量子
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剧情介绍
故事講述紐約曼哈頓城，20歲出頭的年輕人Chris Parker，來自破碎家庭，與母親相依為命。Chris Parker想找尋生命的意義與出口，他的放浪性格讓他到訪許多城市角落，也因此遇見許多有趣的陌生人。威拉八十天环游地球第一季绝代-末代女土司诛念师山菊哈利·波特3：哈利·波特与阿兹卡班的囚徒爸爸去出差橘子酱男孩2018超意神探魔鬼褓姆汉密尔顿：国家利益2火焰超人恋上你的床国语月光光心慌慌歼十出击变蝇人1986中国 第三季僵局救援鹊桥殇五鼠闹东京大群 第一季警察轶事(原声版)幻境灵狐关口知宏铁道之旅 欧洲篇 德国麦积山的呼唤天盛长歌盛装恋爱有理由碰撞地球高良同学与天城同学大明末年美少女的谎言第四季钻石迷情美国恐怖故事第六季第二十二条军规人兽杂交丰满人生点对点至高利益红白蓝之白人间小团圆 粤语
长篇影评
1 ) 粗糙的真实--《漫长佳期》
身为伊朗人的后裔，却生长在美国，远赴欧洲求学，最后却又回到美国发展。相对复杂而坎坷的人生经历最终让贾木许停驻在了好莱坞商业洪流的河岸边上，转而走进了一条罕有人迹的曲折小径，去寻找自己的叛逆之梦。这种选择让他的电影在经过二十余年的洗礼后变成了一类名词--“风格电影”（style movie）的代表，而他也成为了上世纪八十年代以来美国最优秀的独立电影导演之一。
这部《漫长佳期》于1980年发行，是贾木许学生时代的一次课堂作业，片长仅七十分钟。和几乎所有大师最初的处女作一样，影像里充满着可以用幼稚或不成熟这类滥俗的理由来解释的粗糙和沉闷，不过，相同的缺陷放在贾木许身上似乎则显得更容易被理解和包容，甚至最后居然变成了他特立独行的标签。在他二十多岁的时候，他就是这么在拍电影，三十，四十，五十...亦是如此。也许他的一生都将与以下的词语结下不解之缘：陌生，疏离，孤独，黑白...不知道之所以作出如此选择，是不是因为他那极度缺乏自我认同感的经历让他产生了向同病相怜的卡夫卡致敬的冲动。
这部电影给人最大的感觉只能用两个词来形容：昏昏欲睡和始终与其形影相随的焦躁不安。影片里根本就不存在什么真正意义上的情节，有的只是一个无聊至极的男青年阿洛伊纽斯.帕克以及他那同样无聊至极的一系列言语和举动。在女友家里的地板上自顾自的和着卡式录音机里的音乐舞动，对表情呆滞的女友念着书里的故事，在废墟里寻找一个避难者，在残破的大楼外注视阳台上衣着不整的女人，到医院看望自己发疯的母亲，听垃圾堆边的男人吹着他随手拾来的萨克斯，在楼顶重复的自言自语，和售货员扯皮，听老黑人讲笑话，在路边玩黄色的溜溜球，直至最后，在与一个男人胡扯一通之后，踏上离开纽约的轮船，前往他旅程的下一个站点...
