追光

永远的大英雄、大主角，齐天大圣孙悟空，随动荡、反叛的明代而来，应秩序、虚无、无意识的当下而去。

《西游记》是一部在当代历史中被选择的古代文学名著，强大、自我的孙悟空因犯了天规大闹天宫，又在五指山百年的“压制”后与唐僧一日为师终生为父，这位革命者的抉择显然也代表着当代中国的精神符号——矛盾的活下去。

当代影视作品中的孙悟空向来火眼金睛、无所不能，是三个徒弟里最勇猛也是最无欲的，对待妖怪心狠手辣从不手软。而在电影《西游降魔篇》中，孙悟空是一个被关押了百年后心里已然变态的伪装者，一旦他现了原形，就成了故事里月下的狡诈恶魔。

这一刻，孙悟空第一次从英雄变成恶魔。

在电影《大圣归来》中，唐僧变成了小孩，孙悟空变成了显露疲态的颓废成年人，仿佛是当下日复一日、朝九晚六的打工人，他满身戒备，不禁让人看到了沧桑和脆弱。

而2021年的春节档，《新神榜：哪吒重生》又赋予了孙悟空新的精神特征。

《哪吒重生》最有意思的地方在于，他的时代、社会背景是架空的，他的世界由几个大财阀所垄断，有工业背景、市场经济，哪吒是个干非法生意的小混混，他的青梅是夜场的小舞女，他的哥哥是公职人员，父亲是一位穿着中山装的工人......麻雀虽小，五脏俱全。

除此之外，最让我动容的一个角色非六耳猕猴莫属。

故事的开头他便以废弃工厂的地皮主人现身，纤细瘦弱的身子，头上顶着奇怪的面具，用自己的场地举办摩托竞速赛，显然是个机械迷。故事的中途我们发现他竟然成为了哪吒唤醒自身能力的导师，他将高耸的工厂改造成自己的享乐天地，他穿着睡衣和人字拖，极为不修边幅，举止异常却身手矫捷，玩重型机车、爱喝洋酒，一根小小的棒槌针是他的武器。

...一根针？

听上去是不是有点耳熟，故事接近末尾，六耳猕猴终于露出真面目，他摘下面罩，拂去障眼法，身后展开其雄伟的元神——齐天大圣。

可是我们的齐天大圣说了什么？他说，取经结束了，那之后呢，又能如何，救了苍生又能如何，赢了恶战又能如何，什么都不会变，什么都没意思。

所以他戴着面具，他浑浑噩噩的喝酒，他玩玩改装，也帮东海龙王杀杀人赚点外快，他不知道东海市民陷于财阀的阴谋吗？他当然知道，但是又与他何干呢，还是来选选今天喝哪瓶酒吧。他既不是秩序的狗腿，也不起身反抗，他是一个彻头彻尾的虚无主义。终生皆无，日子，随便过过吧。

这是一个崭新的、突破性的、沾染着无数新时代精神血液的孙悟空。

英雄退役的原因有许多，有的人因为失去了战友、有的人为了回归田园。而2021年的齐天大圣，是因为虚无。

我们都知道，任何能引起共鸣的虚拟角色都映射着当代人的集体无意识。

影片的结尾，孙悟空依旧是个看客，他将自己的棒槌针扔进海里，又扬长而去。

戴锦华老师曾说，她作为一个泪点极高的人，在看到《大圣归来》中的孙大圣现出真身之时，曾热泪盈眶，她说这在这一刻这位代表着反抗精神的英雄又回来了，他以及他身后的历史没有随着时间坠入黑洞。

六耳猕猴在现出真身之时我也是如此感受。

但我并非哀其衰，而是因为真真切切的体会到，属于我们的历史、属于我们的精神正大张旗鼓的在荧幕前留下痕迹。

终有一天，它也将逝去，但在那个方方正正的小黑屋里，在脆弱的标准幕布上，它已然永恒。

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图

城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布

纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院

换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。我已经开始期待了。

本来是非常生气的，看完出来感觉又被电影营销和水军骗进电影院浪费一百多块钱，但冷静下来我悟了，是我鉴赏水平太低了，我以为人家走的是热血国漫大格局爽文路线，其实人家要的是打破常规的小清新。逻辑是什么，不需要，剧情是什么，不需要，人物性格是什么，不需要，要的是清新，懂吗？

