这是一部不能用来定义的影片,家庭,同性,说剧情其实也够不上一个完整的故事。 三组故事线,两对母子之间的分裂与和解,Donovan对自己身份认同与社会接受的挣扎,Rupert沉浸在个人世界与偶像狂热的童年世界。多年之后Rupert将这段鲜为人知的与Donovan多年来信、保持隐秘友谊的娓娓道来。 最精彩的部分莫过于片尾对于经典同性电影《My Own Private Idaho》的致敬,影片中的Donovan 和River Phoenix都是风光无限,英年早逝,令人唏嘘。 附上一句摘自影片中一位影迷老者给迷失自我认同的Donovan的慧言:“你还年轻,不该这样形单影只,闷闷不乐”。
与其给我爱、金钱或名誉,不如给我真理。 ——亨利·戴维·梭罗
十年前的五月,来自加拿大魁北克省蒙特利尔市的20岁青年泽维尔·多兰带着他自导自演的处女作《我杀了我妈妈》空降第62届戛纳电影节导演双周单元,并一举斩获包括剧作家和作曲家协会奖、国际艺术院线协会奖及年轻视野大奖在内的三个奖项,之后他的作品不断入选各大电影节(尤其受戛纳青睐),并被一次又一次提名/授予各大奖项,从此这个颇具天赋的魁北克青年以导演的身份逐渐被越来越多的人所熟知。
本周春天的放牛班观影团选取的周限定影片是这位加拿大导演的新作《约翰·多诺万的死与生》,这是多兰执导的首部英语长片,演员阵容也是相当豪华(在这里就不一一列出了~)。另外,值得一提的是,本片的创作灵感为多兰8岁时因《Titanic》对“小李子”莱昂纳多产生崇拜并写信给对方,所以即使这部片不如其处女作有那么强烈的自传性质,但也依然包含着一部分的自我映射。
本期共14名群友参与,收到12条短评,平均分6.79分。
在正式开场前,伴随着一阵脚步与喘息声,屏幕中出现了一句名言,随即镜头开启,画面中的女子一边急促地敲着门、一边对住在屋内的人讲话,却无人应答。随后,镜头虚化、声音逐渐消失,画面转至正在餐厅内面对面交谈的一对母子,谈话内容与之后电视上的新闻播报填补了之前的疑问。再然后,时间从过去拉回至现在,一场不情愿的访谈打开了一段回忆,此后两个时空不断交错,故事自童话结束时开始,从男主角口中缓缓被讲述。
但凡对多兰有一定了解的影迷都知道,他的大部分电影都离不开对同性认同与母子关系的探讨,这两个话题仿佛为多兰搭建出了一片舒适区,算不算得上是 “拿手好戏”还两说,但称其为灵感源泉却一点也不为过。
显然,这部也同样如此。男主角为同性恋身份,导演不仅在其与男友的相处上零星着墨,又设定了一段丑闻被曝光后的多诺万去找男友却被对方婉拒的情节,这一情节推动了悲剧的发生,同时也更能衬托出明星与普通人的不同——你能接受得了多大的赞美,就必须能顶得住多大的舆论压力,“所有人和事都成了威胁,你渴望的那些公众的关注,终会变成你想逃离的原因”。
母子关系也依然是本片在情感线上的重头戏,甚至还不止一对。多诺万与鲁珀特都与自己的父亲有着复杂的关系,且与母亲缺乏沟通。前者大抵是迫于明星身份、工作繁忙,与家人的联系越来越少;后者被迫离开自己的出生地,慢慢地对成长也越发漠视,逐渐封闭自己。鲁珀特的一封信开启了这段长达六年的书信之缘,许是相似的际遇令两人间的共情越发加深,多诺万帮助特纳选择了相信梦想,鲁珀特也与多诺万共享了部分孤独。
此外,本片中对家庭的描绘与前作《只是世界尽头》其实有些相像——表面看似热闹温馨,实际却如同一颗随时会爆的炸弹,先是气氛尴尬至令人窒息,随后不经意一点场面便覆水难收。
@Supremacyacron 7/10
据说多兰大部分的电影都离不开同性恋和恋母情结,而本片恰好依旧落俗,探讨的还真就是这个主题,通过时空交叉叙事撑起故事架构这种做法也屡见不鲜,小戏骨的表现确实值得加分。
@奔兔吉尔 4/10
