狮子山下的故事国语

难道大家认为，文化教育等等方面被渗透是像谍战片一样的吗？这部剧就展现了它的面貌，其实它是看似很日常的，日常得你们都觉得它是一个小三绿茶的故事。尤美君不止笼络利诱罗梓良，也在笼络利诱一劳永逸（只不过一劳永逸不受引诱而已）。尤美君笼络罗梓良，首先是捧，捧起罗梓良的野心，有野心才有欲望，有欲望才会被收买；然后是情，用情打消罗梓良的戒心，离间他的人情关系，孤立才好被收拢；再者是利，不时展现她的关系硬，在铺垫之后，把包装好的收拢给到罗梓良面前。

坦白gong，刚开始几集，我也差点被演员浮夸的演技，夸张的人设劝退，但是秉承着内地人坚持不放弃的精神，给这部剧一个机会，也是给自己一个机会，坚持看下去，于是开启了泪流满面的观剧模式。

也许是我的泪点很奇怪，但是作为大湾区的一员，这部剧实实在在触到了我们这个时代，触到了我们这一代人的痛点。80年代的内地之于香港，犹如90年代的中国之于欧美发达国家，没有几个人有爱国情怀，每个人都想极力地抛弃身上的乡土气息和贫困烙印，既想证明自己，又想抹掉自己，融入外面的世界。可是终极所能，没有先天良好的家世背景，最终也不过是有钱的二等公民。不过，也正是这一代坚韧不拔的“二等公民”，为缺乏身份认同的80、90代，打下了坚实的经济基础。

老移民的后代们生于香港，长于香港，享受着最优质的资源，接触着最前沿的资讯，在经济高速发展的90年代到20世纪初，他们经历了父辈们大半辈子都体会不到的变化，挣钱变成了一件很容易的事情，有人日进斗金，也有人千金散尽。父辈们凭借骨子里的勤恳和踏实，小心避开了时代浪潮中的波涛，而新一代们，摩拳擦掌，各个都想争当弄潮儿，踏浪而上。浪花过后，有的人飞黄腾达了，而有的人跌落，被浪花卷走，留下了无尽唏嘘。

中国民族自古以来刻在骨子里的勤勉让我们在任何困境下都能不怕吃苦，然而却没人教会我们如何同甘。面对巨大的诱惑，彷徨、怀疑、犯错、痛苦，这一代人面临的不再是生活的苦，而是内心的苦。世界变了，我们坚守自己是苦，我们跟随世界的潮流也是苦，终究是没有强大的内心，不知道自己是谁，该走怎样的路，该怎样走下去。

所以，我们其实很羡慕父辈们，羡慕他们的日子能一眼望到头，只是现在的世道，再也一眼望不到头了。

最近在央一热播的电视剧《狮子山下的故事》，不知大家看了没有？该剧集合了一大批大家熟悉的香港老中青演员，以一家茶餐厅为背景，书写狮子山下的悲欢离合故事，表现香港草根市民刻苦耐劳、勤奋拼搏、自强不息、互帮互助的狮子山精神。

该剧在开播前，打出了“港版《人世间》”的标签，正是这个标签吸引了我。作为2022年开年大剧的《人世间》，热播期间街谈巷议，感动了电视机前的无数观众，成为现象级的超级爆款电视剧。作为一个从小看港剧长大的中年人，我也很想看看港味的“人世间”是什么样子。

其实，看《狮子山下的故事》第一集的时候，主要演员们的老态与磨皮，浮夸的表演风格，还有令人别扭出戏的普通话配音，差点将我劝退。但是冲着剧中浓浓的港味市井气息，以及那个年代的怀旧感，还有久违了的天王黎明演唱的片头曲《无惧竞赛》，我还是坚持看了下来。

看完第一集时，得知该剧在腾讯视频还有一个粤语版本，于是赶忙去搜了来看，果然看粤语版，违和感和尴尬感就少了很多。

该剧不以曲折离奇和大开大合的剧情吸引眼球，而是用细水长流、不急不缓的拍摄手法，带领观众感受那些生活中的温情与感动，还有香港小市民身上特有的那种乐观幽默、毒舌犀利。