全文剧透预警。

首先说本人是哪吒粉，从小时候看哪吒闹海、封神榜、哪吒传奇到前两年的魔童降世，都能让我在这个神话人物中找到共情，削肉还母剔骨还父，以善恶为信仰，到了魔童降世中我命由我不由天的反宿命论的改编，都让我对这个人物充满了滤镜。

但这个电影是个什么玩意儿？最后哪吒元神认了李云祥的时候，我只想“呸”，哪吒你被绑架了就眨眨眼。噢不对，你不会眨眼，制作组穷到让元神成了雕塑，多么清新。

这个电影最清新脱俗的地方就在于，每个电影都有一个主题一个内核，一个基本的立得住的逻辑，但这个片子它就不一样，它没有。刚开场的时候，交代了东海市被垄断淡水的背景，民不聊生世道艰辛（但还可以歌舞升平玩机车），龙王家族靠着垄断资源建立了秩序，而李云祥是个热血青年他爱机车爱美女爱小猫爱走私（但没交代他为何如此反正他就这样了）他不信这秩序，这时候我就明白了，这个片子讨论的就是平凡人如何突破秩序，why so serious，可以可以，小丑那套要用上了。然后这个片后来再也没讨论过秩序的问题更妄谈秩序的打破是哪吒的重生动力的问题，可以，很脱俗，我想肯定还是有点别的东西的。看到他爹他哥他们家喀莎我知道了，这可能是要讨论亲情的，认识亲情的过程让削肉剔骨的哪吒重生了，唔···有些老套但也还行，隔壁家李焕英都么得这么大一家子一个善良的母亲都赢了40多个亿了在我们东亚儒家大国搞这个也是安全牌。然而···出事一个家人李云祥打一架，既没有内心认识也没有外力进化，一头雾水让我以为哪吒就是太闲了想出来打架。行，这些都没有，那他是想干啥，看到三太子对他的招惹和龙王的主动出击，我明白了，这是要以“挑战—回应”为框架来讨论哪吒的重生，没想到我们国产电影还能找到费正清老爷爷的指导思想，很好很好。结果这片子既没有说明白他们前世为啥有仇也没说明白今世为何非要你死我活（片里说是为了争排名，也是挺清新脱俗的），复仇题材最重要的仇从何来仇如何化解都没整明白，反正打就完事了。行吧，也许这就是个以打的画面为内核的电影，问题是打得也不好啊，打是需要层层递进有起伏的，结果这片中场领盒饭的三太子比吞了龙珠的老龙王还能撑得久点这就离谱了吧。看完我只能说它情形脱俗，不同凡响，决不按观众的期待走，牛皮。

这个片它还清新在哪呢，一般电影电影的人物都有性格特征有人格有信念，这片，它就没有。都不说在目前女性市场大热的情况下电影中所有女性角色形同虚设只有大胸翘臀没有任何性格特征就算全砍了对剧情也没有任何影响的大“创新”了，剧中所有男性角色也都如同空中漂浮的纸片人，你不知道他们为什么爱又为什么恨不知道他们为什么要打架，不知道李云祥他爸为何保守（难道就因为他是公务员？）不明白他哥为何市侩（就因为他是主角的哥哥？需要来衬托主角的反骨）不知道李云祥拆水闸的动机（是为了要反秩序还是热血向善）,拆完之后导致的停水他也没有特殊的表达,是否进一步让他对建立这种秩序的人产生了仇恨。也不明白三太子一个喜欢和女仆一起洗澡的公子哥为啥就爱上机车了（就因为他是购物狂？），每个人的性格都是模糊的，连主角和反派的脸都是相似的，看着这个电影，无法跟任何一个人共情。因为他们没有感情只有为剧情而生的愤怒，他们没有前世今生，没有成长，也没有未来（所以都凉了）。

当然这个片还有很多清新脱俗之处，比如开头来个小猫你以为它大有来头毕竟它那么会卖萌那么多镜头，结果没有结果，它就是一个短命的小猫。再比如开场说了四大家族，你以为东海龙王挨揍后期其他几大家族也会出现来帮忙，后来发现不熟的亲戚果然冷漠，一句话的交代都没有。还有，它甚至连亲情爱情都是模糊的，李云祥跟喀莎到底算个啥???

