量子
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剧情介绍
1944年，第二次世界大战正是如火如荼的惨烈时刻。在南洋某个日军战地医院里，军医藤崎恭二（三船敏郎 饰）与同事们夜以继日，不辞疲倦，争分夺秒地抢救每一个伤员。然而厄运突然降临，藤崎的手不慎划上，更被梅毒携带者中田进（植村謙二郎 饰）的污血所感染。战争结束后，藤崎回到父亲孝之辅（志村喬 饰）的医院工作，虽然已有美丽的未婚妻美佐绪（三條美紀 饰），但是他不愿牵连爱人，因此不断推迟婚期，更决定与美佐绪分手。他保守着身患梅毒的秘密，一面与病魔作着悄寂无声的斗争，一面在医者的道路上艰难前行…… 本片根据菊田一夫的原作改编。阴阳错（国语版）好孩子觉醒2019不确定的荣耀爱你一生风起陇西毒玫瑰1966龙拳天下PRICELESS：有才怪，这样的东西！赌侠马华力东京复仇者2 血腥万圣节篇-决战再说一次我愿意逆时针旋转亚洲怪谈第一季焦裕禄1990造物弄人响尾蛇准许正午1952打鬼王灵异侦探社胜利之歌布拉格之恋天堂之路美国之子2019历史的使命风云2(普通话版)_清算日通往大河之路宅门里的女人们封神传奇中俄列车大劫案乐活家庭2那些爱人侦察兵大侦探波洛第五季时光碎片2021共同警备区原祸特种兵王CBI重案调查5：斗智地球的秘密黑道勇士第一季汉娜睡狗
长篇影评
1 ) 没有condoms的年代
志村乔在里面演藤崎医生的爸爸老藤崎医生。那个染梅毒的士兵的老婆是美好的星期天的女主角。蜂岸是里面性格有转变的一个，开始的时候怨天尤人，后来不顾梅毒想献身给藤崎医生，受到藤崎的感召变得乐观向上，爱上了藤崎，开始认真的当起了护士，使得影片最后还留有暖色。
影片开头就是雨夜，后来未婚妻美佐绪来跟医生告别的时候也是下雨，后来变成了下雪。电影里有一段美佐绪和藤崎在铁栏杆旁边说话的镜头很好看，隔着缀着小花的栏杆，看到两人慢慢移动。电影里季节的变化也是通过栏杆的镜头表现的，栏杆上的藤花开了，藤花谢了。
日本1949年就研究出超薄避孕套了，三船演的医生要是有了避孕套，就可以结婚了。。。
2 ) 决斗的对象其实是自己的欲望
黑泽明很喜欢拍医生题材的电影，之前的《泥醉天使》、还有后期的那部著名的《红胡子》。作为偏早期的这部非常理想化——白衣天使的代表藤崎恭二在战地手术中不幸感染上了梅毒，为了不耽误未婚妻的一生幸福、他忍痛拒绝了其执着的追求、并且劝说当年传染自己的病人坚持治疗和控制怀孕、职业态度和道德高度感动周围、之前不思进取的单身母亲兼实习护士考取了执照、并且喜欢上了恭二，结尾镜头是藤崎父子带着护士救死扶伤笃定前行。 总之主题非常高大上，特别之处的一场戏在于恭二是如何看待男人的欲望——早年把欲望看得很纯洁、等待与未婚妻成家后再好好享受，后来上了战场那么就再拖一拖，未曾想得了性病、职业操守让他彻底切断了生理需求、十分的非人道、但是又不能像那名传染自己的士兵一样——不负责任的和女人交往成家并妄图生子（当然影片也科普了一把，梅毒病人产子是多么可怕）。恭二选择把自己的欲望转化成医术上的精进，与喜欢自己的护士保持了精神上的恋爱。好了，写到这里我都觉得这样的人物简直就是圣人了，其实影片中也提到了、恭二就是圣人的化身。 性欲得不到满足的原因有很多种，但是没有完美的解决之道，只能忍着，这是人作为社会动物的代价。如同恭二一样，在别人看不到的漫漫长夜里、只有自己和自己在决斗。
