灵魂伴侣

Love is like the wild rose-briar. Friendship like the holly-tree.

爱情就像野玫瑰，友情却如冬青树。

——艾米莉·勃朗特

2023年上映的韩国电影《再见，我的灵魂伴侣》翻拍自《七月与安生》，以另一种语言将我们的记忆拉回到2016年：那年上映的《七月与安生》让主角摘得了金马奖双影后，以双女主的视角刻画了青春伤痛与矛盾交织，又写下了令人遗憾又感叹的友情叙事诗。

而《再见，我的灵魂伴侣》削弱了爱情的戏份，以另一种叙事风格为我们讲述了两人跨度半生的友情故事，平淡又不乏热烈，超越爱情，令人动容。

注：本文含剧透，电影时长124分钟。

01

野玫瑰般的爱情，如冬青树的友情

青春故事里似乎总要有爱情。

无论是暗恋还是双向奔赴，无论是波折还是顺利，无论最终是HE还是BE，总有这么一个人会闯入你的眼睛里，就像是路上偶遇的一枝野玫瑰，那么独特又吸引人，以至于小心翼翼又迫不及待，是属于青春的怦然心动。

而友情就像四季常青的冬青树，出现于野玫瑰之前，又留存至野玫瑰之后。但是青春故事总带着独有的敏感，像野玫瑰的刺一样扎向友情。

信任与猜疑在互相推搡，好像爱情要远比友情重要，又带着对友谊的珍视将不满吞进肚子里。

说不清，都是青春期综合征在作祟。

在《再见，我的灵魂伴侣》中，美素与夏恩为彼此戴上刻着名字缩写的耳环时，是友情在唱歌；夏恩画下镇宇的面孔，用笔触下的细节确认自己的心意时，是爱情在萌芽。

可是三个人的关系总是有些拥挤，疏远或是变心，不安暗波涌动。

夏恩第一次意识到美素骑车远去的背影时，友情也在悄悄地退到爱情之后，为他们的春天让步；夏恩发现美素戴着镇宇的项链要远去首尔时，情绪的崩塌、不舍的情绪，又将友情的距离拉开；再到她们历经艰难又一次重逢时，两人因为生活经历的不同产生意见上的分歧，这份友情似乎不再是陪伴了。

夏恩一直守着那枝“野玫瑰”，也或许以为再怎么走都能回头见到那棵“冬青树”。

可惜并不是这样。

在她意识到自己的爱情掩盖了真实的自我，那一刻，野玫瑰凋谢了。

在她误解美素和镇宇的关系时，冬青树消失在视线里了。

于是在意识到自己本能地期望追寻美素的那份自由与热烈后，她离开了。

她沿着美素说的路线，体验她的人生，去看贝加尔湖；而美素则在艰难又热烈地寻求自由后，回归了社会平淡无奇的生活中。

像是交换了彼此的人生，又像是太爱对方，连同那份体验也融进感受里，既是自我的解放，也是解放对方的自我。

伴随着伤痛的青春，野玫瑰扎了手、流了血，才回过神来：冬天会来临吧，不过没关系，冬青树四季常青，友谊常青。

很感动。

02

太阳与阴影

“因为有阴影，所以太阳才灿烂。即使它们不能合为一体，阴影也会一直在远方伴随，所以太阳从不孤独，并且有底气发光”，这是夏恩写在“夏日银河”中的一段话，既是美素告诉夏恩的，也是夏恩写给美素的。

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说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。