用好莱坞的第三人称旁白陈述体叙事法,夹杂回忆倒叙,失去个性变得温柔而无甚残酷之后的多兰全然失去了个人魅力,远在异国拍片甚至连音乐的品味都下降了几个level,多兰上一部「只是世界尽头」能拿凯撒奖最佳导演绝非侥倖,因为他跳出自身那套小情小调的东西,转向丧失情感的家庭深渊,那也是我乐于见到的转变。「约翰多诺万」仍是那种与标题无关的少年成长主题,儿童记忆和同志情趣的蔓延,却在投身好莱坞的自我否认(尤其是在戛纳频频获奖后面对媒体与舆论的攻击)中沦陷,变成彻底纯狗血的抓马滥情。
@亲切的昊昊 6/10
第一部多兰。都说风格淡化收敛不少,但初次看起来无论是身份认同还是母子关系,亦或是近景特写传递情绪,风格化于我而言还是很明显。双线叙事,大明星的苦闷太遥远无法共情,小男孩的困惑倒是有些感同,就是几处情感转折有些生硬。
虽说在影片所涉及的话题上,多兰还是没能跳出自己的舒适区,但在其他某些方面却还是能明显看出他的改变,比如视听手法与情绪展现。从处女作开始就热衷于“炫技”的他,甚至形成了一套自己的风格—— “多兰美学”。但好像从《汤姆的农场旅行》开始,他在众人心中的这一印象却在逐渐被打破,换言之,多兰没有那么爱炫技了。事实上,在视听上多花小心思绝非坏事,用的好了,真的会带给人格外的新奇与惊喜感,慢镜头、特写镜头、高饱和画面、霓虹色彩、变画幅等都是如此。但如若没有扎实的剧本加持,便难免会令人觉得华而不实,一味的滥用更是会适得其反,久而久之只会让人产生审美上的疲惫。而在本片中,除了45度俯拍特写与慢镜头之外,“多兰美学”几乎已不见了踪影,倒叙与闪回成了他新的表达方式,虽然也都屡见不鲜,但配合着影片不温不火的节奏,观感倒还可以。另外,在情绪表达上,突如其来的争吵虽然还是有,也仍然有些无缘由,但好在并非像从前一样吵闹且无休止,所以总体来说还是踏实且温和了一些。
@cinedreamer_ 7/10
美学风格比上一部《只是世界尽头》还要淡,但故事讲得反倒更踏实了。回忆与现实不断交替,以采访的讲故事声或是流行歌曲作背景音,一面是对我们来说遥不可及的名利场,一面是多兰反复探讨、为我们所熟知的母子关系。单色灯光、慢镜头、特写镜头的运用还是很多兰,但也没有一味滥用;尴尬到令人窒息的家庭气氛与突然爆发的争吵与前作如出一辙,却也并没有无休止至令人疲惫。整体观感尚可,尽管剧情还是有些空洞,故事讲得倒还算完整,而且叙事方式也挺让我喜欢。
@Inv 6/10
很清新,不再是先前强烈的风格化创作,甚至显得更加类型化。情感的传达是精准,丰富又充盈的,而缺乏的是传达过程中风格化带来的一种眩晕又夹杂平衡的微妙感觉。
虽然整部片的节奏很慢,但回忆与现实的相互穿插搭配着男主角讲故事的低沉声音带给我的感觉倒还算舒适,况且情节上也不乏有动人之处。于我而言,印象最深的应该就是信件被曝光后鲁珀特与母亲的激烈争吵,以及在一曲《Stand by me》作bgm的环绕声中母子俩的雨中相拥。其实听着鲁珀特描绘母亲的文章,便能从一字一句中感觉到从小缺乏完整亲情的他,心思明显要比同龄人更加成熟细腻,这大概也是为何他表现得更加敏感又比较孤僻的原因所在。另外,除了剧情本身的情感铺垫,Natalie与Jacob两人的精湛演技也为此加分不少,在多兰一贯爱用的特写镜头下,两人的情绪也被展现的更加细腻动人。
@佚名 8/10
自我认同和亲子关系就是与个人精神“生存”最息息相关的东西,所以这种压迫到脸上到毛孔的特写所营造出的紧张感恰是最需要被感知的。你当然可以继续嘲讽多兰“毫无长进”的囿于自我,但是你不能否认这样的困境依然事实存在依然需要被关注被表达。而叙事上,多线程倒叙起承转合情绪爆发落笔结尾,至少在逻辑和表述上没毛病。说到音乐品味和颜值啊,唉,真的是在下滑呢~但是《Bitter Sweet Symphony》这种永远在我私人歌单上的音乐啊,怎么用我都不会嫌弃呢~
@扶不起先生 10/10
这是一部慢热型电影,开头的乏味无趣到结局的最终升华。将娱乐圈中典型的谎言圈融入到生活,探讨人与人之间的各种情感,充沛而富有活力的去感染观众,叙事上花费的心思算得上锦上添花,母与子之间的浪漫联系,吾爱、朋友、情人,多么和蔼有趣。因为生与死抵挡不住有趣的灵魂,认清自我何需他人叨扰呢!
