量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
报社老板的妻子让娜（让娜•莫罗饰）厌倦了枯燥无味的家庭生活，而情人的冷漠也未能给予她更多的精神慰籍。不甘心于镜花水月的空虚生活的让娜，似乎还在期待着一些奇遇。与年轻浪子伯纳德在公路上的邂逅，重新激起了她的爱情幻想。尽管在开始阶段，两人并不合拍，但他的青春气息与独立思维，逐渐激发了她对庸俗生活的厌恶感。其实在骨子里，两人是一般地天生叛逆。一场无趣的社交晚宴后，两人似心有灵犀地在花园中相遇，随而泛舟溪边，漫步田野，巫山云雨，意乱情迷。黎明，让娜甩开了惊呆的丈夫和友人，与伯纳德驱车而去，不考虑是否会有明天，也不知道要往何处去。黄金恶梦回溯迷踪2015钟鸣鸟蚊子海岸 第二季与君别乐坛毒舌嗡嗡鸡 第九季德州长子第二季噬谎者疯狂思想纵横案线 第一季向大地头球特效化妆师大对决第七季1992年至尊骗术：以环保之名纯情少爷爱上我当尼采哭泣拖旅行箱的女人乡村爱情6那个外星人乔安娜的第一次死亡老虎卡门谁邀请了查理约翰尼与克莱德托尼欧郓城攻坚战黄沙武士英语记忆提取异魔1988污垢化为灰烬，肉体化为灰尘午夜出租2003海洋王国匹诺曹国语梦之城堡幸福已逝八佰逆罪垃圾男孩初恋时我们不懂爱情金枝玉叶1994锦衣迷踪静悄悄的雨
长篇影评
1 ) 爱你
孤独的时候想你 寂寞的时候陪你 阴暗的天空不会再有雨 你那双迷人眼睛 让我是如此的痴迷 让我在梦里梦里梦的全是你 删除从前的记忆 抹去我爱的痕迹 在我的心里装的全是你 亲爱的别再犹豫 接受我对你的情义 揭开这爱情童话童话的神秘 我是真的真的真的真的好爱你 请你不要不要不要不要再怀疑 只想把你拥抱在我的怀里 一生一世一生一世的宠着你 我是真的真的真的真的好爱你 和你相爱真的真的真的不容易 看着天边飘过的那片白云 仿佛告诉全世界我有多爱你 孤独的时候想你 寂寞的时候陪你 阴暗的天空不会再有雨 你那双迷人眼睛 让我是如此的痴迷 让我在梦里梦里梦的全是你 删除从前的记忆 抹去我爱的痕迹 在我的心里装的全是你 亲爱的别再犹豫 接受我对你的情义 揭开这爱情童话童话的神秘 我是真的真的真的真的好爱你 请你不要不要不要不要再怀疑 只想把你拥抱在我的怀里 一生一世一生一世的宠着你 我是真的真的真的真的好爱你 和你相爱真的真的真的不容易 看着天边飘过的那片白云 仿佛告诉全世界我有多爱你 我是真的真的真的真的好爱你 和你相爱真的真的真的不容易 看着天边飘过的那片白云 仿佛告诉全世界我有多爱你 仿佛告诉全世界我有多爱你
2 ) 《情人们》之骑猪篇
不少人觉得这些感情故事实在太乱了，但我觉得其实这可能就是真实的现实。爱丽丝的青春和热烈给了丹灵感，丹真心地爱上了她，但他对她的爱并不能阻止他去爱别人。现实中，我们常常希望爱是唯一的，但实际上，所谓唯一的爱要么是一厢情愿，要么是条件局限之后的伪完美（比方说，爱你的人正爱着别的人，可是你不知道；比方说，他没有爱别人只是因为他没有遇到他喜欢的类型）。电影中，丹喜欢爱丽丝的青春，也钟情于安娜的成熟优雅，我想，人性本来就是这样的，总会对两种完全相反的东西感兴趣。这是人性，任何人都不能改变。但我要说的是，除了情感，人还有理智，不是说有了情绪，就该让它放任自流，人正是在其对抗不合理情绪的过程中显示了自己的力量。爱不只是情绪，它更是一种责任。情绪是一时的、易逝的，而责任则是将流动的情感固化的东西。
3 ) 她也开始怀疑，但她并不后悔
他也来了，他们随即漫步，泛舟，凝望。他不曾说过一句话，只有深情凝望，而她的眼神里，情欲犹如山洪暴发般喷涌而出...贵族的家教，道德的禁忌，恩，可我现在只想与你巫山云雨共此时，即使我们认识才不到一天。
她和他紧紧相拥，缠绵交错，在她的卧室她的床上，两只手死死地交织在一起，饱满的欲望吞噬了她的双眼，在那一刻时间早已停止。可是从空间上出发，她的资本家丈夫睡在楼上，可爱的女儿睡在楼下，隔壁还有个性感的旧情人...
