暗，忧伤如水般淹没周围的一切；空气也变得稀薄，催化出失重的身体，简单浮起或在无意识间膨胀。此时，我努力呼吸着，在均匀起伏中感觉到自己的心跳是幸福的。那么接下来的事情，我希望在黑暗中发生和延续，我不能也不想将头顶那盏微弱的灯光点亮，因为在黑暗中我已拥有了更加温暖的光明。

    若不是有人忍不住点灯站起，关掉播放器，将时间与空间拉回到现实，我甚至有可能会潜入禁闭孤独的暗处，痛快地、高兴地大哭一回。这便是《捕鼠者》，唤起了我成长患处的记忆，朝我心头进行了一次沉实的撞击，那些敏感的压抑的以及易破碎的，再次冒出水面，得以深吸一口气，即使仍然无力地喊脱出去，至少也完成了一次短暂的温暖的回袭。苏格兰导演琳恩•拉姆齐以一个青春梦旅人的个性视角、唯美颓伤的影像，完成了一部青春墓碑似的作品，并且以一个半小时的长度，牵动了一颗二十多年的心。

    我叫向阳花，不是捕鼠者。但在我看来，这两个名称的区别，无非一个更植物化，一个更动物化。而他们成长的过程都是主动的，内向的，残酷的。捕鼠者，比幻想是麦田里的守望者更阴郁。在灰暗的天空下，在破旧的楼体间，垃圾堆积，污水横流，唯一能做的事情，就是不管老鼠们从哪个方向跑出来，都要把它们一一捉住。而我更喜向阳花。有一种赖以存活的生长素，聚集在花冠的后面，这种生长素如果遇到阳光的直射即意味着死亡，因此向阳花为了在猛烈的阳光下成长，将始终微笑着面朝阳光。灿烂旺盛如我，而看似温暖光明的照耀与关护却是我的死敌。我渴望拥有的并非举首即得的辉煌或者被他人所给予的生命庸常，而是巧妙躲避这一切之后的存在感，一个经过默言抗争守护下来的能够掌握人生的精神命脉，这才是我更加欣喜的温暖与光明。

    还是回到电影本身。电影给了我知觉，所以我决定说得更明晰一些。我想电影本身并不具备任何意义，但当它与自己的生活感知及体验经历擦身而过时，却能够爆发出彗星撞击地球般的震撼力。所以我更愿意把《捕鼠者》当成是个体生存意识的呈现。在这一点上，意味着《捕鼠者》之于我，存在着强烈的共鸣。

    我以为，青春是成年的阴影。青年人活在成年人的阴影下，普遍的可以毫无知觉地在影子的庇护下玩耍，个别的却要在影子的边缘挣扎与反抗。影片中那三位苏格兰少年显然属于后者，在艺术扩大化的个性修饰下，他们是孤独的、脆弱的、与周围生存环境格格不入的。成长所经历的焦躁、烦闷、自卑、自责等情绪，从这些年轻弱小的身体中跑出来，但面对无奈无望的环境，他们只有将其一一压抑在心底。同时，在内心深处那片神圣的领地里，在属于自己的天空下，依然守望着一片金黄的麦田，他们茂盛坚韧，他们不屈顽强。那是一片希望。那是能够使内心平静下来的解药。

    这一切让人感到忧伤。美好的、向往的，总是无法在现实中得到和实现，而苦闷的、磨难的，却成了身体的肥料。日复一日，年复一年，在不知不觉中迅速成长。当一切平静下来，也许真的就可以到达那片充满希望的麦田。片中的男主人公决定提前结束这一切。那一刻，如幸福的泉源在缓慢地流淌。现实终于被理想所冲淡，幻灭中获得了永恒。反观自己，又怎么好说脑海中不曾闪现过与他同样的想法和冲动呢？电影的魔力便在于它可以将我没有勇气去做或者没有毅力去完成的事情，在我的印象里进行一次逼真的视觉演绎，使我在幻想中得到一次感同身受的满足。

    影片结束，生命还在继续。我深吸一口气，想说，好久没有这种感觉了。灯火通明处，我越来越怀念起可以独踞的暗地。

我看了豆瓣大部分的影评，大多数被电影里绝望的情绪渲染感到悲伤，这的确是一部悲伤的电影，也告诉我们当一个十二岁的少年面对这个世界时会有多困惑和悲伤了，可很少人看完电影之后会回头看看这部电影的名字《捕鼠者》和这部电影的关系。

捕鼠者，代表了灾难与混乱的时代背景，人们在垃圾成堆的城市里生活看似正常又那么不安，被自己错手溺水身亡的好朋友，以大欺小的少年，被轮奸又无可奈何的少女，对性和爱的好奇，父亲的暴力与冷漠。这些都在这个夏天和随处可见的老鼠一起进入了James的生活，让他去接受，他向往离开这里搬去新家开始新的生活，可当他最后一次去到自己梦寐以求的新房子又发现大门紧锁这里已经不可能属于他了，最后的希望都破灭了，他自杀了。

可又没那么简单，让我们换一个角度，那个混乱脏乱的城市最后已经被回来的垃圾工打扫干净，一切将恢复平静，可为什么James还是要自杀呢？大概是看似脏乱的道路已经被清理干净，可现实还是依然混乱，轮奸还在继续，暗处依然老鼠成堆，父亲依然冷漠，而James无能为力也不想接受这个混乱的世界希望也荡然无存，只有选择自杀。

