巴黎圣母院

简单记录一下今天(噢不，昨天)在现场观剧感受，主要是对卡司的感受。 艾丝美拉达是C角(对，我第一次知道还有C角😂)。第一首刚开嗓有点沙哑感，让人有些失望。但两三首过后就渐入佳境了，和卡西莫多二重唱的《我家即你家》很动听，不输99版吧。最后在狱中飙的高音在情绪丰沛的同时也稳得让人惊艳。而且这个女主和原版比起来更加青春活力，虽然看不清脸，但也感受到了满满的胶原蛋白。所以更符合我心目中的艾丝美拉达形象——异域风情，美艳妖娆又不失少女特有的天真、清纯和活力。 卡西莫多的妆容确实算个槽点，像鼻青脸肿的小丑妆，但卡司唱得总体很棒，声音更浑厚实沉，而缺少点了卡胡的那种因沙哑和颗粒感而表现出的沧桑与撕扯感。 唯一的原卡副主教这场是B角，遗憾没看到丹叔。这个B角据说也可以唱卡西莫多的B角，可见业务能力必是极强的。形象上是光头(我还以为是西班牙音乐剧的卡司特色😂)，身材有点中年发福的感觉，特别是肚子😂。声音和丹叔相比更沙哑一些，没有丹叔声音里那种方正、密不透风的特质。但表演是真的很棒，其实所有卡司都是啦。

菲比斯和小百合夫妇，我个人觉得是和原卡相比最差强人意的两个角色。菲比斯的声音没有原卡男高音那种穿彻云霄的清透明亮感，从而少了英俊风流的花花公子的感觉。总体来说菲比斯也是渐入佳境的，明显后半场要好很多。演绎得最令人遗憾的一首要数菲比斯的代表作——渣男之歌《撕裂》(又名《爹心累》😂)。最后的几个高音感觉费劲了全身力气都吼不上去。小百合声音有点偏女中(？个人感觉)，没有原卡那么清纯干净，从而少了少女感。

诗人和吉普赛首领大哥是最接近99版的。唱功和表演都无可挑剔。形象上，似乎这一版的首领大哥更瘦哈哈哈。

全剧最著名也最浪漫的那首《Belle》，说实话，的确没有原版好。最后合唱高潮的那一段，三位演员的声部分工似乎没有原版那么明确而有层次感，主要表现为菲比斯的高音不够高也不够清亮穿透，副主教的中音不够稳固坚实，卡西莫多的声音又不够闷实低沉。简而言之——三位一起混着全唱高音了。😂

另外不得不提的一点，我觉得翻译太惊艳了，让我总是忍不住看字幕屏。几乎每句都可以直接唱出来，格式工整又押韵，文笔优美如诗歌。

最后，当剧里一遍遍地唱“安达卢西亚的山区”时，我又想起了我待了近一年的安达卢西亚和格拉纳达。以前这几个字于我而言只是个遥远的地名，甚至都不知道在哪儿。现在听着歌里重复着的这个名字，竟勾起了很多半模糊却五彩斑斓而无比闪耀的光影了。

演员谢幕。后悔没带相机，我真的要尽早换手机了😭

某云《巴黎圣母院》里有一个2020年1月的评论，提到2020年1月5日，著名法国音乐剧《巴黎圣母院》中国巡演深圳站在深圳坪山上演。此前，武汉已有未知肺炎病例报导，但强调“没有证据人传人”。人们照常生活，喜乐如常。5天后，我们搞了这三年唯一一次项目组的年会，宾主皆欢，女儿凭一曲唯有她知道的《生僻字》获得了奖品。之后，虽然有些后怕，但既然已经发生且没有出什么状况，大家都不以为意。18天后，武汉封城，大家突然觉得此事和自己有关了。其实前期网上流传的各种悲惨视频，我都没看过，后面也不想看，隔离期间同学群里成天都是“疫情疫情”，甚至手机彩铃都被运行商自行设成了“疫情”。“人类的悲欢，并不相通”，问了问武汉的亲戚，只是说不让出门，其他都还好。春运已经开始，抢到了票的人在高铁上仍然座无虚席。机场仍然人很多，伙力司机说公司要求他们戴口罩，机场上戴口罩的人多起来了，原本只有老外戴。