次日清晨，在众目睽睽之下，她抛弃了家庭和名誉，他们离去，她也开始怀疑，但她并不后悔。此刻他们即将何去何从，她不知道，他们之间算是什么关系，她不知道，我也不知道...
让娜莫罗是法国电影史上璀璨明珠，不老神话，水瓶女神。她是路易马勒的恋人，特吕弗的情人，杜拉斯的闺蜜...马勒电影里的莫罗，孤独而典雅，在一秒钟之内即能抓住主角的内心世界。马勒早期凌厉强烈的写实风格，镜头既能直接放大莫罗的脸部特写，在那一瞬间无法适应，却令人无比动容（《通往绞刑架的电梯》）；也能捕捉莫罗与生俱来的高贵气质，话剧演员出身的她对于电影主基调的表演感染力十足，却又能恰如其分（《恋人们》）。可以说马勒最早成就了莫罗的事业。
再回到路易马勒身上来，作为法国新浪潮的开山人物，“电影诗人”在不算长寿的生命长河里为电影奉献了一生的精力。我最早看马勒的片子倒是CC出的2D9装的马勒纪录片集，其中1962年的《环法万岁》可能是我看过的最有趣的体育纪录片，比自行车比赛本身好看太多了；1974年的《协和广场》导演和助手们拿着手提摄影机直接与路人即兴交流，互相沟通，什么乱七八糟的都扯点。
这张CC《恋人们》D9倒是有一套尤其珍贵采访花絮，1963年30岁的马勒，1994年晚年的马勒。年轻的马勒，热情真挚，思想活跃，对外界对他褒奖不一的评价都无所谓，他只愿意做自己的，他还有一点小害羞，宁可说自己是年轻的老年人；而晚年的马勒，是一种冷静的姿态在审视自己对生命的回顾与洗礼，；老人回忆起与特吕弗，戈达尔，夏布洛尔的友谊，不禁笑了，这段看得我很感动。 无论是手册派的作者电影，还是左岸派的作家电影，其实没有任何必要分出文化修养上的谁高谁低，在塞纳河畔搞文学戏剧出身的雷乃，亨利高尔比就一定比特吕弗，戈达尔两个写评论出身的激进分子强吗？也许大家会心地一笑，不都是新浪潮的大艺术家革新家们，有毛好比的啊？ 我们这些都是外人中的外人，学习与感悟才是最真的。焦雄屏她也不是曾说过 “做法国这部分断代史的研究，也给了我一个对照比较的机会。作为一个仍在线上的创作人，至少我知道我永远可以在法国这个段落中找到电影人应有的感情，可以永远步着他们的典范走这条艰困的路。也许，我希望，这本书也可以提供给年轻人我曾得到的热情和激励。”
最后随便说点音乐，一直以为马勒喜欢爵士乐，毕竟《通往绞刑架的电梯》里的Miles Davis的小号实在是过于迷人。不过在《恋人们》里，勃拉姆斯的乐曲贯穿其中。我想了很久，众所周知，勃拉姆斯一生挚爱一个女人，那就是他的师母克拉拉。克拉拉知道吗，她当然知道！但勃拉姆斯从未捅破这层薄薄的窗户纸，用最传统的方式理智地压抑隔绝，把这份感情与思念融汇于自己的作品里，他的乐曲古典主义色彩浓郁，庄重严谨又不失大气。他曾说过：“我最美好的旋律都来自克拉拉”为了克拉拉，他终身未娶，即使他日有了心头所爱，也把祝福送予他人... 这恰恰与电影里为了那情欲无处藏身而私奔的男女们形成了鲜明对比。
李渔有云：妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不着...
