1、東柱(동주,2017)中,尹東柱是一名詩人,於革命無所貢獻,既沒有參與文宣傳播,也沒有實際暗殺、組織、策畫、集會等行動,卻作為朝鮮民族獨立運動鼻祖之一而被讚揚,在其百年誕辰之際,李濬益導演拍攝了這樣一名人物的傳記以茲紀念。文學,尤其是詩,被視為百無一用感傷情懷的呻吟,被稱作壯夫不為的彫蟲篆刻伎倆,實際上,卻是行動的靈魂,沒有這樣的靈魂與心智,革命行動不過是說漂亮話的冒險主義。尹東柱作為一名詩人,是民族之心,保留並傳述了時代的情懷與對世界的憧憬與理想。
2、台灣今日所不碰觸,並且強力稀釋的日本殖民史,可以由韓國的一系列抗日題材的歷史片中補充。在日本對朝鮮的皇民化運動後,如今韓國人仍存有一種民族的氣節,這是獨立性的表徵之一,特別是殖民史、獨島主權與慰安婦問題上掐住日本的咽喉。以往文天祥不任蒙古人(遊牧民族掠奪式經濟)的官,梅蘭芳蓄鬍不給日本人(軍國主義殖民經濟)唱戲,也都是這種氣節的表現,在我們台灣政府官方與民間媚日之際,這是應該反省的。電影中,尹東柱身為二十出頭的孩子,不以日本姓氏發表詩作,表現的不僅是作為一「文人」,更是作為一個「人」的骨氣。電影中段,尹東柱將踏上遠赴他鄉留學路之際,寫了一首詩〈弟弟的印象畫〉:
冷清的月光映照著紅紅的額頭, 弟弟的臉是一幅憂傷的畫。 停下腳步, 悄悄抓起小手: 你長大了想做什麼? 做人。 弟弟的回答是真正的答案。
3、當尹東柱會見鄭芝溶的時候,正值一九三九年創氏改名時期,鄭芝溶差不多在這個時期停止了創作。這是什麼原因呢?在他們的對話中有了答案。尹東柱告訴鄭老師,認為在日本姓氏之下寫詩是丟臉的事情,他想停止寫詩。不再創作的鄭芝溶告訴這名青年學子:如果你覺得丟臉,那麼,你可以繼續寫。這裡頭有很深的意含,可以玩味:如果你知恥,那麼,什麼都可以無愧的做,最怕的是人而不知恥。
4、最壞的時代與最壞的地方,作為一個人的條件是以血換取的。換句話說,我們沒有生在最壞的時空中,我們的餐桌上並非空有湯勺,我們的基礎十分優渥。
从打破票房记录的热门影片《王的男人》(2005年)到近期新作《思悼》(2015年),李俊益导演无疑沉浸在票 房热卖的成功喜悦之中。但显而易见,他对电影的热情要远远超出其对商业利益的追求。从他此前活动中可 在看出,他会长时间思考自己想要讲述的故事,这为韩国社会文化评论做出了一定贡献。
李俊益导演的低成本独立电影新作《东柱》的观影人数突破 110万人,在他的履历上添加上了与众不同的新记录。自1993 年推出首部作品到《东柱》,他已经执导11部电影。在他的位 于忠武路的办公室,办公桌背景墙上的电影海报展现了一部 分他的电影作品。从左侧开始依次为《思悼(2015)》、《东柱 (2016)》、《王的男人(2005)》、《广播明星(2006)》、《愿望(2013)》