一家好兄弟茶餐厅，汇聚着互帮互助相亲相爱的异姓三兄弟，李高山、罗一同和劳金。以饰演反派角色出名的谭耀文，这次在《狮子山下的故事》中饰演了一个大好人李高山。他善良乐观、讲义气、有爱心、重感情，简直就是一个没有任何道德瑕疵的圣人。

但就在观众逐渐沉浸在他和梁欢的美好爱情中时，李高山却猝不及防地下线了。而且属于强行下线的那种。

不得不说，这一段拍得不是很令人信服。李高山被一名少年小混混误伤，但为了不让那个孩子受到惩罚，李高山硬是自己拔出了胸前的刀子，还把刀子悄悄丢到了下水道里，导致了自己大出血，还没有来得及去医院就身亡了。

可以把李高山拍成一个大好人，但没必要拍成一个“圣母”，这就有点虚假了。

我明白编剧的创作意图是，突出大陆到香港的梁欢的自我奋斗精神，以及她与香港市民相互帮助、相互扶持的情谊。但你要想让李高山下线，可以安排他生病或者是见义勇为什么的，都比这个剧情安排要合理。

而且，我本以为在李高山下线以后，剧情会着重刻画罗一同和劳金，以及茶餐厅的伙计们，怎么帮助梁欢，一起把“喜欢你”茶餐厅艰难经营下去，并且生意越做越好。在这个经营茶餐厅的漫长过程中，所发生的故事，以及由此产生的感动。

但实际并不是。李高山下线后，描绘梁欢与罗一同、劳金怎样经营茶餐厅的剧情和细节很少，几乎是一晃而过，主要就说了一下甄茜美父亲，也就是罗一同的岳父甄建华，对梁欢接手茶餐厅的阻挠，以及大富贵的暗暗帮助，接着，镜头一晃，就到了十几年后，香港回归之前。

这个时候，梁欢、一同和劳金的儿女都已经长大成人，故事就主要放到下一代身上了。而这六位下一代的故事，就是常见的都市爱情剧情节和桥段，暗恋、单恋、三角恋等等。

虽然这部剧我一直追了下来，但是，拿它和《人世间》相比较的话，可以这样说，两者根本不在一个档次。无论是从剧情的表述、演员的表演，还是对现实与人性的反映与刻画，以及细节的魅力上，《狮子山下的故事》都无法与《人世间》相提并论。

那么，号称“港版《人世间》”的《狮子山下的故事》，与现实大剧《人世间》相比，到底差在哪儿？

首先，差在对角色的细致描绘与立体刻画上。

《人世间》和《狮子山下的故事》同样都是群像剧，但《人世间》重点将笔墨放在了周家三兄妹的刻画上，尤其是对周秉昆这个人物的刻画，可谓既现实又细腻，而且从中能够体会和感受到周秉昆的一次次成长，以及他所面临的现实困难和心灵困惑，他面对亲情、爱情、友情的抉择时所体现出的人性的挣扎与迷茫。

而《狮子山下的故事》却变成了真的“群像”剧。剧中，人物众多，却没有抽出任何一个人物来，细腻描绘和刻画ta的人物形象，ta的性格、成长、喜怒悲欢与人性的挣扎、感情的困惑、对人生的思考等等，这些几乎都没有，即使有一些，也是一笔带过，从不深入探讨。

即便是作为剧中第一主角的梁欢，剧情对她的描绘也是流于表面，而且非常地单一和扁平。除了自己跑去医院生孩子那场戏，给人的印象比较深刻外，对于梁欢，除了她的咋咋呼呼，也就是那句“我是广东佛山梁欢”了。

不仅仅是梁欢，该剧中几乎所有的角色，都给人一种纸片人的感觉。动作表情、言行举止，几十年没有变化，人人都没有私心，没有利益冲突，你好我好大家好，一片从里到外的欢乐祥和。