男人也许就是这样子，得不到的东西才是最好的。
这到底是社会的开化还是悲哀呢... 我也不知道...
4 ) 标题存在的不必要性
让娜莫罗在《孽恋》中演一个报社老板的妻子，即所谓的资产阶级家庭太太，物质饱满，精神空虚是这类人群的通病，她出轨了，跟马球运动员私会，却受不了丈夫猜忌，某日在由似会归来的途中偶遇一青年学生，一夜激情过后，跟这名青年学生私奔了。俩人私奔的路上，她即享受奸情的浪漫刺激，又对飘忽不定的未来充满怀疑，因为她天生就是一个荡妇，她意识到会有厌倦青年学生的一天，就象厌倦她的丈夫和情人一样。
有时我觉得厌倦这个词表述的，明明是主动拒绝、抛弃了当下的生活，却弄得被当下的生活拒绝、抛弃了似的一般冤屈苦闷。
这个片子倒挺符合西方六十年代那股性解放浪潮，可是拍这个片子的那年浪潮还没席卷开来，从这个角度来看，路易马勒确实比较激进。可以比较一下差不多时期的特吕弗的《朱尔与吉姆》，性道德观念同样的模糊混乱，但特吕弗选择了艺术、哲学、战争等元素来打马虎眼，而路易马勒直奔资产阶级社会的虚伪放纵，两种不同的感觉。
5 ) FIFF24丨DAY3《情人们》：迷走非走，白马非马
第24届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来无人知晓单元的《情人们》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！
@像音片碎
迷走非走 白马非马
@非有想非无想
不太顺畅的地方是：初见伯纳德时，两人唇枪舌战，伯纳德似乎看不上让娜的虚荣生活方式。可月夜降临时，年轻忧郁的博物学家怎么悄悄在拐角处等起了女主呢？那么，到底是眼前的人让我们迷醉了，还是美丽荡漾的月夜呢？如沐爱河，四野游荡，天亮时大胆出走。“让娜，你后悔吗？”“我害怕，但从不后悔”。也许只是你只是我逃离冷漠丈夫黏人情人的那个借口。让娜在月夜后出走，让娜出走之后呢？
@仔龙
这是一部极具挑衅性的影片。影片没有像它的名字所暗示的那样跟踪一对夫妇，而是将重点放在一个沮丧的女人身上，当她与一个完全陌生的人上床时，她发现自己错过了什么。查了一下背景，原来还有电影院当时因此被起诉（判无罪）。影片的结局情景令人神往，但是随着两人疾驰而去落幕时，还是会担心他们的未来是否能像昨夜那样幸福。
@子夜无人
她在无聊的马背前嗅闻春情洇湿的草地，她在此刻的餐桌旁期待远在天边的巴黎，她在月色的勾勒里变成下凡人间的露水，她在情人的怀抱中施展无药可救的蛊毒。偷情之快乐不仅是相见欢，更是一见如故，洗去多年风尘仆仆让等待有了归处；自由之迷人不仅是无拘束，更是不计后果，即使心中疑惑这一把也要疯狂上路。
@OUTIS
婚姻是一种束缚，面对妻子时说出“那你为谁梳妆，为谁打扮”这句话的男人，还有什么理由能和他捆绑在一起呢，不如早早远离另寻新欢。后半段夜游倒是把这个“出轨故事”拍成一场绝美恋爱，充满张力和甜蜜。 ps:让娜莫罗太美了。
@Spy Liu
全片都美死了，浪漫至极，爱情和自由真的可贵呀，前路不定，但毫不后悔。