算了，这部电影只让我深刻认识什么叫槽多无口，震得我一时之间不知道它跟大鱼海棠谁在我心中的分量更重，一个毁庄子一个毁封神榜，还好我足够冷静清醒识别了这些毁国学的阴谋。

只有一个希望，球球了，以后烂剧本就不要出来霍霍美工们了，大家打工都挺不容易的。还有导演好像还说排片少了票房不高？自己的片子多烂有点数，这年头是金子就会发光，不行的东西就是不行，野心太大能力太差，再清新脱俗也不行。

一星都不想给 论特效，开大号时候身后的哪吒元神敖丙元神这一幕和镇魂街不能说是毫无差别，只能说是一模一样。 论建模，男主建模像屈楚萧，敖丙建模和黄子韬一模一样，石矶师妹建模像谭维维的同时完美碰瓷爱死机赛博循环杀人那集的女性造型和哈莉奎因。 论剧情，挂着赛博的旗号，展现的赛博空间和意义却极其浅薄，人性刻画肤浅的辣眼。剧情推动靠死人，看到最后我都怀疑男主就是天煞孤星谁沾谁死。男主觉醒有三个过程，第一次喀莎断腿截肢，第二次男主哥哥昏迷不醒，第三次医院被炸老爹死了，你能看出来一点层次感吗？如果说是伤亡一次比一次严重可以算是层次感那我无话可说，在电影院如坐针毡不停怀疑这真的是白蛇团队的二作吗？就这吗？

我真的一边庆幸一边后悔，庆幸的是幸好没在新年第一天来吃屎，后悔的是最终还是吃了屎。

然后我要重点吐槽的，女性角色。我作为一个女性观众感觉这部电影可以大字标明“女性不宜观看”。女性角色全工具人，女一女二存在的意义就是男主，是为了突出男主魅力大到两个美女可二女共侍一夫，尤其一开场女二吃醋对男主说“过几年你的小姐姐就成大姐了”，我？我是在看起点的种马后宫文吗？女二后来被连累的断腿截肢，拜托，她是万乐坊的歌女舞女，没了一条腿你以后怎么跳舞怎么工作怎么生活？就这？女二没有一点点负面情绪，她没有自己的梦想，她的梦想只有男主，就这还是心心念念着男主，所展露的脆弱也是推动男主觉醒的垫脚石（奥对了女二还是唱bgm的背景板），这不是工具人这是什么？机器人都比女二有血有肉吧？你这个剧情恶心谁呢？

但凡是个女的都前凸后翘，石矶师妹衣服领口就差没把胸怼出来给观众看，被孙悟空制服后按在地上那个视角，胸贴着地，乳沟深达三尺，整个恶臭猥琐男偷窥偷拍视角，裤子还是齐13小短裤。运镜也猥琐的我把饭都当场吐出来，镜头从下往上扫，只要是个女的都要给个腿部胸部特写，制作团队确定不是做黄游出身的吗？敖丙洗个澡身边两个还是三个美女伺候着，一个女的还是蹲在他浴缸里伺候，裸着背光着脚（敖丙洗澡的场面还一共出现了两次）。女性角色在里面就是完全被或远观或亵玩的角色，请问制作团队是什么意思？挑拨男女对立还是涩批要从小培养？这确定是贺岁档合家欢电影？

不能想象会有女的喜欢这部电影，姐妹们，好电影这么多，答应我，别吃屎。也不能想象会有男的喜欢这部电影，科幻片热血番香的多的是，这电影能入眼？大家对国漫还是太宽容了，看了这部电影的大家真的辛苦了，这部电影是导演该倒赔我们精神损失费的程度。

和我姐姐弟弟看完这个电影之后我们一致决定晚上放孔明灯许愿导演快点回家种地，放过他自己也放过观众，还能为我国的粮食生产做贡献，何乐不为。

第一次长评给这部电影，真的被恶心极了，心疼我自己，心疼大家，泪目😢

首先我个人的一个第一想法就是：

一定一定要坐在3DIMAX里面看。因为这部动画片最初的一个立足点就是让你感受全方位的动感和沉浸式的各种动态效果。

所以从这个点上来说，这部片子如果动态效果一百分的话，我给120分。

各种长焦、分镜、剪切、视角、灯光还有影片节奏都控制的特别好。

故事本身没问题，不过也许因为极速飞车还有打斗等的动感太好了，节奏也相当快，所以整个故事关于人物的更深层次描写，被这个节奏给带着没时间说。

有时候会出现一点“这是谁啊？”的断层。

所以我今天想聊聊很多故事背后的“故事”，算是冷知识脑补吧。

最近国内的确出现了很多封神榜那个年代的神仙们的各种新故事。甚至网上诞生出了“封神宇宙”的概念。有人还和漫威宇宙做了对比。其实我个人觉得，如果真要平行对比“封神宇宙”的话，对手应该是“蜘蛛宇宙”而并非“漫威宇宙”。就是说，所有的新故事都是在以前的老的神话传说基础上根据自己的调性演绎出来的，而演绎出来的这个“平行宇宙”的故事里的人物很多有自己的文化底蕴。如果你知道，自然看着就不卡壳，但如果这段故事你不清楚，就有可能看不懂了。