无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。

说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。

无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。

在美素被出轨、打工打到精疲力竭时，她在墙上画了笑脸，似乎是想到了夏恩。

在夏恩选择离开镇宇时，支持着她追寻自我、追寻自由的，是她自己，是她母亲，更是美素。

她们是彼此的力量、太阳，亦是彼此的阴影、勇气。

直到最后，两个结局，无论哪一个都展现了两个人的默契、信任。夏恩的孩子胎名叫美素，而美素为女孩儿起的名字也叫夏恩。我想，这份友情，贯穿她们的人生，已经超越了爱情。

夏恩为美素画了一幅画，这幅画如真人一般，细腻、灵动，画下了她眼中最真实又最爱的挚友。

光影变换，她们陪伴彼此走过漫长岁月，就像互赠的两副耳环，彼此的心意早已相融，密不可分。

这部电影就像她们的友情一样，细腻又深刻、平淡又不乏热烈、温柔又满含力量。

爱情只是这部电影的插曲，和人生一样。

而友情像太阳，又像影子，温暖又坚定地陪伴着，彼此成就。

03

遗憾又各自绽放，人生与友情

大概是直觉作祟，看这部电影的时候，我会联想到《那不勒斯四部曲》。想起《我的天才女友》播出第一季时，看不够，迫不及待地读了原著，似懂非懂。

友情里的冲突与矛盾在故事里汇成了关系的转折点，使得剧情转向另一个篇章。

就像是夏恩对美素的不理解源于两人成长路径的不同，莱农对莉拉也是。这份不理解会演变成无名火、嫉妒心，又伴随着关怀、同情与爱，成为彼此人生的交织。

那些因为误解、不解而造成的遗憾，那些因为生活而分道扬镳的遗憾，是命运开的玩笑。可也因此，我们才得以绽放出不一样又带着彼此光芒的花。

受友情滋润，受友情爱护，受友情影响，若不是这样，就无法行至此地。

想来命运作人，命运又借友情眷顾世人，不至于那么孤独坎坷。

令人动容。

04

写给离别路口的我们

在毕业季看这部影片，好像又把我的情绪拉回高考后的暑假，想起最近总是做关于那些同学的梦，沉默又感伤。

分道扬镳这个词，比离别冰冷，又是人生常态，所以人总是下意识回避收下名以“遗憾”的告知信，好像只要这样就能按下暂停键，让友情晚一点接受考验。

没办法，但没关系。

热烈地拥抱友情吧，花多久都可以，距离多远都可以。见一面少一面的人生，在淡忘的边界点重新选择的决定权仍然在我们手里。

歌颂友情吧，一起唱歌，一起发疯，用诗歌、用文字、用什么都好，友情会在心底四季常青。

在冲突和碰撞里生发出的彼此包容，是这一棵棵“冬青树”生命力的见证。

或许吧，这友情和人生一般长度，我们会一直在一起，以任何形式。或许吧，这是掺杂了爱意又不同于爱的独特情感。

电影的最后，夏恩跑向了美素送给她的明信片上的地点，就好像是奔向她们不受时空限制的友情，美好地让人落泪。

就当作夏恩奔向了无止境的自由吧，这是美素写下的答案，也是夏恩写下的答案。

以任何形式延续的友谊，都好像承载了两个人的生活。无论是什么样的寒冬，都会继续下去。

本文的最后，大概我们也都跑向了那个珍惜很久的友谊，笑着哭着拥抱彼此。

这人生遗憾又各自绽放，在彼此的光芒下又在彼此的阴影下，勇敢地向前走。

我想我也在写友情的叙事诗。

我们都是。

看了这部以后紧接着再重看了一遍七月与安生，之前第一次看七月与安生的时候其实没有太触动到我，但是对比了这一部以后，发现我其实喜欢原版要多很多，周冬雨和马思纯的演技真的很打动人，她们的性格差异和人生差异处理得都更好，包括台词的处理前后的铺垫都是很清晰虽然狗血了些但人物都是有逻辑的。韩版的改编虽然整体情节相似重要情节保留但是更像一个删掉了很多情绪的简化版故事，包括对这个男人的弱化，突出女性的选择，原版里很多的冲突都是围绕这个男人，这版保留了冲突但是我没法读出来微笑和振宇他们之间的牵绊自然也不懂微笑的为难。其实原版的女性主义就很强，七月是清醒的，是她打碎了防护铃，是她自己要逃婚的，是自己要把孩子生下来的。改编的觉得还不错的点是画画这一段，把这个作为两个人的连接。为了金多美来看的，喜欢这个小姐姐，但是两个演员比起原版感觉可发挥的地方不多，还有这个失真的滤镜，有点可惜

《再见，我的灵魂伴侣》。一部翻拍自国内某部大片的韩国电影。整部片子洋溢着青春风和小清新的气息，片中两位女主的形象倒是符合电影的人设，在选角方面我就不挑毛病了。

我想吐槽的，还是这部电影的剧情。老实说，这片子从头看到尾，我都不知道它想表达什么，它就是缺少了鲜明的主题，哪怕不那么鲜明也行。但是这部片子就是没有，它只是把一系列事件硬凑在一起。

它看起来好像讲的是姐妹情，但是整部电影下来，你却说不清它的姐妹情到底是个啥东西，有的只是一些狗血桥段的堆砌，仿佛一具庞大的尸体，在对你傻笑。

男人在这部电影里，纯纯就是工具人，用来制造矛盾，挑拨两个女主的关系。我不是在为男人打抱不平，相反，我觉得如果这部电影能删掉恋爱桥段，删掉狗血的爱情，评分绝对能提高。

难道没有男人就不会写故事了？如果不懂爱情就不要写爱情，这种刻板、片面、狗血、幼稚的情节非常令人讨厌。

剧情稀碎，毫无新意，水平和肥皂剧相差无几。而且居然还用流水账的方式讲故事，难道不知道这样会缺乏重点吗？

我都懒得吐槽电影的结尾，又是非常俗套的女主难产死掉，企图强行泪目，问题是你这片子也不感人啊。最后还自作聪明地玩了一个悬疑梗，我愿称之为驴骑吕布，真的，就算王家卫来了，也救不活你这剧情。

本片的看点除了两位女主本身，别的都一言难尽。我还对绘画抱有期待呢，结果你就拍了这个……唉，不想浪费笔墨吐槽了。

很喜欢夏恩和微笑，但剧情有一些我不是很理解。为什么振宇亲了微笑，却没有人谴责他，永远都只有夏恩和微笑发生矛盾，从头到尾都没有人责怪振宇。是韩国的社会、文化是这样吗