那时候，人们还不知道害怕，也不会因为害怕而歧视同类，不会因害怕而扑杀宠物，不会因为害怕而纵容过头的保护。疫情已经永远改变了我们的生活，直到有一天，我们不再将自己及家人的生命置于其他所有原则之上。

很多人迁怒于政府，尤其是武汉政府，早期为什么隐瞒，后期为什么封城。现在，人们又在重复着当年对武汉的态度来对付上海，一方面对上海溢出的疫情心怀怨恨，另一方面又对上海人遭受的隔离待遇心表同情。人们总觉得所有值得同情的厄运都和自己无关，既不因自己而起，也不会降临到自己头上。人们消费着他人的苦难。

政府在勉力维持着恐惧和责任之间的平衡。数字报少点，没人信，而且觉得既然死人这么少，为何要这么认真；数字多报点，也可能没人信，觉得它还少报了，或者觉得它为了某种不可告人的目的多报。左右不是人。当然，这里也有乌纱帽至上的官僚主义，以及免不了的利益交换。冠冕堂皇的目的，语焉不详的原则，粗制滥造的条文，层层加码的操作，疲于奔命的基层。人们其实对天灾都是默默接受，但对天灾下的人祸总是吹毛求疵，就如同对汉奸总比对始作俑的外国侵略者更残忍。所有的悲剧都是人为的，却忘了为何走到人为可以造成悲剧的地步。

当选择让谁成为代价的时候，常被拿来与“电车困境”类比。既然成为一个经典的困境，它就不会有标准答案。虽然我乐意无所作为，但这其实很大程度上是“谁来做这个选择”问题的一个无奈的选择。让一个目的、效率、清廉上都不被信任的机构来做选择，且那些成为代价的人毫无反抗的能力，这让我总觉得自己其实会是那个代价。尤其是，因代价而获得的收益似乎本来就是应得的。我喜欢一个什么政策都有人反对的社会，这是对政策制定和执行者的制约。世界上没有谁能说我的选择永远是最正确的，但如果选择都是代价自己做出的，那么矛盾要少很多，虽然他们也会怪政府无所作为，但哪有什么完美的选择？没有这种制约，那还不如无所作为，痛苦不一定更少，但或许至少更易于接受。

最近有点入坑音乐剧，是从《爱乐之城》开始的。在追求梦想和承认失败之间，人和人之间的感情是最宝贵的润滑，虽然这感情通常也长久不了，但总好过独自面对。然后偶尔听到某云里《小王子》的插曲，从音乐中感受到一种营造出的能量，但《小王子》本身看完索然无味，不管是电影还是原著。后来想想，这种类似《星际穿越》里追求梦想和承担责任的矛盾，我最近自认处理得还可以，而且对这种拐弯抹角的教条一直都不感冒。又从法国音乐剧听到了《巴黎圣母院》，某云里有一个评论印象很深：“听多几遍后，感觉电风扇的节奏都是里面的曲子”。没有看过原著，跟着音乐剧看了一遍剧情，觉得对于爱欲的承认乃至歌颂，是启蒙时代的一大进步，因为，权力、信仰终于有了一个来自民间的制约。对金钱的渴望，和爱欲的作用差不多。

人生百态，各有所长，各有所好，这才是和谐社会。人们需要保障的不仅是生命，还有生命的质量；除了生命，世上还有很多原则值得尊重。比如疫情期间我常想起的一句最早从“回形针”公众号看到的话“我们人类总是在明知风险的时候，仍然选择做我们该做的事情”，鼓励我们的，有某些形而上的理想，但对普罗大众最有效的，还是金钱和爱欲。估计，在中国，只有人们的观念转变了，疫情才能真正结束。