让我先说说第一个，彩云。

这位知名度并不高，但出现了很多次。和龙族联手就是为了杀死哪吒。后来让苏医生给弄成剪刀手爱德华造型的半个手臂是大扇子的反派女角。

关于彩云和哪吒的恩怨，电影里只是短短几句被带过了。

貌似哪吒射箭误杀了彩云的姐姐，并且提到了一个神仙的名字“石矶娘娘”。

好吧，我给段百度的解释。

哪吒和彩云的恩怨在这里。

石矶娘娘原本是一块女娲补天用的石头，（虽然好像在神话里是个坏人，但也没有明确行为说她哪里坏。不过石头属于最低级的东西，比植物、动物和人的修炼更难），修行万年成的人形。石矶娘娘门下有两个童子，碧云和彩云。

哪吒在众多神话中一直都有一大把降妖除魔的法器，风火轮，乾坤圈等等，但电影电视剧里从来没见过哪吒射箭对吧？其实不是他不会，而是人生唯一次射箭就闯祸了。

如百度上这段文字写的。一剪射出，结果把人家石矶娘娘的童子碧云给射死了！石矶娘娘当然不能罢休，找哪吒算账，这里面有两个版本，一个是直接被哪吒用老爹的武器给砸死了。第二个版本是哪吒打不过石矶娘娘，所以逃去师傅太乙真人那边。太乙真人袒护徒弟，把石矶娘娘烧死了。

（这里多说一句，估计石矶娘娘是死得有点不明不白，在封神榜的名册上，最后有石矶娘娘。封了神。）

但不管怎么看，作为彩云来说，师姐先无缘无故给哪吒射死了，然后师傅去讨公道也给弄死了。剩下一个彩云，苦大仇深。

所以有了这一段神话里的背景知识以后，是不是能理解这个彩云为啥一个劲的和哪吒过不去了，还不停骂哪吒到处带祸患了吧！毕竟在上古时代彩云的祸从天降全家灭门遭遇就是哪吒导致的。

说说龙族和三太子敖丙。

首先说龙族低下的地位。

先把“龙的传人”还有“龙生九子”这两个理念放在一边哈。这个貌似是后来有了“天子”这个概念以后，龙的地位一跃而生后的龙的版本。

在封神榜前后的那段时期，龙的地位非常低！

虽然龙负责管着江河湖海，风调雨顺啥的，但是龙的地位和希腊神话中的海王波塞冬可完全不一样。（海王波塞冬人家是天神宙斯的兄弟，某种意义上来说有和宙斯讨价还价的权利对不？）龙没有任何政治地位。首先龙属于“神兽”，再怎么牛气，仍然没有逃出“兽”这个领域。在天庭上，龙只负责给各种神仙当坐骑！有时候天上还吃龙。不是有句话“天上龙肉，地上驴肉”吗？

和哪吒有关的神话里，有这样一个版本，哪吒杀了三太子以后，东海龙王上天庭告了两次！第一次龙王自己去的，龙的地位因为太低了，不能随便上天庭，所以第一次哪吒胜诉！这才有了四海龙王一起放下恩怨联合起来上天庭第二次告御状，再回人间发大水逼着哪吒自杀的。

所以故事里面的大反派老龙王谋划了三千年，希望提高龙的地位，这个背景其实是这么来的。

再说说老的封神榜哈。

为啥老龙王要复活三太子敖丙呢？龙有好多儿子啊，为啥要专注在敖丙这个老三身上呢？

这里和哪吒还是有渊源的。

有哪吒登场的老的民间故事、戏剧电影各种之中，估计大家耳熟能详的主要是《哪吒闹海》和《封神演义》，

《哪吒闹海》里，出来询问为何打死循海夜叉的三太子没出场多久就被哪吒抽筋扒皮变成送给李靖做皮带的龙筋了。从这个角度上来说，敖丙死的是非常无辜的。啥坏事没干，就因为自己部下被杀，然后出海维持治安然后也死了。