微笑和振宇的行为我并没有看懂，为什么他两个会有点纠缠不清的感觉。微笑应该不喜欢振宇吧，那振宇到底是喜欢微笑还是夏恩呢

最后，这个电影围绕着友情展示的非常好，外柔内刚的夏恩和不羁自由的微笑在遇到振宇之前的关系真的就是生活中的好朋友

看完《再见，我的灵魂伴侣》久久不能动笔，想说的太多，又不知从何说起。（发微信给那个会在任何时刻想起来就联系，也会在繁忙的日常中一段时间不联系的那个人，真像我们，不刺激的我们。）

人与人的关系不能简简单单分类为亲情、友情、爱情。

微笑和河恩，对彼此意味着什么？我一直试图从蛛丝马迹中找寻答案。一些微小的镜头语言：初见的那一眼、逃离奸商的无尽奔跑、戴耳钉、夏天的海滩、微笑带着的振宇的项链、初次离别的双手、浴室里的打闹、浴室里的歇斯底里、走廊上的那一眼、平躺在床上的对视。我试图寻找答案的这一行为是彻头彻尾的毫无意义。两人从未想过吧。人在试图用理智说服自己的时候，才会思考意义吧。多数时候是跟着感觉走，很自然、很舒服。就像我不会突然思考“影子”对我意味着什么。如果有人问我某某人对我意味着什么？我一时半会儿回答不了，别说是一时半会儿了可能就是回答不了。就像我对人的微信昵称是以当时我对TA的感觉进行命名的，随时都会变。比如“我和落叶一样凄凉（一根烟）”。

跟着微笑和河恩的情绪变化、时间流逝。会困惑、会愤怒、会无奈、会释然。“我是世界上最爱你的人”。是不是不知道，但我知道她们彼此肯定是这么想对方的，觉得对方是世界上最爱自己的人。

影子。总会陪伴在左右不管你看见与否一直都在。微笑和河恩有过属于自己的时间。

第一次离别。独自在首尔的微笑忙于生计，变得现实。依旧在济州的河恩在熟悉的环境的保护下依旧活在理想中。现实与理想的碰撞、破碎。在多年后见面时的二人的变化。对方变了，一时间无法适应。在文字交流中，你依旧是你，也许你一直是我幻想中的那个曾经的那个熟悉的你。虽然为了对比效果，用了“现实”与“理想”这两个词。不过。。。微笑在现实中追寻着自己的理想（画画），河恩看似在追寻着自己的理想不过这是基于现实的他人的安排。这一点在后来会有一个爆发：我从未说过我想当教师。这种矛盾：我可以把我最脆弱的一面展现给你，我也会把我最不堪的一面隐藏的滴水不漏在你面前。在你眼中的我过于美好，我不忍心戳破它。

再一次相见。喝醉的微笑在振宇的搀扶下遇见河恩。小心翼翼维持着不可逾越的那条线的两人，这一次被迫坦诚相待。这个坦诚还不是完全的。两人捅破了“振宇”这层纸，不过仅仅停留在捅破。两人预判了对方的预判。太过于了解对方了。真希望“振宇”这个happening消失，根本不值得？应该说是根本不能。

最后？一次相见。这一次我们不会在分离了。一切都释然了。到最后我能找的、想找的只有你。只要是你我随时都可以张开双手拥抱。一块儿躺在床上回忆过去，时间在她们身上流过吗？依旧是熟悉的、自然的。18岁那一年的“幼稚的”小心思。明明都知道是怎么回事，不过就是情不自禁，因为讨厌事件本身，迁怒于引起事件的人。因为自己无法与事件、与自己和解，就选择了把一切归咎于他人（那个最熟悉的人），以为这样会好受一点。其实光顾着憎恨，都忘了为什么要憎恨。

我会成为你的样子（我眼中的你、你眼中的我），以此来成为真正的我。一时间我分不出哪里是剧情、哪里是真实的我的故事。

影片一开始，一幅巨大的获奖肖像就进入了画面。画上是主人公的笑容，但没有画师何恩的联系方式。我们只能从博物馆提供的博客中，窥见何恩十年来的心情。笔记。接下来就是在现在和微笑的过去两条剧情线之间反复跳转。 原来，笑笑和Heen从小学就在济州岛长大；带着妈妈的笑容四处游荡，他们在认识了Heen后过上了相对安定的生活，两人成为了无话不谈的好朋友。他们还一起收养了流浪猫妈妈。在潇潇的妈妈决定去首尔追爱后，潇潇直接成为了高家的二女儿，和何恩一起度过了酸甜苦辣的青春期。  比姐妹还要亲的友情，在振宇出现后变质了。何恩喜欢上别的学校的振宇，读完尚宫笑眯眯的干脆骑着自行车进了男校，提前警告了振宇。擅长绘画的何恩想要亲自画出振宇的每一个模样，却没有发现振宇的眼中始终挂着笑意盈盈的身影。为打破这种尴尬，萧萧决定和音乐人新男友一起去首尔，却不知何恩已经发现他们有私情。