这是一部挺老的电影了 翻来看看 本片以真实事件为基础,讲述美国黑帮名人亨利希尔在江湖上纵横三十多年的传奇遭遇。影片细致入微地表现了一个纽约意大利裔的黑帮分子从小到大的一生,逼真地表现出黑道人物独特的生活型态和与众不同的价值观。本片是马丁斯科塞斯1991年的得意作品,网罗了罗伯特德尼罗、乔派西、雷利奥塔等演技派演员通力合作。虽然不及《教父》的广度,但对于人物刻画更加深入,是一部力作。
黑夜、公路、殺人……《盜亦有道》的開局,跟馬田史高西斯的一些重要作品類似,都是預先插入了「將來」的故事情節來作序幕。這富有「劇力」的段落,在能一下吸引到觀眾注意之外,其更重要的目的,是交代了男主角Henry(由Ray Liotta飾演),對黑幫中的「道」,開始產生了懷疑的想法。從小就向往黑幫生活的Henry,透過家裡的窗口,確立了其童年至少年時代,對窗外黑道人物的羨慕與敬意;他第一次被捕後沒有出賣黑道朋友和守住秘密的表現,正正反映了Henry能堅守原則、深信「盜亦有道」;可他第二次被捕後學會了吸毒和意識到自己的拍檔或許並不可靠,又反映出Henry的背叛,與所謂的「道」的逐漸崩解。他於最開始的一幕,目擊Billy Batts被Jimmy(羅拔•迪尼路飾演)和Tommy(祖•柏斯飾演)殘殺,導致了其往後總是擔心,自己會如Billy Batts或Tommy一樣,在沒有得到預先警告的情況下,遭受被殺害的命運。
跨越數十年時間的《盜亦有道》,就像馬田史高西斯在一個訪問中提到的,以Henry之經歷和其心態的轉變,對應了時代的變遷。上世紀50年代是美國戰後的繼續復甦期,小Henry對黑幫生活的期待(猶如「美國夢」又重新地出現),和他加入黑幫後所散發出的熱情(從一個展示其砸別人汽車玻璃的連貫鏡頭即可體現),以及他冉冉上升的過程,其實跟當時的社會狀況有些近似;而60年代的「朝氣蓬勃」(很多人認為1960年代是20世紀最棒的10年),Henry的風生水起,影片通過一個用手提攝錄機跟拍他帶著Karen嫻熟地穿梭夜總會的長鏡頭,充分顯示出Henry在黑幫中的分量,和其花錢如流水的作風,好比導演自己曾說過的:「他看起來就是那麼地年輕,生活中就是那麼地充滿希望,仿佛全世界都是為他而存在、全世界都像等著他去征服,而當時的美國,又何嘗不是如此?」
可到了1970年代,隨著越戰的結束和戰爭留下之創傷,整個美國都出現反戰的浪潮和對政府的懷疑與不滿(影片中Henry也改變了他對「盜亦有道」的看法),戰後的美國消費文化亦開始走向墮落。而Billy Batts被殺的那場戲,便變成了一個「分水嶺」,它不但為將來Tommy的「受懲」進行「鋪路」(Billy Batts是黑手黨的「榮譽成員」,殺害Billy Batts的Tommy自然會遭受黑手黨的報復),且為其餘兩位男主角的命運之改變,也作出了鋪墊(正是從這時起,Henry和自己的幫會愈走愈遠,導致他第三次被捕後,決定出賣朋友、供出同黨)。電影《盜亦有道》的另一個「轉折」,是用了較大篇幅所描寫的,那「非常繁忙」的一天,馬田史高西斯依靠較急速的鏡頭和剪接,表現了80年代的快節奏,和猶如MTV入侵大眾後的文化墮落之境況。這年代很多人都被羅織進流行文化的情境,鴉片式的幻覺油然而生,大量吸食毒品和藥物的Henry,開著車不斷穿插在迷宮般的街道,即反映出他自己內心的昏頭轉向,或80年代「意氣風發」的表面下,那集體迷失之狀態。