3 ) 《静静的决斗》：一个极端的黑泽明
不是每一部大师拍的电影都是杰作，起码黑泽明的电影就不是这样。通常情况下一部电影的计划如果不符合这位电影天皇的意愿他会非常直接地采取应付态度，草草将电影拍完交差就好。比如《姿三四郎续集》，再比如这部《静静的决斗》。
《静静的决斗》改编自现代舞台剧，是黑泽明为三船敏郎专门量身打造的电影，也是他开始独立制片的首部作品。可惜在剧本审查的时候受阻，不得不改变原来的故事构想拍成了一部非常平庸的作品。
伟大无私的医生在给病人实施手术时不慎沾染了梅毒，在当时这是一项难以治愈也非常难以启齿的疾病，在大多数情况下梅毒都被看做是不道德的惩罚。但故事中高尚的医生并没有因此颓废沮丧，而是毅然放弃了爱情和幸福，最终本着为人民服务的无私追求，投入到人类的医疗事业中去，如今看来《静静的决斗》完全有资格被称为是国产主旋律电影。
当然平庸不代表一无是处，单只开头交代医生感染梅毒一段就能看出黑泽明细腻的电影手法。雨夜、疲劳到极点的医生、急重病人、困难的手术、滴答滴答的漏水声等等一切看似平常的细节烘托出一种令人烦躁的气氛，这也为最后被手术刀割破手指做了顺畅的铺垫。看似随意而为，实则独具匠心。看看黑泽明如何流畅地讲故事，就会发现我们今天的一些名导演们的功力还远比不上他们的前辈在60多年前的境界。
电影另一个耐人寻味的地方是黑泽明对于医生角色的拿捏上，明明受着的痛苦，但外表上绝不显露出来。这是典型的日本性格，即使遭遇了再大的痛苦和不幸，他们也会自我克制，尽力不将情感外露。
想起了芥川龙之介的短篇小说《手帕》，内容大致是一位东京大学学生的母亲是去拜访她儿子的恩师。住院期间这位教授曾多次去医院探望，最终儿子还是医治无效去世。葬礼过后，母亲去拜访教授，并感激他给与自己儿子的照顾。交谈时，教授发现家长在桌子对面笑容可掬地回忆爱子生前的点点滴滴，看上去好像死的不是自己的爱子，而是与自己毫不相干的人，没有一丝一毫的哀伤。但突然教授意外碰掉了杯子，不得不弯腰拾起。但此时他惊呆了，那位母亲下半身在剧烈颤抖，两只手紧紧我这手帕两端，几乎要把手帕撕破。这篇小说不但说明了日本人是如何克制自己的情感。这其实也是日本人推崇的武士道精神，那位母亲所具备的正是武士一样的精神和心理素质。
相比之下黑泽明虽然是正统武士出身，但在艺术创作中他却毫不掩饰和克制自己的情感。像《静静的决斗》，黑泽明本来的设计是让三船敏郎饰演的医生最终疯掉，失去理智。这样来反映出道德或者说某种名义上的“人道”主义对于人自身的压迫强暴，活脱脱一部令人扼腕的现实悲剧，而不是把他塑造成一个神一样完美的男人。但由于一些客观原因，这种情节设计被迫改掉，于是黑泽明对这部自己倾心的作品丧失了所有兴趣。最终创作成了“产品加工”，今天看《静静的决斗》也会发现很多说不通的硬伤，就像三船敏郎明明是因为救人而染病为何选择对家人和恋人隐瞒，如果解释开的话说不定悲剧效果更好，或者也更加主旋律。但显然黑泽明才没功夫去深究一部自己没有兴趣的作品，不过这也正是他的可爱之处。
正如黑泽明自己说的那样“我是那种近似疯狂、全身心投入工作的人。我喜欢炎热的夏天、寒冷的冬天、倾盆大雨和漫天大雪，我想我的大部分影片都表现了这一点。我也喜欢极端，因为我发现它们最后活力。我也常常觉得，那些像男子汉一样思考、行动，或者有自己独特个性的男人总是更为优秀些。”从中不难看出这位电影天皇所推崇的正是那种独立、自我、狂热的阳刚哲学，这是他心目中一个男人所要具备的基本美德，而艺术创作需要的恰恰也是这种强烈的表达欲望和独立精神。