@143. 9/10
太喜欢这种叙事方式和情感诉求的表达了 一度想起了《特别响 非常近》那一轮哭成了筛子 这一次也一样、
恐同 找寻自我 家庭危机 公众人物的生活 影片讲了太多值得深思的东西 处处点到即止 留给观者诸多念想、
我猜 Jhon Know Nothing Snow 只是隐居了 继续当他的守夜人总司令、、
@mdr skywalker 7.5/10
第一部多兰。以书信为媒介,双时空交叉叙事去描绘一段友谊中的两个人,看完也感觉像读完了约翰多诺万的一本回忆录,母子和解与同性友人也是个人听闻的多兰的一贯风格了,在这些基础上还有风光的演艺明显在名利场的心态写照,总体来说情感表现非常有张力,摄影风格个人也非常喜欢,但部分情节转折也有突兀感,这也是很多玩叙事结构电影里很难避免的问题了。
但观感舒适也罢、某些情节动人也罢,抛开这几处优点,如若细细品味,会发现整部片存在的问题还是不少。“经不起细想”,这也是多兰电影中一贯存在的问题。最最令我不解的,也正是电影中的最主线——约翰·多诺万的死。其实我个人更倾向于鲁珀特给出的解释——“只是想好好睡一觉,却不慎结束了自己的生命”,因为我还是觉得,一段笔友关系的曝光,总归不至于令他绝望至自尽的地步,就算是经纪人离开,就算是被情人抛弃。但有一处前后矛盾不得不提(此处感谢勤学好问观察仔细的毛师傅@鬈毛毛发问),片中给出了信件被曝光后多诺万在访谈节目中坦然承认事实的一段,可在此之后其与经纪人交谈过程中,却又出现了一句隐约意味着他否认事实的台词,很困惑,而导演也并未给出更详细的解释。
此外,多诺万与母亲的争吵、鲁珀特与母亲的和解、女记者态度的转变都或多或少有些突兀,前面的情节铺垫不够,于是也难以令观众产生共情。
@董小__ 6/10
始终没找到打动我的点,故事本身也就很顺很完整。故事全凭一个人口述回忆,这就要对整个事件本身真实性产生怀疑,很多地方可能站不住脚,又没有过多解释,比如这份友谊的基础以及女记者的转变。主要说的是明星身份对私生活的影响,也不是什么新鲜话题
@wild life 7/10
最大的问题是节奏真的太慢了,虽然每场戏都很精彩,但是节奏的问题实在太明显了,让我很难有情感波动,双线叙事通过信件缓缓道来,这过程有成长,有感动,有愤怒,有彷徨,其实跟我们的生活有时候也没有区别,在约翰的最后一封信时做到了巨大的高潮,非常成功。
PS:本施维泽好帅啊,我可以!
@笑语在午夜场 7/10
@贝克街的大盗 7/10
两条线 都是友情与母子亲情 以及自我认同 通过书信笔友 交织在一起 开头跟结尾都很平淡 一个是缓缓叙述演员的私生活 一个是两人都与各自的生活家人达成和解 不是太有趣 高潮的冲突放在了中间 书信关系见光的那一刻 两人生活的冲击 相对比较有力一些 不过比起约翰这条线 我更喜欢小男孩那条线 对演员的自我怀疑冲突的人生没有太多的代入感 也可能是小男孩的演技比较吸引到我了吧
@鬈毛毛 4/10
#剧照比正片好看#系列。多兰很傻一个地方就在,非要向观众展现出他是如何江郎才尽。着实费了一番心思,这片也能带上他的大吼大叫风实属不易,倒是还要感谢多兰导演因此暴露了Jacob演技中过犹不及之处。又见情感铺垫糟糕的流水账,印象中从不太会触碰酷儿群体不自信/突出酷儿群体酷儿身份情节的这次算是抽来几张另一副牌的牌。不要就想着塞故事塞主题,那些因为审美疲劳和感情输出差而排队离场的观众谁还愿意沉下心来?想让观众沉下心品味情感来为什么不先自己沉下心来。
@-MeilleurEager 6.5/10
断断续续看完 和处女作《我杀了我妈妈》比起来差多了 片中两条线 先是通过书信的方式将两个年龄差大又远在天边的人连接起来 再用采访的方式讲述了这两对母子之间的故事 剧情节奏有些过慢 好几次都想拉进度条 《房间》的小男孩演技还是一如既往的赞 看到波特曼挺惊喜 当初演杀手时她也才十二三岁如今却演母亲 不禁感叹时光的流逝 最后希望导演兰下一次进军好莱坞不要再局限于同性和母子这两个题材了!