馬田史高西斯的《盜亦有道》,改編自Pileggi的《Wiseguy: Life in a Mafia Family》,這本非虛構作品讀起來所帶著的「回憶錄風格」,直接影響了導演對電影的處理手法。其中主角旁述的加插,令到《盜亦有道》變得更俱有紀錄片般的特色,也增強了本片的「主觀感」(《盜亦有道》的「姊妹篇」《賭城風雲》,更是將此紀實風格發揮到極致),而電影開始不久的一個,透過小Henry的眼睛凝望窗外街道的鏡頭,則首先已經向觀眾強調了,這種主觀的角度,將會於本片內時常地出現。
然而有一個值得探討的地方,是《盜亦有道》在出現了Henry的旁述之外,亦出現了Karen的旁述,這其實暗示兩人之間的關係,除了是伴侶,還可能好比一鏡的兩面。出身良好的Karen,起初對Henry並沒留下什麼好印象,尤其兩人的一次約會,Henry居然爽約了。但有一天,當Henry帶著Karen去到一個夜總會,他們沒有從正式的正門進入,而是走了一般人不能夠進去的側門。從這時起,鏡頭就一直沒有斷開,而Henry表現出的瀟灑氣派和受寵不驚,更是讓Karen驚歎不已;此刻Karen對Henry的為之傾倒,跟Henry於電影開始時,被黑道人物之魅力所完全折服的情形相似,他們二人的相戀與相婚,就像Henry當時與黑幫的關係一樣,正處在一個蜜月時期。
可是新婚的甜蜜沒有持續多久,Henry便按耐不住,與放蕩的Janice發生了婚外情,並導致了怒氣沖沖的Karen於Janice的公寓門口瘋狂大叫,和令她「失常」地用槍指著Henry,威脅其馬上與其情婦分手。Henry如此亂搞的婚外情,和容易躁動的Tommy於酒吧內的無理挑釁,都顯示出一種以往run得很好的秩序正被破壞;而Karen舉槍指向丈夫的一幕,又跟Billy Batts在車尾箱內被殺的那場戲互為對應,此刻的Karen已經對丈夫失去信心,正如Henry對「盜亦有道」的懷疑;但舉著槍的Karen遲遲下不了手,證明她雖憎恨Henry,卻仍依賴於Henry,不能一走了之。這種依賴性,與Henry跟黑幫之間的關係非常一致,就像電影結束前,Henry的那句充滿懊悔的自白,他一生最難的事情,就是要離開已經習慣了的黑幫生活。
從Henry的第二次被捕出獄後,他和Karen的關係又發生了新的變化。這期間,Henry雖仍有外遇,不過Karen卻採取了不加管制的方式,來處理他們的婚姻。Karen「無所謂」的態度,就像Henry這時對待自己幫派之態度,電影中的Henry在選擇出賣朋友之後,似乎沒有過心靈的衝突和折磨,他決定與FBI的合作也只是關心生活的待遇問題,要求「證人保護計劃」把自己安排到一個氣候溫暖的地方去生活等等。而Karen離不開這男人的原因,實質也是她離不開Henry提供給自己的生活,這好比二人對毒品或藥物的沉迷、依賴,顯得愈來愈深。他們要得到解救,就必須在痛苦裡獲得,如此又令人想起《狂牛》內,用犧牲肉體安康來換取心靈安寧的杜斯妥也夫斯基式「贖罪」方程。當家中所藏的毒品被Karen一下子倒入馬桶,並讓二人失去最重要的「家當」,Henry和Karen的抱頭痛哭,正是他們「贖罪」的開始;而這一倒,也標誌著二人於「依賴」的深淵裡走出,促使Henry跟黑幫或舒適的黑幫生活中脫離,也促使這段早已貌合神離的婚姻,最終結束。
