很喜欢导演讲故事的方式,像是一直在倒带,倒回去看看,那年发生了什么。
因为男主的工作,每一次自己的故事开头总伴随着当年的一个重要新闻。
看完电影之后,没有过多地去纠结 “普通 or 有趣” 这个住在男主脑海中的问题。在我看来,这个电影就是男主和过去的自己和解。
他像是一个困在“成为大人”之前的那个人,困在和香织一起的回忆里,困在和小苏的失联里,困在好友们创造的过去里。
在46岁遇见七酱的那天,他又一次重温了过去,这次他终于成为第三视角的人,站在此刻看过去的朋友、爱人、自己。
从“我们都无法成为大人”到“我们成为大人”。
不再去想“尚未成佛的文字”“太普通了”“普通也很棒啊”,历时20年,走出困住他的那几年。
希望我们不被时间困住,别让过去和未来的间隙在心里越拉越大。
话说,看完这部电影,不打算看看《绮丽梦中人》吗?(嘻嘻
香织不重要。我们都不知道香织为什么选择离开,一开始甚至没有在意,而后发现的确还是有人固执在问,香织为什么选择离开呢?我不知道,不想追问,不好奇,也不在乎。
香织不重要。伊藤,你听到那个用无意识写小说者的故事,你躺在床上流眼泪了。你不想处理无意义的graph了,你就记住了香织说,你没问题的,你很有趣,去写写小说吧。那么多年过去了,你头疼地磕着键盘空格键,脑子里唯一记得她说你没问题,你很有趣。但她早已经离开你了,而你也没成为小说家。
香织不重要,伊藤。你知道就算她结婚生子,变成她当初觉得普通的大人,你咂咂嘴说她变得普通了,你也没能忘记她不普通的样子。因为香织不重要,你难以忘记的是一个符号。
香织不重要,所以你会在四十多岁爱上另一个符号,当然如果三十岁遇到,你也照样爱上;她很年轻、她很主动、她有很特别的职业,你可以等她服务完男宾客后成为下一个,同时自己又是那么的不同,因为她有识别你的寂寞的能力,你也有,因为寂寞和寂寞是相吸的。
香织不重要,伊藤,你们是否能成为大人也不重要了,是你无法成为大人,从始至终都是,你能懂得香织离开的意义吗?
看《稍微想起一些》写了评,被豆友安利了这部,于是跑来看。同样是伊藤莎莉,这部感觉完全不一样。像是日常版《花束般的恋爱》。
夜色里,光影斑驳跳跃于男人的脸上,森山未来在taxi上跑马灯追忆旧爱s,小泽健二citypop style音乐响起,故地重游,潸然泪下,放演职员表,而后再出画面,46岁的中年男,继续走着,“普通”(虎刺)地生活下去。不算彩蛋的会心一触。
说起来伊藤莎莉最经典的角色是哪个呢?早几年的《夜以继日》,女主的闺蜜,拜金整容(无贬义)贴地生活,活得热辣辣。然后是《全裸导演》里的AV化妆师,粗线条、心理强大的形象。还有各类日剧女配,可塑性很强。
《我们都无法成为大人》,伊藤莎莉扮的香织,尤其可爱,文艺到骨子里的可爱,在不愿长大的过程中长大的可爱。会不会有点像我呢?不敢承认,我想有几分吧。
狗免那塞。比如这篇影评,写于明天一早就得在我司大会上代表发言的晚间。
比小说原作要好,这个要承认。虽然和花束一样充满了报菜名,但有两段男主和香织的回忆真的太美了,一段是在love hotel星夜一般的房间里,一段是两个人驾车🚗出去没有目的地的旅行。我们知道现实不可能这么美,是男主对香织的爱才美化了和她在一起的每一段回忆,因为是香织教会他什么是不普通,但这最终也成为他消不去的执念。男主被心头的我执所困,犯了痴念,也因此无法“成佛”,“无法成为大人”。ps.七濑这个角色比小说中要出彩得多,演员的水平很高,网飞是真的会拍lgbt。
看了一部日本电影,一直停在脑海里不断回想,叫做《我们都无法成为大人》,说来是有些奇怪,这部片子在我心目中绝没有多么了不起,但由于这个片名及片子里那些浮光掠影的片段,实在挥之不去,我愿意把它称之为一种文艺的遐想或迷思。