其实自这部片去年9月默默展映于多伦多电影节后,多兰的另外一部新片《马蒂亚斯与马克西姆》也已于今年戛纳电影节亮相过了,只可惜口碑扑街,目前的评分也很低,不过具体内容如何还要等资源流出后我们才能共同探讨。
另外,多兰的两个新项目——改编自舞台剧《劳里尔·高德罗苏醒之夜》的限定剧以及难得打破母子话题将聚焦父子关系的《Pornhead》也已立项,虽然他的近几部作品似乎都不太尽人意,但新项目也还是可以期待一波。于我而言,其实我更希望的是多兰将自己作品的内容创作得越发饱满充盈的同时,又能从一而终地保持自我风格,正如绝大多数优秀导演所能做到的一样。
无论如何,私心为他加油!
那么,本期周限定的长评到这里就结束啦,文章较长,真诚感谢大家的耐心阅读,另外由于文中写了一些个人拙见,如有错误还望大家多多指正,本菜鸡在这里给大家深深鞠一躬!
往期长评请戳://www.douban.com/doulist/113162905/
【春天的放牛班】是一个有趣的组织,平日的主要活动除了周限定观影还有电影节,门槛不高,只要你爱电影、平时有偶尔写写短评的习惯就ok!大家平时线上一起看看电影,在群里开开车(不是)、kk歌(没有)、爆爆照、收收表情包,线下有机会还可以面面基、约约饭,总之还有很多好玩刺激的东西等你来一探究竟,感兴趣的小伙伴就请不要犹豫、快快加入我们吧!
入团请call放牛班领军人 @Supremacyacron
p.s. 我团最近新成立了太极帮,入帮请call太极宗师、帮主毛师傅@鬈毛毛,定能为您打开养生新世界的大门,带给您非同一般的感受~
p.p.s. 其实这期原本是国庆期间的周限定,却在本该发长评之日不巧赶上了这为期两周的“动态功能升级”,于是就这样,很不幸又有点搞笑的成为了放牛班建团以来持续时间最长的周限定,虽然有点倒霉,但也算是见证“豆瓣史”了吧,所以也借发这篇长评的机会,恭喜豆瓣广播复活,无论如何,珍惜各位友邻,珍惜在小破瓣的每一天。
从开始看多兰的第一部电影,我已经关注这个导演七年了。七年的时间,除了《妈咪》,其他电影的口碑似乎都没有多好,尤其是这几年的电影,一部比一部被说烂。
每个人说烂都有各种各样的理由,我觉得大家只是对他变挑剔罢了,或者对他的多兰式电影感到审美疲劳,又或者只是(来自其他导演迷的)对多兰式审美的纯粹的看不起。在我看来,其实多兰每一部电影都比上一部有进步!无论是剧本还是导演还是整个团队,都比他的处女作进步了很多好嘛,而且也不那么做作了,越来越自然和成熟。
看过他电影的都知道他的电影总是有两个永恒的主题:自我的同性恋身份认同和母子关系。从《我杀了我妈妈》到《妈咪》到《只是世界尽头》再到这部《约翰•多诺万的生与死》,这些电影其实不过还是在重复这两个主题,只不过,他玩的花样更多更复杂了。按顺序就是从多兰自己(《我杀了我妈妈》),到影射多兰自己的青少年(《妈咪》),到影射多兰自己的成人(《只是世界尽头》),再到最新这部的影射多兰自己的小孩和成人,就像加了双层奶盖的奶茶…本质还是不变的。
这种在他作品里所反映的重复的主题和渐加复杂的叙事虽然会被一些人吐槽没有新意、也没什么剧情,但其实在他的电影里,复杂多变的情节从来不是他擅长的好嘛,人家玩的重点一直都是主角在某个瞬间所流露的私密的情感!什么样的情感?独处的孤独,身处在群体中的孤独,不被人理解的孤独,与母亲间的隔阂,怀才不遇,自我身份的认同,同性恋倾向……我觉得这些情感和那两个主题都会一直存在于多兰日后的电影中。如果他哪一天突然去尝试拍跟这些无关的电影,那可能真的要扑街了。
再说回这部电影,无论是摄影,导演还是演员的表演都很赞呀。凭什么说不好呢?特别是小演员的表演,真的很厉害。所以无论从什么方面,我都愿意给多兰这部电影打五颗星。