強調主觀性的《盜亦有道》,卻保持著一種記錄生活的真實性,影片在介紹一些重要人物出場的時候,並沒有刻意用到特寫的手法(除Jimmy的首次現身外,因為他受到了Henry的注意),只是通過一個在酒吧內,如用自然目光往四周張望的長鏡頭,來讓觀眾產生大概、模糊的印象。而本片於平鋪直敘的過程中,忽然插入一個杜魯福式定格的畫面,又讓客觀的記錄被打破,給電影帶上了主觀的認定或主觀的色彩。導演曾經說過:「圖像靜止的時候,意義就出來了」,所以,當Henry看著Billy Batts被殺後畫面的定格,便告訴了我們知道,這俱有衝擊性的一幕對Henry之影響,是多麼地深遠。
而原著本身就帶有悲劇色彩的《盜亦有道》,卻被馬田史高西斯處理得有張有弛,像為Tommy埋下死亡伏線的開場一幕,當它的來龍去脈在電影中段才交代出來的時候,導演以一個拍得像黑色喜劇般的「借鏟」小插曲,來調劑Billy Batts被殺的緊張氣氛。還有「漢莎航空搶劫案」成功後,Jimmy開始逐個清除搶劫案的同夥,此時馬田史高西斯又借用了搖滾抒情名曲《Layla》內,那段突然變得「溫柔」的段落,來為一具具搶劫案參與者之尸體出現的畫面,進行配樂。電影《盜亦有道》將殺人變得如吃飯般地平常;恐懼、緊張氣氛又有時會跟玩鬧的場面共存,它把黑幫的可怕與平庸同時呈現於觀眾眼前,好比祖•柏斯飾演的Tommy一角,既是暴躁、危險,但轉過頭來,他又會跟你談一些滑稽、低俗的笑話。
故此,《盜亦有道》正如Roger Ebert所認為的,並不是一部《教父》式的,去神化黑幫人物的電影,甚至,容易衝動、失控的Tommy,連人類的一些基本理智也缺失。經常反應過度的Tommy,因一位年輕的侍應忘了給自己倒酒,就大動肝火,在幾天之後,又因受了這位侍應的「無禮回敬」,便惱羞成怒地開槍殺了他。馬田史高西斯有意將這些黑道人物拉下「神壇」,他把單數的"Wise Guy"變為複數的"Wise Guys"(後來因為另一部電影搶先使用了"Wise Guys"做片名,馬田史高西斯才把此作品改名為《Goodfellas》),就是要從對個體的描寫,上升到對整個黑幫群體的觀照;而Henry在片中,產生的「盜亦有道」之疑惑,正正也為我們提出了,這些黑道人物是否已喪失人性的疑問。
至於被塑造得相較冷靜的第一主角Henry,其實亦是個自私自利的混蛋。他在電影內少有地帶著人性美好一面之時刻,就是肯為了愛情,與Karen按照猶太人之禮儀舉行婚禮的那幕(這婚禮令人想起了《教父》的開場)。可是在婚後,他與妻子便一起墮落,變成了物質化生活的奴隸,Karen甚至因要去購物而向丈夫取得一疊現鈔之後,竟出人意料地蹲下來為丈夫口交以作「答謝」!電影《盜亦有道》讓這些主角人物的靈魂像被掏空了一樣,連Henry和Karen經過抱頭痛哭的「贖罪」過程,也只是使他們擺脫了一種相互間或對金錢與地位的依賴,並非贖回了基本的人性。導演利用Henry那貫穿全片的主觀視覺或角度,有可能是想拉近觀眾跟這些角色的距離,說到底,總會有不同人性弱點的我們,或許離這班人並不遙遠。