电影改编自早两年的日本畅销书籍,叫做《原来我们都没长大》,电影基本依照原书内容拍摄的,最大的不同在于故事讲述结构上,书籍是回忆与现在进行时来回切换,而电影则随着时光不断倒退,从2020年一直回溯到1995年,最终回到现在,起点就是终点,结束恰是开始。
电影讲述了一个中年男子伊藤因得知初恋女友结婚生子的消息,而不断回想过往近三十年的成长时光,46岁的他做着还不错的工作,过着还不错的生活,人生没有什么再值得努力的动力,没有婚娶独身一人的他看起来人模狗样、温柔纯良,实则内心冷漠,对人生诸多都抱着拒绝的态度。电影不断回溯的方式,像是抽丝剥茧的过程,展现了各个年龄段不同际遇的伊藤,37岁时,相恋近十年的女友因等不到婚姻伤心而去;27岁时,彼此有好感的调酒师女孩因出卖肉体被查获后人间蒸发;26岁时,初恋女友不辞而别;最后是21岁时,无所事事的伊藤通过书信结识初恋女友香。他们相识于1995年,到2000年新年元旦无来由的分手,这一段爱恋深深影响了伊藤,香受不了拙劣的音乐,害怕普通的平凡的生活,在她眼里,伊藤是有趣的,她鼓励伊藤写小说,告诉他“你身体里有未成佛的诗句”。千禧年到来的前夜,伊藤向香诉说着来年计划,憧憬着两人以后的同居生活,香只是回复说:这…听起来好普通哦。第二天,他们像往常约会结束一样分别,从此没再见过面。
我并不认为这是一部纯粹的爱情片,当年的初恋女友决绝而去,落下伊藤一人,辗转25年,依然没有忘记她,这好像是在说初恋对一个人的影响究竟有多深,才能让其跨越漫长时光念念不忘。不是的,我不觉得只是这么回事,这更像是一部生活片,阐述的不过“接受普通生活”这个命题,年少的伊藤曾被奇怪而有趣的初恋女友种下一颗种子,感受过美好,生长了小说家的梦想,他的心中有了比较有了执念,内心里始终是拒绝的,不愿意成为普通的平凡人,哪怕自己年近半百,早就是一副平凡人生的模样了。
想起电影《比海更深》中的男主角良多,同样如此,做着想要成为又害怕失败的作家梦,遗憾分开却又不敢大大方方去追回前妻,终日遑遑,虚度人生。以及电影《心灵奇旅》里,那些抱有执念的人,总是在某一个平常日子里爆发,沉沦到虚无幻境中去,始终感受不到生活中的美好,甚至主角自己,一心梦想成为钢琴家,到头来梦想成真,才发现生活并没有天翻地覆的变化,如同湖面漪涟散去,毫无波澜,电影里的智者说:鱼向往大海,殊不知身边满是水的地方本就是大海。
所谓“接受普通生活”本质上并非一个问题,无论接受与否,害怕与否,抵抗与否,我们所处的都是普通生活的一种,只不过表现形式不同罢了,“接受普通生活”这回事对于我而言也不过如此,我深知生活本就这样,普通、平凡、无甚变化便是主旋律,但不可避免的,内心深处偶尔总泛起不甘、怀疑和反感当下的情绪,让我不断思索,那些毫无必要的抵抗究竟因何而起,电影里给的答案,来自于一个人青春年华时期遇到的人,一知半解读过的书看过的电影,那些文艺的内容夹杂在一块,编织成一团五彩斑斓的梦幻泡影,就像是《我们都无法成为大人》电影里展现的回忆片段一样,逆光下的剪影,无比华彩,信誓旦旦的告白,美得心碎,他让伊藤始终未能放下。每个人总有他自己历经过的美好回忆,期望过的盛大梦想,那些梦幻泡影,有时候赋予我们抵抗平庸生活的勇气,同时也成为我们走进普通生活的障碍。
我内心里一直有一个想法:想给自己一个Gap Year,去各个地方走一走,见一见所有有意愿相见的人,看看大家的生活,听听大家的故事,再把那些见闻、对话、思考记录下来,把这所谓的间隔一年当作一次冒险的体验,可能会有点不一样,可能也就那么回事,然后切断所有那些疯狂的、浪漫的、文艺的遐想,回到属于自己本该所在的位置和道路上去。我相信,抱有此类想法的人有很多,毕竟我们都逃不开商品社会下各种文艺思潮及观点的浸淫,也许你想着一定要去大城市闯一闯才能回到小地方,想着等到某个年纪还没有遇见爱情才愿意相亲,想着一定要怎样才能怎样,必定要先完成什么才能开始什么,歌里不是也这样唱,风景都看透才能细水长流,好像,我们都喜欢给自己甘愿踏入普通生活的进程里,设置一块缓冲区,或是戴上某块勋章。