《约翰·多诺万的死与生》是被浪费了的杰作。它有个很好的剧本雏形。在经历骇人剪辑后,如今呈现的成品里也有许多出彩的细节。最让我着迷的,是对主人公多诺万死亡的安排。影片结尾处,多诺万遭遇种种烂事,千头万绪,似乎已终于「想开了」(当然,这过程拍得很粗糙)。我看时已深信它能活下去,并疑神疑鬼地觉得电影开场的多诺万死讯通报大概是什么障眼法。结果,多诺万就是死了。长大了的小笔友冲记者,也即是观众们,说出自己的猜想:多诺万是一不小心安眠药吃多了,它不是成心自杀的。嗯,我们能感受到导演多兰隔着镜头的挤眉弄眼。
《死与生》实在有太多败笔,但这场主人公的「意外之死」很耀眼,它晃动着我们对死亡的恐惧。最首当其冲的也是一套老生常谈:死亡是没有意志的。它就是一场无道理发生的结束。而被视作与死对立的生又是什么?很不幸,它并不代表人「天然」或「自由」存在着,反而是此意义上的污染。禁忌与律令印刻我身。哪怕瞧瞧多诺万吧,这故事拍得那么差劲,但看到它避开镁光灯后的叹气,你是否感同身受?万事如是杂乱,个体在生的状态中承受封闭的痛苦,永无法与它人达成纯净的连贯。没有谁能逃开功利链条的捆绑——除非死亡。所以,在这个意义上,生命戛然结束,难道不是极具诱惑力的吗?多诺万意外死去,再不用自我蒙蔽着穿梭在污秽的生的世界中了!这结尾的死亡让《死与生》变成一部喜剧。毕竟,还有什么比死亡,比根除、拒绝生的世界对我们进行暴力改造,更极乐的事件呢?
在今年的多伦多电影节上,最受全球瞩目的当属泽维尔·多兰的新片《约翰·多诺万的死与生》。一方面,作为导演界的大明星,从戛纳到多伦多,多兰都不缺少光环;另一方面,在欧洲名气盛行许久,难得回到家乡,加拿大的媒体们也给足了面子。
自《只是世界尽头》在戛纳遭遇滑铁卢之后,不少大牌评论开始看低多兰,在早期才气尽显和青春期荷尔蒙过剩的情绪外,认为他暂时很难走出“恋母”和“同性恋”叙述的怪圈。尽管多兰近几年的创作开始往新的方向转变,但收效甚微,有人说他矫情做作,有人取笑他荷尔蒙耗光。
但从其电影创作的历程看来,其实多兰的每一部电影都特别得私人化,“恋母”、“同性恋”、“性别模糊”等等,从他的纠结、他的窃喜、他的叛逆,让人很容易就彻底沉浸在他的荷尔蒙之中,悄然进入多兰提供的绮梦故事,去理解复杂的他人和自己。
虽然笔者从不以取向来判断导演,但无可厚非的是,多兰是继贾曼、阿莫多瓦之后,最能将同性恋特性融入创作并衍生出自身风格的导演。多兰的天赋让他的电影风格过早成熟,不但强烈且延续在每一部作品。每一次谈多兰,都不得不从其旧作中寻找痕迹。
从《我杀了我妈妈》黑白画面独白中的特写镜头;到《幻想之爱》单色霓虹场景中自我意识高度理想化的迷恋;再到《双面劳伦斯》中不以性别转变而消失的爱,甚至难以辨别爱的本质的情感,在积雪的街道,鲜艳的衣服和梦幻的超现实成了多兰镜头的理想之爱。
在《汤姆的农场旅行》中以棕、绿、灰调色,大片的玉米秸挤压着屏幕的高宽比,呼应同性恋人面对恐同家庭时的沉闷和绝望气氛;《妈咪》用运动中的高宽比变化来喻示人物成长,又用同样的手法呈现生活中的压制。
多兰的片电影总是流露少年般的敏感和趣味,无论矫情也好中二也罢,它的作品都透着一股真诚,将自己情感与困惑彻底袒露,剖析得堂堂正正。这些真实与辛酸很容易击中观者内心,引发共鸣。
就像《妈咪》中那个拉开银幕、直视镜头的瞬间,面对屏幕的观众仿佛与电影中的人物直接发生对话,在眼神交汇处感受到多层人物关系。
从《只是世界尽头》开始,多兰尝试去涉及更为宏大的生死及家庭命题。尽管当年在戛纳拿下了大奖,但也有不少嘘声;作品最后呈现的不成熟,也让多兰饱受质疑。
即便他有足够的能力将错综复杂的人物关系与生死命题扣在一起,却少了许多以往让人感同身受的真实感。多兰对于复杂人生的理解着实有限,在讲述“别人的故事”时显得非常力不从心,以至于家庭群戏几乎失控。
新作《约翰·多诺万的死与生》在某种程度上依然还是在重复《只是世界尽头》时的问题,多兰带有标志性的“自恋”让他在描述与自身经历类似的人生体验时如鱼得水,但在面对更复杂的人生观时就变得捉襟见肘了。