对了我还在找电影时获得了一个类似与电影背后一些人物的小故事，叫《SHORT FILMS OF LYNNE RAMSAY》翻译过来就是《拉姆齐琳恩短片》拉姆齐琳恩是这部电影的导演。我在豆瓣上好像还没有人提起这部短片，还没有人翻译这部电影，只有英文字幕。

电影的最后James死去时幻想着一家人搬进新家，大家都很高兴，天也很蓝。

来自公众号 lwjshuo

并不是我在看这部电影，而是它随着背景音乐和放缓的画面自然的流进我的心中，打开一个成长迷宫。
不要期待这部电影会带来怎样的色彩冲击，它是在阴郁状态下演绎的，黑、灰、白构成了主色调。而正是这种沉闷，才让人倍感压抑。这让我思考，自己在成长迷宫中是否也走过被相同色彩笼罩的路。而恰到好处的，电影的安排会让有心跟随的人同故事进展一同上路，或是感受，或是回味。在放缓的延续镜头中，彼时的孤独，矛盾，反抗，隐忍，格格不入与闷闷不乐统统冲上头。随之而来的背景音乐恰好让意境将临，并不是简单意义上的优美，而是真实，可以感到难以抑制时心里的情绪轰泄而下，或是独自忍受时的平静却暗含汹涌，或是难得欢乐时的跃动。没有多余的台词言语，更没有直接抒发任何感情，我甚至没有听到一声叹息，更多的是沉默，眼神，和紧锁的眉头，还有暗淡的光线。无论是哪个年代，成长的主旋律都不会改变。那是成长中的孩子。在看电影时没有流泪，但在回想时，在敲这些文字时，真的很想大哭一场，记忆中，我好像走过这样的路。或许是我太过感性，这让我产生些许共鸣。之所以评价为“推荐”而不是“力荐”，是因为若没有一颗沉下来欲感知的心，是无法真正触碰到这部电影的。

麦田
看了这部电影不得不提及麦田，我是期盼着看到麦田的画面的，因为只有在麦田中才会有阳光的写照。三次关于麦田的画面，其中两次是在阳光下。第一次是詹姆斯初次见到麦田时的惊喜，这是电影放映这么长时间以来第一次看到明媚阳光和明亮的金黄色。也是第一次看到詹姆斯脸上绽开的本该属于那个年纪的轻松喜悦的笑容。我为小小年纪的他松了一口气，终于有这么一个地方可以让他欢快跳跃了，我希望那是他的天堂。第二次是阴雨天，画面依旧是阴郁色彩，依旧是一个失落的孩子。他无法走进麦田边的小屋了，那里锁了门，他在雨中趴着窗户向屋子里凝望，而背后是风中摇曳的金黄麦田。这里不再是一个天堂，这让他像一个无处躲避风雨的流浪人。我心疼他。第三次，也就是电影的结尾，詹姆斯一家终于可以搬新家了，而新的家就是麦田边的房子。阳光再次出现，我看到穿越金黄麦田，走向小屋的詹姆斯微笑了，是微笑，唯一的一次微笑。这让我很欣慰。

河流
是否应了“成长是条河”这句话？那是一条污浊的河流，这里隐藏着一个人淹溺的秘密，是坏小子没放肆戏谑的场所，让失了眼镜的女孩无论是眼前世界还是心中城堡都一片模糊，让傻乎乎的肯尼寄予了有大鱼的希望而最后差点因此丧命，这里也是詹姆斯凝视的场所。他曾夹杂在坏小子中恐惧又迷茫的路过河边，曾默不作声的缓缓的向河边移着步子，也曾奋力的在河岸边奔跑，他坐在岸边凝望，没有语言，只有看不出色彩的眼神流露的抓不到的情绪。

老鼠
肯尼曾说：“我只给詹姆斯看我的小白鼠。”后来，那只叫“雪球”的小白鼠系在氢气球上飞走了，就想詹姆斯和肯尼的一个轻飘飘的梦，飞走了。尽管某一时刻会破灭，可我们但愿它能飞向月球。最终，人们消灭了泛滥的肮脏老鼠。而此时，昔日相互信任的好友却发泄着争吵着。詹姆斯说：“是你杀了雪球”我不知道这句话会给愚钝的肯尼带来怎样的伤害，他是一个单纯善良想保护动物的傻小子。我喜欢这个动物男孩。我看到傻男孩肯尼转着圈好似自言自语又仿若对着詹姆斯说：“我知道你的秘密，我看到了，我看到了...”我真的很想隔开两个孩子，不要再说下去了，就让那些孤独和秘密被时间压下去，不好吗？我不要他们彼此伤害、刺痛。

女孩
“——你爱我吗？”“——爱”。这是两个孤独孩子的温暖方式，好似姐姐与弟弟，这并不懵懂，只是让自己欣慰。我无法控制语言来表达太多女孩给我的感受。我只能说：“嘿，我懂”。

结尾
有人说这是一个开放的结尾，你可以认为詹姆斯从此轻松的居住在新家，也可以认为他沉在水中再也不曾醒来。一个是令人欣慰的结局，一个是让人哀伤的结尾。而我有另一种想法，那便是沉在水中睡去的是成长阶段面对一切困惑迷茫的年幼詹姆斯，而微笑的站在麦田中看着新家的是一个放下过往包袱的重新面对生活的成长的詹姆斯。

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今年我19岁，我不能说我曾有怎样深刻的遭遇，但我不得不说，我毕竟长大了，在看电影的中间，拾起些过往碎片，发现真的沉重，却不锐利了。真好，我好像找到了属于自己的麦田，并在这里生活了，而且要永远这样生活下去。