四年前的情人节前夕,我曾在其中一个微信的朋友圈发起一个点赞配对的小活动,很简单,只要点赞,就把其中某些人配对互推微信,当时接近有1000人点赞参与。我后面花了好几个小时完成配对,我给那个活动取名为:制造一场相遇。早几天,我鬼使神差想起这个事,在那条朋友圈下补充了一条回复:点赞的你们都找到对象了么?都结婚了吧?像是一次突然的回访。一瞬间,几十上百的回复,有人还单着,有人在谈着,有人刚结了,有人孩子都几岁了。看着看着,不知为何突然眼睛就花了。想到四年前的活动不过是我的一次突发奇想,只是觉得好玩而已,想到那时候我们参与一个事,喜欢一个事,评价的标准只是觉得好玩。有时候觉得时间好快,快到觉得生活中好玩的东西越来越少,而我们自己也都趋同于大多数人,关注的东西、内容越来越偏向有用的、能赚钱的。我已经很少像以前那样发朋友圈了,而大部分好友们也都变沉默了,我们可能都害怕过所谓“普通的生活”,可是恍惚间才发现,在过着的一直过着的,不就是所谓普通生活吗?哪有什么缓冲区或是勋章呢?
事情的最后,我给那些被我炸出来地很久没有和我互动过的好友们回复了这样一句:愿我们都能找到尘世中平凡的幸福。我们都无法成为大人?不是的,无论接受与否,害怕与否,抵抗与否,我们终将成为大人,可能真的也就那么回事,可能仍可以有点不一样呢。
封面图:《我们都无法成为大人》剧照
如果你喜欢本文,请点赞赞赏转发到朋友圈,你的鼓励是我的动力,你的沉默会让我也沉默。
我是突突,一个电影爱好者,互联网民工,我的公众号被系统永久封禁后,建立了新公众号,欢迎关注:
关注➕“付突突”,后台回复“无法成为大人”,获取电影资源。
有没有那么几部作品,你会错认为是为你量身定做的?每一处镜头语言,每一个隐喻设定,都能会心一笑,仿佛是整个观影生涯的复习课。于路人来说,本作就是这么一部。
纵观整部作品,有一个价值观体系始终存在,底层是名为”普通“的一切,普通的生活,普通的人格,普通的发展,普通的生命,顶层是”不普通“,用本作的话来说就是”你没问题的,你很有趣“。这种价值观的充斥,在整部作品中可谓面面俱到,从主线剧情,到旁枝末节,甚至在男主和浅野堇结识的夜晚,旁边酒醉的路人也在喊着这句话。
“有趣”成了莫大的肯定,“普通”宛如地狱。
开始一直不知道为什么要这么处理,直到看到最后,看到男主与伊藤莎莉刻骨铭心的初恋,才明白,原来是青春年少种下的种子。不过这样就结案了吗?总感觉有一些模糊的东西,没有说透。
于是,又看了一遍。又想了一下。终于自认为参透了这个价值观的底层逻辑。本作原著是畅销书,而路人接触到的关于探讨创作的作品,不论是《bakuman》、《炎拳》、《再见绘梨》还是《月亮与六便士》,在描述创作的时候,都提到了,普通是大忌。相信本作的作者同样在创作的同时充满了逃离普通的煎熬,于是不经意间就构建起了这么一套精神内核。
对于路人来说同样如此,大概是早早就意识到自己对周围人的可有可无,所以取名叫路人,时刻提醒自己消除过剩的自我意识。但是有时还是忍不住的对所见所闻咂摸几句,自顾自的品头论足。就这样,虽然没有创作者的本领,却多多少少有了创作者的自觉,即使作为路人,也想在脱离普通的道路上前进至少那么一小步,希望听人和我说一声:“你的身体里充满了尚未成佛的词语。”
而普通的内核是一次次的失意与退让,伴随路人意识的觉醒,在向“有趣”攀登的路途中,必然是常常失意,就像片山萌美举手照相时熄灭的东京塔,大岛优子带不走的书与青春,浅野堇想要的普通的生活。而在每个失意的瞬间,正像是看到曾经对“普通”喊打喊杀的伊藤莎莉最终泯然众人,“我还在坚持什么呢?”