如果黑泽明在艺术创作的时候选择了隐忍，而不是凭借着自己的激情率性而为，那我们可能会看到一部非常精致正统主旋律的《静静的决斗》，但绝对看不到《罗生门》、《七武士》、《生之欲》这样的杰作。正因为极端张扬的创作精神，所以黑泽明才被尊为电影天皇，而不是一位单纯的导演。
4 ) 比梅毒更危险的是那毫无源头的乐观
战争期间，在南太平洋的一个小岛上，年轻的医生藤崎恭二给一个士兵动手木时，不小心被手术刀划破了手指，但他还是坚持完成了手术。几个星期后，他得知那个病人患有梅毒，而他也被感染了这种病毒。
要治疗梅毒，就需要大量的注射六号药，而对于那样一个药品短缺的战乱年代，这样的供应自然是以前线为主，身为医生的三船敏郎，甚至不得不每个傍晚偷偷到药品储存室注射下那唯一而又微渺的希望。而在这期间，他又处在了面对父亲，面对相恋六年的恋人，乃至面对自己想要帮助的患者的铁索上。作为一个医生的孩子，他无法表示自己的痛苦，作为一个医生，他无法向患者展示自己的清白，面对美佐绪，他更不忍用血淋淋的事实换取任何的同情。
健康的人被病态的血所污染，健康的人也就变得病态。
但如果黑泽明仅仅是塑造一个于逆境之中，始终怀着乐观之心的三船敏郎，最终走向了爱情与事业的美好结局，那么静静的决斗中，将会被时代所抛弃。
所以另外一个人物出场了，就是那位污染了三船敏郎血液的患者，他并不知道自己得了梅毒，所以依然放浪不羁，当他遇到三船敏郎的时候，得知自己的情况，第一反应并非是恐惧或者怀疑，而是在质问三船敏郎，破坏了他的生活。于是乎，在今后的日子里，他依然是从前的那个自己，尽管他已经知道了自己得了梅毒，但梅毒，对他来说并非是病毒，只是一块他不愿意揭开的伤疤罢了。
梅毒只能伤害到人的肉体，却无法毒害人的心灵，病症只能危害到人的生活，却无法伤害人的品质。一个人若是病态的话，明知道自己身上带有着会让别人被伤害的梅毒，却依然选择了欺骗，用那虚假的笑容，以自以为是的乐观和幸福感去充斥着自己的皮囊，那其实并非是梅毒导致了他的结局，而是梅毒揭开了他心灵上的缺口。
一个社会需不需要三船敏郎这样的正能量呢？答案是需要的
但一个社会需不需要这种明知道自己感染了梅毒，却依然不顾他人的安危而去传播的“乐观”心态呢?
真正的正能量是在每天刷完短视频之后，自以为是的分享到亲友群或者朋友圈中，昭示着自己的健康心灵吗？
是在新知识的积累中，障目不见泰山，用对新事物的了解固化着自己的旧思想吗？
真正的正能量是什么？不是无病申吟泛滥下作的鸡汤文章，更不是借着道义之名，党同伐异的排斥其他观点。黑泽明对人性的思考，不仅仅体现在对于生活始终怀着一颗乐观向上的心，而是对于生命人性使命的多重因素的判断，那是《泥醉天使》中的挽救，是《生之欲》中的悔过，是《野良犬》中的坚守，在《七武士》中的慷慨陈词，在《影子武士》中的血流成河，也在《静静的决斗》中那凝固的鲜血。
一个社会乃至一个民族精神风貌，不能仅是在于一群群廉价的感情中得到升华，也不是在一条条横幅与口号中显得伟大，它取决于人类对于自己生命的思考以及价值的实现，这种价值绝不是一个所谓的正能量所引领的，所谓“乐观向上”可以做到。
请重视自己体内的鲜血，倘若混在其中血中，无论是从哪个方面都无法再辩识出来。乐观来自于曲折坎坷和感悟，而绝非一篇篇鸡汤中的一个符号......