剧中唯一一个比较真实，令我觉得可爱的角色，反而是剧中那个自私自利、对很多新鲜事物看不惯的老头甄建华。

他一开始对大陆妹梁欢有成见，瞧不起梁欢，后来才慢慢改观对梁欢和大陆的印象；当听说香港要回归祖国时，他忙着移民到英国去，因为他害怕香港回归后，他的生意会不好做，日子会不好过，结果去了英国后，因为在那边人生地不熟，受到轻视与孤立，忍受不了孤独的日子，又跑回了香港。他的这些言行与心理，比较符合那个时候老香港人的心态，而且这个老头身上既有缺点和毛病，又有人情味和可爱的一面，人物形象反而显得比较立体和真实。

其次，差在演员尤其是主要演员的表演上。

该剧的第一主角，是梁欢。由香港演员胡杏儿饰演。

梁欢作为一个从大陆移民香港的新香港市民，又在刚到香港不久，就失去了相亲相爱的丈夫李高山。凭着性格中的坚韧与不屈精神，她成功在香港站住了脚跟，并养大了两个孩子。随着岁月的变迁，她和孩子也一起经历了一次次的时代浪潮与变化。

这样一个正面的女性角色，应该很有塑造性，可以从不同的侧面，来展示她对于事业、情感以及人生的积极追求，以及所遇到的困惑。

可是，胡杏儿演绎出来的是一个什么样的艺术形象呢？说话粗声大气，咋咋呼呼，动不动就拍桌子、横眉立目，神情气质言行举止，甚至衣着发型，二十年如一日地不变。

那个开卡拉OK的大富贵，多年来一直暗暗地喜欢梁欢，帮助梁欢，可是梁欢对于大富贵的一切暗中相助，从不知晓到知晓，完全看不出她的感情波澜。没错，你可以不喜欢大富贵，但至少，人非草木，至少要有所感动，态度要有所改变吧。

那个年代的大陆人和香港人，气质和行事是完全不同的。而胡杏儿，并没有演绎出梁欢作为一个初到香港的大陆妹，与本土生长的香港妹的区别。更没有演绎出内地平民思想与香港市民精神的碰撞与融合。

她并没有细细去体会和体验这个角色的成长与变化，反而是以粗线条的表现方式，直接就给你奉献一个大大咧咧、咋咋呼呼的梁欢就完事了。

这既是演员表演的失败，也是剧本的锅。

你看，就连我们大家公认的好演员，曾经在《山海情》和《开端》中，有着精湛出色表演的内地演员黄觉，在《狮子山下的故事》中，演技也没有令人惊喜之处，而只是中规中矩罢了。

演员能不能有出色表现，除了与自身演技有关之外，与剧本和导演也有着很重要的关系。没有好剧本，演员没有发挥的空间和余地，再好的演员也白搭。

其三，该剧就如同一部流水账，温情平淡有余，鲜活生动不足。

《狮子山下的故事》现已更新到第17集，我也已经追到了第16集。这十几集追下来，给我的总体感觉就是：这部剧就像是梁欢、罗一同、劳金三个家庭的流水账。

我们都知道，这部剧，是一部献礼剧，是为了迎接和庆祝香港回归25周年所拍摄的主旋律剧。因此，该剧中提到和融入了诸多的大事件，比如香港回归、亚洲金融风暴、申奥成功、非典疫情、全球金融海啸等等。

但是，以30集的剧集体量，装入如此多的大事件，难免会出现内容撑不起主题的缺憾。

该剧采用的“以小见大”的表现手法，是值得肯定的。但是，以30集的内容体量来表现，却出现了那么多的人物群像，导致该剧中每一个人物都没有机会好好刻画。

该剧好像一个大箩筐，什么都想往里装，为了面面俱到，什么桥段都用上了，喜剧元素、爱情桥段、年代剧、生活剧，像是个大杂烩的拼盘，虽令人觉得眼花缭乱，但却缺乏一道令人难忘叫好、眼前一亮的“主菜”。