这时候突然想起当年红极一时的筷子兄弟,《老男孩》曲子一响,就是一帮社畜苦逼的脸,当年年少的路人激动得不行,感觉看到了自己的人生。后知后觉,所谓“人生不如意,十之八九”,不过就是在描绘失意,而失意是几乎所有人的共同回忆。
不过如果单纯只是描绘失意,那也不过就是丧气的狂欢。个人感觉,本作更多的还是一种隐隐的无奈,一种尝试逃离普通,最终却落回普通的认命。而折腾了整整一圈,最终回到原点,这大概就是普通本身。
听完片尾曲,直接拖进度条到开头,发现了也看懂了很多开头没有留下什么印象的情节。正印了李雪琴脱口秀的标题,终点也是起点,上来就把结尾写完了,完美闭环。跟着主角一点点回溯历史,在时间轴上向后跳跃,从最普通的垃圾堆、成年人夜晚流连的街道穿梭到了青涩、窘迫岁月里最璀璨的回忆、那个生命熠熠生辉的时空。每个人都是怎样被过往凿刻成了现在的模样,成为了无数过往片段的叠加。外表再平凡不过的我们,被社会随意标记为“普通”的我们,只有自己知道,自己的内心永远不可能和“普通成年人”画上等号。当不经意被触发的回忆画面像海啸一样袭来,愿那些或晦暗或斑斓的片段已被消化成一股从内在奔涌而出的力量,让你我更加洒脱地向前奔跑。
不是无法成为大人,而是这样稀稀拉拉长大,也算大人么?
优点和《花束般的恋爱》的差不多,缺点也是,像是日本青春文学版本的《薄荷糖》
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵:太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
普通的人生也是一种人生。——《我在一家黑公司上班,已经快撑不下去了》《不干了,我开除了黑心公司》《49岁成为电车司机的男人的故事》《夜空总有最大密度的蓝色》《她不知道名字的那些鸟儿》《你的鸟儿会唱歌》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》《明日的我与昨日的你约会》《你和我一样不正常》《我们都无法成为大人》《每天回家都会看到老婆在装死》……记住我看过的某些日本电影的片名有时并非易事。
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的,即便对方是森山未来……
在以90年代为主轴的“报菜名”系电影中相当有诗意的一部,比起想讲大道理的《花束般的恋爱》来说显得更为隽永、惆怅,从时代到地标的各种文化符号选取也颇有品味和还原度。越往后半,青春与激情逐渐跌落在时间停止的ラブホ中,午夜的士带领我们掠过回忆的蒙太奇,都消解掉了技法上的刻意,骗取到了一名サブカル野郎心中真诚的眼泪……
有很长一段时间我都把不间断看完一部电影当作一种不可动摇的信仰般的“宗教仪式”——但随着年纪增长首先动摇的却是日渐不能集中到底的精力——有不少电影因为我的不能坚持而割裂了观看情绪导致事后不停的暗自神伤以至恨屋及乌迁怒于影片本身不够吸引——但是日影尤其是对生命状态极度写实的文艺片总能拯救我于无力感哪怕不能一口气看完分成两个下午、三个下午都无所谓——总是那些低回的旋律和青蓝的色调伴随着忧郁而冷静的镜头兜兜转转就轻易把我再次代入情节里——“丧”是个情感消极的贬义词却也未尝不是个表述茫然踯躅在高低不就生活里的中性词。
比小说原作要好,这个要承认。虽然和花束一样充满了报菜名,但有两段男主和香织的回忆真的太美了,一段是在love hotel星夜一般的房间里,一段是两个人驾车🚗出去没有目的地的旅行。我们知道现实不可能这么美,是男主对香织的爱才美化了和她在一起的每一段回忆,因为是香织教会他什么是不普通,但这最终也成为他消不去的执念。男主被心头的我执所困,犯了痴念,也因此无法“成佛”,“无法成为大人”。ps.七濑这个角色比小说中要出彩得多,演员的水平很高,网飞是真的会拍lgbt。