从整体结构上看,《约翰·多诺万的死与生》是典型的三幕剧,导演将叙事时间轴打乱,以倒叙开始。第一幕从鲁珀特的童年时代开始,与约翰·F·多诺万借笔友的关系常年通信。第二幕的镜头一转,鲁珀特业已长大成人,在记者的采访中,回忆起童年时的这些信件和他的成长经历。直至第二幕,影片始终将核心的母题藏在若隐若现的纱帐中。
在最后一幕终于揭开面纱,一朝成名却选择隐藏性向的多诺万,用他的死和生鼓励着鲁珀特去勇敢面对生命的本质。曾经深埋在信件中的挣扎与矛盾,越过时空,成为鲁珀特直面自我的动力。连接多诺万与鲁珀特之间的除了情感上的书信,还有让两人陷入困境的同性危机。
从剧本而言,《多诺万》其实没有什么缺点,遗憾的是也没能让人看出什么优点。跟《双面劳伦斯》行云流水的时间轨迹,又或者是《只是世界尽头》的多层结构相比,新作《多诺万》让人明显地感觉从开头就能猜到结尾,还未开始就已经结束。电影以多诺万的视角开始,在叙事的过程中,重点主要转移到男孩的视角,比以往更为旁观。
以往多兰最为珍贵的同性脆弱和恋母之爱,植根于同性视角中的狭小视野和深埋在心底的恋母情结,促使多兰的作品多了一种超越性别、超越伦理的感情,建构起艺术“本我”与现实“本我”之间脆弱而绮丽的关系。
而《双面劳伦斯》以母子之爱模拟出异性之爱的呈现,是极为让人惊喜却难以为人所模仿的关系状态。这种极微妙以至难以察觉的关系,在母与子的天然血缘中显得格外牢固。无法否认的是多兰的作品就是格局小且多愁善感,往好的方向说就是精巧且细腻。
所幸,《约翰·多诺万的死与生》在经历了《只是世界尽头》的游离后,终于回到了多兰擅长的半自传式。抛开各自表达的价值观不说,典型的叙事风格上的自信,争执时的人物大特写,在流行音乐衬托下的慢动作蒙太奇,或忧郁,或宣泄,整体风格的统一,可以说还是为影片服务的。摄影师安德烈的画面凸显了镜头人物的情感探索。
母子关系作为多兰恒久不衰的主题,娜塔莉·波特曼在饰演鲁珀特母亲的过程中,始终带着某种神经症和距离感,而苏珊·萨兰登则用尖酸刻薄来代表多诺万的原生家庭。同性身份迫使多兰从母子关系中窥视与异性的相处,镜头扫过母亲角色的眼袋、鱼尾纹,对母亲的“怨恨”实际上是一种爱的反向体现。
影片的主轴自然是落在了多诺万的生活与死亡上,同时半自传式的作品一如既往地以“母子关系”提供戏剧冲突的来源。两个平行的剧本框架,脆弱敏感的生死经历,以及争持不下的母子关系,使影片在风格审美上趋向于中庸,而少了些性感和俏皮。
这使得新作《约翰·多诺万的死与生》在创作上显得颇为尴尬,虽然延续了多兰式的同性脆弱与敏感,也有认清自我忠于内心的坚定,但影片着实没有更多的现实深度,浮于表面的情感总让人觉得有种不由自主的虚。当多兰往里填入抒情式的心灵鸡汤时,影片便无法避免地陷入狗血。
影片《多诺万》从打光、调色,再到服装的设置,都极具个人风格,大景深镜头、戏剧性配乐、明亮色块、狭窄的视野等。虽然老被人诟病矫情,但也着实已经印上多兰的个人烙印。影片最根本的问题还是出在了剧本上,电影的技术元素反而突出了影片的剧作缺陷。
大量的特写镜头和嘶吼式台词,意味着场景中的物理空间根本没发挥作用,景别与运镜上的单调乏味,在大主题前突出了全部缺点。对于多兰来说“感知就是现实”,可惜片中过于摇摆的主基调以及大量冗长的对话,大大抵消了其余镜头的美感,缺乏对个人美学掌控范围的理解。
作者| 小飞侠;公号| 看电影看到死
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这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少,鲁伯特是小时候的多兰,约翰是现在的多兰。也可以说,鲁伯特是我们每个人的小时候,约翰是我们所有成年人。
都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为,我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”,剖析“人与人”。人与人是平等的,但是悲欢并不相通,多兰在渴望平等,并且用自己的方式告诉大家,让大家明白“平等”。