2016 年初,李俊益导演执导的影片《东柱》取得了非同凡响的成功。这是一部只有5 亿韩元投资的独立电影,讲述了尹东柱(1917-1945)的故事。尹东柱是韩国人非常 喜爱的诗人之一。影片获得了电影评论家和普通观众的一致高度赞誉。这是一部黑白 影片,描绘了韩国历史上最为黑暗的一段时期,刻画了刚成年时期的尹东柱的形象。在日本 对朝鲜进行殖民统治的末期,尹东柱在日本以政治犯的罪名被捕。影片以一种冷静的视角直 面他的悲惨命运。他留下的那些悲伤而优美的诗句散见于全片,纪念之意不言而喻。 《东柱》是一部低成本独立电影,因为口碑极佳,所以破例在院线放映了很长时间,吸 引了超过110 万人次前来观影。该片针对的是一些特定的观众群。今年春天在美国上映,参 加了纽约亚洲电影节,由此被推向国际。具有戏剧性的是,诗人在日本拥有很多粉丝,该片 也将于今年秋天在日本上映。 很久以来,忠武路一直是韩国电业产业的核心地带。我在李导演于忠武路的办公室见到 了他。
历史的虚构和好莱坞的技术 达西· 帕凯 看您的电影作品年表,您好象对历史情有独钟。您在拍摄电影时,为什么 特别喜欢以过去的历史作为背景? 李俊益 我是看好莱坞电影和日本古典剧长大的。人们通过看欧洲电影或者好莱坞电影 来了解欧洲的历史。当我做电影进口相关工作的时候,发现外国人对韩国几乎一无所知,虽 然有一些人知道日本或中国以及一些两国之间特定的历史事件。我想,这是因为他们没能看 到足以引发他们对韩国兴趣的文化产品。我拍电影的一个原因就是想填补这个空白,同时也 想去探究韩国和中国以及和日本到底有什么不同。 所以,我2003 年拍了《黄山伐》一片。大家对欧洲十字军东征这段历史耳熟能详。其实, 早在7 世纪,新罗、百济、高句丽三国间也发生了类似规模的战争。在长达30 年的战争期间, 约有13 万大军从中国乘船远渡而来参战。如果现在重拍这部电影,可能手法上会更宏大一些。 不过,当时我把目标定为让观众轻松愉快,加进了一些搞笑成分,倒是取得了很好的效果。
即便如此,电影的幽默也好,内容也好,都是带有地域性的,比如说方言以及其他方面。 于是,我就开始寻找那些更具有普遍意义的东西,落脚点就是《王的男人》。当时,虽然有 可以提供基本背景的剧本,但我还是花费了大量时间对小丑这一概念进行研究。意大利传统 喜剧中有小丑一角,莎士比亚的作品以及安德烈·塔科夫斯基的电影作品《安德烈·鲁勃廖夫》 中都有小丑出现。我费了很长时间思考欧洲的小丑和朝鲜王朝时代的小丑有何不同,最终我 想到了,朝鲜王朝时代的小丑已经超出了作为表现剧作家思想的手段或工具的这一单纯功能, 而是具备了表现普通大众的方式。既强烈地主张自己的观点,又与国王这类统治者保持了更 为紧张的关系。带着这种概念性的理解拍出来的电影不仅在韩国大获成功,也获得了海外观 众的青睐。 达西· 帕凯 我同意您的观点,韩国文化和日本、中国文化的确有着明显不同的特征。 那么您认为,这种固有特点来自何处? 李俊益 历史上来看,韩国一直受到来自邻国的多种影响。直到19 世纪初期,中国一直 对韩国产生着巨大影响。到了1900 年左右,日本的影响逐渐增大。此后,在韩国从日本殖 民地统治下解放出来、经历了朝鲜战争之后,美国起到了决定性影响。所以你能发现,这三 个大国的文化影响在相互交织。此外,艺术家们 都带有一种倾向,喜欢从强烈情感中宣泄出极大 的能量。由于历史的原因,韩国人把苦难和痛楚、 怒火都像泉水一样深深埋藏在心里。 在电影制作层面,美国和日本以及中国常常 从文学和小说中汲取素材,但是韩国文化可以借 用的历史小说并不多。因此,韩国的导演不得不 进行故事原创。我们将那些艰苦岁月里积淀下来 的感情与好莱坞的电影制作技术相结合,新的东 西就这样创造出来。