@Sally Bowles
一个比起说是道德困境更像是存在主义困境的故事。她究竟想要什么？情人们的存在是为了什么？她在情人之间游走是为了什么？如果说每一个情人都代表了一种生活方式，结尾的出逃并不单单意味着逃离一种原有的生活模式，也是她对旧自我的拷问和逃离。
月夜里，让娜莫罗平静的眼睛拂过情人的双臂，你知道，她准备好了，尽管不知道会去向哪里。
@西红柿鸡蛋糖
所谓爱情是否只是加持在人性不停试探上面的一个美丽泡沫机呢。
#FIFF24#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
6 ) 2017TGHFF-映後講座(黃建業老師)
1950-1960年代，戰後壓抑的社會，直到法國新浪潮出現。
1950年代，不敢確認選擇是否是正確的，這是這個時代的共通性問題。
推薦大家看《通往絞刑架的電梯》（《死刑台與電梯》）馬勒把這部片拍成了愛情犯罪片。
導演刻意營造一個看似穩定的中產階級社會。但是一段愛情忽然在月光下發生，女主角不想確認這種選擇是不是對的，可能她後來碰到另外一個男的，還是會有類似的情況發生。
珍妮是法國新浪潮的精神代表。在楚浮的電影中，珍妮特別有魅力，應該說楚浮電影中的女性都特別有魅力。
《夏日之戀》裡面，珍妮因為兩個男人反理性的對於愛情的觀點，珍妮跳河，這嚇到了兩個男人。然後旁白說珍妮像一個「勝利的將軍」。
在《夏日之戀》裡面，珍妮像女王一樣，讓男人圍繞在她身邊。楚浮塑造出了在一戰前，人的烏托邦的世界。《夏日之戀》比《情人們》要好看多了。《夏日之戀》對比原著，增強了戰爭的背景。楚浮很會寫劇本，更會寫情書。《夏》裡面，兩個男人會互相嫉妒，但他們又壓抑著。《夏》最後，珍妮(女主角飾演者的名字)帶著她所愛的男人一起開車掉入斷橋，屍體被水草纏繞。但是，這個烏托邦的愛情，無法被現實世界接受。只是對於1950年代的創作者而言，他們只想活在當下的，不想理會那麽多的「社會道德」和「社會責任」。
《斷了氣》《四百繫》《情人們》……新浪潮導演們開始為法國樹立新的精神，從前代壓抑中解脫出來，追求自我表現。
推薦大家去看珍妮演的《天使灣》，這部是黃建業老師最愛的「賭片」，珍妮主演的女主角，輸光了，會哭，但是第二天又振作起來。有一場戲，女主角買了籌碼，然後就不看輪盤了，輪盤轉，停下，中獎者的歡呼聲傳出來。珍妮全程沒有回頭，她聽到歡呼聲就離開了，非常瀟灑。
珍妮在電影中很真實，有1960年代的真實動人，1960年代的導演很厲害，會用真實感處理他們的演員。
《死刑臺與電梯》裡面，珍妮發現她的情人有其他女人，她走在雨中，讓觀眾看到了一個女人對愛情的失落和冷。
《夏日之戀》裡面，她和其中一個男主角在昏暗的草原中奔跑，楚浮從大遠景一直往裏面拉，然後開始傾訴，這段非常真實。
安東尼奧尼的《夜》，非常沉悶的電影，一群快枯竭的米蘭人。裡面的珍妮與男主角的感情，也是快乾枯了，這是安東尼導演一直的愛情觀。《夜》的最後一鏡，珍妮在讀男主角寫的信，愛和熱情都被忘了，男主角把珍妮壓倒在草地上，珍妮不斷地說「我不愛你」，但女人這麽說，其實是「我很愛你」的意思。安東尼導演這段讓人深刻感受到了，努力尋回舊愛的困難。之後鏡頭橫移，畫面中出現了一片樹林。再看《慾海含羞花》會更清楚這些問題。