在每一场所谓的“戏”里，完全不存在人们过去印象中的那些用来推动故事情节发展的对白，而且，即便是残存的那些为数不多的对白，也都是草草几句敷衍了事，似乎电影里说话的每一个角色都已经懒惰到连张嘴的力气都不愿付出的地步。与之相对应的却是，在他们自言自语的时候，却可以讲得唾沫横飞，如入无人之境。所谓的台词更像是随意的即兴发挥，也就是说，把那些故事与笑话换成别的什么东西，电影的模样不会发生任何改变，依旧是那么淡漠，冰冷，充斥着无可救药的沉默。如此的电影，再配合上所有人物不约而同的脸上麻木不仁的表情，大段大段如空白般的死寂，生硬到近乎粗暴的镜头剪辑，还有听上去单调瘆人，仿佛在敲着一口大锅似的配乐...无人可以承受。
但是，就是一样一部更像是安眠药，而不像是电影的电影却拥有一种令人焦躁不安的魔力，这想必就是贾木许的过人之处。因为在他那被嘲笑的粗糙的影像背后，所映射出的恰恰就是赤裸到让人怯于触摸的真实。电影最初的两个慢镜头对准了繁华而忙碌的纽约街头，之后，则更像是把这种浮华去不断放大，直至让所有人都清晰无误的看见了那浮华里每个角落所积聚的污浊不堪的窘相。把那用来堆砌起繁华的，滥竽充数的谎言，浮夸，矫饰都蒸发，排干，销毁吧，所剩下的，不就是电影里的一切么？人们惧怕陌生，渴望了解，但彼此又实在苦于无话可讲，于是就诞生了那些用来自欺欺人，把生活的门面装点得很充实的笑话，故事，交谈。人们用来谎言来掩盖自己孤独的事实，去祛除疏离的心魔。可是，终究，当人们对说话，说着这样违心的话感到厌倦与疲惫的时候，剩下的，恐怕只有那个黑白的世界来陪伴自我。原来，你我从未相识。原来，漂泊与流浪，只是为了保护那些曾经精心营造的谎言不被过早的拆穿。从某地到某地，从陌生到熟悉，从熟悉到厌倦，从厌倦到离别，周而复始，一日一日，变的是一张张机械的面孔，不变的却是永恒的空虚。
这注定是一部不会被太多人关注和喜欢的电影。但是，对于贾木许而言，它又是如此的弥足珍贵。因为，当他后来终于把曾经多彩的世界的颜色剥离的时候，当他终于把人们分道扬镳的场所永远的定格在了那个空旷的森林里的时候，当他终于拥有了《天堂陌影》《不法之徒》《离魂异客》等一系列经典的时候，他会明白后来的一切都来自三十年前的一场空虚。一年又一年，贾木许变换着不同的方式，在不同的地点讲着相同的关于他那有关疏离的情结，其实他也许只是想说他就是那个漫长佳期里永无终点，永远迁徙的旅行者。当然，这行者不止是他。还有你，我，我们。
无一幸免。
2 ) 寂寞象冰冷的水
CD里在放你的歌，我如此想念你。
我一直在漫漫长假里。
工作，房子，缴税，生孩子，突然有一天我脱节了。
我没并有因此变得好或者坏，这只不过是一种选择罢了，这种选择潜伏在心里，象一粒种子，某天温度适合就发芽了。
这不是生活不好的理由。其实有时候我是很绝望的。
有一天父母会不在了，而或者某种原因，我和弟弟们将不在一个城市或者地方生活。
象某个假期，那种象冷水一样的感觉就漫上来了。不可救药地疯，象电影里的一些人物，他们都是疯子。而我害怕自己会发疯，那种濒临疯狂的感觉时刻包围着我。
这样夜深时候特别让人害怕。
又或者是疾病。
3 ) 贾木许的处女作，踏出大师之路的第一脚。
影片的主题确实还是很贾木许的：年轻的“漂泊者”在一段时间内经历的故事。透着虚无与疏离，明确隔离开主流世界那些东西的同时与世界的各个角落/人发生着一些偶然而短暂的关系。正如片名，Permanent Vacation, 用漫长、近乎永恒的假期比喻了一种人物的生活状态，这也为贾木许生涯的创作奠定了基调。
只是作为贾木许的第一部电影作品，没预想到但也并不意外的是本片在大概主题以外的方面几乎都完全没有呈现个人风格。倒是透出了各种大师的风格，不知道是不是因为看了很多大师的作品，想模仿一下哈哈。
视听上来说，剪辑上的东西没啥好说的吧，年代和成本所限。整体来讲没有任何特殊的，此时当然尚在摸索阶段。但值得一提的是这片里居然就出现他经典的走在街道上的全景侧跟长镜头（在他后期的很多作品中都有用上，用来表现主人公与环境/城市的关系再妙不过）。
