爱情我你他

    又是2006年香港国际电影节上看到的电影，我如愿坐在最后一排，感受了女主角的勇敢和坚强。

    故事围绕着一个小社区里的人和事展开。Richard与妻子分居，Richard变得失魂落魄；邻居家的小女孩待嫁箱的梦；邻家17岁的两个女生与肥佬的文字性挑逗；Richard的14岁儿子Peter成为邻家17岁俩女生的性爱试验品；Grace为老人开车当司机；Grace自己有许多奇奇怪怪的艺术作品；表演艺术家July通过色情网站满足私欲的同时，竟然遇到了Richard 7岁的小儿子……每件事情看似独立，却又有着不同的联系。事情仅仅是有联系，却不能进一步发展，总有种保护各自领域的感觉。导演July，在影片中也就是那位表演艺术家是不是想告诉大家，这个时代里面，人与人虽然好像都能一一联系在一起，可惜其中的隔阂似乎越来越大呢？翻翻影片的简介，说“能走在一起的人，你以为有缘，其实是有感觉，所以脆弱。”所有的小故事，他们之间有联系，但他们为保护自己的空间，即使真有了感觉，各自也不轻易敞开、靠近，使得关系显得脆弱。
 
镜头一：YOU and ME 执着与勇敢
    Grace，我很喜欢她。她有很多白日梦想，发呆、幻想其实是很有趣的生活。她自己会一个人对着一幅海边落日的图片，独自配音，扮演两个不同的角色；她会拿着DV拍摄奇怪的短片。在她的生活里，除了满足自己的艺术欲望以外，她会为令她怦然心动的人疯狂，如同对待自己的艺术作品一样疯狂。卖鞋的服务员Richard，在一次偶然的机会介绍她买了一双粉红色的皮鞋。Richard出于对顾客的负责，对她脚踝的痛苦作了分析，建议她买双舒服的鞋。Grace买回家后，对鞋思念，也对人思念。她感觉到自己遇到了人生中的一双好“鞋”，尽力去拥有和穿上它。有一段画面，是Grace在粉红鞋子上面写上YOU、ME，自己穿上以后，左右脚在互相追逐、触碰。她多么希望在现实中也能和Richard追逐、触碰。于是，Grace用她的勇敢和执着，想方设法去接近Richard。和他走在路上，用言语比喻街道为人生，试图走进Richard；在商店卖场，想借怪异的行为引起Richard注意；想对Richard说“I love U”，却借用会说话的相框道出心声。如果现实生活中的我们，都有Grace的那份对爱的执着、对生活的热诚，也许现在的社会不会再那么冷漠无情、人情淡薄，尽管这种想法很天真。但，Grace给了我们希望。
 
镜头二：我们需要梦想
    影片里面，还有一位脸上长满雀斑的邻家小女孩，她不漂亮，但是她最可爱，因为她一直拥有梦想。她把梦想装到一个大大的箱子里，里面有她对未来的期待，对爱情、对家庭、对儿女。她懂得自己需要什么样的梦想。当她和Richard 14岁的儿子Peter躺在房间里，她很平静和温馨地幻想着长大后厨房如何，对着Peter描述着她与儿女幸福的时光……我想她一定能实现。我们的生活真的需要梦想来支撑，如朋友对我说过的“只要你坚定，梦想永不会消逝”！
 
镜头三：钱币敲响，相拥结束
    一同观看影片的車掌问我：最后那个钱币你想通吗？的确，我花了很长时间去思考这个问题。不是每部电影都那么深奥的，不需要看完就深究她的含义，也许导演并不是那样想。最后，我给出的答案是：他每天都在等车，每天敲着钱币，过着一样的生活，也就是要敲出声音引起别人的注意。在片子最后他的确引起了Richard 7岁的小儿子的注意，有改变平凡的迹象，如同最终敲开了一个人的心。Richard接受了Grace的拥抱，他们相拥结束，不正是将脆弱的关系打破，变亲近了？画中的鸟变成树上的鸟，原本格格不入的感觉却变得如此真实、亲近。对了，应该就是这样了。

這部片最重要卻一直沒說的事，就是距離

導演用了許多劇情來討論呈現了現代人際關係的距離
尤其是網路時代之後，人們透過msn、email和世界遠方的人有了親密的連絡
卻慢慢的失去了和人真實的的接觸，甚至我們害怕和人真實的接觸