但……事情并没有这么简单。

封神演义的民间版本有这么一段。

大概意思是说，武王伐纣的时候，需要龙王出面帮忙。但和李靖全家有仇的龙王当然不愿意了！

于是哪吒的师祖（也就是太乙真人的师傅）元始天尊出面找龙王谈判。让龙王出手的条件，就是被哪吒无故杀死的敖丙可以在封神榜上留名。

所以龙族唯一一个在封神榜上出现的，就是敖丙。某种意义上来说，敖丙是整个龙族里社会地位最高的龙。龙族出头必须要有“敖丙”。他可是全体龙族的指望！

所以是不是看到这里大概明白一点了，为啥被哪吒杀死的敖丙老龙王不惜打造金属脊椎复活已死的敖丙了吧？

其实中国封神榜里面有一部分感觉可以和希腊神话与星座有一拼。

哪吒的角色有点像海格力斯，被海格力斯打死的不少怪物后来升上天空变成星座了（比如狮子座）

而封神榜上的石矶娘娘和敖丙也是这样进了封神榜。

话说回来，电影里的这个版本的三太子，比哪吒更像吴亦凡。要是没那么为非作歹，杀死小猫咪的话，这个白发吴亦凡的三太子是个挺帅的纨绔。

说到反派角色。

几个出场不多的龙套，虽然电影快节奏的一笔带过了。但作为动画电影来说，其实各种形象设计都是有渊源的。想多说几句。

管家夜叉。

“夜叉”这个民族吧，是印度佛教过来的，也有翻译版本叫“药叉”。

最初进入中国民间传说的夜叉都是在路上走的。长得丑，行动快，肌肉发达。

偶尔出现的非常罕见的有会飞的夜叉。（这个是《鬼太郎》作者水木茂写的一本叫《妖怪大全》里面对于中国的各种妖怪的一个介绍。其中有夜叉、母夜叉、飞天夜叉、夜叉国四页，唯独没有循海夜叉）

循海夜叉大概就是明清以后，中西方交流多了，东方对更多的海洋生物的变体有了新的认知，（比如儒艮和美人鱼吧），所以后来的版本里的故事，龙王手下才多了这个持证上岗的循海夜叉叫李艮。也是老版《哪吒闹海》里哪吒东海洗澡的第一受害者。

从这个角度上来说，新的故事里，哪吒无数次转世中，有一世的哪吒是被夜叉管家杀死的，倒是挺符合“上辈子欠着，这辈子还”这个理论的，还挺公道的不是吗？

对了多说一句，其实人家夜叉李艮在封神演义版本里面也是上了封神榜的。没记错的话，封的神是“大祸星”。估计这个和敖丙上榜的原因是一样的：哪吒引起的。

不知道有多少人看过预告片里关于导演和设计团队的关于前期介绍。

车的前期设计，做了N款。

背景各个区域划分。

我估计大家更多的着眼点在老上海贫民区和曼哈顿风格富人区上边。

这里面没记错的话，无人区是上坟的那段，工业区是面具人常常出没的领域。而三不管，就是医院了！

5个区里，我最喜欢的，就是医院！

医院的风景里，结合了两种中国历史上的奇迹！

悬空寺

➕乐山大佛

不管是寺庙还是佛都是心怀悲悯的写照，这个地方从雰围上来说，最适合做医院来治病拯救人类了。而苏医生那句无奈的“我发现很多时候做医生却救不了人”，放在这么一个背景下，神佛、医学还有工业朋克等等元素放在一起就很和谐。

人物设定。这张照片的背景板上还是主、配角。

很多小时候看着老版《哪吒闹海》长大的人，都会对电影里的虾兵蟹将出场那一秒有“啊呀，还是出现了”的感慨吧！

其实有些时候动画电影里一个龙套角色，可能一句对白没有，却是一群人几百次不停打磨才出现的。

反派龙套里，刚开始的追杀场景出现了两个杀手。

水母这里不多介绍了，大家一看就明白了。

另外一个胖子，最后变成了面具人的烤鱼！

这里想多说说。因为这个几分钟戏的龙套，是整个动画里除了面具人以外，我第二喜欢和惊艳的形象了！

这个形象原型还真是个海洋生物，一般都住在深海里。

找个网上的图，中文翻译过来，这个是安康鱼。日本料理里面经常出现安康鱼肝，或者相扑火锅里也有安康鱼火锅。是非常美味的食材。

安康鱼这个名可能有点陌生，换个名哈“灯笼鱼”。估计就大家都知道是啥了，漆黑一片的深海里提着灯笼钓鱼的鱼。

真正的灯笼鱼基本上就这个狰狞的样子了。

虽然说是非常非常美味的食材，但你看第一眼的时候，绝对不会把这种生物和你的食物联想在一起的，而是：你不想成为它的食物。对吧？被它咬一口，一定伤得不轻。

（事实上就是这样，安康鱼大概上下都有两排牙，而且口腔内上颚和下颚也分别长着4个区域的和牙硬度差不多的倒钩，被它咬一口，一瞬间就是上百个牙印血窟窿。）

而安康鱼入住钢铁盔甲后的造型也让人惊艳！

看过高达的人，估计都知道“扎古”