最喜欢的镜头居然是结尾轮船驶离，对着纽约的长镜头。作为这部影片的结尾非常适合。
情节上，大概可以用几个关键词来概括：战争、萨克斯、豪车，当然还有感情上的母亲与女友。四个章节：自述-战争-萨克斯-豪车。
想提一下，我挺意外的是贾木许居然会以这么直接的方式讲战争。运用了以住在废墟中的男人为代表的意象化的情节。恍惚间给我种老塔和基耶斯洛夫斯基的感觉…路边吹奏之前提到过的萨克斯曲子的男人以及盗窃和自己童年见过的一模一样的豪车皆同理。同在现实里的对应脑海中想法的巧合情节（基氏）以及非现实逻辑的意识流呼应情节（老塔）。梦境与幻想杂糅其间，这个前面也暗示了（男主说他在白天做梦）。不过确实还是得说，是有隐隐透着一股大师风范，再想一想还有点伯格曼的味。
我觉得就这个第一部和后面他所有作品是最不同的，毕竟是第一部吧，也可以理解。但在第二部作品《天堂陌影》他就很快速地走向了真正属于他吉姆·贾木许的创作之路。更加轻松、漫不经心地表达贾木许式的诗意。并不断进行探索。
4 ) 漫漫長假
《漫漫長假》即使沒有被拍成電影，也會是一個好劇本。它師承早一點、再早一點的美國文學傳統——以爵士樂為背景樂的公路小説，只是，催促一代又一代青年上路的時代精神在賈木許這裡要少一些叛逆乖張而多幾分閒散自在；這種近乎流浪詩人般的自由氣質幾乎貫穿賈氏所有作品。《漫漫長假》中那追隨主人公的腳步從右至左橫掃過街頭的鏡頭難道沒讓你想起《不法之徒》（Down by Law）的開頭？後者中Tom Waits一行三人遭遇森林河流的段落又神似《離魂異客》（Dead Man）中Johnny Depp迷失的叢林裏樹幹上長滿眼睛的超現實畫面，鏡頭橫向運動，漫不經心帶出的道路感洋溢着一股詩意。是的，賈木許的影片主人公總是不斷游走的邊緣人，《漫漫長假》裏的白臉青年，《離魂異客》裏穿越荒郊的Johnny Depp，《不法之徒》的逃獄天王，《鬼狗殺手》（Ghost Dog）的無名殺手，《地球之夜》（Night on Earth）裏碾過五個城市的出租車，《神秘列車》（Mystery Train）裏跑去向貓王致敬的孟菲斯之旅，甚至《破碎之花》（Broken Flowers）中駕車尋訪舊情人的Bill Murray……故事大都發生在路上。除了這最後一部以外，不管出於什麽目的去遊蕩，主人公們大多逍遙自由，有別于失落或垮掉的年代——青年們被内心的原始焦灼鞭笞上路無人保證終局不是空虛——憂傷的仿佛是城市本身。
就好比《漫漫長假》裏的紐約：絲毫不現代光鮮，泛著藍調，無人街道被薩克斯修飾地愈加空落寂寥——對都市的去現代化在以上提及的其他電影裏也很明顯，因而城市或郊野都有著一脈相承的荒涼——只有在結尾，主人公登上開往巴黎的客船把紐約甩在身後時，這座國際大都市才象徵性地以水泥森林之貌出現在視線中。其餘時刻，它由斷墻、瓦礫、廢墟、簡陋公寓、黯淡街道所組成，關鍵人物包括住精神科的有爆炸陰影的媽媽、仍為越戰記憶所折磨的士兵、躲在籠子裏不發一言的落魄女子……八十年代，離反文化運動的喧囂還不太遠，空襲般的環境聲響折射這個國家現代史上最惡名昭著的事件陰影：越戰。所以你以爲賈木許只會玩？遊戲情節之餘不失對時政的戲謔或反思；其他電影裏更爲顯著的是種族議題。
《漫漫長假》開局的靜物描寫/房間的勾勒很出彩，又孤寂又美好，旁白自述說新地方的新鮮感總會失去，每當這時就只能抽身離去；房間和人很像，看到一個新房間就會猜測主人的生活和品性，而歸根結底人和人總是相似的。鏡頭第一次定格在公寓女孩揚腿坐在窗邊就像油畫，直至Parker走進畫面。那架勢讓人想起Edward Hopper的色彩；幾乎是可以預料地，旋即便展開有關孤獨的對話。一個說我厭倦了孤獨。另一個故意忽略掉潛文本，回答說所以我漂泊，人生來就孤獨，漂泊會讓你覺得你不。說這話的人最後在碼頭遭遇了他的同類：一個離開巴黎來紐約，一個離開紐約去巴黎。去哪裏不是關鍵，哪裏都可以是你的巴比倫；巴比倫縂在別處。