经典之所以为经典，根本在于作品精神内核的永恒性。历史车轮一次次转动，熟悉的场景在西元两千年后的今天继续上演。《巴黎圣母院》对于“爱-恨”、“真实-虚伪”、“宗教-政治”、“美-丑”、“善-恶”等众多二元对立主题的探讨深刻而复杂。人物塑造摆脱了脸谱化，他们有自己的矛盾冲突，站在不同的立场上来看每个角色，他们都有自己各自行为的出发点和动机，如同真实世界里活生生存在的人，而非纸上冰冷的模型。

看剧的时候总觉得艾丝美拉达的存在感有点弱，一方面大概是因为其他男性角色演员的表现太优秀，抢了风头；另一方面也因为艾丝美拉达在全剧中扮演的角色除了女主以外，更像一个符号，像一面镜子。正所谓“相由心生”，人们内心是什么样，就能在艾丝美拉达身上看到什么。

主教无法摆脱内心熊熊燃烧的欲望，艾丝美拉达就成为了他内心欲望的化身，她的美貌，她的风情，她的举手投足都为主教的罪恶柱多刻上一道印记。宗教对他的约束和影响已经根深蒂固，女主的到来将他内心坚不可摧的道德城墙凿开了一个裂缝，女主的善良和热情如同一束光，从裂缝处渗漏进来，照亮了原本冰冷的角落。主教慌张了，他急于修补自己的道德城墙，以为可以将那束光封存在城里永远保存，同时将欲望阻挡在外。可是他不知道艾丝美拉达只不过是激活他心底欲望的那束光，真正欲望的根源还是自己的心，于是他用粗暴的手法将她从生命中剜去，却再也无法感受到一丝温暖，余生等待他的只有无尽的折磨和冰冷的地狱。

菲比斯作为全剧最大渣男，可以说渣得明明白白。艾丝美拉达在他眼中不过是玩物，呼之即来挥之即去，占有这具众人觊觎的美好胴体让他有一种取得辉煌成就的快感，拜高踩低是其一贯手法。面对美色，他展现如同太阳神般巧取豪夺的战神气势；作为警察，他手持棍棒，誓要对抗和扫除底层的堕落和混乱。他拥有最明亮的嗓音，最帅气的面庞，也有着最阴暗的内心，最肮脏的手段。拿女人作为自己沽名钓誉的工具，这恰恰体现了菲比斯在实际生活中的失败，他试图让征服和暴力成为其成功的注脚，最后却什么也得不到。

相比于前面两人，卡西莫多则表现出极度的自卑和绝对服从，他同样爱慕艾斯米拉达，但丑陋的外表使他不敢勇敢地表白。钟楼怪人与其说是善良，不如说他对于艾斯米拉达的情感是出于对她善意的感激，一点点关怀就能救赎他的灵魂，让他感受到这个世界有比信仰上帝更加重要的事情，那就是爱。主教教他认字读书，给他神职，目的是为了让他做自己忠诚的奴仆，而艾斯米拉达给予他的那碗水则是出于炽热的真心。卡西莫多因为相貌丑陋被人嘲笑和鄙夷，艾斯米拉达因为来自异邦被作为种族异类驱赶追逐，他们同是被这个社会遗弃的人，在精神上都渴望得到认同。对他来说，艾斯米拉达是他的天使，是他的知己，亦是他爱的归属。

大概是熟悉原著的缘故，好像对卡西莫多和艾丝美拉达的戏份无感，全剧泪点竟然在乞丐王被杀。看到剧里乞求教堂收容的难民，不禁想起现在席卷欧洲的难民潮，这一切何其相似。不过那时候的难民还信奉上帝，希望宗教可以为他们提供庇护，现在则是一群完全不同信仰的人蜂拥聚集，寻找容身之所。政治和宗教从来都在天平的两端，一旦失衡，必定会让社会走向极端。