不知道珍妮本身就有這個臉譜（對愛情的自由追尋，對愛情的幻滅），還是導演認定她有，珍妮拍了上百部電影，而且拍過她的導演都是大師，除了法國新浪潮，她還和英國自由電影的大師合作。類似一種「時代精神」的存在。
但是到了1970年代以後，保守主義再度出現，保守戰勝了青春。
蔡明亮拍《臉》，特別再找回新浪潮時代的演員，像那個時代致敬。
珍妮自己也當過導演，演而優則導。她熱愛各種藝術。自己的愛情浪漫史也有一堆（跟各位名導演）。這些八卦可以看出，演員與導演之間共通的血脈關係。因為演員無法跑出銀幕跟觀眾講道理，導演想講的，全部化身在演員身上。
珍妮在一次訪問中說，演員應該是「謙遜的自我中心者」。演員「自我中心」是要讓自己詮釋的角色，別人詮釋不出來。所有演員都希望鎂光燈集中在自己身上。電影演員需要佔據整個電影銀幕，所以他天生需要自私。演員「謙遜」，因為他需要瞭解和包納人性的複雜。珍妮表演很有層次。
推薦大家看珍妮的《危險關系》(法國導演導的那部)，珍妮在片中要燒掉情書，火不夠猛烈，珍妮加酒進去，結果火燒到了自己，燒壞了半邊臉。最後的鏡頭是她的臉，旁白「終於她的臉表達出了她的靈魂」。
《夏日之戀》裡面，珍妮準備潑硫酸給情人，溫柔的男人說不要帶，珍妮就把硫酸倒掉，保留瓶子，因為瓶子是漂亮的。然後珍妮燒情書，引火上身，男人幫她撲滅。這部片展現出了一個任性的女人和愛她的男人的樣子。
《夏日之戀》提到德國啤酒，珍妮立馬說出一堆法國紅酒的產區。
《夏日之戀》珍妮有一首很有名的歌曲，《生命的漩渦》。
討論珍妮，不僅僅是談這個演員，而且要談為何1960年代那麽多導演都找珍妮來演。她的外型具有高度反叛性。
后半段的夜游真是太美了，不停的亲吻拥抱加各种爱情金句真是看的人齁甜。这样一个婚外恋出轨的故事因为让娜莫罗的出演不仅仅充满情欲的张力，还赋予了电影充满对越界爱情危险性和自责性的多种情感推动。宛如白昼的夜游，游乐场的欢乐，真希望所有的情人们能一直贮留在爱情那短暂欢乐的时光中，永葆甜蜜
3.5。就算他们乘舟入密林，月夜饮酒液，破晓时分亲昵，镜前热切抒白，我还是认为这不会是她最后一次选择。她不过是从冷漠的厌倦中跳入另一层漩涡，在愧疚的焦虑边缘处，果敢地再纵身一次罢了。她既能在马背下对前人说爱，也能在车厢内和后人谈情，性情的摇摆罢了，哪里有什么真正的爱情呢？
【北京电影节展映】资料馆糟糕的字幕时间轴玷污了这部好片。婚姻七年之痒厌倦了丈夫的女人为爱抛夫弃女，浪迹天涯奔向自由，很法式的浪漫主义情节。宽银幕比例，几乎全实拍的开车戏等在当时是非常前卫的新浪潮拍摄手法，使让娜莫罗的美显露无遗。喜剧性的台词也让影片更轻松好看
月光下穿睡袍的爱人，走在阳光下，还会继续相爱吗？但是还是很喜欢，那种相爱的缠绵，拍得太美了。本来以为只是中产阶级无意义的符号化的你来我往，没想到会有这样的转折。第一次领悟到让娜·莫罗的美。