而你知道，每個人都喜歡在電影裏看見他自己。我就像是一個旅客……
5 ) 出口
影院售票员，街边的乐手，座椅上的幻想者等等，他她们的行为虽然看上去都不符合“标准”的行为模式，但当他她们与游荡的男主交流时其实是没问题的。也就是说，他她们并没有魔怔（那个阳台上妆花了的女人只是因为被打扰了），或许更多的活在自己的世界里面，但其实是自知的。
而这和杜蒙某部电影中的那个女角色是不同的，这个女角色其实是魔怔了，且不自知；同样，当下的实际生活中也可以看到一些魔怔的人（尽管这不怪他她们自身）。这和“发疯”其实差不多，只是方式不同（没仔细想过现在的这个“发疯”，但在我这里，这或许是有一点不对劲的，但我不会指责具体的人）。
不再细描述了，那回到我比较清晰的一个点上来。也就是说，片中这些和自己对话的人，反而是一种向内的出口，就像是艺术家主体以创作来调和内在矛盾或痛苦一样。
那我想问的是，还有哪些向外的出口，并且是当下容易上手的。那如果暂时出口还未出现（不是没有），是不是得先仍然是自知的呢？也就是说，自身不会滑向或者走出魔怔（魔怔和陷入痛苦是绝对不一样的）。那在避免了类似魔怔，至少是仍能且愿意和人一般交流，就已经是有能力面向出口了吧。至于向外的出口，或许并不是只有回到线下交流才是最好的，线上仍有多重方式等待着流动者们吧。
6 ) 無根性的人
喜歡看賈木許，是因為能在他的電影裡看到自己。那徬徨無聊的身影，疏離淡漠的神情，正是我們某個真實自我的寫照。
無根性的現代生活，是我們這代人無法逃脫的宿命。從小被灌輸千篇一律的理想，被告知一眼望盡的人生軌跡。在這種架空的生活體系中前進，依靠被餵食的理想過活。直到有一天，發現這一切不過是個謊言，悄悄離開這條軌道，卻也開始漫遊太虛，開始永無止境的漫漫長假。
似乎沒有什麼能夠將我們與這世界緊緊相連，牢靠地將我們拴在這週而復始的大地上。我們吃飯、看電影、抽菸、旅行。維持著所謂生活應有的面貌。我們不是蘇格蘭高地上的牧羊人，也不是大興安嶺密林裡的山民，更不是喜馬拉雅山腳下的門巴族，沒有那一片土地是我們非停留不可的。我們把自己的生活耕種在這個社會體系之上，依靠支付寶賬號、身分證信息、以及種種簡單高效的身分標簽來完成自我認定。我們在這個體系上耕種出了無窮無盡的物，并把物當成我們作為勞動者的最甜美的反饋。
因此，在這裏和那裡，好像沒有任何差別，火鍋不是只有在四川才能吃到，哈密瓜也不是只有哈密才有。
於是我們在各個場所游離，并假裝自己有著無比豐富的情感。其實個個都是冷漠的人，畢竟沒有土壤可以耕種這些東西。剝開繁榮的物的幻象，賈木許的荒涼色調似乎才是真實的。而那個無根性的人，似乎也才是最真實的每個人。
“我注定要颠沛流离，漂泊无依，享受永生的漫漫长假。”
贾木许的处女作，很个人化的表达，配上幽幽的萨克斯风倒也自成风格，不知日后的王家卫有没有偷师，镜头跟着主人公流连在纽约街头，长假终将结束，是时候离开了。
茫然青年的破败城市漫游记，竟不时让我想到塔可夫斯基的《潜行者》。
个人风格尽显的处女作
游荡、闲逛、无所事事、破败城市、和陌生人搭搭讪聊聊天、喝喝咖啡、读读书、看看电影、颓废度日、远离工作和缴税、远离车子和房子、我是一个真正意义上的旅行者，我四处漂泊，没有目的地，这就是我的生活方式。
学生时期的处女作当然有处女作总会存在的缺点：对白太多、自我意识过剩；有时深沉，有时又点得太破。故事和风格在他之后的作品里一再重复，孤独的游魂在黑白碎片里漂浮。但粗糙也让人觉得亲切，好像贾木许是你班上没怎么说过话但暗暗觉得挺投缘的同学，你看着他的期末作品，知道他往后一定会拍得很好的
“我不想要工作，不想要家，不想要房子。但是我想要车子。我不知道。现在我要离开了，当我离开，我觉得我是某种意义上的旅行者，那种有着漫长假期的旅行者。”贾木许想要离开的美国，最终还是回去。一个人怎么可以背对自己？第一部片，他27岁。
无尽的孤独...