馬田史高西斯的此部重回黑幫世界之作,延續了1973年《窮街陋巷》中,關於「想做聖徒,此路不通」的一個主題,但《盜亦有道》的Henry,很顯然就跟《窮街陋巷》內,努力以自己的方式來補償罪過的Charlie完全不同,皆因《窮街陋巷》的主角雖不是好人,可起碼仍能與某種負罪感作長期鬥爭,他們歸根到底還是一個「人」!再看《盜亦有道》的角色,他們放棄原則、背叛朋友,從某種意義上來說,他們連「人」也稱不上,只是一頭頭對自己的所作所為,包括對物質生活之獲得,和殺人、出賣之行為,完全覺得是理所當然的「野獸」。
所以,馬田史高西斯的《盜亦有道》(和之後的《賭城風雲》),更像是給已經淪落之黑幫的輓歌,曾經風光一時的他們,快到了日落黃昏,告別了原本所信仰的仁義,也告別了以往仍會在不道德的世界裡,還想過上一種有道德生活的年代。昔日趾高氣揚的黑幫,或者又是他們所處的國家之縮影,那令到小Henry嚮往的黑道神話已破滅,而那酣暢地發著「美國夢」的日子,亦已經一去不復返了。
手持长镜头对人物和空间的营造。斯科塞斯在这部影片中使用了大量的手持长镜头。影像与身体运动频率一致的晃动不安感,是斯科塞斯黑帮片中不可或缺的元素。这种晃动符合他的电影人物的身体姿态的特点。如发迹后的亨利在抢完机场后,进入灯红酒绿的酒吧时,导演以亨利的视角展现了黑帮的几组重要人物,展现了黑帮的男人群像、欲望的涌动和不安的氛围。在亨利带着凯伦从后厨进入夜总会时,他拉着凯伦,穿过夜总会后面迷宫一样长长的通道,和各种人打着招呼,最后来到客人们就座的地方。在亨利的视点中,我们看到周围的人都在热情地和他打着招呼,表示着对他的欢迎,侍者们毕恭毕敬地为他引路。另一个侍者飞快地举起一张小圆桌,追赶着他来到其面前。落座后,有人起立握手,也有人送酒,充分展现了亨利在帮派中如何地风声水起。事实上,手持长镜头让观众更容易相信导演所展现的黑帮传奇色彩。手持摄影过程中摄影机扮演着现场“目击者”的角色,它灵活的角度变换和运动方式让影像更具有真实性和现场感。从而配合影片中用了大量主观视角和旁白,通过亨利的视角,我们看到了黑帮中的男性群像和传奇色彩,也呈现着人物不可预测、无从把握的未来。
对早期黑帮片元素的继承。早期的黑帮片建立了好莱坞黑帮电影的一套经典的仪式和符号。如夜幕下的大城市、无名街道、夜总会和酒吧等典型场景,葬礼、宴会、婚礼和教堂等日常仪式都蕴含着丰富而重要的电影化意味。如《教父》中的婚礼情节,多年前的好友在这一天来请求教父的帮助,是因为在意大利文化中,在女儿出嫁的日子,请求是不会被拒绝,从而展现了意大利文化和其生活上的某种仪式感,从而有助于黑帮家族传奇色彩的营造。其实,真正属于黑帮电影重要仪式之一的,还有其中对黑帮家庭和亲情关系的描写。《好家伙》中,当亨利从看守停车场中首次获得一种满足感时,伴随的画外音是:“我好像生活在梦幻里”。而这一切当然是他的父母们无法理解的。在画面的另一端,他的父母在不断地抱怨着挣钱的艰辛。他家的那间狭小的住所里拥塞着全家共七口人……家庭的元素在《好家伙》中第一次出现,是影片开场不久的亨利的家。镜头并没有对其家庭成员做出详细的交代,而是以一个长长的镜头的穿越,展示亨利家庭的窘境。这个由七口人组成的家庭中,父亲是爱尔兰人,母亲来自西西里,家中拥挤,混乱,父母对生活充满了抱怨。这或许就是亨利努力让自己发迹的动力之一。正是这种关于家庭的描写,使片中的“黑帮”们看作是那些被都市所诱惑,又被都市所毁灭的悲剧型人物。