比起《人世间》来，可以说，《狮子山下的故事》徒有其表，而缺乏内涵。只有筋骨的坚实，而缺乏血肉的丰满与细腻。

我觉得，其实剧本可以找一个更细小的切入点，以其中一个家庭的成长与变迁为主，细致描绘，以小见大，反而效果会比这样面面俱到却无一能到的好。

综上，就是露珠对《狮子山下的故事》的一点个人观感与看法。我之所以追该剧，不是冲着剧情与表演，而主要是冲着怀旧与情怀。

估计该剧的观众，以中年以上居多，年轻观众比较少，不知我猜得对不对？

欢迎留言说说你对该剧的看法，以及，你是属于哪个年龄段的观众呀。

一言难尽得编剧，剪得乱七八糟，结局毁所有，浪费了一群好演员。 一开头就“剧情需要”把高山写死，写死就写死，死得还莫名其妙不合逻辑。 中间的剧情很多都交代得不清不楚，像茶餐厅的大红袍突然叛变，突然回来，突然又带着宝珠姐搞诈骗，做反骨仔，都是十几二十年的老员工了，莫名其妙没有点预兆。 整部剧的时间线也特别的混乱，时间线和道具台词也对不上，25集刚交代完2014年，刚交代完一劳永逸结婚，下一集就跳到了好几年后的场景，台词突然出现了粤港澳大湾区，一劳永逸也说结婚了7年，让观众以为已经是20年往后的时间线了，这个时候Taylor和安安才再次相遇，才冰释前嫌重新开始，最后一集ending的时候，时间线又回到了2019年，Taylor和安安已经结婚有小孩了。实在让人摸不着头脑，粤港澳大湾区发展纲要可是19年才提出的， 结局更是无力吐槽，为了give me six大团圆，把千雪写死，前一秒发糖撒狗粮，后一秒手脚冰冷死在了床上死在了一劳永逸旁边，对结局有什么帮助？为虐而虐！

早先就看到了这剧的路透，感觉故事还挺有意思的。开播刷了一集，从演员到整部剧的风格再到剧情，都是我要的那种港味儿，直接唤醒了本人沉睡已久的港剧魂，所以忍不住很想来给大家安利一把子~

首先，选角就真的很港。以谢君豪胡杏儿谭耀文这些老港星为代表的主演都是tvb的戏骨担当，演技上自然是没得说的，演员表上的李治廷吴千语也是一水的“中国香港”，内地参演的演员也都是两广籍贯，从小在港式文化的熏陶下长大，一口粤语没得说。用这种香港演员来演香港的变迁，再加上香港成名已久的老牌导演和编剧，港味直接扑面而来！

其次，在风格上也是满满的港味。开篇就把老港片中常见的那种市井烟火气表现得很不错，故事是围绕李高山罗一同劳金三兄弟经营的“好兄弟”茶餐厅展开，不管是餐厅里热情的伙计，还是始终只点一个套餐的客人，都很鲜活而丰满。而且港剧特有的那种快节奏、多高潮叙事也把握的很好，仅仅一集就经历了高山照顾小逸、梁欢和老公重聚、罗一同不能出国、茶餐厅的股权危机、港人和内地人之间的不理解等等，环环相扣，层层推进，让人始料未及，永远惊喜。

剧情不拖沓，节奏轻快，人物塑造的也好。港式表演那种略显奔放但是绝不过度的风格就很有意思，虽然有时候会夸张一点来突出娱乐化，但从来都是点到即止，用风格化十足的表演把每个人的人物个性彰显了出来。比如善良热心专一深情的李高山，开朗乐观坚韧的梁欢，嗜赌成瘾但是浪子回头的劳金等等，看着罗一同和老婆甄茜美吵架时谁都不先低头的样子，就也很搞笑，轻轻松松，很适合下饭。