处女作, 没那么放得开手脚, 粗糙些, 对白多些. 但往后的风格还是可从中窥见一斑的. 看他的片总让我体验到一种奇异的愉悦. 从未喜欢过萨克斯风, 除了John Lurie的配乐, 这是我第一次看他在镜头前吹奏. aqzmk66r
这本应该是一部极好的电影，画面都很好睡，i mean，镜头拍得很对，带感。但贾木许不知道如何让演员恰如其分得念出台词。一开始的对白每一个停顿都不在位置上，看得人毫无感觉；战争废墟这一幕拍得不怎么样，其实很感人；精神病院那场戏拍得太做作；多普勒效应，我估计导演想拍，但需要的群演太多，又要聚光灯一样的光，找不齐这条件。
贾木许的学生习作。可以分为两部分：前半部分在透不过气的小房间读消极的故事、在战火瓦砾的废墟中邂逅心灵创伤的人、在疗养院探望无处释放有些病态的母亲……使用空镜、固定长镜头和空旷的全景较多，将迷茫流离失所的状态渲染；电影院是转折点(或许是致敬，电影救了他)，邂逅了给予启示的人，后半部分内容更为大胆，镜头语言也变得丰富起来，总体反应后现代语境下青年整体的状态，像海鸥一般飞跃彩虹，也是一个美好的隐喻此时看片名，除了结尾点题，我想还可以理解为长假其实并不美好，如同片中在一个地方待久了总是向往新的变化，却不知道新的变化何时兑现，又是否顺遂人意，长假何时是尽头(也像极了此时的我们吧)目前看过他的两部，对比《帕特森》，看似回归平凡但其实还是有所寄托另一种生活，只是更为成熟理性，这个不羁的人儿，从未变过啊
电影处女作通常解决的不是艺术家的生存问题，而是艺术家为何存在的问题。回过头，来看贾木许这部十分青涩的处女作——你会发现与他彼时的漂泊状相比，如今他的“迷茫和不知如何是好” 竟是如此保守。青年时期的贾木许大概是一个充满表达欲且擅长倾听和观察的叙述者。他在《漫长假期》里时而像一架上了膛的机关枪不停地吐出子弹，时而如失魂落魄的幽灵毫无方向地随意晃荡。八十年代的美国在他眼里是一个令人失眠而又发梦的废墟。纽约可能是外来者的巴比伦，但却不是一个旅行者的目的地。正如波德里亚所说：爱情带来的惊喜，远不如离开自己熟悉的地方带来的惊喜。一颗行走的钻石想要在旅途中找到真正欣赏他的同类或者观众，然后去分享发生在他身上的历史和故事。
看之前我不知道这是拍的纽约，我还想过，总是拍破败城镇的贾木许，会把纽约拍成什么样子？果不其然，只有他镜头下的城市才会是这样，我是叹服了，这世界上如果只有一个最终的孤独者，那贾木许在他的处女作里就给出了答案
因为调性和趣味上的契合所以喜欢 作为处女作自然充满了露骨到有些丢人的自我情绪 自说自话让人昏昏欲睡 除了最后那条海岸线 里面的纽约更像一座欧洲城市 那首醉醺醺的萨克斯和不知道从哪里传出来的教堂钟声贯彻始终 所以即能见出他一直都有的垮掉派气质又能寻到日后的哥特审美
開場不久主人公有一句獨白「And the story, this part of the story, it's how I got from there to here. Or maybe I should say from here to here.」我和喬異口同聲說，是藍藍的「從這裡到這裡」啊！不知怎麽想起了王家衛，但王家衛是水草，賈木許是沙洲。
原来贾木许的处女作也玩深沉，自然没有后来手到擒来的洒脱和会心一笑，但是不可否认色调极棒，乐感初见端倪。第一次看到John Lurie亲自吹萨克斯，黑夜的大街上漠视规格与曲调，喜不胜收。喜欢那个多普勒效应的故事。
贾木许处女作，破败静寂的街道，百无聊赖而又孤独的游魂，正是他以后一再重复的东西。
人与人面壁的堡垒。伴随着丧钟声与飞机轰鸣。贾木许用他的影像呈现了现实世界的天堂陌影。在这点上，他确实是最好的，冰冷而精准。
意思明白了，但也太闷了吧……
片中的房间，纽约和人，都是又寂寞又美好。他站在房间里兀自跳起舞的时候我想起几年前我也住过那么一个有大窗户，床很矮的房间。这些年，就和电影里一样，从某地到某地，从陌生到熟悉，从熟悉到厌倦，从厌倦到离别，周而复始，一日一日，变的是一张张机械的面孔，不变的却是永恒的空虚。
也不能说，王家卫是在学美国独立电影的卡萨维蒂和贾木许。应该说，是墨镜王被卡萨维蒂和贾木许的文艺病毒感染了……