低成本黑白电影 达西· 帕凯 拍摄《东柱》的契机是什么? 李俊益 实际上,早在上世纪90 年代末,我 制作过一部电影叫做《无政府主义者》。背景是日本殖民地时期的上海,朴赞郁导演写的剧本。我和 他一起一边进行调查,一边准备电影拍摄。这期间,我一直苦苦思索如何在大屏幕上重现当时的时代。 结果是,电影没有成功,我也转到了其他项目上。 2011 年,我接到了日本京都历史剧电影节的邀请,送去了《平壤城》和《出云之月》两部作品。 在当地逗留时,我曾计划参观尹东柱最后求学的同志社大学。我去看过特别为他设立的诗碑,也去 走过郑芝溶在诗作《鸭川》中描写的那座桥。 两年后,我到堤川参加导演工会举办的培训班,回家的火车上正好碰上了坐在邻座的申渊植导 演。他是低成本独立电影的专家,而我一直拍商业片。我对他说,想拍一部关于尹东柱的电影,但 是不能拍成商业片。因为这部片子受到时代背景的限制,需要很多钱但又不能给投资者带来收益, 所以没有办法获得资金支持。我问他能不能写一个低成本电影剧本。他对我的想法充满了热情,我 请他把预算控制在约2.5 亿韩元之内,并建议以尹东柱和他的表兄弟宋梦奎为中心展开故事情节。 就是这样开始的。 达西· 帕凯 外国人对尹东柱一无所知,您准备怎样介绍他? 李俊益 事实上他的作品已经被翻译成了好几种语言并出版,但在国外并没有什么名气,大概没 有太多人接触过他的作品。一般来说,除了高银,并没有什么享誉海外的韩国诗人。尹东柱的诗本 身很重要,但是他的生与死同样重要,值得纪念。韩国沦为日本殖民地的这段史实,亚洲以外的国 家并不太了解。尹东柱在日本福冈监狱成为人体试验对象,最终惨死。我认为,他的死不光是韩国 史的一部分,也应看做世界史的一部分。主管人体试验的是日本军医石井四郎中将,他创立了关东 军731 部队,在中国东北地区对20 多万人进行了人体试验。在福冈监狱对尹东柱和宋梦奎等1800 名在押犯人实施人体试验,也是由石井负责的。石井四郎本应像纳粹人体试验罪魁祸首那样作为战 犯接受审判,这是再明白不过的事情了。但是,他却安度晚年,享年90 岁。这部影片不是单纯讲述 一位诗人,而是关乎一段特殊时期的人类良知。 达西· 帕凯 电影中的两个真实人物,尹东柱和宋梦奎,他们有什么样的共同特点,又有什么不同? 李俊益 两个人在同一个地方出生,又在同一地方死去。两个人是表兄弟,彼此既是亲密的朋友, 又是竞争者。尹东柱的诗不是闭门造车之作。通过他的词句可以看出有人对他的心理和感情起着决 定性影响。最重要的是,他生前所处的历史时期对他产生了最重要的影响。但是,在他离开故乡后 的生活里,对他作品影响最大的是他的挚友宋梦奎。 诗人表现着特定时代的痛苦。这一痛苦也反映在他们的友情里。劣等感、对立的情感,在彼此 之间互为镜鉴的映照中,莫不如此。
“ 韩国沦为日本殖民地的这段史实,亚洲以外的国家并不太了解。尹东柱在日本福冈监狱成为人体试 验对象,最终惨死。我认为,他的死不光是韩国史的一部分,也应看做世界史的一部分。”