所以机甲安康鱼登场的时候，我第一印象是，这是个胖扎古！因为它头上有个圆点！

不过呢，后来李云翔打烂了胖扎古的头时，头的部分出现了一个小触角一样的东西。这个时候我的脑子里联想到的是《黑衣人》里的各种控制人型外壳的外星生物！控制室不一定在人的脑子里！

不过当肚子里的安康鱼主体出现的时候，真的是太惊艳了！原来这个机甲是给人家安康鱼特别定制的！上面那个扎古红点其实是放灯笼用的！

我简单画个示意图好了。不过我实在是记性不太好。这个安康鱼机甲登场时间也太短了，好多细节记不住了，就大概画个吧。

反正大家领会精神吧。毕竟我平时的画风都是可爱型的。画不出来朋克风也没杀气。哈哈哈。

后面说说面具人呗。

这个是整个电影我最喜欢的造型角色！除了神秘莫测+料儿郎当+话唠的性格，这个面具是特别出彩的！

带上面具后，他掩盖真实身份是电影里一大看点，但面具的设定很多时候不一定给电影加分的。

我举两个例子，近了说，最近星战有个电视剧，这位！

从头到尾都是一身盔甲。头上一直是面具。动作也相对是比较少。

所以如果没有身边那个一直卖萌的小婴儿表情多多，每集都萌倒我，反正我是没办法从头看到尾的！

再说一个就是小孩子们心目中的这位！

因为面具没有表情，所以演员必须更多地表现肢体动作。

所以小学时候看的很带劲的奥特曼，等你大学毕业了以后，是不是就没有再去追了？因为面瘫奥特曼情节不吸引人呢？还是因为奥特曼的肢体语言不够打动你？

对的，一旦带上面具不摘下来，这个神秘角色非常有可能给自己设个块石头砸自己的。

所以我才觉得：这次面具人的形象设计的特别精彩，很大原因是：

这个面具的眼球里有自己的专属表情包！

配上朋克感觉的机械旋钮功能，可以不停转动眼球设定，表示出开心、不开心、爱了，见钱眼开……等等大家熟悉的小图标，结果就能清晰还有新意的把面具人的情绪表达出来了！

当然，面具本身的出处，应该是有原形的，我在百度上搜索了几组关键词，我发个截屏哈！

估计大家能找到一些细节上的眼熟感。

对的任何造型都不是凭空想象的，需要根据某些已经存在的文化背景中的实物，再慢慢一步一步加工、修改、进化，才能有现在面具人如此精彩的面具！

而这种我们在电影上一个多小时看到的各种造型、背景、甚至故事本身，其实都是无数人不停寻找原本就存在的文化底蕴再进一步的改进、评估、推倒了重新做，再重新画重新设定，最后才出来的。你看到的每一秒都是心血！

最后说个我自己也有疑问不懂的，就是最后龙宫里一家三口的这个神兽！

貌似是掌管所有水的，可以控制水的流向。理论上实力不在龙之下，但是因为小孩给绑架了，所以父母无奈给龙王做苦工。

有两个猜测，一个是神兽犼

就是天安门广场上的石头神兽！因为这种神兽和龙的战斗力相当，甚至只在之上不在之下，也就是说不是孩子给绑架绝对不会听龙的神兽之一。

不过它头上没有角。

另外一个可能性就是：水麒麟。

关于这种神兽，应该是最近几十年的小说、游戏中衍生出来的“上古神兽”。

据说能“驾御万水”

当然两种都是我的猜测，如果有谁能有其他出处和根据啥的，欢迎讨论。我实在是很好奇啊。

最后呢，看片头赞助商的时候，看到了某个做盲盒非常火的品牌名字！

我个人看到的那一秒钟开始，就在期待这个系列的各种盲盒了！当然我最想要的是面具人变脸系列，还有能把安康鱼掏出来的机甲金刚！哈哈哈。个人喜好哈！如果能出的话，我就买一排把我书架填满了！嘿嘿嘿！

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？本不存在。他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。