旁白和人物视点延续并强化黑帮史的纪实性特征和传奇色彩。本片为了增强影片的真实性,大量地使用了一些纪实性强的表现手法,如影片中的长镜头的运用等。影片的后半部分,在表现主人公 80 年代的生活时用了一种近乎纪录片的方式。通过字幕来逐一表现主人公在一天中的生活。同时人物的主观视角就使影片还具有相当强烈的主观性。这种主观性与纪实性的结合,是这部影片一个很大的特色。在影片正片开始的场景中,小亨利·希尔站在自家的窗前,通过他的视角,俯瞰着大街上那些让他艳羡的当地的帮派分子。伴随着那些画面的是亨利渴望融入帮派生活的画外音。之后亨利获得了为帮派头领保利看是停车场的工作,这使他内心中充满了满足感 。除此之外,因为帮派的“福利”,亨利从此不用去上学,从而光鲜幸福地开启了自己的江湖之路。康威把他真正带入到黑帮或帮派分子的生涯中,通过亨利的视角展现了康威的传奇色彩。亨利因为贩卖康威盗来的香烟被捕,在被法庭释放后,微笑着迎接他的康威先是把一叠钱塞进他的口袋里,然后满意地告诉他,他做到了最重要的两件事,第一没有出卖朋友,第二没有泄露帮伙的秘密,而且受到了一群地位较高的帮派分子们对英雄般的欢迎。亨利在那一刻感受到了江湖上的神话带给他的所有的幸福。这可以看做是《教父》式黑帮神话的延续,让观众进入了一个期待的世界。
在人物和主题上的继承与突破。20 世纪 30 年代初的“黑帮片三部曲”《小凯撒》(1931)、《公敌》(1931)和《疤脸大盗》,确立了这一类电影的人物和主题。首先体现在人物形象方面,确立了靠个人奋斗白手起家的黑帮人物原型。这种人物从独立战争起就存在于美国畅销小说中。这些早期的黑帮片电影的黑帮分子,大都是来自国外的移民或他们的后代。他们被现代都市五光十色的摩天大楼的丛林所吸引,并被都市里富裕的生活表象和无限的可能性所诱惑,渴望进入其中,在这些现代化的都市里走向生活的上层。但他们一无所长,在繁华的都市中根本无法找到合法的生存和发达之路,于是便逐渐加入黑帮团伙,成为都市里依靠犯罪发家的黑帮。《好家伙》中,重新再现了早期黑帮片这种经典性的主题,和《小凯撒》中两个被都市所诱惑而走入自己悲剧命运的黑帮不同,亨利不是通过报纸,而是通过他从小生活的街区里,那些在日常生活中目睹的黑帮们充满权势的优渥生活而进入黑帮的梦想的。而亨利在帮派中几乎没有做过杀人之事,即使片头表现了杀人埋尸的桥段,但亨利扮演的始终是司机,开后备箱这类的角色,再通过后来亨利靠贩毒赚钱的情节,这都可以表明其并不是传统意义上的黑帮分子,亨利只是想做发财梦,以及亨利在法庭上当污点证人指证了康威和保利,从而背叛了黑帮。亨利这一人物形象的塑造在黑帮片这一类型中实现了突反类型。