這部片裡人與人的互動，幾乎都不是真實的觸碰

鳥在照片裡 自然不是真的
售鞋員的手不能摸到顧客的腳
無聊男子對花樣年華的少女只能透過窗子上的淫穢紙條調情
但真的女孩找上門時卻害怕躲起來
活在未來想像家庭世界中的女孩偷偷屯積給未來自己的嫁妝
卻在同伴面前絕口不承認
男女主角粘鏡子的時候手靠的好近，卻隔了手妝盒的兩端沒有碰觸
孩子們透過網路虛擬卻火熱地和素未謀面的人聊天
男孩臉貼著電腦上的宇宙星河可望不見真的天空有滿天星斗
寫著〝you〞 〝me〞 的左右腳
永遠也踩不在一起 像是跳舞一樣前前後後


明明走在街上假裝人生就要走到盡頭和來生談的這麼開心
但坐進車子卻感到害怕要將她趕出車外

明明人已經到了藝術館，拿著作品就站在館長面前卻還是得郵寄作品

也許就像館長(？)所說的：「我們害怕感染 恐懼體液」
我們透過最冰冷的訊號 試著傳達最真摰的感情
但我們卻慢慢發現再也不能接近
連一句〝我愛妳〞 都要用大賣場裡電子相框的功能鍵代替

這些慢慢拉遠的距離讓我們感到疏離、不安
這些慢慢接近的距離讓我們感到惶恐、害怕

袋子裡下一瞬間就要死去的金魚，我們的生活就像這樣隔著塑膠袋、車窗帶著距離的上演
一切只是電視裡的螢幕，網路上的對話框，用文字符號畫成擬真的圖案

我們，變成了個體，變成了每個人，變成了一 個 一 個 的人
像是從孩子鍵盤符號裡畫出的一個一個;:...:;;;

片子裡最赤裸的接觸，是連臉也看不見被枕頭壓著的口交
是少女們戲謔的互吻
是孩子走失時父親失控地抓住他的手
我們害怕失控會發生接觸　也害怕接觸而失控

老先生花了一輩子的時間和自己不愛的人，還在一起環遊世界
卻沒有和他今生的最愛走出養老院過

這距離好遠，遠的我們就要忘記身邊真實存在的溫度
這距離好近，近的看似完全不相關的兩個人可以在網路上交換最私密的情慾

那些真實的溫度，是在夜裡散步時的那些歌聲
是那個給現在的女孩的絨毛玩具，躺在地板上喃喃的夢想
是長凳上的親吻
是終於抱住他時交疊的雙手 他終於打開的心

我是我，妳是妳，卻也是我們
和我們所認識的所有人

 

 

嘿，你好，只是偶然與你相遇。

仍然是那個習慣問題，不太願意選美國電影來看。因為當我一聽到美式英語的腔調，我就會想起那些美國肥皂劇，有的只是充滿一些似是幽默場景的喜劇元素。所以在另外一部日本電影滿座的情況下，入場看此部電影也只能是我無奈之下的選擇。
　
與我預想中的一樣，香港文化中心能容納數百人的放映廳在影片播放時間裏一直間斷地充斥著此起彼落響亮的笑聲。影片裏無處不反映著都市人的孤獨感和都市人對現實社會的抵抗情緒。一開始那幕就讓我覺得這可能不是一部平平無奇的美國電影。突遭離婚惡訊的Richard為了挽回兒子們對父親的信任，竟然在兒子們面前將自己的左手燃燒起來。影片中Richard中的一句話給我很好的啟示：人生應該充滿驚喜，每天如斯規律地過日晨還能有什麼意義呢？而戲中的女主角Grace，是令我欣喜若狂的女子。她的職業是Elder Driver，即是專門為老人家開車的職業。她喜歡在家中用DV拍下自己古靈精怪的片子。Grace喜歡主動出擊去接近自己喜歡的Richard，也會主動出擊將自己平時在家中拍攝下來的表演藝術送去她欣賞的藝術家July家中。Grace喜歡幻想。印象深刻的場景是Grace與Richard打的比喻：腳下的街道是兩人生命，現已走了一半，前面就見盡頭。其實就間接地表示了，Grace願意與Richard過完這一生。其實影片中的所有人就如電影戲名一樣，每個人都有相應的聯繫。職業為Elder Driver的Grace與售鞋服務員的Richard之間產生了愛情。Grace給表演藝術家的July公開展覽提供素材。Richard家中的七歲小男孩通過色情網站認識表演藝術家的July，而同時July也從這位七歲小孩寫的東西產生靈感，繼而用於公開展覽上。Richard家中另一名十四歲的小男孩則做了鄰居兩女孩的性愛實驗品。基本上電影中能出現的人物都與某些人發生些或多或少的關係。這些關係網的產生完全是因為當代社會存在的疏離感。
　
我們越來越對我們身處的這個社會產生不信任感，因為我們需要的關心難以在這樣的商品社會裏得到。又因為商品社會的不斷地高速發展，我們逐漸產生疏離。我們害怕與人接觸，擔心著別人對自己的愛，而這些愛是一直我們沒法在現今社會裏得到的，所以當我們遇到時，我們只有向後退縮，不敢向前接收關愛。電影中最後的場景傳達著這種當我們遇到（別人送出的愛）時而我們應該大膽無須害怕地去接收的資訊。就如當表演藝術家的July與通過色情網站認識的七歲小男孩出來見面時，最後還是給了這位小孩善意的一吻。包括最後Richard接受著Grace從後擁抱的場景也是傳達這一資訊的最好一幕。