接下来就不得不好好说说它的内容了。首先要提的就是剧中的港式茶餐厅文化了，属实把我馋住了！作为最地道、最草根的饮食场所，茶餐厅早已经成为香港文化的一部分，在凡事都要讲究高效的香港，人们自然不会在吃喝上浪费时间，所以你会在“好兄弟”茶餐厅里看到各色的人物，从穿着便装的打工人，到西装革履的白领精英，都会来这里点一份叉烧通粉、牛油多士、热奶茶等等，这样的一份餐品在下单3-5分钟之后就可以呈上，这就是港式茶餐厅的快、靓、正的地道文化。除此之外，剧里还涉及到了类似于移民热潮这种反应当时社会现状的事件，把最真实的众生百态如实呈现，让人仿佛置身那个时代。

鉴定完毕，我只想说，这种原汁原味的港剧风味太赞了，喜欢港剧的小伙伴们真的不要错过！

主编温静导读：日前，在央视综合频道黄金档播出的《狮子山下的故事》圆满收官，在香港回归祖国二十五周年之际，《狮子山下的故事》以“喜欢你茶餐厅”两代人的命运和选择为切口，用热气腾腾的市井故事串起了一段充满艰辛却别样温暖的香港往事，通过影视艺术将香港的时代变迁淋漓展现，镌刻着香港回归祖国25年来走过的光辉岁月和700多万香港同胞的共同记忆。

来源：CMNC—主编温静

文/朝明

时间的巨笔，总是在沧桑巨变中抒写传奇；历史的点滴，往往在深情回望时更加真切。即将到来的7月1日，是香港回归祖国25周年的纪念日。回归祖国25年来，香港不断焕发蓬勃生机，其取得的成就是有目共睹的，香江之滨、狮子山下、紫荆花开，香港这颗“东方之珠”的崭新故事也是多姿多彩的。

日前，在央视综合频道黄金档播出的《狮子山下的故事》圆满收官，在香港回归祖国二十五周年之际，《狮子山下的故事》以“喜欢你茶餐厅”两代人的命运和选择为切口，用热气腾腾的市井故事串起了一段充满艰辛却别样温暖的香港往事，通过影视艺术将香港的时代变迁淋漓展现，镌刻着香港回归祖国25年来走过的光辉岁月和700多万香港同胞的共同记忆。

凭借朴实无华、地道真实、多线并举的讲述，《狮子山下的故事》引发网友对叙事技巧、香港文化、国家历史、家国情怀等多维度讨论。有网友说道：“一间小小的茶餐厅，充满了浓郁的人情味，这是最打动我的”；也有网友说：“刻苦耐劳、拼搏向上、坚毅不朽的奋斗精神，体现了中国传统精神的内核。”

从动人心弦的时代共情中

感悟艺术脉动

今年以来，现实主义题材不断涌现，一批紧扣时代脉搏、关注现实生活，以真实为底色的剧目赢得了全年龄段受众的关注。以《狮子山下的故事》为例，该剧应时应景，及时对时代大势、时代热点作出了生动的影视艺术呈现，串联起香港回归祖国、亚洲金融风暴、北京申奥成功、非典疫情等重大历史事件；以小人物的视角，讲述在时代变迁下，狮子山下四个家庭、两代人的励志拼搏故事。

而在剧情的最后，历经了诸多重要时刻的“喜欢你茶餐厅”也迎来了粤港澳大湾区的建设，梁欢带领着朋友们来到内地开启茶餐厅事业的新篇章。此外，以罗梓康为代表的年轻一代也来到内地为实现他们的人生价值奋斗拼搏。

可以说，一部《狮子山下的故事》既有平凡小事，也有国家大事，融时代性、思想性、故事性为一体。因为取材于生活、映照于时代，因此这部剧有着充沛的艺术生命力，这也是它之所以获得了网友的热议、专家的热评的主要原因。

作为一部港味风格浓厚的剧目，《狮子山下的故事》既有浓郁的香港文化，也饱含着深切的家国情。狮子山，一头端坐于九龙塘和大围之间的雄狮，面朝九龙西，在上亿年的漫长岁月当中，静静俯视着脚下这颗神奇的“东方之珠”。狮子山下的人，历经风雨的挑战和洗礼，在拼搏中永不放弃，不断创造奇迹。在《狮子山下的故事》剧情中，一代代香港人也以自已的奋斗实践，为狮子山这个“香港符号”注入新的时代内涵。