5 ) 自我压抑与本我伸张：生命的本来
文|三千岁
与《红胡子》一样，这一次又是医生的题材，出发点不同却殊途同归，道出了生命的本来。
欲望是一个美妙的东西，它潜藏在人身体的僻静角落， 期待一个萌发的因素。在身体的背面用尽劫数折磨着众生，我们所有与之对抗的行为都可以称之为美德，那些自我约束的口令似教科书以及墙上的标语，代表着最为广泛的认同，而个体则会成为一个良好的示范。
日本军医在行医期间不幸染上梅毒，这让他在生活中面临巨大的困扰，父亲以及未婚妻子都对他产生过不同程度的误解。作为对比，患病的士兵没有考虑到事态的严重性，置医生恭二的劝说于不顾，致使妻子产下畸形婴儿。
整个故事比较简单，亦没有复杂的主题。恭二的身上有医生的职责，也有作为男人的原则。但是父子的多年的隔阂以及貌美如花的妻子都让他痛苦不堪，而更为可怕的是要时刻战胜自己的欲望，还生命一个单纯的面孔。
之所以说决斗，那是因为自己和对方只有一个可以存活，而它们拥有一个共同体。恭二在肉体以及精神上面临的压力可见一斑，在这样的前提下，决斗显得悲壮。下面着重分析具体的影像：
士兵中田得知妻子产下婴儿后，冲进产房看到了畸形的婴儿，一声惨叫瘫倒在地上，由恭二和父亲拖着出来。此时，婴儿的模样没有呈现在具体的荧幕上，我们可以想见畸形婴儿是何等的不堪入目。
蒙太奇的手法往往会营造出一种此时无声胜有声的视觉特效。在黑泽明的影片《七武士》中，和尚冲进柴房制服了抢孩子的强盗，以及《姿三四郎》中三四郎一个背摔， 对方被甩出去几丈远，窗框掉下等镜头都是蒙太奇手法经典的运用。黑泽明信手拈来，入木三分。
窗外的铁栅栏，在影片中出现了两到三次。在我看来，这是该部影片中拍的最好的一个镜头，没有人物，没有对话，却意义非凡。
它是一种隐喻的笔法，堪称浓艳。这一镜头和恭二刚要和未婚妻子接吻的镜头是衔接在一起的，象征着原则以及底线。自我与本我的临界点，不可逾越的部分，是最具内容的看点。镜头的选择很有代表意义，代表着导演的立场，展现了高潮的拍摄技术。
常听人说没有欲望就没有痛苦，我并不持此观点。欲望在马斯洛心理分析时已经被阐述的很清楚了，聪明的研究者以等级分为高级以及低级之说。我以为只要是人的欲望就应该获得尊重的权利，这是生存的普遍概念。
痛苦往往是欲望得不到满足的落差之感，究其本来并不是屈从低级趣味，获得心安的绝妙途径。在道德观念以及普遍伦理语言的覆盖下，彰显自我遇到了许多阻力，窃以为是修炼的唯一方法。古往今来，又有哪一个人将自己酿到淡而又淡的名贵，清者自清，与欲望无关。
决斗是一个很好的词汇，有道德层级又有次第之说，我不敢妄自评说，只希望恭二这样纯粹的男人越来越多！ 2014.11.9
黑泽明的全部31部电影本人都写了观后感，个人豆瓣标记的第一部电影就是《梦》。如果说港片培养了自己在电影方面的兴趣，那么，黑泽明无疑开阔了视野，有了纵深。
黑泽明31部电影分评超级链接：
梦 天国与地狱 电车狂 影舞者 七武士 姿三四郎 蜘蛛巢城 罗生门 乱 袅袅夕阳情 泥醉天使
静静之决斗 用心棒 白痴 红胡子 美好的星期天 踩虎尾的男人 战国英豪 德尔苏·乌扎拉 八月狂想曲