《偶然與你相遇》講著一群怪人的故事，卻又令人感覺他們十分平凡，像是走在在街角會偶然遇上的任何人。他們彼此間有著一兩種簡單的相互關係，她是他的前妻、他是他的弟弟、他們是不太熟悉互有利益的鄰居、而她們只是他搭訕過一次的陌生人。看完電影之後驚覺我竟記不住任何一個角色的名字，很顯然的，借用這群人彼此與各自的故事，這部電影試圖營造一個非特定的寓言，一如原文片名一樣，Me and you and everyone we know，以自己為中心出發，和最靠近的人之間，到所有認識或深或淺的人之間，樹枝狀蔓延展開的人生構圖，他人在你我的故事裡是他人，但在別人的故事裡我們則屬於那個他人，就是這麼實際的相對存在。

這部電影的主軸是情感議題，但不僅止於男女或女女或老少之間的愛情、友情、親情，回歸簡單而基本的眼光檢視，它說的是人際之間最純粹的互動。女主角(恕我真的記不起任何一個名字)穿上那雙象徵愛情的粉紅鞋幽幽起舞，右腳寫上的Me和左腳的You相互閃躲嬉戲、依偎靠近而後若即若離，在這個簡短的鏡頭裡作出了對人與人的最大隱喻。

面對離婚處境，試圖用自焚左手來拯救人生的他，以及平日以接送老人為業，不得志的前衛業餘藝術家的她，是片中兩個最大的非比尋常之人。在那一段賣場往停車場的人行道上，他們把這段路途喻為有彼此存在的人生，iceland是這段relationship的中繼站，太榮街則是生命終點，他們並肩而行只有短短數分鐘，卻美好得比其他人花一輩子所追尋到的更多。然而他左手繃帶包上的除了自焚的疼痛之外，還有他自己的懦弱傷口，不能勇敢的讓她走進他的故事。

但我似乎能體會他的困惑，當他在賣場和鄰居對話時，突然間抬起頭直視攝影機，卻不知是對著誰問：what were we done?當下我全然被震懾住，也許是因為他彷彿能穿透屏幕盯著觀眾的眼神，或者是因為那一句充滿疑惑的話：我們做了什麼？他就像演出到一半的舞台劇演員，突然意識到上演的一切是多麼荒謬，我幾乎以為下一秒鐘他就要中斷演出從舞台逃脫。當然他還是電影裡賣著鞋的演員，但我卻被那個有點玩弄意味的鏡頭和問題給困住，the answer is nothing?

在這些思想特異的人中，美術館長才是最扭曲的角色，內心過度壓抑，始終對外界維持疏離，當女主角帶著作品到美術館時，館長卻要求她郵寄到辦公室，就算在一個手臂可觸碰到的距離，也不願伸出手，看似是被過多毛遂自薦的藝術家干擾多次產生的不耐表現，實際上是她軟弱的自我保護。於是她只能轉而藉由虛擬的網路來抒發自己心中小小的叛逆念頭，她可以拋去所有身分束縛，化身為untitle，在那個虛幻的世界裡實現每個人心中都會有的惡魔。而片中對何謂藝術也做了小小的嘲諷，一張廢棄的漢堡包裝紙被誤認為是藝術作品，而創作的馬克杯又讓美術館長懷疑那是自己的，何以泰迪雄和愛滋病患的幻燈片可以傳達digtal art？想起以前逛美術館總會說，看不懂的東西才是藝術，看來真是這個樣子。

於是最後男主角和女主角給了左腳和右腳相互依偎的可能性，關係既競爭又曖昧的兩個女高中生對貼佈告性騷擾的男子作出報復，小女孩和小男孩平躺在地板上勾勒著用希望之櫃拼出來的未來的家，而小小男孩終於在清晨曙光來臨之前發現了不知名聲響的真相，解開了心中長久以來的疑惑。