打破“黑帮家族”的神话。70 年代,科波拉著名的《教父》使得黑帮片重新复活,并使黑帮片从早期个人性的奋斗故事,变成了黑帮家族的神话。《教父》作为一部描写“黑帮家族”的史诗,其突出表现的是这个家族式黑帮世界中,关于忠诚和荣誉的神话。除了家族之间的枪战和教父及其他家族无上的地位以及他们与一些政治人物、警察之间的腐败关系外,其实并没有描写黑帮们在现实中的犯罪,矛盾主要是来自家族内部的冲突或是来自于家族之间的仇杀。20 年后,马丁在《好家伙》中显然打破了《教父》中关于黑帮家族的神话。就此,影片正式开场前的“序幕”部分充满暴力的埋尸段落,对影片的基调有重要意义。它不但是后来导致影片中三个主要人物命运转折的关键事件,而且为影片中人物的黑帮生涯拉开了黑色的帷幕。在它之后,随着对亨利少年时代幸福生活的描绘,把观众带入的仿佛是一个《教父》的开场中充满了魅力和传奇的神话般的世界。而它的重要性就在于,到影片最后,我们才发现那个开场的黑色段落才是马丁所描述的“好家伙”们世界中真正的色调。而观众被亨利视点所展现的黑帮生活所欺骗着。而且影片后半部日益显露出这个故事的核心方向。亨利其实并不属于那些所谓“黑帮”的神话,他只是一个充满了贪婪的普通人物,并走上了贩毒的道路,这是黑手党所不允许的。事实上,亨利等人根本不属于黑手党,而且在他们自己看来,所谓黑手党的神话毕竟只是一个“神话”,而他们只想尽快发财。美国社会中无处不在的阶级界限也凸显在黑帮片中,来自下层的匪徒靠自己的聪明和坚韧往上爬,但最终会毁灭于自己过度的欲望和膨胀的野心,阶级和文化的鸿沟仍然无法跨越,死亡不可避免地成为黑帮分子的结局。
对于马丁斯科塞斯来说,这种以亨利希尔这个黑帮人物早期生活为开端,以编年史的方式对亨利的江湖人生进行完整的叙述,是其“电影社会学”的一次史诗般的尝试。但同时这种对于黑帮发家和衰落史的完整叙述,包括其某种纪实性其实也是早期好莱坞黑帮电影的一种重要特征。因而,这部电影首先让人们想起的是好莱坞黑帮片的传统,并且他显然在依据这一传统,在经典和现代黑帮片之间建立起了一座桥梁,审视和解构着黑帮电影中的神话。
《盗亦有道》是一部特立独行的黑帮纪实电影。不同于吴宇森的江湖情、暴力美学,只是通过美国黑帮人物亨利.希尔三十年的江湖人生,勾勒出七八十年代生活在纽约的意大利黑帮圈。
根据时事报道改编的电影,如果要遵从事实,往往显得冗长平庸。马丁斯科赛斯用快速的镜头转换和第一人称的叙述风格,很好的弥补了这一缺陷。所以能够把两个半小时的电影一口气看完,编剧和导演功不可没。
孰好孰坏
在这部影片里,追究答案想必是一个讽刺。凯迪拉克、貂皮大衣、枪、宴会、女人、酒吧、扑克牌……在醉生梦死中感受非同一般的待遇,体味权利和性所带来的快感,就算充满未知的危险,也可以义无反顾。
但凡是有点良知的人,看到尖锥闪电般插入某人后脑勺,多少都有点不寒而栗。
于是道德上的摇摆出现了,观众如此、“我”亨利也如此。只不过观众是清醒的旁观者——看到灯红酒绿的人生心痒难耐,看到残忍无情的背叛、暴力则心生痛恨——越是中立越容易被别人的价值观所左右。
但亨利不是,因为这是他从十三岁就开始的黑帮生活,在他看来,做黑手党比做美国总统还要棒。即便一时迷茫,但很快就被及时行乐的期待掩盖。正如结尾部分他的台词:“对我来说,最困难的就是从那种生活方式中走出来,我还是喜爱那种生活。我们像电影明星一样被礼遇,只要开口,要什么有什么……难就难在这里,如今一切都不同了,我得像其他人一样等排班,连像样的菜都吃不到,我成为个无名小子淡泊一生,下辈子得过得像个大败类。“有的人,面对膨胀的欲望总能从容面对,而平凡却成为一种无奈的煎熬。