我觉得多兰不必刻意如何,好莱坞不是影视成功的代名词。像影片里的约翰,生活是属于自己的,自己要明白自己要什么。而电影虽然是属于人类共同的,但是当导演拍电影时,就是属于导演的。他要怎样谋篇布局,如何展现……这时出现的各种小想法,墙上挂张画没有为什么就是喜欢、特写一组镜头,也没有为什么,就是因为它美。 和许多为剧情为角色设置的特定镜头相比,个人认为这样随机充满个人意味的细节,不仅很有个性还给影片带来更加随性的美,反而更加松弛一些。
这部电影个人觉得,剧情还是比较普通的,但是很完整,故事双线叙述得很规矩。我觉得最吸引我的是开头,还有就是影片里面对自我认同感、人生的探讨,包括对是否要知道名人隐私的思考。 对于明星隐私这点,我觉得无论观众知道还是不知道明星的隐私,知道的是真是假,都绝对不会一直是好事。明星天生就是一个会饱受议论的职业。总归一句,人们是平等的,我们都要明白自己想要什么生活,明白自己是谁。但是还要明白自己做得再好也无法管制别人的行为,别为一些不相干的人而伤害自己。
人类的悲欢并不相通,可是我们只想追求一定意义的平等。不喜欢电影很正常,不喜欢lgbt 很常见,不喜欢黑人有很多人,不尊重女性也总存在……但是我们所有所有人生来平等,尊重是最基本的。也希望身处不被接纳境况的人能首先坦然认识自己,才不会像约翰一样感觉自己偷走了别人的人生。
看完多兰导演的所有电影,喜欢这个自我可爱的孩儿!
我已经期待了很久的多兰,就是不用再作为一个需要人人吹捧的自大天才,能满含情绪地讲好一个通俗的故事
对多兰真的只有痛心。他明明这么会拍,这么亲密、细腻、有感染力,可就是要无休止地沉溺在母子关系和同性恋认同上。每个导演都有自己的母题,这无可厚非,但这种表达欲甚至和整个故事、和设定、和人物都是脱节的。看了想杀人。
他在微雨潺潺的街巷奔跑穿过人群与她相拥,他在一副纸牌的烟圈中明晓与她来自同一星球。尽管他与他相隔数十年生死光阴,但在那一刻他们借一封封书信曾抵达无人之境。往后再回想起来,也不致于太孤寡忧愁。
依旧有多兰自己一部分的映射,他说自己更像Rupert,片子本身反映了一些他对电影行业、自己的身份认识和行业内定位的思考,通过一些台词借角色之口非常直白地说出来了,或许有些自命不凡,但是非常理想主义,有何不可呢?第一部英语片在结构处理和戏剧化上玩得比较花哨,一开始觉得乱,后面渐入佳境,如果主题还是母子关系,那看来Jessica Chastain的角色是会真的有点多余了,因为现在没有JC戏份的成片完成度看起来已经很高了
其实对于这个相对通俗设定、摄制精致程度顶配、且布满好莱坞群星的电影,如果想要变得“好看”,完全可以采取简化而非花哨的叙事视角。但多兰无法放弃每一寸的自指,两条线索就是他人生的AB面,而且必须反复互文、交叉讲述,于是整个电影就给人一种“穿上西装的少年”感。相比视听语言,多兰将自我的存在与展示不断地推向幕前,可能才是他最大的作者性,也是他被这个时代所密切关注的根源,构成循环往复。一个猜想:他会将这种自指与自我重复,无休无止地拍下去,最终汇成以一种“自我纪念碑”的阵列。
多兰其实是男版索菲亚·科波拉。
#TIFF 又一部个人感觉和媒体口碑完全两级的片,但是我完全能理解媒体为什么会集体差评。虽然说是多兰故事性最强的电影,但也是多兰最俗最商业的电影了。从只是世界镜头一个极端走到了另一个极端,然而两个极端都不怎么有营养有深度。电影里有着几句十分好的台词,但也有十分烂俗的台词,所有感情都在表面浮着,但个人而言就是看的很开心
连续失利只证明剧本是时候让别人来写了,有佳句,然而影片整体却硬伤很多。不说双线叙事+倒叙玩结构让本不出彩的故事显得更加琐碎,情感冲击也散架了。可单独拿出一幕来又觉得摄影好啊,构图好啊,各方面都不错,这只能说明剧本有问题。