无论是激励香港人奋发有为的精神坐标“狮子山下”，还是香港文化产物“茶餐厅”，《狮子山下的故事》以小见大、以真见情，找到了与观众共情的最大公约数，以人物命运起伏唤起共同的文化记忆，而由“喜欢你茶餐厅”两代人构成的一幅人生百态的画卷，也体现着香港与内地同根同源、一脉相承的家国情怀。

以温暖的现实主义创作手法

解锁“身边人的身边事儿”

如今，关注真实生活，冒着“烟火气”的现实题材成为电视剧行业主流，而现实主义创作的方式也在回归本真，观众想要从现实题材作品中获得的，是由生活提纯的韵味、诗意和思想，因此，真实的市井烟火、人情冷暖更能打动人。

一间茶餐厅，尽是五味杂陈，生活百态，收银、擦桌子、招呼客人……《狮子山下的故事》一开始就描绘了倍感熟悉的早餐店场景，那份满满的生活朴素感和烟火气扑面而来。而故事的最后，梁欢解开心结，永逸在思念中释怀，友好和梓良、永安和梓康重新走到了一起，“喜欢你茶餐厅”全员重聚佛山，开启新的梦想。

尽管《狮子山下的故事》是一部具有鲜明的时代印记的剧目，但该剧的落脚点以接地气、烟火气、人情味勾勒社会图景，描绘时代风貌，在生活真实与戏剧真实之间拿捏得恰到好处，从普通人物和平凡小事入手，用温暖现实主义创作手法探讨时代变迁、社会话题，润物细无声中抒发了主流价值。

比如李高山、罗一同、劳金三兄弟的风雨同舟，共同奋斗令人敬佩；梁欢坚守亡夫遗志，守护“喜欢你茶餐厅”这个大家庭，即使面临种种困境也依旧不屈不挠；茜姐为了帮助梁欢渡过危机，找人偷偷地去买了云吞面，这个看似大大咧咧的女人，也有患难见真情的举动；员工们本来打算离职却纷纷留下，帮助梁欢一起把茶餐厅经营下去，打动他们留下来的正是朝夕相处的情谊。

点点滴滴，人来人往，道不尽的是彼此之间难以割舍的情感，说不尽的是酸甜苦辣的日常，《狮子山下的故事》剧情的每一个片段，都能在现实生活中找到依据，简单平凡却直击人心。

值得称赞的是，该剧所塑造的人物群像，不再只是以往的脸谱化形象，而是有了更丰富、更多层次、更加细腻的力量。香港人的精明、热情与仁义，面对逆境时的乐观豁达，也在剧中有现实主义层面的刻画。

以新题材空间、新价值表达、

新风格逻辑交出匠心答卷

现实主义题材电视剧正日益成为当下中国文化软实力的重要符号与典型代表。今年以来，总台播出的《人世间》《警察荣誉》《狮子山下的故事》和正在热播的《大山的女儿》等一批 “破圈”的“现象级”作品皆为直抒时代精神、串联代际情感、传承文化血脉的写实扛鼎之作。

这些剧目承担起了讴歌时代精神的神圣使命。其故事创作过人之处也说明，无论什么样的作品，只要实现与现实社会的有效连接，使主题与当下的时代精神同频共振，就能具有凝聚人心的奋进力量。

文艺创作应把满足人民对文化的需求与增强人民的精神力量相统一作为根本追求，这为电视剧行业指明了未来发展方向，也提出了更高要求。

上半年，总台播出的国产电视剧在坚守高品质的同时呈现多元化创作格局，现实主义题材仍是主基调，时代精神是其创作的内生动力，而新的题材空间、新的价值表达、新的风格逻辑是赢得当下年轻观众共鸣的“基石”，这也验证了只有从现实生活、真实情感出发，以自然的、富有人性的、接地气的方式讲述故事、抒发情感、表述意趣，以艺术家个体的思想脉动连接时代的脉搏，才能使一部文艺作品超越它本身，而获得意义的升华。