丑闻 恶汉甜梦 我对青春无悔 活人的记录 野良犬 最美 马之诗 生之欲 姿三四郎续集 低下层
6 ) 厉害但并不好看
6.5分。
先谈整体，我个人觉得很多地方非常的精彩且非常能展现出黑泽明的厉害，但是就是有点无趣，尤其故事上。我个人的感觉是不如《泥醉天使》的，但是这部影片有很多别的可取的地方，尤其是演员调度，摄影的调度以及光影的运用。
本片很多地方运用了dolly，我老片看的不多，但是我猜想，那个年代应该是非常超前的摄影风格。例如第一场戏，其实很简单，三船扮演的医生在给叫中田的士兵做手术，就这么简单的场景和故事，却拍了相当长一段，如果放到如今来拍会运用非常多的摄影机的运动和非常快速的剪辑方式来展现出紧张感，但是黑泽明的这一段并没有什么演员和摄影机的调度，也没有剪的比较碎，仍然具有不错的观赏性，这点对于一个70多年前的片子已经是相当了得了。而且它还是一个黑白片，而且也没有怎么展现那些血腥的画面，就算如此，它仍然非常精彩。
第一个画面，瓢泼大雨+热带雨林的树木，交代了地点，军车交代出战争；来到屋里医生坐着举着手睡着了，交代了医生的疲惫状态，及医患的众多；开始手术，扇子、擦汗，硕大的雨声无不展现出环境的恶劣，隔着屏幕就能感受到热带雨林的湿热感；漏雨后调度来了一个脸盆，从而产生了一声声的不尖锐但听起来让人厌烦的哒哒声，同时也预示了不好的事情的发生；医生为了更好的工作脱下手套，用了一个较长的镜头展现手套的落地，再次加强坏事的发生预感；医生把手术刀倒放在台子上的画面一直延续到拿起划伤，但是并没有在这里有过多的交代。最后的两个画面也非常的精彩，前景左边的人拿着吊瓶，右手的人拿着扇子扇风，两个人物的前景在4:3的画面中占据了一半，夹出了中间的一个夹缝，中间是医生和他的助手，后景是患者的头部与把脉的助手，画面非常的饱满而具有层次感，最后一个镜头从外面给，前景是瓢泼大雨，窗子把里屋的人物分割的支离破碎。
再下一组镜头也非常的漂亮，花格的顶棚吧前景的桶和中景走过的人上投影出非常漂亮的光影效果，这个光影效果也延续到病房里。前面做手术的病人看起来已经好的差不多，当医生得知这个病人真的有梅病的时候，转过身全身都投影下一格一格的大光比的阴影，前途一半光明一半黑暗。在确证后，整个影调无比的黑暗，这种黑暗在当时应该是非常难以让人接受的。
回到本土后，通过其他人物的对话交代了医生的未婚妻，又通过未婚妻对他的照片的翻看展现出它俩人本来的美好，并交代了医生表示不想结婚。于是把观众拉到未婚妻的心情中，非常想要告诉她事实的真相，但是故事直到最后也没有有情人终成眷属。
医生与未婚妻的戏份安排在这些铺陈都结束以后，观众会无比的期待医生的告白，但是没有，而这一场的场景布置也非常有寓意，背景非常的浪漫，无数的花朵，又在花朵作为前景的镜头中，未婚妻向医生告白，让观众满怀期待，这时，医生却边走边拒绝，前景栅栏上的花朵逐渐减少，直到停下的时候只有一根藤蔓，已经没有了花朵。