因為有時候人生缺少的只是一個恍然大悟和勇往直前的小小瞬間。

Miranda•July。我希望说爱极了这个可爱兮兮的人。她的思维和视觉是一种有心的生活方式。
如果说你看过她自导自演的电影《Me And You And Everyone We Know》也这样认同的话。
那么你也大概是一个用心生活的人。

影片开头的时候，出现两个背影在海边的夕阳下起誓，看不见脸。淡淡的对话感却温馨十足。即使我们稍后便发现，那是M饰演的女主自己对着照片录制的艺术品。也是觉得有趣。
至少我会想，这样一个人，心里除却渴望爱相信爱，还一定有着自己的神奇世界。

所以之后在鞋店里，邂逅了作为销售员的男主，这种主动的爱情也是就此生成。
面对男主推销鞋子时候，她对鞋子磨脚这样说：“…I have low ankles.”
男主回答说：“you think you deserve that pain, but you don’t.”
如果生活中，有人会突然出现然后对你的生活注入新的看法和东西，更别说自己对其所带来的或是那个人自身传达出对自己的细微的关怀感。那么那一定是一个值得感激和珍惜的发生。
即使后面女主说，这双鞋和就写没什么不同，除了是粉色的。但是从她家的装修和自己衣服的颜色，都是粉色。我觉得这是一种暗示，她的确喜欢。
同样后面有个很有趣的场景。她穿上新鞋，在左右鞋面分别写上”you””me”，然后左右脚来来回回靠近分离，上演一出追逐躲避。
很喜爱的这个想法。生活中人与人的关系其实也都这样，或距离或亲疏，却像一个人的两只脚，一起在走，一起在前进（没有说到后退，是因为自己觉得一起的时间是不会流失却递增）。
这个和之后女主去找男主，然后两人一起走路的那段对话一样，充满了想象力和配对感（如果双方能够进入到一个有别平常的对话状态，并且很享受的话，那即是一种合拍和愿意对对方投入心思时间的意思。那么便是一种和谐的配对）。
这部电影的台词充满了意味。

同时，像是之后，女主看见男主和前妻在对话，自动补脑认为两人是在进行复合的对话。心里忧伤，然后拿着会说”I love you”的相框对前妻说的一番话:
“…the next time you need to say 「I love you」, you can just press the button…but if you’re planning on saying 「I love you」a lot, you might have to change the batteries.”

当然整部电影不只是男女主角的故事。
我不能说完这些情节，但是所有的一切人物，都让人觉得充满了想象和爱意。
无论是朋友恋人间的共同冒险，私密对话，互相融入，陌生人间的理解抚慰，分享的”敲击”…

我想影片有两个地方最能体会这种主题。
一是，女主和老人在车上看见难逃命运的金鱼。不仅说出爱的悼词。在护送最后一程时，瞬间响起了背景音乐，然后我们也都和主角一起看着金鱼最后的时光，那种共存的感受…让人感叹M的表现力和感染力。同时这一刻也很接近她的文章。车上的人一起为一条鱼有相同的付出”at least they know. At least we’re all together on this. ”算不算是一种神奇的状态?至少我被这种奇异的感觉震撼。
另一个场景就是结尾处，男主的小儿子，在之前疑惑过清晨街上的叮叮声和得到过解说后，最终靠自己得到答案，然后享受那刻答案的设定。

当然，M想要和我们分享的这种所有人的状态也有各自自得其所的巧妙，就像是在搬家后出门扔纸箱，小儿子边踢着箱子边学箱子说别踢我；男主爸爸留下的关于鸟的画，最后在树上，也有适合自己的好位置。

我不觉得M是神经兮兮，大概就是，我也喜欢这样的并认为这就是正常的应有的人生。

另外，整个影片下来，我却最记不起男女主角的名字。不知道你们看完是否也有这样的感觉？
大概是，这就是我们所有人。

Barish 告诉我,他很危险,他是bomb.他把老师给打了.他给我推荐了这部片.

其实大家都一是一样的,希望拥有爱.是不伪装.是用心在体会的爱.可是有时候不能体会到,是因为或者大家mental space确实是离的太远了,或者是过分保护自己,或者已经不愿意费力气去用心了.

每一个都在counting time.等待着爱.即使在漠然的表情下,内心还是火热的.而爱在网络飞快的时代,又是那么的无力.feeling在typing下也变的脆弱和虚无.这里或许谈的已不是love,而是pure的生活状态.一个可以交流的状态.

dodo