我觉得居然蛮好看滴?!!!小时候写日记每天开头就是Dear Logan,即使他从没给我回信,我也觉得是一种力量。
多兰你摸着你的蛋说说,你这片儿拍的对的起四个奥斯卡影后给你捧的场不
没有了情绪噪点的多兰连刻薄都变得充满爱意,尽管有太多刻意的扭桥和过度的输出,但仍然是动人的,甚至连他从议题表达转向戏剧表达过程当中那种急于抓住“确实感”以至于大乱方针的阵痛感,都与片中约翰·多诺万的浮沉形成一种奇妙的互文。相遇与离别时空的落差与交汇,人与人之间的亲疏远近,名利场上的瞬息万变,这样多层次的文本呈现出多兰作品中不常见的延展性,可惜好莱坞最不缺少的就是花哨的戏剧结构,向好莱坞靠拢的多兰像是叛逆的小孩儿忽然间服了软,自然不受待见,这大概也是种刻板印象。
一流的构图和配乐,演员全员选得不要太好。两对母子的生活交叉互文,看到了多兰愿意给我们看的个体成长轨迹。私下以为撕逼可以少一点了,结果导演依然年轻气盛的投出一个又一个情感炸弹。性取向的挣扎和母子关系永远都是多兰灵感的源泉,但我深知:不了解的人永远不了解。
多兰答记者问 How people reveal themselves 孤独蓝绿色调VS焦虑橙红色调 以及家庭浴室明亮起来的回光返照 换了英语script顿时cliche了起来 gaydream 🎵Bittersweet Symphony - The Verve
原来电影起源与多兰小时候给Leonardo写的一封信 Jacob和Nathalie的对手戏 看得过瘾 从今天起 做多兰弟弟的颜粉、细节粉、礼貌粉
好的,隐情公诸于众了,母子和解了,行业反思了,新男友也帅死了,花两个小时看完多兰的绝世美梦,大家继续过自己的苦日子吧。
多兰应该尝试拍拍改编剧本。
B / 与不少其他自作多情又才华欠奉的创作者相比,多兰确实有能力把他那一套充满哀怜癖的情感模板以各式遮罩变得层次丰富且带有滑稽色彩。哪怕确实感觉俗套,观众却还是能收获观看距离伸缩带来的自如愉悦,甚至领会到他尝试自我剥离却又欲盖弥彰的失措趣味。一方面是文本嵌套与联动,一种过于常见的结构化向心趋势;另一方面则是各个段落内丰沛的人物状态及情感张力,以及摄影机敏锐而持续的凝视,它们不断地寻求着满溢与停滞。可贵的是这两者之间保持了一种叙事上的冲撞与离散意味,而未显示出简单叠加的整一。
多兰用每部电影电影向全世界宣称自己成长的事儿,但抛弃了他的特色胶片和摄影,转而变成好莱坞式的主旋律,情节添枝加叶得巨啰嗦,台词太空洞,John也演得很无力,整体感觉是你的孤单太苍白。
看过最差的多兰,真的吹不动了。在作品主题(恋母情结、性向身份认同)、表演方式(情感外化、咆哮)毫无突破的同时,连形式上突破的个人风格都丢掉了。Rupert与母亲在伦敦街头热泪盈眶地跑着相拥的时候真的有点尴尬症。多兰一向爱用的慢镜还能接受,但滥用特写,镜头又切得很碎,在大银幕前看得头晕目眩,只觉得一张张大脸切来切去情感表达反而被弱化。故事初衷其实蛮有意思,感觉多兰作品序列可以编成一部作者个人史了。小演员演技爆炸,很酷;另一条故事线几乎无亮点。@UGC Gobelins
第一次拍好莱坞电影,多兰在个人风格和类型片风格之间在做平衡,他努力在压制镜头的情绪化,压制自己的个性化,试图让影片更加贴合好莱坞类型电影的大众化,但最终的成片介于两者之间,导演的视听层面上没做到大众化,个人风格同时也因此被削弱了,而且变得过于单调了,摄影不那么情绪化之后,只剩下各种单人镜头的镜头来回剪辑,人物的情感一突兀就是清一色的45度俯拍演员的大脑门,观影过程实在是有点单调。不过从剧本的角度讲,这个故事的完成度非常不错,各种叙事细节的收尾非常完整,主题还是他一贯的性取向认同和恋母情结,把他的童星经历,年少成名的名人身份和童年暗恋小李子的一些私人化的想法和见闻杂糅到一起,一写撕逼话痨戏就起劲,可能这些元素大家看的次数太多了吧,疲了。还是希望多兰可以早日拍别人的故事,尽快走出创作舒适区。