反观吉米和汤米,五六十年代出道的黑帮分子。没有老大保利的微小谨慎,也不及亨利的明哲保身。“黑手党”这三个字,是他们一辈子的追求。正是为了加入这个组织,他们做事的风格愈倾向于“心狠手辣”,影片中所有的杀人几乎都是由汤米和吉米引发的。也许没人明白,究竟是黑手党诱惑了他们,还是他们天生适合黑手党。
吉米在电话亭痛哭的场景我记忆犹新。纯血统的意大利人汤米加入黑手党对吉米来说是唯一真实的荣誉。当汤米被枪杀,一切梦想随之粉碎,吉米不可抑止的哭了,不是为汤米,而是为消失不见的荣耀。可怜、卑微的痛哭也许太突兀,但正是这种突如其来的发泄和亨利的无所适从形成强烈对比,让观众发现了殊途同归背后的真相。这也是不同人各有结尾的关键。
情为何物
“情”这个东西,是任何一部电影都逃脱不了的话题。导演纪实手段的拍摄,说到底还是要带观众走入一个客观而陌生的圈子,由此解读影像背后的文字。
凯伦被亨利吸引,倒不如说是被由金钱衍生出来的权威、枪支衍生出来的刺激所吸引。玛丽和亨利的两次拥抱,中间都隔着厚厚一叠钞票。这是联系两个人婚姻的纽带,其次是孩子,再其次是感情。
至于亨利之后认识的女人,玛丽也好,苏珊也好,没有家庭地位的女性在影片中充当了更可怜的角色。
黑手党的相处在影片开始展现的多是温情和睦的一面,他们的聚会总是在酒吧、牌桌、车里和私人晚宴上。说着只有黑帮能懂的笑话,笑声狰狞而夸张,各自的女人讨论着廉价的炫耀性话题,乏味、庸俗。
但随着事件的不断延伸,我们看到的和谐更多是靠纯粹的利害关系联系在一起的。一旦威胁稻自身利益,伤害到他们的所谓尊严,冲突就会似拉链一样迅速撕裂,露出残忍的本性来。就算是结识数十年的保利和亨利,吉米和亨利,最后的相互背叛或遗弃本身就是对和谐的最大讽刺。
影片里有两处场景折射出黑帮分子的亲情观。一是保利和吉米带命令的口味要求亨利回家跟妻子重归于好,二是汤米、吉米和亨利在汤米妈妈家里吃正宗的意大利餐。
保护家庭在老一辈黑帮看来是理应坚持的义务,他们也决意把这种思想传授给下一代。但这种狭隘的保护没有侵染在整个黑帮生活中。正如莫里和他的妻子双双死在汽车里一样,这就是血的教训。
一部好的电影能衍生出多种诠释,《盗亦有道》不动声色的影像风格可以让我们眼见一片树叶完整的纹路朝不同方向伸展。有些影像却相反,跌宕磅礴的叙述风格可以让种子迅速成长为一棵大树,我们感同身受的是一棵大树的气场。
这不是题材走向的问题,而是关于远近。《盗亦有道》的赏析,更让我倾向于前者,因为就树的茁壮而言,叶脉之间婉转的呈现更让我心动。所以无论何时何地再次重温经典,还是能让我们在辗转间认识真相,这就足够。
电影最后保利被抓,旁边有人说“快去华尔街,那里全是经济罪犯。”23年后2013年马丁•斯科塞斯去了华尔街,抓住了《华尔街之狼》。
教父后最好的黑帮片之一吧。Martin Scorsese对节奏的控制力无与伦比。