接下里的一场戏继续交代了医生的善良与负责，再接下来又是一场非常精彩的对话戏，先是一声和未婚妻，然后是医生、未婚妻、医生助手三人（此时的医生助手知道了医生得了梅毒的事情），然后未婚妻离开，留下医生和助手，但是门外却出现了医生的父亲听到孩子得了梅毒的消息。如此长的对话戏，而且场景也非常的小，非常考验剧本的功力和导演的功力，黑泽明在这个场景中的调度已经非常了得。更甚，在未婚妻过来告诉医生明天自己将要嫁人的戏更是一场长达5分钟的长镜头对话戏，黑泽明在采访中说这场戏他在拍摄时甚至忘记喊cut，感动的不能自已。这场小小的场景中的对话戏同样展现出黑泽明异常优秀的调度水准。还有一场戏让我印象很深的：喝醉了的传染给医生梅毒的那个病人，在闯入到医生的医院后有一个镜头是前景是医生的背影，后景是喝醉的梅毒病人，他时而被医生遮挡时而露出，我猜测这个在当时应该也是非常有突破性的手法，还有他进到病房看自己畸形的孩子，并不直接展现，而是镜头一直对着门口，让观众自己去想象。这些手法时至今日看起来并不新鲜，但在那个年代应该还是非常厉害的。
沉缓的节奏慢慢流淌，人性的光辉也在这节奏中慢慢散发。从沉重压抑到心怀希望，黑泽先生电影里对人性的挖掘与关怀已经开始定型。三船这一次从流氓变成了天使，虽然演技不错，但总感觉有点别扭，适合他的角色类型此时还没有定型。两位女演员演技也很好。
原来三船才是初代目禁欲系男神，寡言缄口，在内心搭起欲望与良知的拳台一阵厮斗。情绪失控那场，三船表演极为精准落力，但父子摊牌互相递烟打火的戏更绝，能在后来大量港片中找到对此场面的变奏复刻（尤以杜琪峯为甚）。另外，酒馆小曲居然是《美丽的梭罗河》，之前以为仅在大华语区爆红。
意外染病的医生在高尚人格和爱情欲望之间的挣扎，即使是“圣人”也是有七情六欲的，所谓决斗其实是医生内心的斗争。三船敏郎咬着胶管单手给自己注射的画面简直性感爆棚！后面自述内心痛苦时又哭啼啼得好让人心疼。
4.5+ My desire doesn't know anything yet. 泪流满面。恭二是战争中救死扶伤的天使，也是替有罪的众生背负十字架的圣人。三船那一段情绪爆发跟千石扮演的护士关于性欲的对话完全把这个道德教育故事升华了...演员都特别好...特别好。光这场戏看得浑身鸡皮疙瘩。
并不想关心故事铺排得顺不顺畅，几乎每一场都有细致的调度，能感觉到黑泽明在镜头上的钻研既认真、严谨又专业。三船敏郎，可真是一个英气和野气并具的出色演员
[2020年6月黑泽明√] 疾病作为战争和战后社会的隐喻，决斗既是面对梅毒螺旋体又是面对个人欲望。不过这种隐忍苦情戏+主旋律实在是比不上[泥醉天使]那么精彩。片子里最出色的部分反而是舞女转职护士的千石规子，太独特生动了。黑泽明用心不用心还是很容易看出来的……这片恐怕也就开头战地医院段落比较用心。
不再沉默中爆发，就在沉默中没亡。其实，你也可以在沉默的奋斗不息。
黑泽明塑造了一个完美的医者形象 有乌托邦的味道在里面 不知道日本漫画界的天皇手冢先生的怪医秦博士是不是受到了这片子的影响 三船敏郎和志村乔演父子 挺有意思的
“決闘”，并非表层意义上的斗争，黑泽明将这个词意隐藏在了深层，即三船敏郎饰演的医生藤崎恭二的个人道德与“男性的肉欲”间的决斗。“静かなる”则是医生把自身疾病隐瞒给未婚妻。某种角度来看，这是一部三船敏郎的演员电影，对于医生兼病人充满细节的表演十分出色