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历:主角在事业上并非成功人士,但也非一事无成;感情上爱过,也被爱过,但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待,主角基本没有特别的人物弧光,但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时,那份腼腆让人心动。
奈飞投的钱还不够多 选角导演品味待提升
情侣酒店的一夜,仰头虚拟的夜色,熠熠地簇拥成星河。这些回忆中的时空,多么晦涩也不会显得普通,越稀松平常来自越久之前,投射到眼前的光越漂亮
世纪之交,除夕之夜,涩谷路口,凌晨永别。大半夜看得眼眶湿润。“神泉旁5800円一晚的爱情旅馆,有个贴了如宇宙般壁纸的房间,对当时的我们来说,这是唯一能感受到安全的地方,时间在这里停止了流淌。”这个星球上,东亚国家的人聪慧、勤勉、规矩、温顺,却是过得最苦闷的,最终都逃不过资本的996。摩托车摔伤的第一时间不是去医院,而是着急工作,这跟我们的外卖员摔倒第一时间是赶时间送餐,简直一毛一样,被困在算法里。这个世界上80%的人是垃圾,剩下的20%是人渣,说得很对,对于一个已经迈入中年门槛的人来说,哪有什么“花束般的恋爱”,这才是普通人的一生。【Netflix】
“宫泽贤治直到死前都没去过远方,他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过,却去过银河旅行,不觉得很疯狂吗?重点不是去哪里,而是跟谁一起去。”你离开以后,再没有人像你一样待我;成为“大人”以后,再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨,如同怀念那个长满点点繁星的房间,如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉,如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带,在接受自己,也接受别人成为“普通”的大人之后,再也不复存在,亦再也无可挽回。
看到最后泪流满面。还以为要过几年再看才能体会到,但做到了和老师同步流泪。时间残酷而温暖,看到两人温柔欢愉时真的莫名加入了桃花期为他们开心感动。他的每个朋友也是那么充满余韵,丰满生动,朋友里最喜欢七濑这个角色。(认真看每个配角也都太有意思了,其次喜欢的就是奥野瑛太的黑道小哥)莎莉好棒,老师好美,感谢导演给我四舍五入补了他的写真集一般。喜欢。总有人或者事会照亮你。“你的身体充满尚未成佛的词语”。
彼の体の隅々に打ち込んでた他人の文字が成仏せずに残ってた。森山未來さんはすごくいいです。
不喜欢这种拥抱平庸的作品,多少岁都有无限可能!——
伊藤沙莉十分搭配“前女友”一角,像《稍微想起一些》里,会格外怀念她的嗓音,脆弱又倔强,会是十分不愿失去的前女友,怀念中会认为往后余生都会把自己耽搁了。她可以看到他内心深处“尚未成佛的词语”;她是他握住的“从黑暗中伸出来的一只手”;她会想到“日本的地下铁在布宜诺斯艾利斯行驶”的那种比方;她在白布裙子上画画,“因为我又穷又丑,只好在这些方面下功夫”;当他找到工作、约她去迪斯尼庆祝,言下之意是关系可以再进一步,她说,“去迪斯尼或者去宾馆都挺好的”,反倒是他为之一愣、担心太过直接的性邀约会不尊重她,而她认为“要给喜欢的人开庆祝派对,而且我又很困,去宾馆太好了”,于是他们去很便宜的旅馆开房。曾因小泽健二的《伊努卡拉》而结识,也算灵魂之交,可惜佐藤只是徒然老去、而托词未改,“好想辞职然后逃亡到某处”。