回眸近代 达西· 帕凯 最近推出了不少以日本殖民地占领时期为背景的电影。但在过去,很多导演有意识 地回避这一时期,这类电影很少能取得商业性成功。您认为是什么发生了改变? 李俊益 是的,过去很多导演都不愿拍日本占领时期的相关电影。因为那是一个绝望的时代。观 众掏钱来剧场,希望寻找一种胜利感。但是以那个时代为背景的电影很难满足观众的需求。 韩国经历了困苦的时期,人们的生活颇为艰辛。在这样的时期,有关破灭的故事是不受欢迎的。 好在韩国经济后来取得了高速增长,人们在讲述过去那段不堪的历史时,似乎有了点自信。有个好 的例子,就是崔东勋导演的作品《暗杀》。这部电影以韩国历史中那段黑暗时期为背景,全智贤在 电影中扮演的角色出色完成了自己的任务。正如影片中所表现出来的那样,这里强调了个人的胜利。 这一点使电影获得成功。从某种意义上讲,这为韩国电影制作人拍摄日本占领时期题材开辟了一条 新路。 达西· 帕凯 现在在创作什么? 有没有开拍新的电影? 李俊益 现在有两三个剧本正在进行中,因为选择的题材比较难,所以工作量也是相当惊人。我 最想拍的就是那种以韩国近代为题材的探索类电影。美国、日本人的近代史起源很简单,但是韩国 的就相当复杂。从世界史的观点来看,一般认为日本对韩国进行殖民统治,把韩国带入了近代。而 我认为这种观点有问题。 我个人认为,韩国近代的发端应该是朝鲜王朝末期与天主教的相遇。这件事触发了西学运动, 开始向韩国社会介绍西方的思想和科学。最终,与此相对立的东学与西学之间形成了某种均衡。从 很多方面来看,可以说是两场运动之间的冲突最终招致了日本的殖民统治。 我想,通过探寻最终导致韩国丧失自主权的东、西学之争,可以为寻找韩国近代化本质提供一 个饶有兴趣的视角。不过,要把所有的元素都放到一部影片中讲述,实在是一项超级工程。我觉得 自己是不是太贪心了。(白洁译)
李俊益导演(左三)执导 《东柱》时与演员们谈笑。
几年前在三清洞赏枫叶🍁,偶然看到正读图书馆墙壁上的诗篇,觉得这个诗人看待世界是如此的温柔,后来在教保文库看了他的诗集,原来就是大名鼎鼎的尹东柱,于是把这部《동주》看了,一个无比丰满的青年诗人形象瞬间形成,那些逝去的岁月再遗憾,再伤感,也掩饰不住东柱对这世间一切美好事物的热爱,时代的洪流不能抵抗,但自己内心的善良一定要坚持。东柱的文字有如一盏明灯,穿越时空照亮了每一个黑暗的角落,愿每个人心底都永存一份美好,哪怕世界是如此的冷酷无情。
李濬益近几年也是澎湃啊,素媛完了思悼,思悼完了又是东柱,虽然成本低,但是分量可不小,能把这样一个历史人物娓娓道来,也是一件非常不容易的事情。黑白影调掌握得还不错,但微微有些刻意,总体而言出类拔萃。非常喜欢结尾。
这部片子的观影人数果然低的够可以。看了很让人心痛的一部片子。几乎没有背景音乐,单纯靠着人物,画面和台词在支撑着全片的感情流向。但是不得不说,的确很有力。黑白画面的表现手法也是独出一致。姜河那也好还是朴正民也好,演技也都是可圈可点。李导演的这部作品还是很优秀的。
克制而忧伤的民族主义电影,我欣然接受
电影中他并不是开始就那么“爱国”,逃避也好,懦弱也罢,想让生命活得纯粹一些,只有天空/星星和诗。对生命的各种感悟都源于那颗多情/丰富的内心,而这颗心在那样一个日制时代,终被激荡成羞愧/悲愤的民族灵魂。全片黑白色调很配温柔的诗句,反战也可以如此柔韧。最后两人骂日本那段感觉很爽