今年4月16日，巴黎圣母院着火，塔尖倒塌，玫瑰花窗受损。时隔100多天再来看这部剧，看着灯光打出教堂花窗的造型，有种说不出的滋味。

愿世界和平。

2019年8月1日

（我是激情剧评的分割线）

第一次用文广官方的电子票，因为是别人通过官网转赠的，所以没有纸质票根，这对于喜欢做手帐的本人来说有点遗憾。很庆幸从别人那里好不容易求到的票居然是全A卡！！感觉自己已经用完了8月的所有运气……说好不剁手的，看到周边又走不动道了，献上钱包，买了场刊+歌词本+胶带。（真香）

小百合嗓子大概唱哑了，表现效果差强人意，下半场的状态稍稍调整好了一些，但音色还是不甜美，和原卡相比有点惨。其他演员的唱功都超级棒，卡西莫多的烟嗓、乞丐王的低音炮、主教偏歌剧美声的唱法、艾丝美拉达缥缈神秘的音色、菲比斯清亮的王子音都很抓人耳朵。第一次看唱功这么稳的音乐剧现场，爆发力比卡碟里面的更强，堪称完美。

法国的舞者惊到我了，从头跳到尾，还夹杂高难度杂技动作。舞台后部的超大幕墙改成圣母院外墙，有好多可以攀爬的小梯格，看演员不绑安全带上下翻飞有点胆战心惊。演绎卡西莫多敲钟的那段，舞者骑坐在三个大铃铛上荡秋千，完成了倒吊金钟和蹬踩等动作。菲比斯内心撕裂的那场戏，5位舞者在交替亮起的灯光下舞动，配上如同雕塑般的肌肉线条，以蒙太奇的方式映射出了人物的内心世界。

舞台设计相当有意境，较之1999年的版本，随着技术进步，中间那块投影屏幕在效果呈现上起到了无可替代的作用。除了肉眼3D的效果塑造，侧光投影使得人物轮廓与幕布后的布景完美融合，虽然演员本人对着观众在表演，投到幕布上却是侧面剪影的效果。这种手法在全剧用了两次——一次是艾丝美拉达和小百合的重唱，另一次是诗人对月吟唱卡西莫多的爱情。或许是因为坐在旁边的原因，用不一样的视角来审视舞台，有时候能获得意想不到的惊喜。

看了法扎又看了巴黎圣母院，我很确定法国人喜欢意识流，故事讲得是不是完整不重要，曲子好听观众嗨就完事儿了。历史背景什么的全靠诗人一张嘴。【你就说诗人的声音好不好听？】

返场意料之中的震撼激动，以及……文化广场的观众有合唱法语歌的传统吗……从法扎到NDDP，观众都跟打了鸡血的唱诗班一样，让我开始怀疑是不是要去报个班学下法语，不会法语大概以后不能在文广看剧了。大主教比心也太可爱了吧，用手机疯狂摁了几张照片，居然捕捉到了主教比心哈哈哈~

又重温了一遍音乐剧《巴黎圣母院》，记不清这是第几遍了，算算的话快十遍了吧。 以前每次听都会在爱斯梅拉达死后，卡西莫多最后撕心裂肺地哭嚎中落泪。 这一次有所不同，最让我心痛的不再是爱斯梅拉达的死，也不是卡西莫多的爱，而是神父肝肠寸断的自我分裂和自我折磨。得不到就毁掉，其实最终毁掉的是自己整个的爱和信仰。 又想起了托尔斯泰《复活》的结尾，玛丝洛娃说，请原谅我。她选择了放手，好让聂赫留朵夫有更好的未来。最好的爱还是祝福，可是这份祝福需要多么强大的力量。 此外，深深折服于演员Daniel Lavoie的演技，把威严、残酷、刻板、严厉和怯懦、温柔、脆弱、敏感如此完美地融合在同一个角色的身上。完美。

現在我可否有幸知道，我的丈夫是何方神聖？

在下詩人葛林果，是巴黎的街頭王子。😎

他說他是巴黎的王子。...(ﾟ∀ﾟ)☞

那麼這位博學的詩人，可否請教「菲比斯」這名字的含義？

天啊！這世上竟有凡人敢叫這樣的名字。

他就是令我心動的人。

我記得拉丁文裡「菲比斯」的含義是太陽。

他就是我的太陽啊(✿˘ ̮ ˘)