“这个故事所具备的现实意义,在于他们的奋斗永远不被承认,他们的命运由始至终只有一个结局:被抛弃。神话的意义就在于结局亨利逃脱了这种命运,而方法正是他在险恶江湖中学来的规则:没有规则,没有道义。”
黑社会破梦,一句不合,玩笑几个来回,随时挂。
抛弃当时黑帮片流行的教父式浪漫主义史诗特色,以粗粝写实手法表现黑道人物原生态生活状况,对暴力场面和价值观的展示都有鲜明特色。德尼罗、乔派西等演技派明星的表演更是无可指摘,上映后好评如潮,被誉为影史上最能真实反映黑帮生活的电影。
全片和《赌城风云》基本相似,缺点在于叙述过于流水化,开始的成功犯罪、家庭纠纷,以及最终的后果。这二部片先看者得4星,后看者得3星。德尼罗非常适合演大佬。
“虽然我对他很生气,但是他对我还是有吸引力,我没法想象离开他,谁说一定要她赢我赢…” 完全没想到会是跟《美国往事》完全不同的逗比黑帮片,而且全程高能,毫无尿点,2个半小时轻松愉悦,尼玛也太好看了!#上海电影节Day3#
满分给全世界最忙的雷里奥塔,说了一百多次fuck的乔佩西,1小时38分14秒开始的最帅最酷最炫的罗伯特德尼罗特写,138秒的长镜头,啰嗦卖假发的莫里,戴帽子才坐飞机的傻妹妹,打酱油被爆头的萨穆埃尔杰克逊,片尾的经典钢琴曲,把黑帮传记拍成浪漫黑色喜剧的马丁斯科塞斯,和这部我的史上最爱影片之一。
揭开所谓江湖道义温情脉脉的面纱。片尾吉米和亨利饭馆碰面的戏人物张力强,他们多年坎坷,彼此牵绊,可完全不信任对方,最后谁能活完全取决于谁先出卖感情与人心,或者说他们之间所谓的兄弟情从来就是建立在利益基础上的虚无之物。传记片风格,长镜头瞩目,又残忍又喜感。
如果说科波拉把黑帮拍成歌剧,那斯科塞斯就是把黑帮拍成摇滚:没有秩序,只有混乱,每个人都以为自己能掌握命运,每个人却都不得不在命运面前低头。时隔三年后的重看,发现自己当初还是幼稚,惊叹老马的运镜和剪辑真是神乎其技。
“你什么意思,我很好笑?”……此经典桥段取材于乔佩西的亲身经历,当年在餐馆工作时,年轻的佩西曾经就这么夸过一个黑帮很好笑,结果赞美换来冷脸。斯科塞斯听过此八卦后决定加入戏中,但脚本里并没有,所以佩西和利奥塔的互动让现场其他演员真实错愕!
平铺直叙纪录片似的黑帮片,描述了一个小混混的堕落史,不过结局还算光明。一个从后门进入厨房再进到大厅的不动声色的长镜头,就注定了一部经典的诞生。
这才是现实,赤裸裸的黑帮真相。德尼罗演得真好。
不喜欢利奥塔这个演员,因为长相太妖。德尼罗应该是大配角,怎么写在第一位了?还是他有味道。摄影机跟着人物在夜总会繁忙的厨房中静静穿梭的镜头在黑帮片里有不一般的魅力。
细致迷人的黑帮励志片 德尼罗在老马的片子里永远那么帅 最后性手枪的歌一出才恍然其实是部摇滚电影
凯迪拉克是自掘的坟墓,入会通知是死神的招魂,冲走的毒品是最后的稻草,借来的铁铲是末路的警告。庆贺我走出法庭的无恙,也庆贺我过上天堂人生。劝说她走入尽头的小巷,也劝说她步入地狱暗门。黑帮杀人前从不提前告知,犹如死神。生活最难改变的是习惯,犹如坠崖。原来一世枭雄,换来一份番茄鸡蛋面。
不知道jimmy有没有活到04年出狱
«教父»«美国往事»«好家伙»,三大黑帮经典,居然无一能看进去,罪过~~
华而不实的流水账
唉,流水账,看了一小时发现剧情还没开始,然后被告知就是这样= =|||