恋爱中的让娜莫罗真美啊。我之前的人生好像白过了。夜晚，我希望永远都是夜晚。
她开始怀疑但她并不后悔。这到底是社会的开化还是悲哀呢... 我也不知道...ps：moreau的个人魅力撑起整个电影
法国人那……特别爱别墅外夜游田野那段！
能否如初夜般幸福仍是未知 害怕但无悔
她感到害怕，但她并无丝毫悔意，她一向表情从容意志坚定，她典雅冷艳且大胆热烈，她一旦决定就不容自己后悔，她骨子里厌恶透了庸常琐碎，天性中暗藏叛逆，这样的风情万种遭遇桀骜不驯，无疑金风玉露一相逢，胜过人间风景无数。
让娜-莫罗，你是一个迷人的荡妇……“他们载着许许多多的未知性开始了这漫长的旅程，也不知道是否能够再次重温那第一夜的幸福，当背信弃义的清晨悄然来临，珍妮开始怀疑自己……此刻的她依旧恐惧，但绝不后悔。”
最美的夜，最亮的光，当你爱上一个人时
让娜·莫罗的脸，那是怎样的一张脸啊：冷漠、隐忍、坚强、放纵，雕像般的线条简直能刻蚀所有的胶片。另外，若把此片与《游戏规则》和《我是爱》三者进行横向对比，该多么有趣。
探讨男女关系最好的办法就是把他们“关到”一起。电影的气氛在晚宴时逐渐推至高潮，让娜在三个男人间游走，演员们对于小动作、微表情、潜台词的把控都极其精准。黑暗中，她迎来了属于她的夜晚却消不去寂寞与厌倦，让她无法拒绝的是爱情吗？不，她无法拒绝的是一时的欢愉与火热，因为黎明会背叛一切。
哎呀，鲁迅老师已经批评过这种情况了，要么堕落，要么回来。你们中产阶级的烦恼都是换汤不换药。
她之所以在路上会怀疑与害怕，是因为对这个世界还抱有期待。只有彻底承认不会被任何人真爱，才能平静地继续活着。
Did you invent this place so I could lose myself in it? Night is beautiful. Night is a woman.
让·雷诺阿＋让·科克托。影片最后那匹站在路边的白马被比作让娜·莫罗和路易·马勒分手的象征。
夏夜迷梦中仙女穿着长长睡袍于月下徜徉花园，继而泛舟湖上……后半段美极了！那么一位咬文嚼字的报馆先生的确够受、游乐园小飞机上的娇羞木哈哈、沉湎社交的女友及情人在金风玉露面前恶俗得萎谢掉……婚外恋题材还真是长盛不衰，此片若有新意，在第四者的横空出世。JM姨样的女人天生就为姐弟恋。
即是浪漫的又是现实的，如同恐怖片带来有效的生理体验一样，如此的情感大戏以自然流畅的走向宛如坐上一匹奔驰的骏马走向美好又会消亡的激情，好美，人的情感可以被这样的直接的揭晓，在故事层面一层一层的剥去外衣，只剩下情感，和一个无论如何都要促其呼之欲出的环境，这已经让我快兴致勃勃了。也感谢让娜莫罗的表演，她不是沉沦，而是一种享受的进行时，她展现了比任何适合都要告诉你我正在经历的重要性。
北京国际电影节有展映我没找票网盘下载高清版本（外挂字幕）21:9画面也不用投屏了，至于多么好看我倒没有期待，只是在DVD时代有碟自己都没有看过，关于导演的電影我最喜欢的就是那部晚年的代表作《烈火情人》，虽然这部也有『情人』字眼，但是我感觉没有那部火爆或者大尺度（我倒不奢望）