二战期,朝鲜爱国诗人尹东柱与独立运动家好友宋梦奎的故事。全片黑白,画面就如流动的诗,空镜头很有意境。虽然个人力量只如螳臂挡车,历史洪流中洗涤了爱国之心。没有刻意煽情,懦弱里磨砺出坚强,死亡里开出灵魂之花。
看过小说 所以对尹东柱有一点了解 看了电影才知道还有宋梦奎这个人物 他们的故事其实在那个年代有很多 但纯黑白的电影 以及两个人炸了的演技 电影台词也不尴尬 而且姜河那的声音念诗真的好好听 还有片尾曲 大半夜的看的我嗷嗷流泪 (这是我去湾湾交流前在家里的最后一晚 有点失眠 )
姜河那需要再磨一磨
在商业大潮席卷下的韩国影坛能有这样一部黑白文艺人物传记电影,虽然观感欠缺但还是为主创人员的诚意所打动
内容无感,手法平庸,演技出戏,全方位的一般啊。除了填补对这块历史的空白了解外实在没什么可取之处。 没想到基督教这么早在韩国就有这么大的影响力,之前一直以为是朝鲜战争后才有的。
生活不止眼前的苟且,还有诗和家乡的田野。
为姜河那的身高担忧,还好有演技,日语说的不错的感觉。
完全沒有想到是如此內斂的作品 畢竟前作到最後都帶有“放”的痕跡 東柱實在難得 細膩的感情傳遞也依然存在 對於這部作品 黑白真的是最好的呈現方式 實在很喜歡申淵植的劇本 尹東柱和宋夢奎兩人的對比 一個隱忍一個熱血 思想的對峙 卻是一樣的結局 하늘과 바람과 별과 시 用母語讀出
和《思悼》一样,这是一个众所周知的故事,没有让人意外的那些悬疑和反转。也没有什么商业上的趣味性,没有太多吸引眼球的劲爆点,从头到尾的黑白画面,不刻意煽情的叙事,就像一首明明克制隐忍却让人感到蚀骨伤悲的诗。在这个充斥着爆米花娱乐大片的浮躁时代,是太难能可贵的作品。
素媛导演李濬益新作,非常惊艳且细腻的黑白史诗作品。把这片子划作传记片是小看了这部片子,宋梦奎代表的是怀有革命思想的进步青年如俄狄浦斯宿命却英雄的陨落,而东柱则是进步青年中最单纯沉静的代表型人物,然而现世与避世的两者在李濬益的交叉剪辑下成为了一体,以此斥责狂妄暴君式的文明,非常美妙
面对各种叛乱的指控,一个革命者痛哭“如果这些都成真了多好,我没做到,我很抱歉”,一个诗人自责“生于这样的时代,我却想写诗,我很羞愧”。非常别具一格的切入角度和落点,比《思悼》更冷静也更惨烈,李濬益近几年的片子简直水平直线上升。
技术上,摄影是最弱的,全片的黑白画面似乎只经过了个去色处理,草率的可以。寡淡的吉他配乐也算合适。故事从头到尾都是散淡的,李濬益跟李沧东他们差的就是内在的强劲道。这个题材本身意思不大,不就是个秀才造反十年不成么,一个在日本搞串联造反,一个只想安全的写写诗,结果全哭哭啼啼的挂了
你是腼腆的 脆弱的 充满灵性的天空 风 星辰和诗 是不息的火焰和悲伤的梦。
蛮喜欢,故事讲得清清淡淡,但下面却暗流涌动。特别奇怪,从小到大都喜欢梦奎那种男孩子,今年突然发现喜欢的类型变成东柱型的了,可能是理想与内心的自洽吧。
是顺应社会红潮投身革命,还是远离时代激流创作诗歌?一个不是问题的问题。
各种数码和速度充斥的世代,敢拍黑白电影本身值得尊敬。更加可贵的一点是,成功绕开了民族奋进的热血沸腾,只是淡淡地讲述一个有着文学梦的年轻人如何在一个疯狂的世代生活最终被死亡。这才是真实的写实。