对局

蓝光修复版。

中日邦交正常化纪念片。

后援:日本中国友好协会 日本中国文化交流协会

80年代中日关系蜜月期就像一场梦，很多人无法去想象，很多经济、政治、文化交流活动。

中日两国的两大国宝级男演员的加盟是这部电影不可替代的宝贵之处。

中日两国曾有过这样一段岁月，可以放下所有心结彼此扶持和反思。 佐藤纯弥导演能够被选中估计是因为[追捕]和[人证]在中国接连爆款吧。能做出史诗感殊为不易，日本部分的言情戏处理得相当动人。 “为了下棋，他失去了所有的亲人，在他心中，战争还没有结束啊！” “阿明跟自己的命运战斗了，杀死阿明的是我的无知。” 八十年代初，很多亲眼见证过历史的人都还活着，文艺界主流人物，都还既有眼界，又有智慧，还既有眼界，又有智慧，能够把这样的敏感题材处理得有态度又有情感，而且很公正。 两个国家的创作者都是。现如今两个国家都找不着这样的人材了，不是被伪装成白左的殖民者PUA洗脑的恨国脑残，就是只用情绪不用脑的爱国脑残……

片子很震撼，现在大概是拍不出这样的严肃作品了。无锡，望太湖、阿福泥人，切指那场戏是寄畅园里拍的，配乐古琴李祥霆弹的。

“承光殿”，中日少年围棋友谊赛，“能够这样安心下棋的日子终于来到了。”

杨鼎新是个幸福的大傻逼

汪有写的很对，他是懂棋的

体验极致的胜负是多么快乐

赵治勋出车祸坐着轮椅来和小林奋战

藤泽先生身患胃癌却和治勋下番棋到第七局

棋界那些令人尊敬的斗士很多，那些不配拥有名字的人也有

理解不了吴清源的，等你过了40岁再回想

我也不知道 该不该做个纯粹的人

想说却还没说的 依然很多

残局。

高清啊，这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景，反映了中日两国人民所受的创伤，和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片，拍到的渔民，佛塔，河两岸的生活。1946年的上海，应该都是在嘉定一带拍的，参考了很多老照片，很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇，火车遭劫搜查日本人，原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在四艺楼和段祺瑞手下的庞总长下棋。文革结束后有了不少这样中日的合作，气息和氛围还是旧式的，感觉真的非常好。

跳回到46年的船上，战败后的东京一片荒芜和废墟，到处是妓女走在街上。倒叙的手法，把阿明送终于送到了日本学棋。满洲事变、918以后在街头的抵制日货的演讲。黄宗英原来是做福娃的。终于37年了，江南的人都忙于搬家呀，这表现的挺好的。在日的中国年轻人也都唱起了义勇军进行曲。想参战的阿明突然失踪了，去探访森川君的家了。最后他向天圣位发起挑战，冲顶8段成功，司法部已经批准他为日本人了。所以他向记者作声明，为了不给老师添麻烦，她放弃了天圣位。

松波先生的女儿爱上了阿明，本来是要嫁给他的，但是在10年后突然出现在了疯人院，人事不知。。去找清水中尉。

六六年在望湖镇又当上小学教师。突然看到日本棋院来华的消息。

谜底到最后才揭晓，阿明到底是怎么死的，在办好了离日手续以后，他们来到宪兵队。

虽然是以吴清源为原型，但这部影片在最后有一种淡淡的哀伤，选择在长城这里完成，意思就是说在中日两国源远流长的友谊下，还会像这局棋一样继续下下去吧，可能会是敌对的，或者是有意的。

但这些都是大时代造成的影响，不对吗？跟一个人和他的志向本身没有关系。我们都得谨慎选择自己的长项啊。

《一盘没有下完的棋》（未完的对局）与《敦煌》一样，都是中日两国在1980年代蜜月时期的合拍电影，影片本身质量见仁见智，这里仅就笔者观看过的两个版本的画幅，进行对比。

首先，日版蓝光《未完的对局》片长132分钟，中国胶片版《一盘没有下完的棋》片长126分钟（但这是因为PAL制式原因）。所以，两者片长实际上一样。

其次，日版《未完的对局》画面比例为1.85比1，中国胶片版为1.37比1。两者均系截取画面，而非按比例缩放，所以造成均非完整画幅。如图（上蓝光，下胶片）：

很明显，蓝光版缺失上下画面，而胶片版缺失左右画面。

当年拍摄时，中日双方各出一名导演，使用同一拍摄剧本，因此成片的剪辑顺序是一模一样的，日版蓝光却有这样的画幅缺失，实为遗憾。