医者仁心。人身体的疾病，战后满目疮痍的社会，都需要用心用时间去治愈。也没那么差，虽然有些情节虎头蛇尾、不知所云，比如三船的欲望独白虽然有铺垫还是有点突兀，对于护士的表白反应的也太生硬。
#1949#中规中矩，未见明显突破。彻底摆脱默片范式，剪辑痕迹弱化，镜头更长，更加仰赖调度和表演。雨、雪、栏杆等符号越发明显。构图的层次感，走位镜头移动都力求不加以破坏。黑泽明介入太多，责任意识太强，若能留白会更好。
规整。人性和欲望，禁锢和自由，责任和放纵，所有关键词都点到了，而且在影像上得到照应。ps。仍然志村乔+三船敏郎，仍然是医生故事
当男人在为自己的良心、道德买单的同时，怎么就不能感受到女人苦苦等待的痛苦呢？将不告诉真相美其名曰为不想她等待，将男人的形象塑造得如此美好，就自以为是地替女人下了判断和选择。这男主角，喜欢不来。
当医生近乎挣扎地吐出心中纠结良久的一段话，这真是一种非常人道主义的感动。
千石規子好似比三船或志村喬都演得好耶~虽然一开始觉得她是坏的。关于成长。志村喬最后抱着千石的儿子说“孩子的妈妈也成人了”。三船也成长了，但不见得像“七武士”里志村喬的帮助那么明显。也没有“红胡子”中三船真正成为别人的sen sai 那样明显。三条美紀演到一半跑去结婚令黑泽明很生气。
可视为承上启下的作品。叙述结构上没处理好，开头交待梅毒来源简洁有力，而后铺陈直至围杆上的凄凉，仿佛二分结构，而之后中田重新上场，显得繁杂，重点不突出，主题没讲明白，流入下层。但黑泽明的视听语言已初具规模，音效上的多种乐器使用成熟，效果非凡。文本上可视为后来《野良犬》的雏形
虽是改编吧 但对仗太工整 说教太直接 无论是梅毒的特质和映射 还是恭二医生的两种表演状态 时间上用植物来表达秋去春回 破碎再洗刷晾晒干净 讨论到人的肉体与精神欲望处有点点意思吧 相坂操一的摄影没特点 伊福部昭的配乐还吵起来了 果然只合作一次 有两处很动人：1. 志村桥和三船的藤崎父子点烟幽默 2. 千石規子饰演的峰岸留衣被中田多樹子用小镜子反光照破心思 p.s. 幕后结识了千秋实得以后续合作 且正式接触了大映直到 71 年破产才也算得上影响黑泽明的缘起 and 梭罗河真的是名曲呀 2333
黑泽明49年的电影，战败后这几年，黑泽明拍的东西是很教育化的，很有时代特色的。面对着消极的日本社会，黑泽明通过故事以及人物身上表现出的品质，来激励日本民众，用那种日本特有的纯粹武士道人格来感染众生，给人希望与力量的目的显而易见。如果不考虑到这个时代背景的话，是无法与黑泽明产生共鸣的。
十几年后重温仍然感动，或许因为人生阅历渐长而对世态人性，有更多体悟，于是更加珍惜一些能深刻体察与细腻表现人性、并保留美善希望的艺术作品吧。（2022劳工节热浪来袭家中避暑时）网上资源弹幕里评论三船“这个男人真帅”——我(((φ(◎ロ◎;)φ)))这可是“世界的三船”啊
日本战后现实社会矛盾。影棚拍摄，光很生硬。底层病患的笑脸。栏杆换季转场。结尾碎玻璃，掉玻璃。摄影机运动，好莱坞无缝剪辑。